ФРАНСИСКО ГОЙЯ



Обнаженная Маха
The Naked Maja

1958 - Италия , Франция , США
Режиссер: Генри Костер
Актеры: Ава Гарднер , Амедео Надзари , Энтони Франчоза
Красота Авы Гарднер (1922-1990) была столь редкостной, что в 50-е годы актрисе был даже присвоен неофициальный титул "самой красивой женщины мира" на основе опроса как критиков, так и рядовых зрителей. Кому же, как не ей, было суждено сыграть роль легендарной испанской красавицы, герцогини Альбы в историко-биографическом фильме о романе художника Франсиско Гойи и герцогини, позировавшей для его знаменитого шедевра "Обнаженная Маха". Генри Костер ("Сто мужчин и одна девушка ") дал Аве шанс предстать на экране во всем блеске своих драматических возможностей и красоты. В этой яркой, костюмной истории Гарднер создала образ умной, волевой, бесстрашной и весьма загадочной женщины с трагической судьбой. Она богата, молода и красива, она подчиняет своему влиянию всех - даже испанского короля; среди ее любовников –
всесильный премьер-министр Годой. Полюбив Гойю, она находит в себе силы отказаться от собственного счастья ради того, чтобы художник мог спокойно создавать свои шедевры, не страшась костра инквизиции. Премия David Итальянской киноакадемии — лучший фильм года.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ЕЩЕ 4 ФИЛЬМА

Год назад я сделал пост о фильмах, посвященных художникам. Большую часть материала я поместил в комментариях, они разрослись. Поэтому решил сделать отдельной серией кинокаталог. Итак!

Фильм-биография или как часто употребляют биографическая картина — это фильм, который показывает драматические моменты в жизни человека, или людей. В отличие от «картины, основанной на подлинной истории», или «исторических фильмов» «фильм-биография» пытается всесторонне передать жизнеописание личности, или по-крайней мере те годы, которые сыграли наиболее важную роль в жизни человека.
Традиционно биографические фильмы сосредотачиваются на уважаемых и исторически важных людях. Большинство биографических фильмов — драмы, но некоторые соединяют в себе комедию, экшен и другие жанры.
Обычно от биографических картин ожидается определённое количество достоверности. Часто сокращая возможность не достоверности, они все-таки допускают изменение некоторых событий в пользу сюжетной линии. События иногда изображаются более драматично, чем они фактически происходили, время "сжато", чтобы соответствовать всем важным событиям в фильме.

И начнем с РЕМБРАНДТА!



Рембрандт
Rembrandt

1936 г., 84 мин., Великобритания
Режиссер:
Александр Корда
В ролях: Чарлз Лоутон, Гертруда Лоуренс
В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художник Рембрандт, пожалуй, более чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе и правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека. Этот фильм раскрывает перед глазами зрителя книгу жизни великого мастера. Фильм начинается с того времени, когда умирает Саския, любимая художника и мать его сына Титуса, которая долгие годы служила мастеру источником вдохновения, а кончается последним годом жизни, когда он уже похоронил последнюю жену. Несмотря на то, что в последние годы своей жизни Рембрандт жил впроголодь, тратя все немногие деньги на краски, он был счастлив: ведь его всегда окружали женщины, которых он любил и, которые любили его. Сын мельника из Лейдена, величайший голландский художник Рембрандт Ван Рейн, умер в нищете, как и полагается настоящему художнику. Прекрасный актер Чарлз Лотон создал замечательный образ художника, увидевшего человека таким, каков он есть в жизни, и отразив в искусстве различные стороны его повседневного бытия.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА И ЕЩЕ 3 ФИЛЬМА

8 февраля в Германии немецкая общественность широко отметила годовщину со дня смерти, скончавшегося 75 лет назад выдающегося художника Макса Либермана. Многие газеты посвятили этому событию большие материалы. Моя постоянная читательница Регина из Германии прислала мне свой перевод одной из статей. Это явилось хорошим поводом поместить автопортреты художника в серии «Три возраста», поскольку в моем Дневнике есть целая серия постов о жизни и творчестве Либермана.

Глава 7.

Макс Либерман
Max Liebermann

20 июля 1847, Берлин — 8 февраля 1935, Берлин

Немецкий художник и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей импрессионизма за пределами Франции.

