Жизни и творчеству Фриды Кало в моем Дневнике посвящено четыре поста: 1 , 2 , 3 , 4 .
В них подробно описана ее биография, представлено большинство автопортретов художницы.
Страничка, посвященная художнице, есть и на моем сайте автопортретов.
Поэтому, помещая здесь все автопортреты Кало из своей коллекции репродукций, я всего лишь "пунктирно" пробегусь по ее жизни, процитировав те факты и строки о самих автопортретах, которые посчитал интересными.

Фрида Кало
Frida Kahlo
Полное имя - Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon

6 июля 1907 Койоакан — 13 июля 1954 там же



Фрида Кало (фото)

Мексиканская художница, жена художника Диего Риверы.
Стиль Фриды Кало сочетает элементы сюрреализма и мексиканского народного искусства.
В возрасте восемнадцати лет, 17 сентября 1925 года она попала в автокатастрофу: ее автобус столкнулся с трамваем, и сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. Девушка получила множественные травмы и переломы, ей пришлось провести в больнице около года.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 АВТОПОРТРЕТОВ

***
Вот он, хлебушек душистый,
Вот он, теплый, золотистый.
В каждый дом, на каждый стол,
он пожаловал, пришел.
В нем здоровье наша, сила,
в нем чудесное тепло.
Сколько рук его растило,
охраняло, берегло.
В нем - земли родимой соки,
Солнца свет веселый в нем...
Уплетай за обе щеки,
вырастай богатырем!

С. Погореловский



Francisco de Palacios Still Life with Bread Roll 1648 г.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Боюсь, этот материал может не понравиться кому-то из моих ПЧ, а кого-то может и шокировать, поскольку в нем будет немало мужской "обнаженки". Но, как говорится, из песни слов не выбросишь, это раз. Во-вторых, к творчеству этого художника я не обращался в своем Дневнике. В-третьих, Шиле можно воспринимать или нет, он может нравиться или нет, но специалисты не дадут мне соврать - художник является значимой фигурой модерна, хотя прожил трагическую и короткую жизнь (он умер в 28 лет). Ну, и последнее - продолжая тему рейтинга автопортретов, напоминаю, что Шиле находится на почетном втором месте. Постараюсь совместить его автопортреты с биографией художника, а в конце дам ссылку на галерею, чтобы вы убедились, что не только "себя любимого" рисовал этот талантливый австриец.

Эгон Шиле
Egon Schiele

12 июня 1890, Тульн-на-Дунае — 31 октября 1918, Вена



Эгон Шиле 1914 г.

Австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма, один из лучших мастеров австрийского модерна.
Его отец, австриец Адольф Шиле работал на Государственной железной дороге и служил начальником железнодорожного вокзала станции Тулли (Tully). Мать — чешка родом из г. Чешский Крумлов (южная Богемия).
Так как в Тулли не было школы, Эгона отправили учиться в 1901году сначала в Кремс, а затем в Клостернейберг в северное предместье Вены.
В 1904 все семейство последовало за ним из-за ухудшения здоровья отца.
Болезнь Адольфа Шиле, осложненная безумием, быстро прогрессировала и в следующем году он умер в возрасте пятидесяти четырех лет от сифилиса. Увы, психическая болезнь отца «по наследству» перейдет позже и к сыну.
После смерти отца Эгон стал воспитываться в семье дяди по матери - Леопольда Чихачека.
В юности вся любовь Шиле была направлена на его младшую сестру Герту (Гертруду), она часто выступала в качестве модели для рисунков брата.
Историки утверждают, что их отношения не обошлись без кровосмешения. Когда Эгону было шестнадцать, а Герте - всего двенадцать, они на поезде ездили в Триест, где проводили ночи в двухместном номере гостиницы. По другой версии это случилось раньше, когда отец сломал дверь запертой комнаты, застукав детей в постели.

