-Рубрики

 -ТоррНАДО - торрент-трекер для блогов

Делюсь моими файлами
    Скачал и помогаю скачать
      Жду окончания закачки

        Показать все (0)

         -Подписка по e-mail

         

         -Поиск по дневнику

        Поиск сообщений в Парашутов

         -Сообщества

        Участник сообществ (Всего в списке: 6) про_искусство Live_Memory Парижское_кафе Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT Искусство_звука
        Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT

         -Статистика

        Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
        Создан: 16.10.2007
        Записей: 5730
        Комментариев: 32891
        Написано: 47792




        Я всегда открыт для общения, всегда рад новым читателям, увлекающимся живописью, историей и театром! Ищу заинтересованных людей, которые помогли бы опубликовать материалы Дневника для того, чтобы они стали достоянием более широкой публики!
        Поиск по блогу
        Яндекс

        ЖЗЛ (ИГНАСИО ДИАС ОЛАНО. ИСПАНСКИЙ КОСТУБРИЗМ СТРАНЫ БАСКОВ)

        Понедельник, 21 Декабря 2009 г. 02:18 + в цитатник
        Картины этого художника – частые «гости» Дневников на Ли.ру, при этом о самом художнике нет никакой информации (по крайней мере, я не встречал!). Поэтому и решено было написать о жизни и творчестве испанского художника Игнасио Диас Олано.
        Олано является ключевой фигурой алавской живописи, т.е. художников, живших в Алаве, непревзойденным изобразителем обычаев и трудовых будней села и города.
        Искусство страны басков в период 1850-1950 годов называется также «баскским костумбризмом», таким образом, Олано специализировался на костумбристской живописи.
        Кроме Олано известными баскскими художниками являются братья Валентин и Рамон де Субиаурре, Игнасио Сулоага, Пабло Уранга, Аурелио Артета, Альберто Арруе и Элиас Салаверрия.
        В картинах этих художников также доминирует атмосфера баскской жизни и обычаев.
        С тематикой басков контрастируют некоторые картины Франсиско Итуррино, Антонио Ортиса Эчагуэ или Густаво де Маэсту, посвященные южным и экзотическим географическим зонам.
        Большой авторитет и заслуженное призвание лучшего портретиста заслужил Хуан де Эчеваррия.
        Диас Олано вместе с перечисленными художниками, работавшими в середине XIX века, заложили основы для дальнейшего художественного развития Страны Басков.
        Их известные картины собраны в Музее изящных искусств в Витории. Музей основан в 1942 г. и находится в частном особняке «Аугустин», построенном в 1912 г. архитекторами Хавьером Луке и Хулианом Апрайсом для супругов Рикардо Аугустина и Эльвиры Сулуэты.
        Ну, а теперь поговорим о самом Олано.

        Игнасио Диаз Олано
        Ignacio Diaz Olano

        Полное имя - Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано

        1 февраля 1860 - 7 марта 1936



        Игнасио Диас Олано Автопортрет 1912 г.

        Испанский художник и педагог.
        Родился и вырос в маленьком городке Витории.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Испания

        Метки:  


        Процитировано 4 раз
        Понравилось: 2 пользователям

        КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 74 - НОВАЯ КЛОУНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ)

        Воскресенье, 20 Декабря 2009 г. 21:59 + в цитатник
        Клоуны тоже люди...

        Арена. Софиты. Молчит оркестровая яма.
        Парик, поролоновый нос и на память репризы
        Приходится бегать по кругу, а хочется прямо.
        Несчастный паяц, исполняющий чьи-то капризы.

        Нелепый, лохматый, в ботинках большого размера
        В открытые рты он бросает дежурные шутки
        Казалось бы, души он лечит, но это - химера
        А люди глотают, борясь с несвареньем в желудке.

        Романтику с сердцем Пьеро мал костюм Арлекина
        За девушкой в ярком трико, улетевшей под купол
        Ползет по трапеции вверх и зовет: - Коломбина!
        И кто-то заметит:- Как смело, а кто-то: –Как глупо…

        Какой же он? в жизни обычной, без яркого грима
        Мне кажется, мы на него чем-то очень похожи
        Погасла в озябшей руке отсыревшая «Прима»
        которую мне одолжил одинокий прохожий.

        Поганая эта работа – смеяться сквозь слезы
        Так хочется редкого счастья – заплакать от смеха
        Всего один шаг - от возвышенной рифмы до прозы
        И целая жизнь - умирать, не добившись успеха.