8 февраля 2010 года Берлинский сенат и Академия искусств провели торжественное собрание в память художника. Во время траурной церемонии на Еврейском кладбище Шонехаузер Аллее представитель партии СДПГ, государственный секретарь по культуре Андрэ Шмитц и президент Академии Клаус Штек возложили венки к могиле Либермана, а также высоко оценили его творчество в своих выступлениях, как ведущего представителя немецкого импрессионизма.
Либерман умер 8 февраля 1935 года, через 2 года после прихода к власти Гитлера в возрасте 87 лет в Берлине.
Едва ли сотня скорбящих следовала за его гробом. Ни одна из газет не посвятила некролог художнику. Макс Либерман, в течение долгого времени почетный гражданин Берлина и президент Академии художеств, был, как еврей, объявлен вне закона, смещен со всех должностей, а его произведения изъяты из музеев. А ведь всего несколько лет назад по случаю своего 80-летия, он был в прямом смысле слова осыпан чествованиями.

Один из самых успешных художников Германии, родился в 1847 в состоятельной еврейской семье. Когда ему было 12 лет, отец, Луи Либерман, приобрел дворец в непосредственной близости с Бранденбургскими воротами, позднее представленный во всех известных путеводителях. Новое местожительство стало символом того, что Либерманы вошли в высшее общество берлинской буржуазии. Это был самый центр города. Если в столице империи спрашивали, где живет Макс Либерман, почти тут же следовал ответ: „Как войдете в Берлин, сразу налево“. Томас Манн так высказался в связи с 80-м днем рождения художника в 1927 году: „В Либермане я любуюсь Берлином“.

Когда же 31 января 1933 года пришедшие к власти национал-социалисты маршировали под его окнами сквозь Бранденбургские ворота, Макс Либерман реагировал типичным для него, радикальным образом: «Я абсолютно не могу так много сожрать, сколько я хотел бы выблевать!»…
После варварской акции публичного сожжения национал-социалистами книг, неугодных гитлеровскому режиму 10 мая 1933 года (теперь в этот день в Германии отмечается День книги), Либерман добровольно покинул Академию. „По моему убеждению, искусство не связано ничем ни с политикой, ни с происхождением“.
Характерен автопортрет, созданный вскоре после этого, за год до смерти художника: во взгляде безразличие, предчувствие надвигающегося.
Последние годы перед своей кончиной Макс Либерман жил уединенно в Берлине и на своей вилле на Ванзее. Его жена Марта пережила супруга всего на несколько лет. Чтобы избегнуть депортации, она подобно более чем полутора тысячам берлинских евреев, покончила с собой в 1943.


СМОТРЕТЬ ПОРТРЕТЫ

Глава 6.

Фердинан Виктор Эжен Делакруа
Ferdinand Victor Eugene Delacroix

26 апреля 1798, Париж — 13 августа 1863, Париж

Французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи.
Делакруа родился в пригороде Парижа. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, чиновник среднего ранга, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 годов. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже «вешался, горел, тонул и травился». К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился» наглотавшись краски-медянки.

Более спокойным оказались годы учёбы в лицее Луи-ле-Гран, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков, но настоящая страсть к живописи зародилась в нем в Нормандии — там он обычно сопровождал дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры.

Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе, ему нужно было решать, как жить дальше.
И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодыми живописцами Теодором Жерико (1791-1824) и Ричардом Парксом Бонингстоуном (1802-1828), который познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона.
В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».

Первая картина Делакруа «Ладья Данте» была выставлена в Салоне в 1822 году.
Настоящий успех пришел к художнику через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе».
В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ».
В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко. В Африке Делакруа сделал сотни набросков, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения.
По возвращении во Францию его положение упрочилось. Последовали официальные заказы – монументальные работы в Бурбонском дворце (1833—1847), украшение Люксембургского дворца (1840—1847) и росписи потолков в Лувре (1850—1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сюльпис (1849—1861).

В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, в 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа — в рамках Всемирной парижской выставки.
Делакруа не чурался общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Его появление ждали — художник неизменно блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже, но их роман не увенчался свадьбой.
С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьезная болезнь горла, которая, то утихая, то обостряясь, в конце концов, и свела его в могилу.
Он тихо и незаметно скончался от рецидива болезни в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет.


СМОТРЕТЬ ПОРТРЕТЫ

Часть 5.

Пьер Огюст Ренуар
Pierre-Auguste Renoir

25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Канье-сюр-Мер

Французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма.
Огюст родился в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции, и был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.

Ренуар впервые познал вкус успеха в 1864 году, когда одна из его картин прошла строгий отбор и была выставлена на ежегодном Салоне. В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.

Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году его картина была выставлена в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравления.
Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.
3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.


СМОТРЕТЬ ПОРТРЕТЫ

Теперь немного французов. Прелставленные в этой теме имена - мэтры, об их жизни и творчестве можно писать много и интересно. Цель этой серии - другая. Поэтому я и ограничиваюсь небольшими биографическими справками из Википедии.