Эгон пристрастился к рисованию еще в гимназические годы. Правда, уже в семь лет Эгон зарисовывал в альбом вокзал и паровозы с вагонами, точно выписывая технические детали, поскольку это была единственная тема, которую он соцерцал из окон дома.
В 1906 году Эгон, преодолев сопротивление своего опекуна, поступил в Школу Изобразительного искусства в Вене, где до этого учился Густав Климт. Там в нем увидели не только талантливого художника, но проблемного ученика, и поэтому порекомендовали поступать в более традиционную Академию искусств.
В тот момент ему было всего шестнадцать лет.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 49 АВТОПОРТРЕТОВ

Неудивительно, что лидерами моего "хит-парада" стали голландцы. Все-таки они позже, чем итальянцы и немцы, но раньше французов и испанцев, стремились к покорению Парнаса. А на вопрос - Что роднит Ван Гога с его великим земляком Рембрандтом? можно найти только один ответ - огромное количество автопортретов. Правда, если Рембрандт писал свои автопортреты в течение сорока лет жизни, то все 60 (а то и более!) автопортретов Ван Гога написаны им в течении всего пяти последних лет жизни. Художник пристально изучал себя, часто делая копии своих же автопортретов, меняя в них фон, детали, ракурс. Художник писал себя в столь различных состояниях, что эти автопортреты кажутся написанными с разных людей.
Творческая жизнь Ван Гога продолжалась всего 10 лет, постоянными спутниками художника были нищета, алкоголизм и приступы душевной болезни Поэтому неудивительно, что на первых автопортретах 1886 года, когда художнику было всего 33 года, он выглядит (или ощущает себя!) намного старше, чем на автопортретах 1890 года, выполненных за несколько месяцев до смерти.
Искусствоведы пишут, что в многочисленных автопортретах художника "сквозит отчаянная попытка диалога художника с самим собою и зрителем".
Впрочем, рассуждать на эту тему можно долго, проще посмотреть и сравнить самим. Я постарался выбрать из своей коллекции наиболее интересные, необычные, редкие и, с другой стороны, очень известные и даже знаковые автопортреты.
Итак, смотрим?

Винсент Виллем ван Гог
Vincent Willem van Gogh

30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция



Винсент ван Гог 1873 г.

Нидерландский художник-постимпрессионист.

1886 год



Винсент Ван Гог Автопортрет 1886 г. Музей Ван Гога, Голландия, Амстердам
Винсент ван Гог Self-Portrait 1886 г.
Винсент ван Гог Self-Portrait with Dark Felt Hat 1886 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 29 АВТОПОРТРЕТОВ

Уже лет пять собираю репродукции автопортретов художников, изредка в систематизации сам запутываюсь, поскольку коллекция собралась огромнейшая почти по всем временам и странам. На заведенный для этого жанра живописи сайт не хватает времени, поэтому решил открыть новую рубрику, новую серию постов, посвященную автопортретам.
Известно, что среди художников есть "лидеры-нарциссисты", которые часто любили писать себя. "Нарциссисты" написано с иронией, но, тем не менее, я составил своеобразный рейтинг художников по количеству автопортретов. Мог где-то ошибиться, тогда вы меня исправите, но я опирался на те автопортреты, которые я собрал. Итак!

1. Винсент Ван Гог (Голландия) - 60 автопортретов (оговорюсь, что некоторые из них являются авторскими копиями, написанными позже оригинала)
2. Эгон Шиле (Австрия) - 56 автопортретов (большинство из которых в жанре ню)
3. Фрида Кало (Мексика) - 55 автопортретов (единственная женщина в этой десятке! но в моей коллекции только 33 автопортрета художницы)
4. Харменс Рембрандт ван Рейн (Голландия) - 52 автопортрета (думаю, собрал не все!)
5. Янош Пирк (Венгрия) - 42 автопортрета (бОльшая половина из них - рисунки)

Вторая пятерка выглядит так:

6. Яцек Мальчевский (Польша) - 33 автопортрета
7. Джорджо де Кирико (Италия) - 23
8. Макс Бекман (Германия) - 23
9. Пабло Пикассо (Испания) - 19
10. Поль Гоген (Франция) и Макс Либерманн (Германия) - 15

Может, кто-то исправит этот список? Может о ком-то я забыл?
Хочу оговориться, что данный рейтинг составлен мною по картинам зарубежных художников. Планирую представить подобный хит-парад русских живописцев.
А начну серию, конечно, с лидера данного списка.

