Картины этого художника – частые «гости» Дневников на Ли.ру, при этом о самом художнике нет никакой информации (по крайней мере, я не встречал!). Поэтому и решено было написать о жизни и творчестве испанского художника Игнасио Диас Олано.
Олано является ключевой фигурой алавской живописи, т.е. художников, живших в Алаве, непревзойденным изобразителем обычаев и трудовых будней села и города.
Искусство страны басков в период 1850-1950 годов называется также «баскским костумбризмом», таким образом, Олано специализировался на костумбристской живописи.
Кроме Олано известными баскскими художниками являются братья Валентин и Рамон де Субиаурре, Игнасио Сулоага, Пабло Уранга, Аурелио Артета, Альберто Арруе и Элиас Салаверрия.
В картинах этих художников также доминирует атмосфера баскской жизни и обычаев.
С тематикой басков контрастируют некоторые картины Франсиско Итуррино, Антонио Ортиса Эчагуэ или Густаво де Маэсту, посвященные южным и экзотическим географическим зонам.
Большой авторитет и заслуженное призвание лучшего портретиста заслужил Хуан де Эчеваррия.
Диас Олано вместе с перечисленными художниками, работавшими в середине XIX века, заложили основы для дальнейшего художественного развития Страны Басков.
Их известные картины собраны в Музее изящных искусств в Витории. Музей основан в 1942 г. и находится в частном особняке «Аугустин», построенном в 1912 г. архитекторами Хавьером Луке и Хулианом Апрайсом для супругов Рикардо Аугустина и Эльвиры Сулуэты.
Ну, а теперь поговорим о самом Олано.

Игнасио Диаз Олано
Ignacio Diaz Olano
Полное имя - Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано

1 февраля 1860 - 7 марта 1936



Игнасио Диас Олано Автопортрет 1912 г.

Испанский художник и педагог.
Родился и вырос в маленьком городке Витории.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН

Клоуны тоже люди...

Арена. Софиты. Молчит оркестровая яма.
Парик, поролоновый нос и на память репризы
Приходится бегать по кругу, а хочется прямо.
Несчастный паяц, исполняющий чьи-то капризы.

Нелепый, лохматый, в ботинках большого размера
В открытые рты он бросает дежурные шутки
Казалось бы, души он лечит, но это - химера
А люди глотают, борясь с несвареньем в желудке.

Романтику с сердцем Пьеро мал костюм Арлекина
За девушкой в ярком трико, улетевшей под купол
Ползет по трапеции вверх и зовет: - Коломбина!
И кто-то заметит:- Как смело, а кто-то: –Как глупо…

Какой же он? в жизни обычной, без яркого грима
Мне кажется, мы на него чем-то очень похожи
Погасла в озябшей руке отсыревшая «Прима»
которую мне одолжил одинокий прохожий.

Поганая эта работа – смеяться сквозь слезы
Так хочется редкого счастья – заплакать от смеха
Всего один шаг - от возвышенной рифмы до прозы
И целая жизнь - умирать, не добившись успеха.

Автор под ником Starik

Van Craeyenest White Clown and Trained Animals




ЕЩЕ СТИХИ И 13 КАРТИН

Медведев Игорь Витальевич



Игорь Медведев родился на Восточной Украине в городе Новопсков Луганской области.
Закончил физико-химический факультет Московского института электронной техники.
Работал инженером, затем, закончив факультет истории искусств Всесоюзного Заочного Университета искусств, преподавал Изобразительное искусство в средней специализированной школе.
Серьезно занимается живописью с 1985 года.
Первая персональная выставка состоялась в ноябре 1990 года в Вильнюсском Молодёжном Драматическом театре, после которой Игорь полностью посвятил себя живописи.
Принимал участие в выставках в "Люблин – Варшава - Гданьск" (1990), в галереях «Флейта» и «Строгино" (1992), ТО «Живая вода», Гамбург (1992), передвижной выставке галереи «Русский дом», Вильнюс – Каунас - Клайпеда (1993), в выставке группы Независимого Профсоюза Художников Москвы в Хельсинки (1995), в выставках в Кремлевском Дворце Съездов (1996), Арт-салоне ЦДХ (1998) и Арт-салоне в Манеже (1999) в Москве, галерее «Ритас» в Вильнюсе (2000) и др.
Его работы постоянно экспонируются галереями «Китай-город» и «Флейта» в Москве и украшают частные коллекции в России и за рубежом.