Часть 4

Эдгар Дега
Edgar Degas
Настоящее имя - Эдгар-Жермен-Илер де Га

19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917

Французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения.
Дега родился в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га, управляющего французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Дега, Рене Илером де Га и Селестины Мюссон из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Он был старшим из пятерых детей. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее «аристократическую» Дега.

Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве. Впрочем, отец ему прочил карьеру юриста. В 20 лет (1854 год) Дега поступает в ученичество в мастерскую известного в свое время художника Ламота, бывшего в свою очередь учеником великого Энгра. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет, и даже получить от него совет: "Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры". Определенное влияние на творчество Дега оказали Курбе и Делакруа.

В 1856 Дега году отправился в Неаполь. Наибольшее влияние на его развитие оказала встреча с французским живописцем Гюставом Моро, состоявшаяся в 1858 году в Риме, скорее всего во Французской академии. После трехгодичного пребывания в Италии Дега возвратился в Париж в 1859 году.
В 1861 году, во время своей поездки в Нормандию, Дега посетил конный завод и был очарован племенными лошадьми, которые с тех пор стали одним из любимейших сюжетов его живописи, впрочем, как и тема балета.
В следующем году он познакомился с Эдуардом Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Мане ввел Дега в круг молодых художников, ставших впоследствии группой импрессионистов.

На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега оставил апартаменты отца и снял новую большую мастерскую на Рю де Лаваль, в 9-м округе, в котором ему было суждено прожить всю жизнь.
Основой его творчества являлась портретная живопись и исторические полотна. Но фактически Дега так никогда и не закончил ни одну из исторических картин, несмотря на многочисленные подготовительные рисунки и наброски маслом.
Будучи домоседом, Дега редко выезжал из города. Не покладая рук работал он над своими картинами, "кишки надрывая", как заметил его брат Рене в письме от 24 апреля 1864 года.

В 1870 г. волна франко-прусской войны докатилась до Парижа. Так же, как и Мане, Дега записался добровольцем в пехотный полк, однако на первых же стрельбах обнаружилось, что художник плохо видит правым глазом, - это было началом болезни, которая обернулась в конце жизни почти полной слепотой. Из-за слабого зрения Дега был переведен в артиллерийский полк.
В 1871 году, когда война закончилась, художник совершил короткую поездку в Лондон, а зимой 1872-1873 года провел несколько месяцев в Новом Орлеане, у своих американских родственников.
В 1873 г. художник вернулся в Париж. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ. Дега стал участвовать почти во всех выставках импрессионистов, начиная с 1874 года.

К 1882 году у художника начинает резко ухудшаться зрение, и Дега начал обращаться к пастельной технике, а затем и к скульптуре. Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе, Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур танцовщиков и лошадей.
Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Он жил один в своей холостяцкой квартире, захламленной хаотическим нагромождением роскошных и пыльных холстов.
Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей. Поль Валери, иногда заходивший навестить Дега в мастерской, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника, который уже не мог писать, и лишь немного рисовал углем. Однако к 80 годам он был уже признанным художником, его картины продавались по баснословным для того времени ценам.

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет. Согласно е последней воле Дега похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

Первый биограф художника Александра Мурашко, украинский историк искусства Федор Эрнст в июне 1929 года написал статье по поводу десятилетия смерти художника. В ней он, рассуждая об известности украинских художников, заметил, что из тысячи их имен «до сих пор нет ни одного, назвав которое, мы могли бы с удовлетворением сказать: да, его знают все, он популярен, творчество его исследовано, доступно в оригиналах абсолютно всем. И для Мурашко мы также не делаем исключений... Широким массам его имя совсем неизвестно... В лучшем случае знают: «Был такой!»
Уверен, многие мои читатели, в лучшем случае, слышали фамилию Мурашко, может даже знают о существовании Школы рисования его дяди – Николая Мурашко (кстати, их часто путают!). Поэтому захотелось поподробней исследовать биографию этого интересного украинского художника. Тем более, о нем написано несколько больших статей, в каждой из которых есть интересные подробности. Эти статьи и легли в основу моего «исследования». Моя задача состояла в том, чтобы систематизировать биографические данные, не пропустив эти самые интересные подробности. Материал получился объемным, поэтому до финала доберутся истинные любители живописи.
Так что, как говорят в Украине: «Ласкаво просимо!»

Александр Александрович Мурашко

25 августа (7 сентября) 1875 — 14 июня 1919, Киев



Александр Мурашко Автопортрет 1918 г.

