Как некоторые американские города получили свои странные названия



Планируете съездить куда-нибудь летом, но не знаете куда? Может быть в Ад? Да, в американский город Ад, штат Мичиган. Вы можете посетить и другие города с необычными названиями, вот некоторые из них:

Ад (Hell), штат Мичиган

Если вы хотите увидеть Ад покрытый льдом, приезжайте в этот город зимой. Летом в Аду тоже можно найти интересное занятие: например, можно попасть на фестиваль "каникулы Сатаны" и дорожные гонки "Едем в Ад". В октябре можно отпраздновать "Хэллоуин в Аду". Город получил своё необычное название в 1841 году. Когда одному из первых поселенцев в этой болотистой местности Джорджу Ривсу (George Reeves) задали вопрос, как можно назвать этот город, он ответил: "Мне всё равно. Если хотите, назовите его Ад".

Лапша (Noodle), штат Техас

В конце 19-ого века жители Техаса часто использовали слово noodle (лапша) в значении "ничего". Именно это "ничего" техасцы обнаружили, когда прибыли осваивать местность около города Абилин. С тех пор посёлок носит название Noodle.

Пятно (Spot), штат Теннесси

Этому посёлку дал название оператор лесопильни, который решал все важные вопросы. Однажды он получил письмо от почтовой службы с вопросом, как можно назвать новое поселение. Оператор стал писать ответ, но чернила капнули на то место, где должно было быть название города. Так городок получил название "Пятно".

Особенный (Peculiar), штат Миссури

Весной 1868 года начальник почтового отделения по фамилии Томсон (E.T. Thomson) решил назвать новый городок, в котором проживал, "Excelsior". Но почтовые власти дали отказ, объяснив, что такое название уже существует. Томсон предложил несколько других вариантов, но на всё получил такой же отказ. Раздражённый Томсон в конце концов сказал почтовым властям, чтоб они сами придумали уникальное имя городу, "что-нибудь особенное" (sort of peculiar). Так появилось название Особенный. Город Особенный расположен около границы со штатом Канзас, немного южнее от города Канзас-Сити. Население составляет 1800 человек.

Смущение (Embarrass), штат Миннесота

Лица людей в этом городе часто краснеют, но не от смущения, а от мороза. Город расположен на расстоянии 205 миль севернее Сент-Пола и считается самым холодным местом континентальной части США. Средняя зимняя температура часто составляет – 60 градусов по Фаренгейту (- 15,6 по Цельсию). Снег иногда выпадает даже в июне. Городу дали название ранние поселенцы , использующие французское слово embarras в значении "препятствие, преграда", чтобы описать те трудности, которые они испытывали в этой холодной местности.

В США есть города с ещё более странными названиями. Как вам, например, такие:

Идиотвиль (Idiotville), штат Орегон
Обезьянья бровь (Monkey’s Eyebrow), штат Кентукки
Королевство Сатаны (Satan’s Kingdom), штат Вермонт
Сосание жабы (Toad Suck), штат Арканзас

Вселенское Яйцо

Яйцо-символ, дающий спектр представлений от конкретного яйца до мирового яйца. Рождает четыре основные стихии (земля, вода, воздух, огонь), достраивая их до пятой - эфира. Яйцо покрыто оболочками, которые становятся семью низшими мирами и семью верхними.
В Вавилоне из первояйца вышла богиня Иштар, когда оно упало в Евфрат. У древних египтян яйцо посвящалось Исиде, поэтому жрецы никогда не употребляли их в пишу. Нун, олицетворение хаоса в Древнем Египте, своим ртом снес яйцо, из которого уже родился Бог, сотворивший звезды. Египетское яйцо стоит вертикально, поддерживаемое священным Тау. Яйцо, парящее над мумией, символизирует надежду и обещание. Наверное, из комбинации этих двух символов и появился тип креста, который называется анх.
Издавна идет спор: «что первичнее - яйцо или курица». Отсюда, видимо, и выражение «яйца курицу не учат». По одной из версий греческого мифа Зевс в образе Лебедя соединился с Ледой, после чего она родила яйцо, из которого появилась Елена. Скорлупу от этого яйца показывали в одном из Храмов Спарты.

Читать далее...

История готического шрифта

К оседлой жизни человечество перешло около 4000 г. до н.э. (первые находки из Месопотамии свидетельствуют об этом). С 2000 – 1800 гг. до н.э. началось использование маркировок, глиняных печатей и меток - прообразов современных логотипов.
Одновременно в Египте возникла иероглифическая письменность. А к 1000 гг. до н.э. произошла эволюция буквенных символов от египетских пиктограмм (иероглифов) до первого крито-финикийского алфавита. Другими словами, картинки, обозначающие слова или словосочетания были заменены буквами и слогами, в большинстве своём - первыми звуками названий объектов, ранее обозначавшихся иероглифами.
В 700 г. до н. э. уже появился первый стабильный алфавит – греческий. Именно соответствие между греческим и египетским письмом позволили Жану Шампольону (Jean Francois Champollion) расшифровать иероглифы на знаменитом Розеттском камне, поскольку на нём имелись параллельные записи иероглифами и греческим письмом. Греки в своём алфавите стали использовать ограниченное количество знаков, но в бесконечном количестве сочетаний. Тем самым, навсегда изменив направление развития письменности (и визуальных коммуникаций, в конечном счёте!) греки заложили основу достижений Западной цивилизации.