Игорь Медведев Арлекин и Коломбина




В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 10 КАРТИН

Иван Константинович Айвазовский
Ованес Айвазян
Հովհաննես Կոստանդինեսի Այվազովսկի

17 (29) июля 1817 года — 2 мая 1900



Всемирно известный российский художник-маринист армянского происхождения, коллекционер, меценат. Брат армянского историка, священника Габриэла Айвазовского.
Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ.

В моей коллекции портретов художника и его автопортретов, как говорят "фифти-фифти", но этим она и интересна. Поскольку не у любого пейзажиста, мариниста или анималиста можно встретить даже один автопортрет, а у Айвазовского их семь. А чтобы вам было не скучно просто созерцать портреты, я поместил здесь и традиционную биографию художника из самого популярного "словаря" инета - Википедии.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 14 КАРТИН

Как разнится творчество Бродского поделенное Октябрьской революцией на раннюю лирику с элементами символизма и пафосное воспевание новой власти, так и разнятся его изображения на двух ранних автопортретах и его портретах работы других художников после 1917 года. И все-таки где-то внутри теплится надежда, что его Ленинианны были рождены не по зову сердца, а просто из меркантильных, приспособленческих соображений. Впрочем, я не против вождя (куда же без него целый пласт живописи, именуемый соц.реализмом!), просто такое впечатление, что этим был загублен талант художника (не профессионализм или ремесло, а именно талант!). Интересно, что эту же мысль я нашел в воспоминаниях Корнея Чуковского о Бродском, отрывок из которых есть в материале.

Исаак Израилевич Бродский

25 (6 января 1884) декабря 1883, Софиевка — 14 августа 1939, Ленинград



Российский и советский живописец и график, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932), один из главных «официальных» живописцев власти в раннюю советскую эпоху, автор обширной изобразительной Ленинианы.

Исаак Бродский родился в селе Софиевка близ г. Бердянска (в то время — Таврическая губерния, ныне — Запорожская область Украины), в семье мелкого торговца и землевладельца.
В 1896 г. окончил Бердянское Городское училище. Считал своей родиной г. Бердянск.
С детства проявил талант к живописи.
С 1896 по 1902 г. учился в Одесском художественном училище у Л. Д. Иорини, К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского.
Затем переехал в Петербург и продолжил обучение в столичной Академии художеств, где в 1902-08 годах учился у Я. Ф. Ционглинского и И. Е. Репина.
В 1909—1911 г. на деньги Академии ездил по Германии, Франции, Испании и Италии.
В 1910-11 гг. жил на острове Капри у А. М. Горького.



Исаак Бродский Автопортрет с дочерью 1911 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Этот пост родился, как отголосок комментариев относительно последнего автопортрета Карла Павловича Брюллова, затронувших тему личной жизни художника. Чтобы не рыться в книге о Брюллове из серии ЖЗЛ, я, конечно же, полез в интернет. И обрадовался, найдя статью Людмилы Вевере на латышском информационном портале pribalt.info, которую и помещаю ниже. В этой статье использованы также цитаты эссе В. Пикуля "Удаляющаяся с бала". Итак!

Рижская жена художника Брюллова

У великого русского художника Карла Брюллова есть портрет тоненькой девушки-пианистки в белоснежном платье, стоящей возле рояля. Холст хранится в Третьяковской галерее и считается одним из шедевров кисти Брюллова.
Самое обидное, что помещая этот материал в рубрику "Выставка одной картины", я обошел все галереи художника на огромном количестве сайтов, но нашел только одну репродукцию этой картины, да и то - в ужасном качестве и маленьком формате.



Карл Брюллов Портрет Эмилии Тимм 1847 г.

На картине изображена 18-летняя дочь рижского бургомистра Федера Тимма - Эмилия.
Она была единственной супругой известного русского живописца.
Но по таинственным причинам брак длился всего пару месяцев. Самое загадочное в этой истории — то, что Священный синод моментально дал разрешение на расторжение этого венчанного союза. Тайна скоропалительного развода Карла Брюллова с юной супругой из Риги по сей день окутана массой домыслов и сплетен. И все же сама тайна как бы открыта!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Друзья мои! Хочу сразу "покаяться" - Васнецов, впрочем, как и Бродский попали в список лидеров случайно. Я, подбирая кандидатов в лидеры, "тупо" посчитал количество картин, не обратив внимания на то, что большинство этих картин - портреты художника работы его современников, а не автопортреты. Но поскольку имена заявлены, то для интереса помещу все-таки эти картины все вместе, предваряя по традиции пост короткой биографической справкой.