        Автор под ником Starik

        Van Craeyenest White Clown and Trained Animals




        ЕЩЕ СТИХИ И 13 КАРТИН
        Рубрики:  Клоун

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 73 - КЛОУНЫ ИГОРЯ МЕДВЕДЕВА)

        Воскресенье, 20 Декабря 2009 г. 15:44 + в цитатник
        Медведев Игорь Витальевич



        Игорь Медведев родился на Восточной Украине в городе Новопсков Луганской области.
        Закончил физико-химический факультет Московского института электронной техники.
        Работал инженером, затем, закончив факультет истории искусств Всесоюзного Заочного Университета искусств, преподавал Изобразительное искусство в средней специализированной школе.
        Серьезно занимается живописью с 1985 года.
        Первая персональная выставка состоялась в ноябре 1990 года в Вильнюсском Молодёжном Драматическом театре, после которой Игорь полностью посвятил себя живописи.
        Принимал участие в выставках в "Люблин – Варшава - Гданьск" (1990), в галереях «Флейта» и «Строгино" (1992), ТО «Живая вода», Гамбург (1992), передвижной выставке галереи «Русский дом», Вильнюс – Каунас - Клайпеда (1993), в выставке группы Независимого Профсоюза Художников Москвы в Хельсинки (1995), в выставках в Кремлевском Дворце Съездов (1996), Арт-салоне ЦДХ (1998) и Арт-салоне в Манеже (1999) в Москве, галерее «Ритас» в Вильнюсе (2000) и др.
        Его работы постоянно экспонируются галереями «Китай-город» и «Флейта» в Москве и украшают частные коллекции в России и за рубежом.

        Игорь Медведев Арлекин и Коломбина




        В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 10 КАРТИН
        Рубрики:  Клоун

        Метки:  


        Процитировано 14 раз

        КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 72 - ГРАФИЧЕСКИЕ КЛОУНЫ ВИТАЛИЯ ВОЛОВИЧА)

        Воскресенье, 20 Декабря 2009 г. 14:55 + в цитатник
        Это цитата сообщения Диаскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


        Виталий Михайлович Волович
        Родился 3 августа 1928 года



        Советский, российский художник, график. С 1956 г. – член Союза художников СССР. В 1973г. получил звание заслуженного художника РСФСР.
        Виталий Волович родился в Спасске-Дальнем, Приморского края в писательской семье.
        Мать, Клавдия Владимировна Филиппова (1902—1950) — журналистка (сотрудничала с «Уральским рабочим», «Уральским современником», «Литературным альманахом»), писательница (повести «В гимназии» (1938), «Между людьми» (1940)).
        Отчим, Константин Васильевич Боголюбов (1897—1975) — писатель, литературовед, исследователь уральской литературы.
        В 1932 году семья переезжает в Свердловск.
        После окончания в 1948 году Свердловского художественного училища Волович начал сотрудничать со Среднеуральским книжным издательством, оформляя обложки книг.
        К наиболее ярким работам этого периода можно отнести иллюстрации к «Кладовой солнца» М. Пришвина, которые одобрил сам писатель.
        Известность Воловичу принесли иллюстрации средневековой литературы: «Слова о полку Игореве», «Ричарда III», «Романа о Тристане и Изольде» и других произведений.
        С 1952 года Виталий Волович участвует в художественных выставках, первые работы были выставлены в Ирбите (Свердловская область).
        Участник многих отечественных и зарубежных выставок.

        Прыгающий клоун



        В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 8 КАРТИН
        Рубрики:  Клоун

        Метки:  

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 27 - ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ. ПИСАЛ НЕ ТОЛЬКО МОРЕ!)

        Пятница, 18 Декабря 2009 г. 18:41 + в цитатник
        Иван Константинович Айвазовский
        Ованес Айвазян
        Հովհաննես Կոստանդինեսի Այվազովսկի


        17 (29) июля 1817 года — 2 мая 1900



        Всемирно известный российский художник-маринист армянского происхождения, коллекционер, меценат. Брат армянского историка, священника Габриэла Айвазовского.
        Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ.

        В моей коллекции портретов художника и его автопортретов, как говорят "фифти-фифти", но этим она и интересна. Поскольку не у любого пейзажиста, мариниста или анималиста можно встретить даже один автопортрет, а у Айвазовского их семь. А чтобы вам было не скучно просто созерцать портреты, я поместил здесь и традиционную биографию художника из самого популярного "словаря" инета - Википедии.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 14 КАРТИН
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 5 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 26 - ИСААК БРОДСКИЙ. ПОМЕНЯВШИЙ ПЕЙЗАЖ НА ПОЛИТИКУ.)

