О великих трудно писать. Нужно либо замахиваться на целую серию автобиографических постов с интересными подробностями жизни и представлением разных видов творчества, либо ограничиться биографической справкой. Моя задача в тематической серии "Автопортреты" - представить наиболее полную коллекцию этих самых автопортретов, собранных мною из разных источников, включая интернет, книги, альбомы и др., чтобы вы могли сравнивать, обсуждать или просто полюбоваться.
Но для начала информация, которая меня удивила, если не поразила!
Взята она из статьи П.Кузнецова на сайте historicus.ru , цитаты из которой помещаю ниже.

В течение сорока лет исследовательский проект «Рембрандт» занимается ревизией творчества амстердамского художника.
Работают они под эгидой нидерландского научного центра и Амстердамского университета.
Ученые хотят разобраться в огромном количестве полотен, где подлинники перемешаны с копиями и вариантами.
В 1935 году эксперт Абрахам Бредиус насчитал 611 полотен Рембрандта, из которых две трети, скорее всего, были написаны не им. Его каталог открывался 62 автопортретами Рембрандта, в подлинности которых сегодня можно усомниться даже не прибегая к техническим средствам проверки.
Когда в 1968 году ученые RRP приступили к работе, они рассчитывал закончить ее за два года.
Из работ, написанных после «Ночного дозора» с 1642 по 1669 год, осталось опубликовать исторические полотна, портреты, а также «трони» – этим голландским термином обозначаются странные персонажи в экзотических костюмах, смысл изображения которых до сих пор не понятен.
В 1989 году ученые, занимающиеся исследованием творчества Рембрандта, пришли в сенсационному выводу. Они решительно порывают с традиционным взглядом на творчество художника. Выяснилось, что автопортреты Рембрандта таковыми не являются, не говоря уже о том, что некоторые из них вообще принадлежат не его кисти.
Проверка автопортретов была возобновлена после обнаружения кварца в грунтовке «Ночного дозора». До этой картины Рембрандт заказывал уже аппретированные холсты. После «Ночного дозора» он сам готовил грунт из смеси тонкого песка и глины. Но дело в том, что к такому методу прибегал только один Рембрандт.
В настоящее время известны 90 автопортретов Рембрандта – это живопись, гравюры или рисунки. 20 из них уже отвергнуто. Из 31 эстампа лишь 4 могут считаться «официальными» портретами художника.
Вот и получается, что Рембрандт, известный, как лидер по автопортретам, вовсе и не лидер. Но народная мудрость права: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать! Итак, автопортреты Рембрандта!

Рембрандт Харменс ван Рейн
Rembrandt Harmenz van Rijn

15 июля 1606, Лейден - 4 октября 1669

Голландский живописец, рисовальщик и офортист, один из величайших художников в европейском изобразительном искусстве и наиболее значительный мастер голландской живописи.
Быстро прославившись в молодости, как портретист, в дальнейшей жизни Рембрандт подвергся многим испытаниям. Однако его рисунки и картины пользовались спросом на протяжение всей его жизни, его известность как художника не уменьшалась, и в течение 20 лет он был учителем практически каждого значительного художника в Голландии. Величайшие творческие подъемы Рембрандта в особенности проявились в портретах его современников, автопортретах и картинах на библейские сюжеты. Автопортреты, в которых он без тщеславия и предельно искренне изобразил себя, с неповторимой глубиной отражают всю жизнь художника.




1620 годы

Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо, в произведениях которого смелый натурализм и контрастная светотеневая моделировка казались вызовом классическому искусству.