Известный украинский живописец, педагог и общественный деятель.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
Часть 3 - ЖЗЛ (УКРАИНСКИЙ ПЕРЕДВИЖНИК НИКОЛАЙ ПИМОНЕНКО)
Часть 4 - ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР МУРАШКО. СВЕТОЧ УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ.)
Часть 5 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 31 - РЕМБРАНДТ И ТАРАС ШЕВЧЕНКО)
Часть 6 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 44 - АВТОПОРТРЕТЫ ВЕЛИКОГО КОБЗАРЯ)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Ну, и в завершение сегодняшнего вечера еще один представитель "Братства прерафаэлитов". Правда, среди трех картин только один автопортрет.

Часть 3.

Джон Эверетт Миллес
John Everett Millais

8 июня 1829 — 13 августа 1896

Английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.
Миллес родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию с девяти лет.
В 1838 году семья перебралась в Лондон. В возрасте 11 лет Миллес поступил в Королевскую Академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью, в 1846 г. явился перед публикой с исторической картиной «Писарро берет в плен перуанских инков», которую критика признала лучшей на всей академической выставке того года, а в следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама».
В 1848 году на одной из выставок Миллес знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.

Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную». Однако Миллес это не смутило, и он продолжал свое творчество среди прерафаэлитов. На самом деле, техническое совершенство картин Миллеса сразу выделило его среди других живописцев, поэтому его работы всегда принимали на выставках Академии, какими радикальными бы они ни были.
Его также поддержал критик Джон Рёскин, который сразу увидел в художнике выдающийся талант.

Летом 1853 Рёскин и его жена Эффи пригласили Миллеса отправиться вместе на лето в Гленфинлас. Миллес и Эффи полюбили друг друга и, после ее скандального развода с Рёскином, поженились. Женитьба изменила Миллеса: для поддержания семьи он должен был создавать картины быстрее и в большем количестве, а также дорого продавать их. Миллес полностью отрекся от взглядов и идей прерафаэлитизма. Картину «Сэр Изюмбрас» (1857), где художник сильно отошел от прерафаэлитской техники, Рёскин назвал «даже не неудачей, а катастрофой».
Тем не менее, Миллес обрел огромную популярность и бешеное состояние, зарабатывая до 30 тыс. фунтов в год. Он сделался портретистом и отчасти пейзажистом (причем пейзажи Милле рисовал не на заказ, а как хобби — для себя) и стал первым английским художником, получившим титул баронета (в 1885). В 1896 году Миллес был избран президентом Королевской Академии.


СМОТРЕТЬ ПОРТРЕТЫ

Поскольку под рукой оказалась папка прерафаэлитов, продолжу тему с ними.

Часть 2.

Уильям Холман Хант
William Holman Hunt

2 апреля 1827 — 7 сентября 1910

Английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Настоящее имя — Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt.
Хант был студентом Королевской академии художеств, где познакомился с Милле и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основал «Братство прерафаэлитов» (Pre-Raphaelite Brotherhood).

Поначалу картины Ханта не были особенно популярны, но затем он приобретает известность. Проведя два года (1854-55) на Востоке, он написал одну из самых известных своих картин — «Свет мира», которая возбудила в художественной критике горячие споры.
Холман Хант был единственным, кто до конца остался верен доктрине Братства прерафаэлитов и сохранил их живописные идеалы до самой смерти, однако, в конце концов ему пришлось бросить живопись из-за все ухудшающегося зрения, и последняя картина — «Леди из Шалотта» (The Lady of Shalott) — была закончена помощником, Эдвардом Хьюзом.
Хант также является автором автобиографий «Прерафаэлитизм» и «Братство прерафаэлитов», цель которых — оставить точные сведения о происхождении Братства и его членах.

Хант женился дважды. После неудачного обручения со своей моделью Анни Миллер, он женился на Фанни Во, которая затем послужила моделью для Изабеллы. Фанни умерла при родах в Италии и была похоронена на Английском кладбище во Флоренции рядом с могилой Элизабет Браунинг. Вторая жена Ханта, Эдит, была сестрой Фанни. В те времена в Англии было незаконно жениться на сестре погибшей жены, и Хант был вынужден поехать для этого заграницу. Эта женитьба привела к серьёзной размолвке с остальными членами семьи, особенно с его бывшим коллегой-прерафаэлитом Томасом Вулнером, женатом на сестре Фанни и Эдит Алисе.