        Пятница, 18 Декабря 2009 г. 04:06 + в цитатник
        Как разнится творчество Бродского поделенное Октябрьской революцией на раннюю лирику с элементами символизма и пафосное воспевание новой власти, так и разнятся его изображения на двух ранних автопортретах и его портретах работы других художников после 1917 года. И все-таки где-то внутри теплится надежда, что его Ленинианны были рождены не по зову сердца, а просто из меркантильных, приспособленческих соображений. Впрочем, я не против вождя (куда же без него целый пласт живописи, именуемый соц.реализмом!), просто такое впечатление, что этим был загублен талант художника (не профессионализм или ремесло, а именно талант!). Интересно, что эту же мысль я нашел в воспоминаниях Корнея Чуковского о Бродском, отрывок из которых есть в материале.

        Исаак Израилевич Бродский

        25 (6 января 1884) декабря 1883, Софиевка — 14 августа 1939, Ленинград



        Российский и советский живописец и график, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932), один из главных «официальных» живописцев власти в раннюю советскую эпоху, автор обширной изобразительной Ленинианы.

        Исаак Бродский родился в селе Софиевка близ г. Бердянска (в то время — Таврическая губерния, ныне — Запорожская область Украины), в семье мелкого торговца и землевладельца.
        В 1896 г. окончил Бердянское Городское училище. Считал своей родиной г. Бердянск.
        С детства проявил талант к живописи.
        С 1896 по 1902 г. учился в Одесском художественном училище у Л. Д. Иорини, К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского.
        Затем переехал в Петербург и продолжил обучение в столичной Академии художеств, где в 1902-08 годах учился у Я. Ф. Ционглинского и И. Е. Репина.
        В 1909—1911 г. на деньги Академии ездил по Германии, Франции, Испании и Италии.
        В 1910-11 гг. жил на острове Капри у А. М. Горького.



        Исаак Бродский Автопортрет с дочерью 1911 г.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 36 - КАРЛ БРЮЛЛОВ. НЕТ СЧАСТЬЯ В ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ!)

        Пятница, 18 Декабря 2009 г. 03:04 + в цитатник
        Этот пост родился, как отголосок комментариев относительно последнего автопортрета Карла Павловича Брюллова, затронувших тему личной жизни художника. Чтобы не рыться в книге о Брюллове из серии ЖЗЛ, я, конечно же, полез в интернет. И обрадовался, найдя статью Людмилы Вевере на латышском информационном портале pribalt.info, которую и помещаю ниже. В этой статье использованы также цитаты эссе В. Пикуля "Удаляющаяся с бала". Итак!

        Рижская жена художника Брюллова

        У великого русского художника Карла Брюллова есть портрет тоненькой девушки-пианистки в белоснежном платье, стоящей возле рояля. Холст хранится в Третьяковской галерее и считается одним из шедевров кисти Брюллова.
        Самое обидное, что помещая этот материал в рубрику "Выставка одной картины", я обошел все галереи художника на огромном количестве сайтов, но нашел только одну репродукцию этой картины, да и то - в ужасном качестве и маленьком формате.



        Карл Брюллов Портрет Эмилии Тимм 1847 г.

        На картине изображена 18-летняя дочь рижского бургомистра Федера Тимма - Эмилия.
        Она была единственной супругой известного русского живописца.
        Но по таинственным причинам брак длился всего пару месяцев. Самое загадочное в этой истории — то, что Священный синод моментально дал разрешение на расторжение этого венчанного союза. Тайна скоропалительного развода Карла Брюллова с юной супругой из Риги по сей день окутана массой домыслов и сплетен. И все же сама тайна как бы открыта!


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Выставка одной картины

        Метки:  


        Процитировано 10 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 25 - ВИКТОР ВАСНЕЦОВ ГЛАЗАМИ СОВРЕМЕННИКОВ)

        Среда, 16 Декабря 2009 г. 15:35 + в цитатник
        Друзья мои! Хочу сразу "покаяться" - Васнецов, впрочем, как и Бродский попали в список лидеров случайно. Я, подбирая кандидатов в лидеры, "тупо" посчитал количество картин, не обратив внимания на то, что большинство этих картин - портреты художника работы его современников, а не автопортреты. Но поскольку имена заявлены, то для интереса помещу все-таки эти картины все вместе, предваряя по традиции пост короткой биографической справкой.

        Виктор Михайлович Васнецов

        3 (15) мая 1848, село Лопьял, Вятская губерния (ныне Кировская область) —
        23 июля 1926, Москва

        Русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художника Апполинария Васнецова.
        Виктор Васнецов родился в чувашском селе Лопьял (чуваш. Лăпăял — «Плетенка, кошель»-деревня в переводе с чувашского) Уржумской волости в семье православного священника, происходившего из древней вятской фамилии Васнецовых. Себя художник считал скифом.
        Учился Виктор в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии.
        Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева. Помогал сосланному в Вятку польскому художнику Михалу Эльвиро Андриолли в росписи незадолго до того отстроенного вятского собора.
        Учился живописи в Петербурге — сначала у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), а затем в Академии художеств (1868—1873).