В этой подборке я соединил несоединимое. Картины, которые были написаны в основном 100 и более лет назад, а также стихи сегодняшнего дня, в которых, опять же - в основном, авторы спрятались под никами.
Удивительную вещь я увидел при соединении всего этого - почему-то вокзал, как и перрон - понятия, связанные только с расставанием, а не со встречей. Неужели прощание, разлука вызывают бОльшие эмоции, чем радость встречи, само прибытие поезда, привозящего тебе близкого любимого человека? Спрашиваю об этом не только вас, но и себя, поскольку не нашел пока ни одной строчки о радостном настроении на вокзале.

На перроне

На перроне, вздыхая, торопится счастье,
неподъемный влача за собой чемодан.
Я разрезала сердце на ровные части
и тебе в запасной запихнула карман.
начинаю до встречи обратный отсчет,
а тебя пусть тревожат из окон пейзажи;
ждет работа, Москва, может, кто-то еще...
но сейчас это все мне как будто не важно...
Я вернусь на перрон. поцелую следы.
пусть осудят прохожие: будет им...ладно...
я шелками бы выстлала, зная, что ты
по такому ж пути возвратишься обратно...

Автор под ником viktoriya-sam11



William Powell Frith The Railway Station


ЕЩЕ 7 СТИХОТВОРЕНИЙ И 11 КАРТИН

Серия сообщений "Вокзал":
Часть 1 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ВОКЗАЛЬНАЯ САГА)
Часть 2 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ВОКЗАЛЫ И ПОЕЗДА ТАТЬЯНЫ ЯССИЕВИЧ)
Часть 3 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ПРОЩАЙ! СО ВСЕХ ВОКЗАЛОВ ПОЕЗДА ...)
Часть 4 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - ВОКЗАЛЫ, ПЕРРОНЫ, ПРОЩАНЬЯ И ВСТРЕЧИ.)
Часть 5 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ВОКЗАЛЫ, ПЕРРОНЫ, ПРОЩАНЬЯ И ВСТРЕЧИ.)
...
Часть 7 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - Ж/Д ПУТЕШЕСТВИЕ. НА ПЕРРОНЕ И В ВАГОНЕ.)
Часть 8 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 81 - ПРОЩАНИЕ НА ПЕРРОНЕ)
Часть 9 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ВАГОННЫЙ ЦИКЛ ЛЕОНОР ФИНИ)

По грибы

Шёл грибник
Издалека.
А в корзине —
Ни грибка!
Ни единого
Грибочка —
Только травка
Да листочки.

Утомился
Грибничок
И уселся
На пенёк:
— Ты скажи,
Скажи мне, лес,
Ты с грибами
Или без?

Поглядел
На грибника
Лес дремучий
Свысока,
Покачался —
Скрип да скрип!—
Показал под ёлкой
Гриб...

— Я с грибами,—
Молвил лес,—
А ты
С глазами
Или без?

Леонид Мезинов



Felix Schlesinger The Mushroom Gatherers


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Грибы":
Часть 1 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ТИХАЯ ОХОТА)
Часть 2 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ГРИБНИКИ)
Часть 3 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - ГРИБНАЯ ПОРА)
Часть 4 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - НУ-КА, МАРШ В КУЗОВКИ ДА ЛУКОШКА!)
Часть 5 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ГРИБЫ И ГРИБНИКИ)
Часть 6 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ХОЧЕТСЯ В ЛЕС ПО ГРИБЫ!)
Часть 7 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - И СНОВА О ГРИБАХ!)
...
Часть 13 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - ЛЕТО, ЛЕС, ГРИБЫ, ЛУКОШКО. Продолжение темы.)
Часть 14 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - ГРИБНОЕ ИЗОБИЛИЕ. НАТЮРМОРТЫ.)
Часть 15 - ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - СЧАСТЬЕ ГРИБНИКА. Новая галерея натюрмортов.)

Праздник урожая

Осень скверы украшает
Разноцветною листвой.
Осень кормит урожаем
Птиц, зверей и нас с тобой.
И в садах, и в огороде,
И в лесу, и у воды.
Приготовила природа
Всевозможные плоды.
На полях идёт уборка -
Собирают люди хлеб.
Тащит мышка зёрна в норку,
Чтобы был зимой обед.
Сушат белочки коренья,
запасают пчёлы мёд.
Варит бабушка варенье,
В погреб яблоки кладёт.
Уродился урожай -
Собирай дары природы!
В холод, в стужу, в непогоду
Пригодится урожай!