СМОТРЕТЬ ПОРТРЕТЫ

Когда-то я помещал в комментариях к постам моих ПЧ автопортреты художников, о которых писал, что они подобраны по принципу "Три возраста" - юношеский автопортрет, в зрелом возрасте и в старости (если, конечно, художник доживал до нее). Вот решил восстановить эту свою старую затею в рубрике "Автопортреты". Сразу уточню, что не все картины, представленные в этой серии, являются автопортретами, есть среди них и портреты, выполненные коллегами-художниками. Но для меня, как, наверное, и для вас главнее в этом проекте - образ художника, а не авторство портрета. Буду признателен, если вы будете подсказывать имена или портреты. Начнем?

Глава 1.

Данте Габриэль Россетти
Dante Gabriel Rossetti

12 мая 1828—9 апреля 1882

Английский поэт, переводчик, иллюстратор и живописец.
Россетти родился в мелкобуржуазной интеллигентской семье. Его отец Габриэль Россетти, карбонарий, бежавший в 1821 году из Италии, стал профессором итальянского языка в King’s College. В 1850 Россетти опубликовал свое первое стихотворение.
Сестра Габриэла, Кристина Россетти, также была известной поэтессой.

В 1848 году, на выставке Королевской Академии художеств, Россетти знакомится с Уильямом Холменом Хантом, Хант помогает Россетти закончить картину «Детство Девы Марии», которая была выставлена в 1849 году, и он же знакомит Россетти с Дж. Э. Милле. Вместе они основывают «Братство прерафаэлитов». Хант, Милле и Россетти сознательно бросили вызов общепринятым взглядам, они создали свой манифест и опубликовали его в собственном издании «Росток».

Огромное влияние на его жизнь и творчество также оказали женитьба и последующее самоубийство жены, поэтессы Элизабет Сиддал (Elizabeth (Lizzie) Siddal). Она была его ученицей, моделью и возлюбленной. Россетти сделал множество зарисовок с Элизабет, некоторые из них потом послужили эскизами для его картин. Меланхоличная и больная туберкулёзом, Лиззи умерла через два года после женитьбы от передозировки опия. Ей посвящено одно из лучших полотен Россетти – «Беатриче благословенная» (Beata Beatrix, 1864-1870).
Россетти в приступе горя похоронил вместе с Элизабет рукописи своих поэм. Несколько лет спустя он разрешил эксгумировать её тело, и поэмы были возвращены. Первое издание собрания его сочинений появилось в 1870 году.

Со временем образ жизни поэта становился замкнутым, и его видели лишь самые близкие друзья. Поздние годы Россетти отмечены все более болезненным настроением, он стал склонным к алкоголю и хлоралу, жил жизнью затворника, страдал манией преследования и какое-то время считался безумным. Несмотря на это, Россетти продолжал работать и писать, у него было много последователей, как в живописи, так и в поэзии.


СМОТРЕТЬ ПОРТРЕТЫ

Из коллекции Современного Музея спорта.

Ну, и конечно, не обойтись без пахмутовского хоккейного "гимна".

Трус не играет в хоккей

Звенит в ушах лихая музыка атаки…
Точней отдай на клюшку пас, сильней ударь!
И всё в порядке, если только на площадке
Великолепная пятёрка и вратарь!

Суровый бой ведёт ледовая дружина:
Мы верим мужеству отчаянных парней.
В хоккей играют настоящие мужчины,
Трус не играет в хоккей!

Пусть за воротами противника всё чаще
Победной молнией пульсирует фонарь!
Но если надо, защищается блестяще
Великолепная пятёрка и вратарь!

Красивых матчей будет сыграно немало,
И не забудем, не забудем мы, как встарь,
В сраженьях золото и кубки добывала
Великолепная пятёрка и вратарь!

С. Гребенников, Н. Добронравов
1968 г.



С. Присекин Ледовая дружина


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Спорт":
Часть 1 - СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ
Часть 2 - ИГРЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ТЕННИС И БАДМИНТОН. РАКЕТКА, МЯЧ, ВОЛАНЧИК.)
Часть 3 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧТОБЫ ТЕЛО И ДУША БЫЛИ МОЛОДЫ!)
Часть 4 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - МЫ ХОТИМ ВСЕМ РЕКОРДАМ НАШИ ГОРДЫЕ ДАТЬ ИМЕНА!)
Часть 5 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СУРОВЫЙ БОЙ ВЕДЕТ ЛЕДОВАЯ ДРУЖИНА)
Часть 6 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - СПОРТИВНАЯ ГРАФИКА АЛЕКСАНДРА ДЕЙНЕКИ)
Часть 7 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ФУТБОЛЬНЫМ ФАНАТАМ ЧЕМПИОНАТА МИРА)
...
Часть 13 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
Часть 14 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ. ФРАНЦИЯ - ЧЕМПИОН!)
Часть 15 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - 10 АВГУСТА - ДЕНЬ ФИЗКУЛЬТУРНИКА!)