        Эти автопортреты (по-моему, единственные в творчестве Васнецова) я бы назвал
        "Три возраста Мастера"



        Виктор Васнецов Автопортрет 1868 г.
        Виктор Васнецов Автопортрет 1873 г.
        Виктор Васнецов Автопортрет 1913 г.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 6 ПОРТРЕТОВ
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ВЕЕР (ЧАСТЬ 14 - ИСТОРИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ВЕЕРА)

        Среда, 16 Декабря 2009 г. 13:43 + в цитатник
        Это цитата сообщения igorinna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        Вееру в моем Дневнике посвящен целый ряд постов и цитат. Уверен, что публикуемые в этом материале картины уже представлены в моих подборках. Но мне понравился подход автора к освещению темы и подбору изображений, поэтому с радостью и добавляю пост igorinna в свою веерную коллекцию с благодарностью автору за работу.



        Япония, три тысячи лет назад: жаркое лето, солнце жжет немилосердно, ни ветерка... В парке императорского дворца такой зной, что нельзя дышать. Все застыло в сонной неподвижности, и только прохладная вода из фонтана успевает немного оживить Вон Ванк, молодую императрицу. Сцена вполне обычная... Освежившись, Вон Ванк обмахивает себя большим зеленым листом. На ее лице – улыбка облегчения, она довольна своей идеей. Идея маленькая, но гениальная, которой суждено было пройти долгий путь в истории обычаев. Так был открыт веер – по крайней мере, согласно японской легенде.


         

        Albert Joseph Moore Midsummer, 1887
         

        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Тематические подборки живописи

        Метки:  

        ВЫСТАВКА "ТЕАТР МИСТЕРИИ КОСТЮМА" ЕВГЕНИИ ЕЛОВИКОВОЙ.

        Среда, 16 Декабря 2009 г. 03:45 + в цитатник
        14 декабря 2009 года в Московском театре им. Ермоловой открылась выставка театрального художника Евгении Еловиковой «Театр мистерии костюма». Выставка продлится до 25 декабря.

        Я не только знаю и люблю этого замечательного человека, высочайшего профессионала и кудесницу костюма, я неоднократно работал в нарядах от Еловиковой. Мое доверие к Жене и как к художнику, и как к человеку настолько велико, что ее костюмы всех времен и народов для меня – стиль, марка, и все, что бы она не сотворила - всегда чудо.
        Поэтому я хочу сегодня познакомить вас с этим замечательным художником, а москвичей пригласить посетить спектакли театра им. Ермоловой, чтобы полюбоваться персональной выставкой Евгении Еловиковой.

        Евгения Еловикова



        Художник по костюмам для театра, кино и шоу-бизнеса, а также стилист, визажист, коллекционер, которую часто величают "госпожа оформитель".
        В 1990 г. закончила художественное училище им. М.Б.Грекова, отделение сценического костюма в г. Ростов-на-Дону (красный диплом: Спектакль К.Гоцци «Принцесса Турандот»).
        В 1993 г. руководила Театром-студией нетрадиционной моды «Луна» (г. Азов).
        В 1995 году Евгения Еловикова создала Московский театр «Мистерия костюма» и стала его художественным руководителем.
        Главными действующими лицами в шоу-представлениях этого необычного театра являются именно костюмы. А в самих постановках задействованы артисты цирка, танцоры и актеры. Перед зрителями разворачивается необыкновенное представление - "микс эпох и времен", как характеризует его сама художник, "от древнего Египта до космических гейш".
        В 1999 г. преподавала в Высшей школе театра и кино в г. Далянь (Китай).
        В 1995-м году на конкурсе "Голос моды" Театр костюма Еловиковой был признан лучшим, через два года в бельгийском городе Льеже она получает приз зрительских симпатий на Международном фестивале модельеров, затем становится почетным гостем Национального конкурса модельеров в Болгарии, в 1998-м получает медаль за коллекцию "Белые шаманы" на московском конкурсе "Художники-модельеры третьему тысячелетию" и 1-е место на конкурсе "Молодые художники-модельеры к 850-летию Москвы".
        В 1998 г. Евгения - художественный руководитель Школы моды «БиМ» (Берлин -Москва) совместно с театром-студией «АКТ» Тимофея Спивака.
        В 2004 г. принимала участие в выставке в г. Оттава (Канада) «Торгово-экономическое сотрудничество России и Канады».
        В 2008 г. Еловикова стала призёром театральной олимпиады в г.Каттак (Индия)( Золотая медаль).
        Создала костюмы к спектаклям в театре имени Ермоловой, МХАТе, Государственном Театре Пародий под руководством Владимира Винокура, театре «Кураж», музыкальном театре Ирины Шведовой
        Евгения - член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
        Сценические костюмы Евгении - не картонная "обманка", а настоящий костюм с вышивкой и безупречным кроем, где 99% ручной работы. Не зря, будучи в Люксембурге, художница подверглась настоящей атаке со стороны фрейлины герцога Люксембургского, возжелавшей купить одно из платьев из коллекции "Россия золотая".
        Прежде, чем создать новую коллекцию одежды, Евгения Еловикова погружается в образовательный процесс - чаепитие с занудными искусствоведами и немного сумасшедшими коллекционерами. Ее талант - это художественное чутье и золотые руки ремесленника.