Татьяна Бокова

Фрукты



Aurelio Arteta La recolección


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Сбор урожая":
Часть 1 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 1 - ЯБЛОЧНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ)
Часть 2 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 2 - ФРУКТОВЫЙ ВЕРНИСАЖ)
...
Часть 9 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 9 - ЯБЛОКАМ И ВИНОГРАДУ ОСЕНЬЮ ВСЕ ЛЮДИ РАДЫ!)
Часть 10 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 10 - СБОР УРОЖАЯ. НОВАЯ ЯБЛОЧНО-ВИНОГРАДНО-ЯГОДНАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 11 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 11 - ОСЕНЬ ЗИМУ КОРМИТ. ФРУКТОВО-ЯГОДНЫЙ МИКС.)
Часть 12 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 12 - ТАК ХОЧЕТСЯ СОРВАТЬ ЯБЛОКО С ВЕТКИ, А КЛУБНИКУ - С КУСТА!)
Часть 13 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 13 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ЯБЛОЧНОЙ ТЕМЫ)
...
Часть 45 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 45 - ОРЕХОВЫЙ & ХЛЕБНЫЙ СПАС.)
Часть 46 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 46 - КОНСЕРВАЦИЯ НА ЗИМУ.)
Часть 47 - СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 47 - ТЫКВЫ, КОТЫ, ХЭЛЛОУИН.)

Норвежцы, как и другие европейские народы, всегда относились к вступлению в брак и рождению детей как к основной цели в жизни человека. Да и свадебные обряды живы здесь до сих пор.
В норвежской крестьянской среде холостой мужчина был объектом жалости и насмешек. Это нашло отражение во многих произведениях фольклора и народного искусства.
Норвежские крестьяне смотрели на брак с практической точки зрения, прежде всего как на хозяйственную необходимость. Норвежский социолог Э. Сундт указывает, что многие молодые мужчины и женщины отдавали предпочтение браку с вдовами и вдовцами, считая их людьми, умудренными семейным и хозяйственным опытом. Так же, как и в других Скандинавских странах, в Норвегии повторный брак был более распространен среди крестьян, чем среди горожан, что связывалось с существовавшими формами наследования земли и хозяйства.



Nils Nilsen Bergslien (Norwegian, 1853-1928) Frieriet (Сватовство)

В середине 19 века норвежских девушек выдавали замуж довольно рано. В литературе описаны случаи, когда в 18 лет женщина была замужем во второй раз и имела ребенка от первого брака. Со временем средний брачный возраст для женщин в сельских местностях возрос до 19 - 20 лет, а конце 19 – начале 20 веков - до 25 лет. Высокий возраст вступающих в брак характерен для Норвегии вплоть до настоящего времени, что, очевидно, отчасти объясняет и низкую рождаемость. Многие авторы отмечают в своих работах, что норвежцы всегда уважали и ценили в женщине прежде всего силу и самостоятельность. Женщинам приходилось упорно добиваться равноправного положения с мужчинами. В конце 19 века лишь в отдаленных от столицы районах сохранились некоторые патриархальные обычаи, когда дочери не имели права садиться вместе со всеми за обеденный стол, а хозяйка дома располагалась на краю его.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН

Поскольку речь пойдет о классике норвежской живописи, то стоит несколько слов рассказать об истоках норвежского изобразительного искусства, которое зарождалась на протяжении первой половины и середины XIX столетия. Об этом доходчиво рассказывает в своей статье Алексей Сельницин .