Исаак Бродский и его ученики

И вновь возвращаюсь к Бродскому, вернее, теперь к его ученикам, чтобы представить вам две картины. Но, чтобы понять изображенное на картинах событие, нужно несколько слов сказать о последних годах жизни Исаака Израилевича Бродского.



Александр Лактионов Портрет художника И.Бродского 1939-40 г.г. Русский музей

Историк Юлия Демиденко рассказывает интересную деталь об этом периоде:
«Мало кто знает, что конец жизни Бродского был омрачен самым настоящим уголовном процессом по делу антиквариата. Бродский собрал очень неплохую собственную коллекцию, по поводу чего разразился большой скандал. Видимо, все-таки власть долго терпела, но где-то он вступил с нею в конфликт. То ли увел у кого-то из высокопоставленных партийцев вещь, то ли еще что-то такое произошло. Во всяком случае, он оказался под следствием, от позора его спасло то, что было написано завещание, согласно которому он передавал после своей смерти всю коллекцию государству».

Петербургский историк, писатель и журналист Лев Яковлевич Лурье приоткрывает тайну собранной И.И.Бродским коллекции произведений искусства:
«Исаак Бродский начал собирать свою коллекцию живописи и графики еще студентом Академии художеств, когда его учитель Илья Ефимович Репин, самый модный и самый дорогой тогда художник России, подарил ему три своих наброска.
Но главную, основную часть коллекции Бродский собрал уже после революции - в 20-е - 30-е годы, когда Петроград-Ленинград был настоящим Эльдорадо для собирателей русского искусства. Все эти огромные коллекции остались практически бесхозными, их хозяева были расстреляны в подвалах ЧК, сидели на Соловках, эмигрировали в Париж и Берлин или мыкали горе здесь и продавали последнее. Все это стоило копейки или отдавалось бесплатно. Причем Бродский, как важный человек, как в будущем глава Академии Художеств, находился в центре всего художественного рынка. Он знал, где и что сдают на государственное хранение, что можно забрать просто так, что купить в комиссионном магазине. Тысячи работ разместились в этой квартире-мастерской. Это вторая по значению в Петербурге коллекция русской живописи, после коллекции Русского музея, но принадлежала она частному лицу - художнику Исааку Бродскому».

Впрочем, я отвлекся. Конечно, этот процесс над Бродским мог как-то повлиять и на смерть художника (нервы, страх, сердце, мало ли что?), но в биографиях указано черным по белому:
«Исаак Бродский умер 14 августа 1939 года от лейкемии. Ему было всего 54 года».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Живопись соц.реализма

Лучшими комментариями к этой галерее станут, безусловно, стихи Николая Добронравова, которые мы знаем с детства, как неотъемлемую часть замечательных песен Александры Пахмутовой.

Герои спорта

Будет небесам жарко!
Сложат о героях песни.
В спорте надо жить ярко,
Надо побеждать честно!
Замерли вокруг люди,
Светятся экраны теле…
Верьте, что рекорд будет!
Знайте, мы близки к цели!

Дерзкий путь наверх сложен,
Лидерам сегодня трудно…
Знаем: победить сможем,
Если совершим чудо!
Судьи будут к нам строги,
Но, в конце концов, поверьте,
Скажут нам, что мы — боги,
Скажут: «Молодцы-черти!»

Шествуй на Олимп гордо,
К солнечной стремись награде
Ради красоты спорта,
Родины своей ради!
Надо побеждать честно,
Надо жить на свете ярко!
Сложат и о нас песни, —
Будет небесам жарко!

Мы верим твёрдо в героев спорта.
Нам победа, как воздух, нужна…
Мы хотим всем рекордам
Наши звонкие дать имена!

Николай Добронравов
1972 г.



Миронов Леонид Яковлевич Спортивный праздник


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИ

Серия сообщений "Спорт":
Часть 1 - СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ
Часть 2 - ИГРЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ТЕННИС И БАДМИНТОН. РАКЕТКА, МЯЧ, ВОЛАНЧИК.)
Часть 3 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧТОБЫ ТЕЛО И ДУША БЫЛИ МОЛОДЫ!)
Часть 4 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - МЫ ХОТИМ ВСЕМ РЕКОРДАМ НАШИ ГОРДЫЕ ДАТЬ ИМЕНА!)
Часть 5 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СУРОВЫЙ БОЙ ВЕДЕТ ЛЕДОВАЯ ДРУЖИНА)
Часть 6 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - СПОРТИВНАЯ ГРАФИКА АЛЕКСАНДРА ДЕЙНЕКИ)
...
Часть 13 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
Часть 14 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ. ФРАНЦИЯ - ЧЕМПИОН!)
Часть 15 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - 10 АВГУСТА - ДЕНЬ ФИЗКУЛЬТУРНИКА!)