Виктор Михайлович Васнецов

3 (15) мая 1848, село Лопьял, Вятская губерния (ныне Кировская область) —
23 июля 1926, Москва

Русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художника Апполинария Васнецова.
Виктор Васнецов родился в чувашском селе Лопьял (чуваш. Лăпăял — «Плетенка, кошель»-деревня в переводе с чувашского) Уржумской волости в семье православного священника, происходившего из древней вятской фамилии Васнецовых. Себя художник считал скифом.
Учился Виктор в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии.
Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева. Помогал сосланному в Вятку польскому художнику Михалу Эльвиро Андриолли в росписи незадолго до того отстроенного вятского собора.
Учился живописи в Петербурге — сначала у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), а затем в Академии художеств (1868—1873).

Эти автопортреты (по-моему, единственные в творчестве Васнецова) я бы назвал
"Три возраста Мастера"



Виктор Васнецов Автопортрет 1868 г.
Виктор Васнецов Автопортрет 1873 г.
Виктор Васнецов Автопортрет 1913 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 6 ПОРТРЕТОВ

14 декабря 2009 года в Московском театре им. Ермоловой открылась выставка театрального художника Евгении Еловиковой «Театр мистерии костюма». Выставка продлится до 25 декабря.

Я не только знаю и люблю этого замечательного человека, высочайшего профессионала и кудесницу костюма, я неоднократно работал в нарядах от Еловиковой. Мое доверие к Жене и как к художнику, и как к человеку настолько велико, что ее костюмы всех времен и народов для меня – стиль, марка, и все, что бы она не сотворила - всегда чудо.
Поэтому я хочу сегодня познакомить вас с этим замечательным художником, а москвичей пригласить посетить спектакли театра им. Ермоловой, чтобы полюбоваться персональной выставкой Евгении Еловиковой.

Евгения Еловикова



Художник по костюмам для театра, кино и шоу-бизнеса, а также стилист, визажист, коллекционер, которую часто величают "госпожа оформитель".
В 1990 г. закончила художественное училище им. М.Б.Грекова, отделение сценического костюма в г. Ростов-на-Дону (красный диплом: Спектакль К.Гоцци «Принцесса Турандот»).
В 1993 г. руководила Театром-студией нетрадиционной моды «Луна» (г. Азов).
В 1995 году Евгения Еловикова создала Московский театр «Мистерия костюма» и стала его художественным руководителем.
Главными действующими лицами в шоу-представлениях этого необычного театра являются именно костюмы. А в самих постановках задействованы артисты цирка, танцоры и актеры. Перед зрителями разворачивается необыкновенное представление - "микс эпох и времен", как характеризует его сама художник, "от древнего Египта до космических гейш".
В 1999 г. преподавала в Высшей школе театра и кино в г. Далянь (Китай).
В 1995-м году на конкурсе "Голос моды" Театр костюма Еловиковой был признан лучшим, через два года в бельгийском городе Льеже она получает приз зрительских симпатий на Международном фестивале модельеров, затем становится почетным гостем Национального конкурса модельеров в Болгарии, в 1998-м получает медаль за коллекцию "Белые шаманы" на московском конкурсе "Художники-модельеры третьему тысячелетию" и 1-е место на конкурсе "Молодые художники-модельеры к 850-летию Москвы".
В 1998 г. Евгения - художественный руководитель Школы моды «БиМ» (Берлин -Москва) совместно с театром-студией «АКТ» Тимофея Спивака.
В 2004 г. принимала участие в выставке в г. Оттава (Канада) «Торгово-экономическое сотрудничество России и Канады».
В 2008 г. Еловикова стала призёром театральной олимпиады в г.Каттак (Индия)( Золотая медаль).
Создала костюмы к спектаклям в театре имени Ермоловой, МХАТе, Государственном Театре Пародий под руководством Владимира Винокура, театре «Кураж», музыкальном театре Ирины Шведовой
Евгения - член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
Сценические костюмы Евгении - не картонная "обманка", а настоящий костюм с вышивкой и безупречным кроем, где 99% ручной работы. Не зря, будучи в Люксембурге, художница подверглась настоящей атаке со стороны фрейлины герцога Люксембургского, возжелавшей купить одно из платьев из коллекции "Россия золотая".
Прежде, чем создать новую коллекцию одежды, Евгения Еловикова погружается в образовательный процесс - чаепитие с занудными искусствоведами и немного сумасшедшими коллекционерами. Ее талант - это художественное чутье и золотые руки ремесленника.