После отделения Норвегии от Дании в 1814 году остро встаёт вопрос о норвежском искусстве и его развитии. Многие современники сетовали на культурную отсталость, невежество и дилетантство.
В столице - в Кристиании - в первой четверти столетия не было ни одного значимого собрания картин, а местные живописцы в основном зарабатывали на жизнь портретами и картинами "на случай". Получить художественное образование можно было только за границей, не случайно почти все норвежские художники XIX столетия проходят школу живописи в европейских культурно развитых странах.
1840-50 гг. в истории норвежской культуры традиционно именуют эпохой "национального прорыва" (den nasjonale gjennombrudd), который был основан на господствующем направлении в искусстве во многих европейских странах - романтизме. Для идеологии "прорыва" было характерно повышенное внимание к народной культуре, к мифам и преданиям, к природе Норвегии.
Наиболее выдающимся норвежским художником первой половины столетия был выдающийся пейзажист Юхан Кристиан Даль (Johan Christian Dahl, 1788-1857). Даль стал, по сути, основателем норвежской школы живописи. По его инициативе в Кристиании была создана Национальная галерея (Nasjonalgalleriet, 1836). Правда, большую часть жизни Даль прожил в Дрездене, где с 1824 года был профессором Академии искусств. Такая «практика» потом будет встречаться в биографиях других норвежцев. Среди учеников Даля был другой видный пейзажист - Томас Фернли (Thomas Fearnley, 1802-1843).
Пейзаж был одним из основных жанров норвежской живописи. Выдающимся пейзажистом был Август Каппелен (August Cappelen, 1827-1852), но в возрасте 25 лет он умер от рака в Дюссельдорфе.
Позже одной из важнейших тем в искусстве эпохи "национального прорыва" становится героическое прошлое Скандинавии. В эпохе викингов художники видели источник вдохновения для развития национального самосознания. Одним из ярких представителей этого направления был Юханнес Флинту (Johannes Flintoe, 1787-1870)
Жизнь норвежских крестьян, бытовые мотивы становятся ведущими в творчестве и героя сегодняшнего материала. Адольф Тидеманн был признанным мастером интерьера, изображая с этнографической точностью обстановку и уклад народной жизни.
Таким образом, Тидеманн входит в пятерку первых профессиональных художников Норвегии.

Адольф Тидеманн
Adolph Tidemand

14 августа 1814, Мандаль, — 25 августа 1876, Дюссельдорф



Adolph Tidemand Selvportrett 1838 г.

Норвежский живописец, основоположник норвежского бытового жанра 19 в.
Адольф вырос в семье таможенного инспектора и члена парламента Кристена Тидеманна и Йоханны Генриетты Хастле, родившихся в Копенгагене.
Он брал частные уроки живописи в своем родном городе. Благодаря преуспевающей семье, Адольф поехал учиться в Кристианию (ныне – Осло), где учился в Tegneskolen.
Поскольку в то время в Норвегии не было художественной школы, юноша, достигнув 18 лет, отправился в Копенгаген, чтобы учиться в Художественной Академии.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

Благодарю Диаскоп за помощь в собирании серии "Клоуны в живописи" и Светлану Барышеву за прекрасные стихи, присланные мне.

***

У клоунов - печальная судьба:
в реальности добро и зло абстрактны,
как персонажи пьесы одноактной,
где - до и после - двери в никуда;
перемешались вымыслы и факты,
события, эпохи, города,
и - музыка, звучавшая года,
уже давно совпала с артефактом...
Поверхностны, рассчётливо контактны,
мы входим дважды в реку, но вода -
покрыта мутной плёнкой катаракты:
изменены условия контракта -
кто на арене клоун, господа;
кто искреннен в эпохе плагиатной...

Светлана Николаевна Барышева



Albert Bertelsen Klovnen 1977 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Николай Аструп
Nikolai Astrup

30 августа 1880 – 21 января 1928



Henrik Lund Norwegian painter Nikolai Astrup 1900 г.

Норвежский живописец.
Николай Аструп считается одним из самых великих норвежских художников начала ХХ века, в каталоге его выставки, открытой 19 апреля 1905 года, его называли «одним из самых любимых художников Норвегии», намного позже несколько его картин были проданы на аукционах приблизительно за 500 тысяч $.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Удивительное дело – оказывается, среди испанских живописцев тоже были женщины!
Свою иронию могу объяснить. Ни в одной энциклопедии, ни в одном каталоге я не встречал имя испанских женщин-художниц рубежа 19-20 веков. И если бы не статья американки Марси Рудо, которую я нашел в Интернете, то кроме одного автопортрета, иногда встречающегося в Сети, я ничего бы не знал об этой художнице.
Американка Руди, ставшая первым биографом Луизы Видаль даже переехала жить в Барселону, чтобы быть ближе к предмету своих поисков. Ее статья – попытка первого (!!!) большого исследования биографии художницы. Своему материалу я дал название статьи Рудо, поскольку он является отредактированным переводом. Обидно, что в интернете практически нет картин художницы (даже на испанских сайтах музеев и галерей!), поэтому изобразительный материал статьи скуден.
Итак, знакомьтесь!