Рембрандт Автопортрет 1627 Гос. музей искусств Амстердам
Рембрандт Автопортрет
Рембрандт Смеющийся автопортрет в доспехах 1628 г Королевская галерея Маурицхаус, Гаага
Рембрандт Автопортрет 1629 Старая Пинакотека, Мюнхен



Рембрандт Автопортрет 1629 Старая Пинакотека Мюнхен
Рембрандт Автопортрет в 23 года 1629 Музей Маурицхаус, Голландия
Рембрандт Автопортрет в шляпе с пером 1629 Частная коллекция
Рембрандт Автопортрет 1629 Старая Пинакотека, Мюнхен



Рембрандт Автопортрет в своей студии 1629 Частная коллекция

1630 годы



Рембрандт Автопортрет 1630 Нац музей Стокгольм Швеция
Рембрандт Автопортрет 1630
Рембрандт Автопортрет 1630
Рембрандт Автопортрет в восточном костюме 1631 Музей маленького дворца Париж



Рембрандт Автопортрет 1632 Галерея искусств Глазго
Рембрандт Автопортрет с золотой цепью 1633 Лувр
Рембрандт Автопортрет с цепью 1633 Лувр
Рембрандт ван Рейн Автопортрет с цепью 1634-36



Рембрандт Юношеский автопортрет 1634 Галерея Уфиццы, Флоренция
Рембрандт Автопортрет в вельветовом берете 1634 Картинная галерея, Берлин
Рембрандт Автопортрет с Саскией 1634 Частная коллекция
Рембрандт Автопортрет с Саскией 1635 Дрезденская галерея



Рембрандт ван Рейн Автопортрет в маскарадном костюме 1635-36
Рембрандт Автопортрет в вельветовой шляпе с пером 1638 Музей искусств университета Мичиган, США
Рембрандт Автопортрет 1639 Частная коллекция

1640 годы

К началу 1640-х годов жизнь и художественная деятельность Рембрандта приобрели стабильность и размеренность.
Очень часто, под влиянием работ Рафаэля и Тициана, художник изображает себя уверенным, рассудительным человеком, одетым в соответствии с итальянской модой XVI в., облокотившимся о балюстраду, со взглядом, обращенным на зрителя.



Рембрандт Автопортрет 1640 Национальная галерея, Лондон
Рембрандт Автопортрет в вельветовом берете 1640 Частная коллекция
Рембрандт Автопортрет возле окна 1648 Рейксмузеум, Амстердам

1650 годы

С начала 1650-х годов портреты Рембрандта становятся глубоко личностными, композиции – строгими и геометричными в построении, а цветовая гамма – огромным спектром оттенков трех или четырех цветов.



Рембрандт Автопортрет 1650 Нац. галерея Вашингтон
Рембрандт Автопортрет 1652 Галерея искусств, Вена, Австрия
Рембрандт Автопортрет 1656-58 Музей искусств, Вена, Австрия
Рембрандт Автопортрет с книгой 1657



Рембрандт Автопортрет с тростью 1658 Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Рембрандт Автопортрет 1659 Нац. галерея искусств Вашингтон

1660 годы

Последние работы Рембрандта поражают отточенностью мастерства. На последних автопортретах, ставших вершиной его, не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. - сына Титуса).



Рембрандт Автопортрет 1660 Музей Прованса Франция
Рембрандт Автопортрет 1660 Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Рембрандт Автопортрет за мольбертом 1660 Музей Лувр
Рембрандт Автопортрет с палитрой 1661 Кенвудхаус, Англия



Рембрандт Автопортрет в образе святого Павла 1661 Рейксмузеум, Амстердам
Рембрандт Evangelist Mathäus und der Engel (Автопортрет в образе святого Матфея и портрет Титуса в образе Ангела) 1661 г.
Рембрандт Автопортрет 1668 г.



Рембрандт Автопортрет 1669 Нац.галерея Лондон
Рембрандт Автопортрет 1669 Королевский музей искусств Гаага

И напоследок несколько недатированных работ в рисунках и два портрета Рембрандта кисти его современников, что тоже само по себе - редкость.

В XVII в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства; часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета.
Данные рисунки написаны углем на простом листе бумаги. На них изображен молодой человек с очень выразительным лицом, на котором прослеживаются признаки разных эмоций – от страдания до веселья.



Рембрандт Автопортрет
Рембрандт Автопортрет
Рембрандт Смеющийся автопортрет
Рембрандт Автопортрет



Ян Ливенс Портрет Рембрандта 1630 г.
Говерт Флинк Портрет Рембрандта 1633-34