А теперь несколько фотографий с выставки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Карл Павлович Брюллов

12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия

Великий русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма, Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.

Карл Брюллов родился в семье академика, резчика по дереву и гравёра. Профессия художника была в семье традиционной: прадед, дед, отец - все принадлежали к художническому цеху.
Прадед Брюллова - Георг Брюлло (Brulleau), орнаментный скульптор (из французских гугенотов) прибыл в Санкт-Петербург в 1773 году с двумя сыновьями и был принят на императорский фарфоровый завод. Старший его сын Иван, также скульптор, имел сына Павла Ивановича Брюлло - академика орнаментной скульптуры, живописца-миниатюриста, который и стал впоследствии отцом знаменитейшего художника.

Братья Карла, старшие и младшие, все учились в петербургской Академии художеств.
С 1809 по 1821 год Карл тоже занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи.
В 1822 году Брюллов вместе с братом Александром был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников в числе первых «пенсионеров». Он посетил Дрезден, Мюнхен; обосновался в Риме.
В 1836 году, после путешествия по Греции и Турции, Брюллов возвращается в Россию — через Одессу в Москву и через несколько месяцев — в Петербург.
В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным.
В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи».
До 1849 года Брюллов живёт и работает в Петербурге. Он — профессор Академии художеств, модный портретист; расписывает лютеранскую церковь на Невском проспекте и Исаакиевский собор (1843—47).
В Петербурге здоровье Брюллова сильно пошатнулось.
В 1849 году он покидает Россию и едет лечиться на остров Мадейру.
Художник совершает поездку по Испании.
В 1850 году Брюллов возвращается в Италию.
Брюллов скончался 11 (23 по новому стилю) июня 1852 года в местечке Манциана под Римом. Похоронен на Римском протестантском кладбище Тестаччо.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Этот материал мне стоило бы назвать "Удивительная виртуальная встреча" или "Спасибо за интерес к моему Дневнику", но я договорился с автором нижепредставленных работ, что помещу ее картины в тематическую подборку о транспорте, поэтому и название для поста соответствующее.
Я уже неоднократно писал о том, что Дневник за два года подарил мне знакомство и общение с интересными людьми, но приятнее всего, когда на связь со мной выходят авторы картин, которые я помещаю в своих тематических подборках. Инна Скляревская мне написала сама, поскольку увидела мою транспортную серию и предложила свои картины, на которых изображены трамваи. Я благодарен Инне за столь щедрый подарок!
Поэтому в моей транспортной серии и появился этот пост о трамваях. Предлагаю вам побродить по замечательным улицам старой Москвы, любимого мной Питера и даже Берлина "в обществе" символов нашего детства - красных трамваев. Но вначале, как обычно, информация об авторе.

Инна Робертовна Скляревская



Родилась в 1963 году в Петербурге (тогда Ленинград). Окончила петербургскую Среднюю художественную школу при Академии Художеств (СХШ) и Академию Театрального Искусства (тогда ЛГИТМиК).
С 1994 года член Союза Художников России, с 1989 – член СТД.
За это время у нее было более 80 выставок в России и за границей, из них 15 персональных в Вене, Париже, Петербурге, Москве, Лондоне, Гамбурге и других городах Европы.
С 2000 года И.Скляревская вместе с четырьмя петербургскими художниками (Б.Забирохиным, А.Джигирей, П.Кашиным и Л.Панюковой) организует творческое объединение с провокационным названием «Дети Архипа Куинджи», идея которого - утверждение живописи и современное переосмысление традиции.
В 2006 году вместе с другими членами группы была приглашена для участия в первой выставке проекта «Крупным планом: персональные выставки лучших художников Петербурга», проводимого ЦВЗ «Манеж».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Валентин Александрович Серов

7 (19) января 1865 Петербург — 22 ноября (5 декабря) 1911 Москва



Илья Репин Портрет художника В.А.Серова. 1901

Русский живописец и график, мастер портрета.