        А теперь несколько фотографий с выставки.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Театр

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 24 - КАРЛ БРЮЛЛОВ."ВЕЛИКИЙ КАРЛ" ПОРТРЕТНОЙ РОМАНТИКИ)

        Среда, 16 Декабря 2009 г. 02:06 + в цитатник
        Карл Павлович Брюллов

        12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия

        Великий русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма, Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.

        Карл Брюллов родился в семье академика, резчика по дереву и гравёра. Профессия художника была в семье традиционной: прадед, дед, отец - все принадлежали к художническому цеху.
        Прадед Брюллова - Георг Брюлло (Brulleau), орнаментный скульптор (из французских гугенотов) прибыл в Санкт-Петербург в 1773 году с двумя сыновьями и был принят на императорский фарфоровый завод. Старший его сын Иван, также скульптор, имел сына Павла Ивановича Брюлло - академика орнаментной скульптуры, живописца-миниатюриста, который и стал впоследствии отцом знаменитейшего художника.

        Братья Карла, старшие и младшие, все учились в петербургской Академии художеств.
        С 1809 по 1821 год Карл тоже занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи.
        В 1822 году Брюллов вместе с братом Александром был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников в числе первых «пенсионеров». Он посетил Дрезден, Мюнхен; обосновался в Риме.
        В 1836 году, после путешествия по Греции и Турции, Брюллов возвращается в Россию — через Одессу в Москву и через несколько месяцев — в Петербург.
        В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным.
        В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи».
        До 1849 года Брюллов живёт и работает в Петербурге. Он — профессор Академии художеств, модный портретист; расписывает лютеранскую церковь на Невском проспекте и Исаакиевский собор (1843—47).
        В Петербурге здоровье Брюллова сильно пошатнулось.
        В 1849 году он покидает Россию и едет лечиться на остров Мадейру.
        Художник совершает поездку по Испании.
        В 1850 году Брюллов возвращается в Италию.
        Брюллов скончался 11 (23 по новому стилю) июня 1852 года в местечке Манциана под Римом. Похоронен на Римском протестантском кладбище Тестаччо.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 6 раз

        ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - ТРАМВАЙНАЯ СЕРИЯ ИННЫ СКЛЯРЕВСКОЙ)

        Среда, 16 Декабря 2009 г. 00:04 + в цитатник
        Этот материал мне стоило бы назвать "Удивительная виртуальная встреча" или "Спасибо за интерес к моему Дневнику", но я договорился с автором нижепредставленных работ, что помещу ее картины в тематическую подборку о транспорте, поэтому и название для поста соответствующее.
        Я уже неоднократно писал о том, что Дневник за два года подарил мне знакомство и общение с интересными людьми, но приятнее всего, когда на связь со мной выходят авторы картин, которые я помещаю в своих тематических подборках. Инна Скляревская мне написала сама, поскольку увидела мою транспортную серию и предложила свои картины, на которых изображены трамваи. Я благодарен Инне за столь щедрый подарок!
        Поэтому в моей транспортной серии и появился этот пост о трамваях. Предлагаю вам побродить по замечательным улицам старой Москвы, любимого мной Питера и даже Берлина "в обществе" символов нашего детства - красных трамваев. Но вначале, как обычно, информация об авторе.

        Инна Робертовна Скляревская



        Родилась в 1963 году в Петербурге (тогда Ленинград). Окончила петербургскую Среднюю художественную школу при Академии Художеств (СХШ) и Академию Театрального Искусства (тогда ЛГИТМиК).
        С 1994 года член Союза Художников России, с 1989 – член СТД.
        За это время у нее было более 80 выставок в России и за границей, из них 15 персональных в Вене, Париже, Петербурге, Москве, Лондоне, Гамбурге и других городах Европы.
        С 2000 года И.Скляревская вместе с четырьмя петербургскими художниками (Б.Забирохиным, А.Джигирей, П.Кашиным и Л.Панюковой) организует творческое объединение с провокационным названием «Дети Архипа Куинджи», идея которого - утверждение живописи и современное переосмысление традиции.
        В 2006 году вместе с другими членами группы была приглашена для участия в первой выставке проекта «Крупным планом: персональные выставки лучших художников Петербурга», проводимого ЦВЗ «Манеж».