Луиза Видаль Пуиг
Luisa Vidal Puig

1876-1918



Luisa Vidal Selfportrait

Испанская художница-модернистка.
Отец Луизы Франческо Видаль был краснодеревщиком, дизайнером мебели, его называли «каталонским Уильямом Моррисом». Он являлся прогрессивным человеком и покровителем модернизма, каталонской версии Ар-нуво.
Видаль регулярно сотрудничал с другим каталонским «чудаком», архитектором Антонио Гауди, у Франческо была международная клиентура, в основном в среде аристократии.
Его жена, Мерседес Пуиг происходила из семьи музыкантов и была талантливой пианисткой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

В театре

Переходы, коридоры, уборные,
Лестница витая, полутемная;
Разговоры, споры упорные,
На дверях занавески нескромные.

Пахнет пылью, скипидаром, белилами,
Издали доносятся овации,
Балкончик с шаткими перилами,
Чтоб смотреть на полу декорации.

Долгие часы ожидания,
Болтовня с маленькими актрисами,
По уборным, по фойе блуждание,
То в мастерской, то за кулисами.

Вы придете совсем неожиданно,
Звонко стуча по коридору -
О, сколько значения придано
Походке, улыбке, взору!

Сладко быть при всех поцелованным.
С приветом, казалось бы, бездушным,
Сердцем внимать окованным
Милым словам равнодушным.

Как люблю я стены посыревшие
Белого зрительского зала,
Сукна на сцене серевшие,
Ревности жало!

Михаил Алексеевич Кузмин



Андрей Буряк Перед представлением 1999 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Закулисье":
Часть 1 - ТЕАТР И ПОЭЗИЯ
Часть 2 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ВОЛШЕБНЫЙ МИР ЗАКУЛИСЬЯ)
...
Часть 5 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПРИОТКРОЕМ ТАЙНЫ ЗАКУЛИСЬЯ)
Часть 6 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - МАГИЯ СЦЕНЫ И КУЛИС)
Часть 7 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - МИР ЗАКУЛИСЬЯ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 8 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО - АКТЕР! (продолжение темы) )
Часть 9 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - И ВНОВЬ О ТЕАТРЕ)
...
Часть 18 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 40 - ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ. Глава III - ТАЙНЫ ЗАКУЛИСЬЯ.)
Часть 19 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (Часть 41 - НА СЦЕНЕ И ЗА КУЛИСАМИ)
Часть 20 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (Часть 43 - ТАЙНЫ ЗАКУЛИСЬЯ. КО ДНЮ ТЕАТРА.)

В театре

Зазвучит сонно музыка утром,
В театре как дома-
Тепло и уютно.
Сквозь окна просторные,
Большие и златные
Крадётся луч солнца
Скромно, зевающе.
В театре как дома-
Здесь всё оживляется.
Сама и душа вновь и вновь
Раскрывается.
С улыбкою сердце смотрит на новое.
В театре-корона тебе намечается.

Автор под ником Dinkum
Май 2008



Louis Leopold Boilly Une loge, un jour de spectacle gratuit 1830 г. Versailles, Musée Lambinet


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Зрители":
Часть 1 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЬ (Русская живопись))
Часть 2 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЬ ( Зарубежная живопись))
...
Часть 7 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - ЗРИТЕЛИ, ПОКЛОННИКИ, ФАНАТЫ)
Часть 8 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - И ВНОВЬ АНШЛАГ! НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЗРИТЕЛЕЙ)
Часть 9 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - В ЛОЖЕ ПАРТЕРА И БЕНУАРА, И НА ГАЛЕРКЕ, ВООБЩЕМ, ВЕЗДЕ)
Часть 10 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - О, ЗРИТЕЛЬ! МОЙ СУДЬЯ И МОЙ ПОКЛОННИК! )
Часть 11 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО - ЗРИТЕЛЬ! (продолжение темы) )
...
Часть 22 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ. Глава I - О ЗРИТЕЛЯХ.)
Часть 23 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (Часть 42 - ВАШЕ ВЕЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЬ!)
Часть 24 - ТЕАТР В ЖИВОПИСИ (Часть 44 - О ЗРИТЕЛЕ БЕДНОМ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО... КО ДНЮТЕАТРА.)