Серову посвящены сайты в инете, книги и монографии. С биографией можно ознакомиться без труда, тем более, что жизнь художника не изобиловала неожиданными поворотами и драматическими событиями, она вся была посвящена творчеству, буквально с "младых лет".
Недавно нашел интересную монографию Всеволода Дмитриева (1889-1919), посвященную Серову и опубликованную в журнале "Аполлон" в 1916 году. Эта работа полностью посвящена творческой манере Серова. В своей работе Дмитриев упоминает и монографию Игоря Грабаря о Серове, которая является наиболее полным источником для изучения жизни и творчества художника.
"Но между тем, - как утверждает Дмитриев,- данный автор (Грабарь), несомненно и горячо любящий Серова и книга которого прежде всего (по словам самого ее автора) "запоздалый венок на могилу этого бесконечно близкого и дорогого моему сердцу человека", очень и очень далек от беспристрастия.
Грабарь искренно и дружески любил названного художника, это и мешало ему наблюдать и видеть то, что было на самом деле, а не только хотелось, чтобы было".
Вот эта последняя фраза меня и заставила с интересом углубиться в чтение. Что же увидел Дмитриев, чего не видел Грабарь? Что же было на самом деле?
Поэтому я и решил вместе с коллекцией автопортретов Серова поместить понравившиеся и заинтересовавшие меня выдержки из этой монографии Дмитриева, которую полностью можно прочитать здесь .


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 АВТОПОРТРЕТОВ

***

Ослепший Врубель видел вещий сон:
янтарь заката плавился над крышей
и - некто тёмный - поднимался выше,
и замирал, как будто невесом,
там, где кренилось солнце колесом
на небе, цвета августовской вишни...
...и в тишине звучала еле слышно
его молитва - ветру в унисон;
и о поэте, бывшем жизни лишним,
и о художнике, который ей лишён
возможности сказать о том, что он -
не согрешивший гений пред Всевышним,
а мученик, сжигаемый огнём;
что даром прорицанья наделён,
он, им же, уничтожен и унижен:
он, смертный, оказался к богу ближе,
чем дозволял евангельский канон,
и - слепотой - за дерзость заклеймён...
...десятый круг, у ада Данте книжный,
в кошмарную реальность воплощён;
и он - незряч, поэт - не отомщён,
а падший ангел - нем и неподвижен,
окутанный забвения плащом.
К кому печальный голос обращён?
И - изгнанный, и - тот, кто предан трижды,
обречены - единым палачом...

Светлана Барышева

Михаил Александрович Врубель

5 (17) марта 1856 Омск - 1 (14) апреля 1910 Петербург



Михаил Врубель фото 1897 г.

Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Молодой мастер сделал гораздо более решительный шаг к модерну, чем другие русские художники.
Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 в.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

Мэтров представлять не надо. И все же перед галерей автопортретов и портретов Сурикова помещаю "классическую" биографическую справку.

Василий Иванович Суриков

24 января 1848, Красноярск — 19 марта 1916, Москва

Великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.
Василий Суриков родился в казачьей семье.
Закончил два класса приходской школы при Всехсвятской церкви и в 1858 году поступил в уездное училище.
Первым учителем рисования для Сурикова стал Николай Васильевич Гребнёв — учитель рисования Красноярского уездного училища.
После завершения обучения в уездном училище Суриков устраивается работать писцом в губернское управление — у семьи не было денег на продолжение образования в гимназии.
Во время работы в губернском управлении рисунки Сурикова увидел губернатор Енисейской губернии П. Н. Замятнин, который нашёл для талантливого парня мецената — красноярского золотопромышленника П. И. Кузнецова. Пётр Иванович оплатил обучение Васи Сурикова в Академии художеств.
Но сразу Суриков не смог поступить в Академию, и в мае-июле 1869 года учился в Санкт-Петербургской рисовальной школе Общества поощрения художеств.
Осенью 1869 года Василий Иванович сдал экзамены, стал вольнослушателем Академии художеств, а через год был зачислен воспитанником.
С 1869 по 1875 год Суриков учился в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. Во время учёбы Суриков за свои работы получил четыре серебряных медали и несколько денежных премий. Большое внимание уделял композиции, за что получил прозвище «Композитор».
Летом 1873 года Суриков приезжает в Красноярск, некоторое время живёт в Хакасии — на золотых приисках Кузнецова.
4 ноября 1875 года Василий Иванович закончил Академию в звании классного художника первой степени.