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН
        Рубрики:  Транспорт

        Метки:  


        Процитировано 3 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 23 - ВАЛЕНТИН СЕРОВ. УЧЕНИК И УЧИТЕЛЬ.)

        Понедельник, 14 Декабря 2009 г. 13:00 + в цитатник
        Валентин Александрович Серов

        7 (19) января 1865 Петербург — 22 ноября (5 декабря) 1911 Москва



        Илья Репин Портрет художника В.А.Серова. 1901

        Русский живописец и график, мастер портрета.

        Серову посвящены сайты в инете, книги и монографии. С биографией можно ознакомиться без труда, тем более, что жизнь художника не изобиловала неожиданными поворотами и драматическими событиями, она вся была посвящена творчеству, буквально с "младых лет".
        Недавно нашел интересную монографию Всеволода Дмитриева (1889-1919), посвященную Серову и опубликованную в журнале "Аполлон" в 1916 году. Эта работа полностью посвящена творческой манере Серова. В своей работе Дмитриев упоминает и монографию Игоря Грабаря о Серове, которая является наиболее полным источником для изучения жизни и творчества художника.
        "Но между тем, - как утверждает Дмитриев,- данный автор (Грабарь), несомненно и горячо любящий Серова и книга которого прежде всего (по словам самого ее автора) "запоздалый венок на могилу этого бесконечно близкого и дорогого моему сердцу человека", очень и очень далек от беспристрастия.
        Грабарь искренно и дружески любил названного художника, это и мешало ему наблюдать и видеть то, что было на самом деле, а не только хотелось, чтобы было".
        Вот эта последняя фраза меня и заставила с интересом углубиться в чтение. Что же увидел Дмитриев, чего не видел Грабарь? Что же было на самом деле?
        Поэтому я и решил вместе с коллекцией автопортретов Серова поместить понравившиеся и заинтересовавшие меня выдержки из этой монографии Дмитриева, которую полностью можно прочитать здесь .


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 АВТОПОРТРЕТОВ
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 22 - МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ)

        Понедельник, 14 Декабря 2009 г. 00:01 + в цитатник
        ***

        Ослепший Врубель видел вещий сон:
        янтарь заката плавился над крышей
        и - некто тёмный - поднимался выше,
        и замирал, как будто невесом,
        там, где кренилось солнце колесом
        на небе, цвета августовской вишни...
        ...и в тишине звучала еле слышно
        его молитва - ветру в унисон;
        и о поэте, бывшем жизни лишним,
        и о художнике, который ей лишён
        возможности сказать о том, что он -
        не согрешивший гений пред Всевышним,
        а мученик, сжигаемый огнём;
        что даром прорицанья наделён,
        он, им же, уничтожен и унижен:
        он, смертный, оказался к богу ближе,
        чем дозволял евангельский канон,
        и - слепотой - за дерзость заклеймён...
        ...десятый круг, у ада Данте книжный,
        в кошмарную реальность воплощён;
        и он - незряч, поэт - не отомщён,
        а падший ангел - нем и неподвижен,
        окутанный забвения плащом.
        К кому печальный голос обращён?
        И - изгнанный, и - тот, кто предан трижды,
        обречены - единым палачом...

        Светлана Барышева

        Михаил Александрович Врубель

        5 (17) марта 1856 Омск - 1 (14) апреля 1910 Петербург



        Михаил Врубель фото 1897 г.

        Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Молодой мастер сделал гораздо более решительный шаг к модерну, чем другие русские художники.
        Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 в.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  

        Понравилось: 1 пользователю

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 21 - ВАСИЛИЙ СУРИКОВ.)

        Суббота, 12 Декабря 2009 г. 00:00 + в цитатник
        Мэтров представлять не надо. И все же перед галерей автопортретов и портретов Сурикова помещаю "классическую" биографическую справку.