Читать далее...

Фредерик Лейтон

Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда.Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника.
"Персей на Пегасе" 1896

PUSH

Американские золотые

 

Живёт страна. Что-то развивает, куда-то стремится, что-то исправляет. И лишь потом выясняется - а это были её золотые годы.

Больше никогда так хорошо не будет.

Пролистывая иллюстраторов ХХ века. невозможно не застрять в 50-х -60-х годах Штатов. И высочайшим уровенем, и здравым духом эта американская иллюстрация резко выдаётся, как стесняющийся розовощекий гигант - над толпой хлипких пигмеев.

К этому времени первенство переходит от Нормана Рокуэлла, Лейндекера к целой армаде точных, технически изощренных художников. Хотя, казалось бы, превзойти гигантов было невозможно...

Пока я в них лишь разбираюсь, и предлагаю посмотреть на нескольких. Сегодня эти иллюстраторы или уже умерли, или очень преклонного возраста.

Robert Fawcett

 

19 картинок на 2,8 Mb

 

Блоги о другой жизни.

Читаю блоги э/им-мигрантов. Нет, пока нам и здесь еще не совсем плохо. Но тема становится все популярнее. Сегодня попалась запись на habr'е о процессе получения ВНЖ в Чехии. И вспомнил о конкурсе "Другая жизнь" в блоге conspiransa, который как раз оказался завершен и из сотни блогов отобраны списки "золотых и серебряных лауреатов":

kitya Канада, Япония	elibom_suxel США
africanochka Африка	flamenca Голландия, Марокко
am1975 Германия	from_there Япония
karina_yem Йемен	intrusa00 Испания
kuzulka Ирландия	m_tsyganov Индонезия
lagoonca Канада	mishamazel США
prosto_girka Турция	nora007 Канада
upita Малайзия	slowowl США и Голландия
zajcev_ushastyj Япония	stas_kulesh Новая Зеландия
	kwilla Эфиопия

 

 

БАХЧИСАРАЙ. ХАНСКИЙ ДВОРЕЦ. 10 апреля 2009года.



Ханский дворец находится в самОм городе Бахчисарае, а от ж\д вокзала туда
можно доехать на маршрутке минут за 15. Бахчисарайский дворец - это прежде всего родовой центр Гераев - ханской династии, правившей крымским государством со дня его основания (с 1530-х до 1783гг). К этому роду принадлежит 48 ханов и несколько десятков принцев и принцесс, называвшимися в Крыму СУЛТАНАМИ и СУЛТАНИ. На протяжении двух с половиной столетий Дворец служил центром политической, духовной и культурной жизни крымских татар.
Дворец называют "ниткой морского жемчуга", так как все его постройки как будто нанизаны на невидимую нить вокруг дворцовой площади. На первый взгляд родовое гнездо династии ханов совсем не большое ( даже по сравнению с нашими современными "именитыми" дачами). Но не забываем, что это начало 16
века. И размеры и "аппетиты" другие.

Вот это Северные ворота, главные ворота входа во дворец. (К сожалению, современную торговлю никуда не денешь, она так и лезет в кадр).


путешествие по Дворцу

Lonneke Engel by Marcus Ohlsson

Lonneke Engel by Marcus Ohlsson

_{for Velvet}

_Push

_{This is Erotic}

Иванов Александр Геннадиевич



Иванов Александр Геннадиевич Сайт


Качнула

Картины

Hedi Slimane.June 2008

_{Los Angeles} 

Photo: Hedi Slimane

_{June 2008}

_Push

_{This is Erotic}

Фотограф Nikos Vasilakis (63 фото - 7,04.Mb)

Фотограф Nikos Vasilakis (63 фото - 7,04.Mb)
профессиональные фото / гламурные фото

Читать далее...

Билибин Иван Яковлевич




Андрей-стрелок и Стрельчиха. 1919

Иллюстрации

Билибин Иван Яковлевич (1876-1942) Сайт
Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина.
Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ.
Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910).
Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Рим-ского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.
В разгар революционных событий, осенью 1917 г., Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.
В 1925 г. переехал в Париж, где интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и леве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские.
В 1936 г. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова (1939).
В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода.