Василий Суриков Автопортрет. Портрет А. Е. Шаре 1876


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 14 КАРТИН

***
Он рисовал в соборе де Шатель.
Уже больной, измученный, печальный -
смоль завитков над хрупкими плечами
и - чёткий контур тела - без теней.
Лишь камни многочисленных перстней
художник - маслом - выцветил вначале:
они - модели пальцы удлиняли,
контрастом с кожей - от белил - бледней...
По матовости темперы - сияньем,
по танцовщице - бликами огней,
чьи отсветы невидимы на ней,
как пламя - за прикрытыми дверями.
И "рай для гурий, ад для лошадей" -
Париж - был просто очарован ей
(так бредят дети - яркими вещами);
и музыку актрисе посвящали -
и Дебюсси, и влюбчивый Равель,
и - юная кутюр Коко Шанель -
драпировала женщину шелками...
Он - уголь взял. И резкими штрихами,
отвергнув и сангину, и пастель -
обвёл края лопаток и локтей;
...и - изогнулась ветка орхидей
с холста - ещё незамкнутого в раме:
цветок, чей изыск - в пряном увяданье,
и плоскости - на фоне плоскостей...
"Оживший труп и выставка костей" -
вердикт просмотра в Риме и Милане.
Подобный шлейф известности скандальной -
в России - вызвал бурный всплеск страстей;
но критики, в пылу, не замечали:
молчит объект всеобщего вниманья,
усмешку пряча под разлёт бровей.
"Сперва вы век винили - стал пресней;
затем кумира - выбирали сами..."

Вот то, что мог сказать Серов - словами,
но - сделал кистью. В "Ида Рубинштейн".

Светлана Барышева



В.Серов Портрет Иды Рубинштейн 1910 Русский музей


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ ЭССЕ ПИКУЛЯ

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

24 октября (5 ноября) 1878 Хвалынск Саратовской губернии —
15 февраля 1939 Ленинград



Российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Кузьма Петров-Водкин родился в семье сапожника.

Интересный факт:

Известно – если кто сильно “набрался”, про него говорят: пьян как сапожник. А уж когда сапожник носит фамилию Водкин, это и вовсе вызывает улыбку: мол, Бог шельму метит. К шестнадцати годам Сергей Петров-Водкин, будущий отец будущего живописца, а в те времена ученик сапожных дел мастера Акундина, по питейной части не уступал ни учителю, ни собственному легендарному деду Петру, когда-то известному на весь Хлыновск пьянице, прозванному Водкиным (детей Петра нарекали то Петровыми, то Водкиными, а в конце концов образовалась и закрепилась за семьей двойная фамилия). Но тут с Акундиным стало твориться неладное: что-то мерещилось, слышались какие-то голоса. Однажды он взял кроильный нож да и зарезал собственную жену, и сам вскоре скончался в страшных муках. Сергей Петров-Водкин был не глуп и запомнил урок навсегда. И сделался единственным сапожником на весь Хлыновск, в рот не бравшим водки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 АВТОПОРТРЕТОВ

Марк Захарович Шагал
Marc Chagall
מאַרק שאַגאַל‎

24 июня (6 июля) 1887, Лиозно, Витебская губерния —
28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция



Иегуда (Юрий) Пэн Портрет Марка Шагала 1910е Художественный музей, Минск

Белорусский (тогда территория Российской империи) и французский график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
Марк Шагал (урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (40 км на запад) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи.
И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке.
С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.
В 1906 г. Шагал учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих.
В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой.
В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться, и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 ПОРТРЕТ

О Кустодиеве много говорить не нужно. Поэтому помещаю короткую биографическую справку и собранные автопортреты.

БОРИС МИХАЙЛОВИЧ КУСТОДИЕВ

23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград

Русский художник.
Родился в Астрахани в семье преподавателя духовной семинарии. Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Учился Борис в церковноприходской школе, потом в гимназии. С 15 лет брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова.
Учился в петербургской Академии художеств (1896-1903), где его наставником был И.Е.Репин. Член объединений "Мир искусства" и "Союз русских художников". Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901-1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева-портретиста. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской.
31 октября 1903 года заканчивает учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Еще до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию Рене Менара.Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».
В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». В 1905—1907 гг. работал карикатуристом в сатирических журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С 1907 года — член Союза русских художников. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но, опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства».
В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки туберкулёза позвоночника. Несколько операций приносили лишь временное облегчение, последние 15 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.



Кустодиев Б.М. Автопортрет 1900-е


ЕЩЕ 15 АВТОПОРТРЕТОВ