        Василий Иванович Суриков

        24 января 1848, Красноярск — 19 марта 1916, Москва

        Великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.
        Василий Суриков родился в казачьей семье.
        Закончил два класса приходской школы при Всехсвятской церкви и в 1858 году поступил в уездное училище.
        Первым учителем рисования для Сурикова стал Николай Васильевич Гребнёв — учитель рисования Красноярского уездного училища.
        После завершения обучения в уездном училище Суриков устраивается работать писцом в губернское управление — у семьи не было денег на продолжение образования в гимназии.
        Во время работы в губернском управлении рисунки Сурикова увидел губернатор Енисейской губернии П. Н. Замятнин, который нашёл для талантливого парня мецената — красноярского золотопромышленника П. И. Кузнецова. Пётр Иванович оплатил обучение Васи Сурикова в Академии художеств.
        Но сразу Суриков не смог поступить в Академию, и в мае-июле 1869 года учился в Санкт-Петербургской рисовальной школе Общества поощрения художеств.
        Осенью 1869 года Василий Иванович сдал экзамены, стал вольнослушателем Академии художеств, а через год был зачислен воспитанником.
        С 1869 по 1875 год Суриков учился в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. Во время учёбы Суриков за свои работы получил четыре серебряных медали и несколько денежных премий. Большое внимание уделял композиции, за что получил прозвище «Композитор».
        Летом 1873 года Суриков приезжает в Красноярск, некоторое время живёт в Хакасии — на золотых приисках Кузнецова.
        4 ноября 1875 года Василий Иванович закончил Академию в звании классного художника первой степени.



        Василий Суриков Автопортрет. Портрет А. Е. Шаре 1876


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 14 КАРТИН
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 3 раз

        ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 35 - ОБНАЖЕННАЯ ИДА)

        Пятница, 11 Декабря 2009 г. 16:53 + в цитатник
        ***
        Он рисовал в соборе де Шатель.
        Уже больной, измученный, печальный -
        смоль завитков над хрупкими плечами
        и - чёткий контур тела - без теней.
        Лишь камни многочисленных перстней
        художник - маслом - выцветил вначале:
        они - модели пальцы удлиняли,
        контрастом с кожей - от белил - бледней...
        По матовости темперы - сияньем,
        по танцовщице - бликами огней,
        чьи отсветы невидимы на ней,
        как пламя - за прикрытыми дверями.
        И "рай для гурий, ад для лошадей" -
        Париж - был просто очарован ей
        (так бредят дети - яркими вещами);
        и музыку актрисе посвящали -
        и Дебюсси, и влюбчивый Равель,
        и - юная кутюр Коко Шанель -
        драпировала женщину шелками...
        Он - уголь взял. И резкими штрихами,
        отвергнув и сангину, и пастель -
        обвёл края лопаток и локтей;
        ...и - изогнулась ветка орхидей
        с холста - ещё незамкнутого в раме:
        цветок, чей изыск - в пряном увяданье,
        и плоскости - на фоне плоскостей...
        "Оживший труп и выставка костей" -
        вердикт просмотра в Риме и Милане.
        Подобный шлейф известности скандальной -
        в России - вызвал бурный всплеск страстей;
        но критики, в пылу, не замечали:
        молчит объект всеобщего вниманья,
        усмешку пряча под разлёт бровей.
        "Сперва вы век винили - стал пресней;
        затем кумира - выбирали сами..."

        Вот то, что мог сказать Серов - словами,
        но - сделал кистью. В "Ида Рубинштейн".

        Светлана Барышева



        В.Серов Портрет Иды Рубинштейн 1910 Русский музей


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ ЭССЕ ПИКУЛЯ
        Рубрики:  Выставка одной картины

        Метки:  


        Процитировано 8 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        АЙ, ДА ЙОСЯ, АЙ, ДА СУКИН СЫН!

        Пятница, 11 Декабря 2009 г. 13:11 + в цитатник
        Это цитата сообщения Art_Dealer [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        Сталин закрашивал "обнаженку" на картинах русских художников




         


        Советский диктатор Иосиф Сталин подвергал цензуре произведения русских художников XIX века. В середине декабря в Москве откроется выставка с репродукциями картин Серова, Иванова и Сурикова, где "отец народов" собственной рукой закрашивал "обнаженку" и оставлял ехидные комментарии.
        Один из наиболее интересных экспонатов — репродукция портрета обнаженного старика кисти Валентина Серова. У старика гордый взгляд человека, не стыдящегося собственного тела, однако хозяина Кремля портрет просто возмутил. На репродукции Сталин перечеркнул красным карандашом пенис старика, а торс изрисовал полосами - наподобие робы заключенного, пишет InoPressa.
        На другом портрете Сталин пририсовал обнаженному трусы и написал: "Не садись голым задом на камни! Поступай в комсомол и на рабфак. Выдать парню пару трусов! И.Сталин". А на одном из рисунков Александра Иванова вождь с презрением написал: "И у нас полно таких бездельников. Филосос". По мнению журналиста La Repubblica, все эти пометки свидетельствуют либо о гомофобии Сталина, либо о скрытом гомосексуализме.
        Вполне вероятно, что Сталину в руки попал каталог или альбом с ученическими рисунками мастеров русской живописи. На многих рисунках стоит штамп Императорской академии художеств, а значит, все это экзаменационные работы будущих гениев по дисциплине "академический рисунок", отмечает РИА "Новый регион".