Зонт

Дождь вышивает в лужицах узор
И крестиком, и ноликом, и гладью.
А надо мной - в бруснично-алом платье
На пепельной подкладке - модник-зонт!

Он многолик: раскрытый парашют,
И фресок серебро на своде храма,
Он компаньон, защитник и охрана,
И важный королевский атрибут.

Мой фехтовальщик с проливным дождём -
Блестит рапира, сжатая рукою!
А Оле по прозванию Лукойе
Наверняка свой зонт узнал бы в нём.

Арена, где танцуют капли степ,
Радар небесный, и "сезам, откройся",
И Роза Мира цвета "пепел розы"
С волшебной силой в каждом лепестке.

Плывём меж струй, подобно кораблю,
Прокладывая курс в осеннем море.
С дождём сливаясь, алый парус вторит
Напоенному вдоволь сентябрю.

Арома Лайм



Elizabeth Kawala Magic walk into secret garden


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Красный зонт":
Часть 1 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 7 - КРАСНЫЙ ЗОНТИК)
Часть 2 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 12 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 2)
...
Часть 6 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 19 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 6)
Часть 7 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 20 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 7)
Часть 8 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 22 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 8)
Часть 9 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 23 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 9)
Часть 10 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 24 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 10)
...
Часть 18 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 33 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 18)
Часть 19 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 34 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 19)
Часть 20 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 35 - КРАСНЫЙ ЗОНТ, МУЖЧИНЫ, ДЕТИ И СОБАКИ... № 20)

Паулина Роше
Pauline Roche



Pauline Roche Artist and Palette

Американская художница.
Паулина родилась в Лондоне, но в возрасте семи лет переехала с семьей в Австралию.
В 1995 Паулина приезжает в Соединенные Штаты. В течение многих лет она жила в Бостоне, теперь вместе с мужем и двумя детьми живет и трудится в Тусоне, штат Аризона.
Обучаться живописи Паулина начала еще в студиях профессиональных художников в Австралии, где получила отличные навыки традиционной живописи. Позже она училась в Школе при Музее изобразительного искусства в Бостоне и флорентийской Академии искусств в Италии.
Работы Роше получали много призов на выставках, включая Золотую медаль на ежегодной выставке Audubon в Нью-Йорке, призы на выставках в Арт-клубах Catherine Lorillard Wolfe и Salmagundi, а также выставке американского Союза профессиональных художников в Нью-Йорке.
Картины Роше вошли в сотню финалистов Международного центра ARC Salon в 2007 году, а в 2008 и 2009 доходили до полуфинала. Большая статья о художнице появилась в мае 2007 года в американском журнале «Artist magazine».
Паулина обычно изображают фигуры людей, она любит подловить интересные жесты и позы, ищет связь между людьми и средой, которую изображает. Поэтому любимыми темами художницы являются музеи с картинами и скульптурой, исторические здания с замечательной архитектурой, художники, танцоры и музыканты.
Кроме этого, Роше пишет натюрморты и пейзажи.
С 1998 года Роше ежегодно экспонирует свои работы в Бостоне, а также продолжает выставляться в Австралии, где стала обладательницей приза за живопись и традиционный реализм на престижной национальной выставке The A.M.E. Bale Art Awards.
Роше - член Союза живописцев Америки, Общества портретистов Америки и Общества художников пленэрной живописи. Она - также член австралийской Гильдии реалистичных художников и Общества Викторианских художников. Ее работы находятся в коллекции Мельбурнского Музея в Австралии, в частных коллекциях в США, Австралии и Европе.