Художник Giuseppe Mariotti



Натюрморты от итальянского художника Giuseppe Mariotti
Website

Beauty

Цветок грез — Мак

Цветы мака в юго-западных католических странах употребляются для украшения церквей в день Сошествия Св. Духа. Особенно это практикуется во многих местностях Прованса, где маленькие дети, одетые ангелочками, идут в этот день в процессии перед священником, несущим Св. дары, и усыпают маковыми цветами его путь. От этого, вероятно, цветы эти в Провансе носят еще название цветов ангелов.
У нас, в России, хотя цветы мака и не имеют особого значения в церковных празднествах, но церковные главы носят часто название золотых маковок, а Москва за многочисленность своих храмов в старину сопровождалась даже постоянно народным эпитетом «золотые маковки».
Здесь, конечно, название маковок относится более к верхней части головы, которую мы обыкновенно называем «макушкой, маковой»; тем не менее некоторая, вытекающая из сходства маковой головки с нашей головой символика наблюдается и во многих русских поговорках и песнях.
Символика эта, впрочем, существовала уже и у древних греков, которые называли мак — kodeion, а человеческую голову — kodeia, и особенно у древних римлян, у которых Нума вместо приносившихся в прежнее время в жертву Юпитеру человеческих голов стал приносить маковые головки.

Читать далее...

Влияние частоты рекламных показов



Томас Смит в 1885 году написал это:
* Первый раз, когда человек смотрит на рекламу, он не видит ее.
* Во второй раз он не замечает ее.
* В третий раз он сознает ее существование.
* В четвертый раз, он слегка вспоминает, что видел эту рекламу раньше.
* В пятый раз он читает ее.
* В шестой раз, он обращает внимание на эту рекламу.
* В седьмой раз он читает ее и говорит: "Ах, брат!"
* В восьмой раз, он говорит: "Опять эта вещь (которую вы рекламируете)!"
* В девятый раз он задается вопросом, сколько же стоит эта вещь.
* В десятый раз, он спросит своего соседа, пробовал ли тот эту вещь.
* В одиннадцатый раз он задается вопросом, каким образом рекламодатель оплачивает рекламу.
* В двенадцатый раз он считает, что это должно быть хорошая вещь.
* В тринадцатый раз, он думает, возможно, эту вещь стоит купить.
* В четырнадцатый раз, он вспоминает, что давно хочет эту вещь.
* В 15-й раз он раздразнен, потому что он не может позволить себе купить эту вещь.
* В 16 раз, он думает, что купит эту вещь.
* В 17-й раз он делает решение купить ее.
* В 18 раз ругает свою нищету.
* В 19 раз он осторожно считает деньги.
* В 20 раз он видит рекламу и покупает то, что предлагает реклама.
Источник

Ян Вермеер

Ян Вермеер (1632-1675)
Голландский художник эпохи Барокко, представитель бытового жанра.Творческое наследие Вермеера невелико: около 40 картин, которые можно достоверно приписать его кисти. Где обучался неизвестно, но в его работах чувствуется влияние мастеров утрехтской школы, а также К. Фабрициуса.Всю жизнь Вермеер провёл в Делфте, где сложился его новаторский, художественно непревзойдённый стиль живописи. В своих полотнах художник отразил атмосферу Голландии XVII в. с её типичной бюргерской обстановкой и повседневным домашним бытом.Излюбленный сюжет Вермеера - женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко или дама за чтением. Они, как правило, поглощены своим занятием, их позы и движения спокойны и естественны. Простые незамысловатые сюжеты своих картин художник наполняет нежным поэтическим чувством, магию которого мы ощущаем через века.
Девушка с жемчужной сережкой

еще две картины

Ты сегодня особенно как-то тиха...

Ты сегодня особенно как-то тиха,
Королева стиха.
Мы с тобою идем по жнивью.
Я молчать тебе вдоволь даю
И сама я охотно молчу,
Молча думаю то, что хочу.
Я любуюсь в тиши средь полей
Горделивой осанкой твоей,
Властным взглядом, решительным ртом,
Словно сжатым Великим постом.
Жизнь твоя у Руси на виду.
Я, сестра твоя, рядом иду.
Рост мой мал, я сутулюсь слегка,
За спиною - страданий века.
Хоть и царской я крови, как ты,
Я взирать не могу с высоты.
Мой народ, для кого я пою -
Разве слышит он песню мою?
Песню отняли злые враги,
Королева, сестра, помоги!
Мне не надо ни стран, ни морей,
Ни чудесной короны твоей.
Только песню заставь их вернуть.
…Мы с тобой продолжаем наш путь.
Мы идем по жнивью не спеша.
Надрывается молча душа.
Впереди простирается лес.
Тишина вопиет до небес.

Рахиль Баумволь

Это стихотворение Анна Ахматова прочла через несколько лет после написания, когда Баумволь прислала ей его вместе с экземпляром сборника 1958 г. По словам Самуила Галкина, Ахматова назвала стихотворение "потрясающим" и переписала его в альбом посвященных ей стихов; "когда она его читала, у нее слезы были на глазах".

Фотоработы Anti-Pati-ya

> > > > > > > > >

Иллюстратор Kim Min Ji



Корейский художник Ким Мин Джи живёт в Сеуле, работает иллюстратором.
Работы художника выполнены очень грамотно и скрупулёзно, акварель
такая какой она должна быть: живая, прозрачная и незамученная.
Website
"Алиса в стране чудес"

Watercolor