О том, что создатель азбуки Морзе был художником, я, конечно, слышал. Но не думал, что Морзе был настолько талантливым и известным художником, и не подозревал, что некоторые его работы очень понравятся. А тут и представился случай – думаю, подробнее, чем в источниках, которые я использовал при подготовке материала, вы о Морзе-художнике нигде не найдете. Составляя увлекательный рассказ о жизни художника, а потом уже изобретателя (или наоборот?!), я пытался понять, как можно быть одновременно «физиком-лириком». Оказалось, никак! Сначала – лирик, потом – физик! Но при этом (при всей моей нелюбви к точным наукам!) даже рассказ об изобретениях показался мне интересным. Так что, открывайте для себя Морзе-художника, как сделал это я.

Сэмюэль Финли Бриз Морзе
Samuel Finley Breese Morse

27 апреля 1791, Чарлстаун, штат Массачусетс — 2 апреля 1872, Нью-Йорк



Samuel Finley Breese Morse (American, 1791-1872) Self-Portrait. 1818 г. Brick Store Museum, Kennebunk

Американский художник и изобретатель.
Морзе родился в богатой американской семье Джедида Морзе – прославленного проповедника в Новой Англии и известного географа и был старшим ребенком. Юноша отличался большой любознательностью и непоседливостью. Из Академии Филлипса, где Сэмюэль зарекомендовал себя эксцентричным студентом, отец в 1807 году перевёл его в Йельский университет. Морзе относился к науке равнодушно, к тому же, к беде строгих родителей, он любил рисовать миниатюрные портреты знакомых. После окончания университета Морзе в 1810 году вернулся в Бостоне и стал клерком.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Честно признаюсь, что рассказать вам об этом художнике меня заставил, во-первых, день рождения этого шотландца, который, как всегда, замечательно отметил в своем Календаре Jostr (Иосиф, спасибо!), а во-вторых, симпатичная коллекция автопортретов, собранная в моих папках. Так что не знаю даже, какая из причин для меня важнее.

Уильям Стрэнг
William Strang

3 февраля 1859, Думбартон - 12 апреля 1921, Борнмут



William Strang Self-portrait 1905 г.

Шотландский художник и гравер.
Родился в Думбартоне в семье строителя Питера Стрэнга. Получил образование в местной Академии.
В течение пятнадцати месяцев Уильям работал в конторе судостроительной кампании, после чего в возрасте шестнадцати лет в 1875 году уехал в Лондон.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Живопись развитого социализма (1920-50 г.г.)

Спортивный марш

Эй, вратарь, готовься к бою:
Часовым ты поставлен у ворот.
Ты представь, что за тобою
Полоса пограничная идёт!

Hу-ка, солнце, яpче бpызни,
Золотыми лучами обжигай!
Эй, товаpищ, больше жизни!
Поспевай, не задеpживай, шагай!

Hу-ка, ветеp, гладь нам кожу,
Освежай нашу голову и гpудь!
Каждый может быть моложе,
Если ветpа весёлого хлебнуть!

Hу-ка, дождик, тёплой влагой
Ты умой нас огpомною pукой,
Hапои нас всех отвагой,
А не в меpу гоpячих - успокой!

Чтобы тело и душа были молоды,
Были молоды, были молоды,
Ты не бойся ни жаpы и ни холода,
Закаляйся, как сталь!
Физкульт-ура! Физкульт-ура!
Ура! Ура! Будь готов,
Когда настанет час бить врагов
Со всех границ ты их отбивай,
Левый край, правый край, не зевай!

В. Лебедев-Кумач



Сергей Михайлович Луппов Спортивные игры на стадионе 1927 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Серия сообщений "Спорт":
Часть 1 - СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ
Часть 2 - ИГРЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ТЕННИС И БАДМИНТОН. РАКЕТКА, МЯЧ, ВОЛАНЧИК.)
Часть 3 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЧТОБЫ ТЕЛО И ДУША БЫЛИ МОЛОДЫ!)
Часть 4 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - МЫ ХОТИМ ВСЕМ РЕКОРДАМ НАШИ ГОРДЫЕ ДАТЬ ИМЕНА!)
Часть 5 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СУРОВЫЙ БОЙ ВЕДЕТ ЛЕДОВАЯ ДРУЖИНА)
...
Часть 13 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
Часть 14 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ. ФРАНЦИЯ - ЧЕМПИОН!)
Часть 15 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - 10 АВГУСТА - ДЕНЬ ФИЗКУЛЬТУРНИКА!)