Из творческой "копилки" художницы я, естественно, выбрал картины для своей серии "Живопись о живописи".
И вновь идем в музей!


В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 93 - В ЧАРУЮЩЕЙ ТИШИНЕ МУЗЕЕВ)
Часть 8 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 99 - КАРИН ЮРИК. СЕРИЯ "ПОСЕТИТЕЛИ МУЗЕЯ")
Часть 9 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 100 - ПАУЛИНА РОШЕ. ВСТРЕЧИ С ПРЕКРАСНЫМ.)
Часть 10 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСКУРСИИ.)
Часть 11 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 133 - НА ВЕРНИСАЖЕ КАК-ТО РАЗ...)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

Карин Юрик
Karin Jurick



Karin Jurick Selfportrait 2009 г.

Американская художница.
При наличии официального сайта и персонального блога о художнице известно очень мало, не считая того, что она захотела рассказать о себе сама.
Карин живет и работает в Чикаго. У нее нет никаких степеней бакалавра.
Когда Карин поступила в колледж, она хотела стать иллюстратором. Вместо этого, ей пришлось помогать родителям управлять бизнесом. После потери обоих родителей она стала хозяйкой магазина. Магазину 30 лет, и благодаря замечательному и надежному штату сотрудников, Карин теперь может большую часть недели посвящать своей страсти – рисованию.
После 15 лет, в течении которых она не брала в руки кисть, в 2004 году Карин начала вновь рисовать. На заднем дворе она построила студию. Ее картины успешно продаются в трех галереях, с которыми она сотрудничает, и на аукционах.
Трудоспособность художницы поражает. Меня заинтересовали ее картины, изображающие людей перед картинами в музее. Оказалось, в творческом багаже Юрик их 200 (!!!) штук.
Секрет художница раскрывает сама, оказывается, она не расстается с фотокамерой, снимая понравившиеся ей сюжеты, темы, мгновения, которые потом переносит на холсты.
Из двухсот ее картин «музейной серии» я выбрал самые яркие, удачные и понравившиеся мне работы.
Вместе с Карин Юрик я приглашаю вас в художественный музей!

Серия "Museum Goers" (Посетители музея)



Karin Jurick Luncheon Date


ЕЩЕ 35 КАРТИН

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 6 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 77 - МУЗЕЙ, ГАЛЕРЕЯ, ВЕРНИСАЖ)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 93 - В ЧАРУЮЩЕЙ ТИШИНЕ МУЗЕЕВ)
Часть 8 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 99 - КАРИН ЮРИК. СЕРИЯ "ПОСЕТИТЕЛИ МУЗЕЯ")
Часть 9 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 100 - ПАУЛИНА РОШЕ. ВСТРЕЧИ С ПРЕКРАСНЫМ.)
Часть 10 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСКУРСИИ.)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

***
...в прозрачном воздухе жужжанье насекомых.
Вперед! Сквозь белизну молочную черемух
зеленая река застенчиво блестит,
кой-где подернута парчою тонкой тины...
Спешу к тебе, спешу, знакомая река!
Неровный ветерок несет издалека
крик сельских петухов и мерный шум плотины.
Напротив берега я вижу мягкий скат,
на бархатной траве разбросанные бревна,
а дало -- частокол, рябин цветущих ряд,
в лучах, над избами, горящий крест церковный
и небо ясное... Как хорошо! Но вот
мой слух певучий скрип уключин различает.
Вот лодка дачная лениво проплывает,
и в лодке девушка одной рукой гребет...
Склоненного плеча прелестно очертанье;
она, рассеянно, речные рвет цветы.
Ах, это снова ты, все ты и все не ты!

Владимир Набоков
31 января 1918 г.



John Michael Carter Row Boat


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Дама в лодке":
Часть 1 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ДАМА В ЛОДКЕ (зарубежные художники))
Часть 2 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ДАМА В ЛОДКЕ (русские художники))
...
Часть 12 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 50 - ДАМА В ЛОДКЕ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 13 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 14 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 56 - В ЛОДКЕ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 15 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 59 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. ВНОВЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 16 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 60 - ЛОДКА. ЛЕДИ. ЛЕТО.)
Часть 17 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 61 - ЛЕДИ В ЛОДКЕ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)