        В большинстве - это изображения голых натурщиков: мускулистых юношей, мужчин, стариков, - выполненные, как всякий академический рисунок, с преувеличенным вниманием к телу. Оригиналы этих рисунков сейчас хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.

        Что интересно, некоторые модели напомнили Сталину его знакомых и даже соратников по партии: Горького, Калинина и др. - и он оставил на репродукциях адресные послания, не предназначенные, однако, для кого-либо кроме себя. "Плеханов! - нацарапал вождь на одном из рисунков. - Зачем зовешь назад? Трус и лишенец".

        Откуда взялись репродукции, организаторы выставки пока не раскрывают, однако почерковедческая экспертиза подтвердила их подлинность. Известно только, что к 130-летней годовщине со дня рождения Сталина 19 рисунков будут выставлены в Галерее Марата Гельмана в Москве. По словам кураторов, рисунки найдены в частной коллекции, но имя владельца, как и история папки с "графикой" Сталина, держатся пока в тайне.
        Обсуждение читать здесь http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=52531
        Рубрики:  Разное

        Метки:  

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 20 - КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН)

        Пятница, 11 Декабря 2009 г. 02:16 + в цитатник
        Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

        24 октября (5 ноября) 1878 Хвалынск Саратовской губернии —
        15 февраля 1939 Ленинград



        Российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
        Кузьма Петров-Водкин родился в семье сапожника.

        Интересный факт:

        Известно – если кто сильно “набрался”, про него говорят: пьян как сапожник. А уж когда сапожник носит фамилию Водкин, это и вовсе вызывает улыбку: мол, Бог шельму метит. К шестнадцати годам Сергей Петров-Водкин, будущий отец будущего живописца, а в те времена ученик сапожных дел мастера Акундина, по питейной части не уступал ни учителю, ни собственному легендарному деду Петру, когда-то известному на весь Хлыновск пьянице, прозванному Водкиным (детей Петра нарекали то Петровыми, то Водкиными, а в конце концов образовалась и закрепилась за семьей двойная фамилия). Но тут с Акундиным стало твориться неладное: что-то мерещилось, слышались какие-то голоса. Однажды он взял кроильный нож да и зарезал собственную жену, и сам вскоре скончался в страшных муках. Сергей Петров-Водкин был не глуп и запомнил урок навсегда. И сделался единственным сапожником на весь Хлыновск, в рот не бравшим водки.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 АВТОПОРТРЕТОВ
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 3 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 19 - МАРК ШАГАЛ. ХУДОЖНИК ТРЕХ СТРАН.)

        Четверг, 10 Декабря 2009 г. 23:39 + в цитатник
        Марк Захарович Шагал
        Marc Chagall
        מאַרק שאַגאַל‎


        24 июня (6 июля) 1887, Лиозно, Витебская губерния —
        28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция



        Иегуда (Юрий) Пэн Портрет Марка Шагала 1910е Художественный музей, Минск

        Белорусский (тогда территория Российской империи) и французский график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
        Марк Шагал (урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (40 км на запад) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи.
        И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке.
        С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.
        В 1906 г. Шагал учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих.
        В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой.
        В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться, и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 ПОРТРЕТ
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 4 раз

        КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 18 - БОРИС КУСТОДИЕВ)

        Четверг, 10 Декабря 2009 г. 03:02 + в цитатник
        О Кустодиеве много говорить не нужно. Поэтому помещаю короткую биографическую справку и собранные автопортреты.

        БОРИС МИХАЙЛОВИЧ КУСТОДИЕВ

        23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград

        Русский художник.
        Родился в Астрахани в семье преподавателя духовной семинарии. Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Учился Борис в церковноприходской школе, потом в гимназии. С 15 лет брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова.
        Учился в петербургской Академии художеств (1896-1903), где его наставником был И.Е.Репин. Член объединений "Мир искусства" и "Союз русских художников". Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901-1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева-портретиста. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской.
        31 октября 1903 года заканчивает учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Еще до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию Рене Менара.Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».
        В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». В 1905—1907 гг. работал карикатуристом в сатирических журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С 1907 года — член Союза русских художников. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но, опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства».
        В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки туберкулёза позвоночника. Несколько операций приносили лишь временное облегчение, последние 15 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.



        Кустодиев Б.М. Автопортрет 1900-е


        ЕЩЕ 15 АВТОПОРТРЕТОВ
        Рубрики:  Автопортрет

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        Поиск сообщений в Парашутов
        Страницы: 286 ... 129 128 [127] 126 125 ..
        .. 1 Календарь