Честно говоря, этот пост родился только потому, что я нашел интересную фотографию. Но поскольку не привык просто выставлять картинки, то и решил сделать очередную «Выставку одной картины». А в качестве комментария использовал главу из книги В. И. Гапеевой и Э. В. Кузнецовой "Беседы о советских художниках" (издательство "Просвещение", 1964 г.). Считаю нужным напомнить читателям, что этот текст был написан почти полвека назад.

Работа художника И. И. Бродского
над образом В. И. Ленина



И. И.Бродский Ленин в Смольном 1930 г.

Летом 1920 года в Таврическом дворце в Петрограде открылся II конгресс Коминтерна. Посланцы коммунистических партий многих стран заполнили нарядный белоколонный зал.
А в укромном уголке недалеко от президиума пристроился художник Исаак Израилевич Бродский. Он старательно рисовал Владимира Ильича Ленина, стремясь запечатлеть черты его лица, характерные линии профиля... Художник волновался — наконец-то осуществилась его давнишняя мечта — видеть и рисовать Ленина на таком близком расстоянии. Рука проворно бегала по бумаге, все четче и четче выступало дорогое лицо...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Речь идет о картине "Постановка натуры в мастерской И.Е.Репина в Академии художеств" , которая писалась в течении четырех лет (1899-1903) и находится сейчас в Музее Академии.



Считается, что идея этого коллективного портрета принадлежала самому Илье Ефимовичу Репину, руководившему персональной мастерской в Высшем художественном училище при Академии художеств. Композиция определялась в результате конкурса - за основу был взят эскиз Бориса Кустодиева (изображенного на этой картине спиной к зрителю на первом плане). Ученики Репина писали друг друга, и возможно, ряд портретов принадлежит самому Репину. Авторами картины считаются сам Илья Репин и восемь его учеников по Тенишевскому училищу - Д.Ф.Богословский, А.А.Бучкури, Б.М.Кустодиев, Ф.А.Малявин (изображен вместе с Репиным в центре), А.А. Мурашко, А.И.Титов, М.Е.Хейлик и Я.А.Чахров.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Le clown

Сегодня полон цирк, но клоун устал играть.
Сегодня у него нет сил свой взгляд скрывать.
Смешил он много раз те сотни детских глаз,
Но тот оваций шквал его не утешал.

Сегодня со своей судьбою я один
Стою среди своей разбившейся любви.

На части сердце клоуна рвет плач в этот час,
И вновь, смывая грим, слезы текут из глаз,
И вновь его печаль,
И вновь так сильна его боль.

Он столько видел лиц, объездил городов,
Но что же от любви осталось у него?
Вот ночь сменила день, уже все разошлись,
И он среди своей разбившейся любви.

И тот оваций гром не сможет никогда
Мне заменить ни слов, ни света твоих глаз.

Roger Tabra
(перевод Евгения Абдулина )



Екабс Казакс Circus. 1918 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН

Как здорово, что у некоторых художников есть биографы, своеобразные «ангелы – хранители», благодаря которым любители живописи могут знакомиться с интересными именами. Таким «ангелом-хранителем» для моей сегодняшней героини стал учитель истории из Паневежиса Юозас Бразаускас. Он опубликовал книгу о творчестве художницы, собрав по крупицам все сведения об ее короткой, но талантливой судьбе. Искусствоведы, проявившие наконец интерес к творчеству художницы, пишут, что «ее прирожденный талант остался вспышкой кометы в истории литовского искусства».
Думаю, что многие из моих читателей даже не подозревали, что среди литовских художников, творивших в первой половине ХХ века, были женщины. Лично для меня это стало открытием. Поэтому спешу познакомить вас с новым именем.

Марце Катилюте
Marce Katiliute

24 апреля 1912, Йонискис – 5 апреля 1937, Каунас



Марце Катилюте Автопортрет 1935 г.

Литовский живописец, график и книжный иллюстратор.
Марце Катилюте родилась в деревне Ивошка в семье фермеров. Родители были постоянно заняты работой, поэтому девочка воспитывалась у бабушки в Йонискисе.
С 1929 по 1937 годы Марце Катилюте жила в Каунасе.
В 1935 году окончила художественную школу в Каунасе.
В 1936 году работала преподавателем рисования в Паланге.
В 1937 году перешла работать в качестве куратора в Музей Чюрлениса в Каунасе.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН