-Рубрики

 -ТоррНАДО - торрент-трекер для блогов

Делюсь моими файлами
    Скачал и помогаю скачать
      Жду окончания закачки

        Показать все (0)

         -Подписка по e-mail

         

         -Поиск по дневнику

        Поиск сообщений в Парашутов

         -Сообщества

        Участник сообществ (Всего в списке: 6) про_искусство Live_Memory Парижское_кафе Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT Искусство_звука
        Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT

         -Статистика

        Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
        Создан: 16.10.2007
        Записей: 5730
        Комментариев: 32891
        Написано: 47792




        Я всегда открыт для общения, всегда рад новым читателям, увлекающимся живописью, историей и театром! Ищу заинтересованных людей, которые помогли бы опубликовать материалы Дневника для того, чтобы они стали достоянием более широкой публики!
        Поиск по блогу
        Яндекс

        ЖЗЛ (МАКС ЛИБЕРМАН. ЧАСТЬ 5 - БОНУСНАЯ. ЕЩЕ 10 АВТОПОРТРЕТОВ МАКСА ЛИБЕРМАНА)

        Среда, 11 Ноября 2009 г. 22:15 + в цитатник


        Max Liebermann Selbstbildnis mit Pinsel 1913 г.



        ЕЩЕ 9 АВТОПОРТРЕТОВ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Германия

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖЗЛ (МАКС ЛИБЕРМАН. ЧАСТЬ 4 - КОРИФЕЙ НЕМЕЦКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА)

        Среда, 11 Ноября 2009 г. 20:46 + в цитатник
        Начало здесь , продолжение здесь и здесь .



        Max Liebermann Selfportrait 1925 г. Нац.галерея Берлин

        Первая мировая

        Спустя три недели с начала Первой мировой войны 67-летний Либерман написал:
        «Я как можно спокойнее работаю дальше, считая, что этим лучше всего послужу общему делу». Несмотря на такого рода высказывания, Либерман проникся духом патриотизма.
        Он посвятил себя художественной пропаганде войны и создавал рисунки для еженедельных художественных листовок, издававшихся Паулем Кассирером.
        На время художник-еврей перестал чувствовать себя аутсайдером.
        После речи кайзера «К моим дорогим евреям» Либерман посчитал себя обязанным оказывать содействие в войне.
        Бывший борец Сецессиона теперь полностью стал на сторону кайзера. Он поддерживал политику классового мира, выдвинутую рейхсканцлером Теобальдом фон Бетманом-Гольвегом, пытавшимся преодолеть противоречия внутри германского общества.
        В 1917 году Макс Либерман написал литографический портрет рейхсканцлера Бетмана-Гольвега, придерживавшегося более либеральных взглядов, чем его предшественник.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА
        Рубрики:  ЖЗЛ/Германия

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖЗЛ (МАКС ЛИБЕРМАН. ЧАСТЬ 3 - ТВОРЕЦ ИСТОРИИ НЕМЕЦКОЙ ЖИВОПИСИ ХХ ВЕКА)

        Среда, 11 Ноября 2009 г. 20:42 + в цитатник
        Начало здесь , продолжение здесь .



        Макс Либерманн Автопортрет 1909-10 г.г. Кунстхалле, Гамбург

        Объединение «XI»

        5 февраля 1892 года в Берлине было образовано «Объединение XI», в которое вошли одиннадцать независимых художников. Позднее на его основе возник Берлинский сецессион, возглавивший оппозицию консервативной школе академической живописи. По мнению Ловиса Коринта, уже вскоре после основания Либерман стал «тайным лидером одиннадцати анархистов».
        При Вильгельме II началось обострение реакционных тенденций в культурной политике империи. Реакция художественной критики столицы на появление нового оппозиционного «официальному направлению» художественного движения была неоднозначной.
        Большинство критиковало Либермана за дерзкую манеру письма, но никто не оспаривал его место на вершине художественного олимпа Берлина.



        Max Liebermann Schweinemarkt in Haarlem. 1891 г.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Германия

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖЗЛ (МАКС ЛИБЕРМАН. ЧАСТЬ 2 - ИМПРЕССИОНИЗМ С АРИЙСКИМ ЛИЦОМ)

        Среда, 11 Ноября 2009 г. 20:36 + в цитатник
        Начало здесь



        Max Liebermann Selfportrait 1916 г.

        Покорение Парижа своим импрессионизмом

        Хотя Либерман уже получил известность, в его творчестве во время пребывания в Голландии в 1879 году наступил застой. Свет на одном из появившихся в то время пейзажей сельской улицы кажется блёклым и ненатуральным.



        Max Liebermann Dorfstraße in Militsch 1883 г.

        В 1880 году Либерман вновь участвовал в Парижском Салоне. Все показанные на выставке картины объединены похожим изображением мирной совместной жизни работающих людей в гармоничном обществе.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Германия

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖЗЛ (МАКС ЛИБЕРМАН. ЧАСТЬ 1 - ПОКОРЕНИЕ ВЕРШИН)

        Среда, 11 Ноября 2009 г. 20:34 + в цитатник
        Фигура Либермана так значима для истории немецкой, да и мировой, живописи конца XIX – начала XX века, что в двух словах не пересказать его жизнь и творчество. Ибо без подробностей не понять причины метаний в поисках своего стиля, этапы возрождения и кризиса «искусства нового века» в Германии, к которым художник был причастен лично. Можно, конечно, опубликовать короткую справку, типа этой:

        «После обучения в Веймаре, вернувшись из Парижа и Нидерландов, где он некоторое время жил, Либерман сначала писал натуралистические произведения на социальную тематику.
        Увлёкшись французскими импрессионистами, начиная с 1880 года, Либерман перешёл к светлым тонам и энергичной технике нанесения мазков. Его творчество олицетворяет переход искусства XIX в. к классическому модерну. Этой трансформации он активно способствовал, возглавляя Берлинский Сецессион.
        С 1920 года и до своей отставки в 1933 году, последовавшей вслед за вмешательством национал-социализма в политику в сфере искусства, Либерман руководил Прусской академией художеств. Последние годы жизни он провёл в уединении в своём родном Берлине».

        А затем поместить галерею картин, но делать этого как-то не хочется. Я готов, благодаря Википедии, к обстоятельному разговору о художнике, поэтому предполагаю сделать четыре поста о Либермане, разбив его биографию на четыре периода. Выносливые мои ПЧ, надеюсь, дочитают все до конца.

        Материал для поста взят из Википедии

        Макс Либерман
        Max Liebermann


        20 июля 1847, Берлин — 8 февраля 1935, Берлин



        Макс Либерманн Автопортрет 1902-03 г.г. частная коллекция

        Немецкий художник и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей импрессионизма за пределами Франции.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Германия

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖЗЛ (НАДО ПОГОВОРИТЬ О НАДЯХ. ЧАСТЬ 5 - ОСКАР НАДЬ)

        Понедельник, 09 Ноября 2009 г. 21:51 + в цитатник
        Оскар Надь
        Oszkаr Nagy


        1893, Магьярпечка - 1965, Надьбанья



        Оскар Надь Автопортрет 1934 г. Частная коллекция

        Венгерский художник.
        Видимо, поскольку он является самым младшим из представленных однофамильцев, то есть родился позже, то о его биографии есть более подробные сведения.

        Юноша воспитывался без отца, поэтому часто проводил время или у родственников, или в уличных компаниях. Тем не менее, он смог окончить начальную школу в Араде и сдать выпускные экзамены в средней школе в Лугосе.
        Оскар любил рисовать с детства, называл себя лучшим художником школы. Но после окончания учебы, чтобы помогать матери, ему пришлось идти работать клерком в офис, но вместо планов, которые он должен был составлять, из-под его пера выходили портреты и дружеские шаржи коллег.
        Похвалы коллег в очередной раз убедили юношу, что он хочет стать живописцем.

        Начиная с юности Оскар был тесно связан с колонией венгерских художников в Надьбанье (Nagybаnya).
        В 1912 он приезжает в Надьбанью с желанием учиться и пустым кошельком. По разрешению председателя приемной комиссии, художника Иштвана Рети с него не требуют вступительный взнос и позволяют учиться бесплатно.


        ЕЩЕ 10 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Венгрия

        Метки:  

        ЖЗЛ (НАДО ПОГОВОРИТЬ О НАДЯХ. ЧАСТЬ 4 - ИМРЕ НАДЬ)

        Понедельник, 09 Ноября 2009 г. 21:51 + в цитатник
        Имре Надь
        Imre Nagy


        1893, Zsögöd - 1976, Csíkszereda

        Венгерский живописец и педагог.
        Первое образование Имре получил в педагогическом училище в Csíkszereda (Румыния). После первой мировой войны он увлекся скульптурой и приехал учиться в Будапешт.
        В 1918 Надь поступает в будапештскую Академию искусств, где вместо скульптуры начинает изучать искусство рисунка и живопись в мастерской Виктора Олгая.
        Между 1920 и 1922 годами Имре занимался в Школе поселка художников Кешкемет, в 1922 году его картины были впервые показаны на выставке этой колонии венгерских художников.
        В 1924 он уезжает навсегда в Трансильванию и поселяется в своем родном городке Zsögöd (Jigodin). Он создавал свои работы, вдохновленный прекрасными видами окружающей природы.



        Imre Nagy Village in Transylvania 1923 г.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Венгрия

        Метки:  

        ЖЗЛ (НАДО ПОГОВОРИТЬ О НАДЯХ. ЧАСТЬ 3 - ЯНОШ НАДЬ-БАЛОНЬ)

        Понедельник, 09 Ноября 2009 г. 21:50 + в цитатник
        Янош Надь - Балонь
        Jаnos Nagy - Balogh


        1874, Будапешт - 1919, Будапешт



        Янош Надь - Балонь Автопортрет 1913 г. Нац. галерея, Будапешт

        Венгерский живописец.
        Происходил из простой рабочей семьи. После окончания ремесленного училища, где Янош получил профессию маляра, он учился в течение двух лет в Школе индустриального рисунка, затем в 1898-99 годах посещал вечерний курс художественной Школы дизайна.
        По совету преподавателей Надь отправился покорять мюнхенские художественные заведения. В течение шести месяцев он учился в Мюнхенской Академии в мастерской художника Людвига Хертериха.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Венгрия

        Метки:  


        Процитировано 2 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ЖЗЛ (НАДО ПОГОВОРИТЬ О НАДЯХ. ЧАСТЬ 2 - ИШТВАН НАДЬ)

        Понедельник, 09 Ноября 2009 г. 21:49 + в цитатник
        Иштван Надь
        Istvаn Nagy


        1873, Чикмингент - 1937, Байя



        Иштван Надь Автопортрет 1920 г. Нац.галерея, Будапешт

        Венгерский живописец.
        Иштван Надь был дипломированным специалистом известного педагогического училища Колошвар, даже работал преподавателем в течение двух лет, и одновременно учился живописи с 1894 до 1897 годы.
        В 1898 году он посетил Мюнхен, в 1900 – Париж, а в 1902 – Рим. После такого плодотворного «европейского турне» возвратился в Венгрию, на территорию тогдашней Трансильвании.
        Во время Первой мировой войны Иштван Надь был военным живописцем 22-го пехотного полка.
        Позже он полностью занялся живописью. Главными темами его творчества были портреты и пейзажи, выполненные древесным углем и пастелью.
        С начала 1920-ых годов он писал городские виды Байи, Жентеса и Кечкемета.
        С 1931 года последние годы жизни Надь провел в городке Байя, страдая тяжелой формой
        туберкулеза.
        Его искусство представляет вершину венгерской реалистической живописи и до сих пор влияет на творчество венгерских художников. Для его рисунков и пастелей характерны «пуританский стиль» и новаторство, или как сказали бы сейчас – креатив.



        István Nagy Transylvanian landscape


        ЕЩЕ 12 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Венгрия

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖЗЛ (НАДО ПОГОВОРИТЬ О НАДЯХ. ЧАСТЬ 1 - ШАНДОР НАДЬ)

        Понедельник, 09 Ноября 2009 г. 21:49 + в цитатник
        Фамилия Надь в Венгрии, наверное, сродни нашим Сидорову или Кузнецову, то есть популярна. Иначе как объяснить, что в конце 19 века появилось пять живописцев с этой фамилией, не связанные никакими родственными узами. Впрочем, популярность этой фамилии подтверждает и поисковик Яндекса, выдавая информацию о политическом лидере Венгрии, премьер-министре Имре Наде, о сразу трех мадьярских писателях Иоанне, Франциске и Лайоше Надях и других представителях этой фамилии.
        К сожалению, информацию о венгерских художниках по фамилии Надь удалось найти практически только на сайте "венгерской Пинакотеки" - "Fine arts in Hungary". Сведения скупые, но все-таки они есть.
        Так что сегодня будем говорить о Надях! Заодно познакомимся с их картинами.

        Шандор Надь
        Sаndor Nagy


        1869, Неметбанья - 1950, Годёлло



        Шандор Надь Автопортрет (деталь картины) 1907 г.

        Венгерский живописец и дизайнер.
        Учился в Будапеште, Риме и Париже.
        Вместе с Аладаром Кересфей-Криш (Aladár Körösfői-Kriesch) основал художественную школу в Годёлло и был главным художником местной текстильной ковровой фабрики.
        Помимо символических фресок на религиозные темы, Надь писал пейзажи, эскизы для гобеленов и иллюстрировал книги. Его иллюстрации поэм Ади являются венгерской классикой жанра. Художник также выполнял медные гравюры и витражи.
        В дизайне ковров он использовал народное искусство «омаментик» (ornamentics) основанное на фольклорной живописи села Калотажег.

        А теперь смотрим галерею работ!


        ЕЩЕ 14 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Венгрия

        Метки:  

        ЖЗЛ (АЛЬБЕРТ ЭДЕЛЬФЕЛЬТ. ФИНСКАЯ КЛАССИКА ЖАНРА)

        Понедельник, 09 Ноября 2009 г. 21:15 + в цитатник
        Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



        Альберт Эдельфельт был самым авторитетным финским художником, и бесспорным лидером в искусстве Финляндии.

        Альберт Эдельфельт

        Albert Edelfelt

        21 июля 1854 Порво – 18 августа 1905 Порво

        По линии отца Эдельфельт имел шведское происхождение. Его отец Карл Альберт Эдельфельт (1818–1869) происходил из семьи военных из шведской провинции Восточный Ёталанд, получившей дворянство в 1688 г. После смерти отца Эдельфельт в четырнадцатилетнем возрасте переехал к своему дяде в Финляндию, где затем поступил учиться на архитектора. В 1855 г. он стал губернским архитектором, а в 1867 г. был назначен управляющим Главного управления по строительству общественных зданий. В 1852 г. он женился на Александре Брандт (1833–1901), дочери богатого торговца и судовладельца из Порвоо. Александра Брандт выросла в усадьбе Кийала в окрестностях Порвоо, которую ее мать получила в наследство от своей тети. Альберт Эдельфельт родился в 1854 г. и был первенцем в семье. Хотя родители жили в тот момент в Хельсинки, Альберт появился на свет в усадьбе Кийала, где он в дальнейшем все детство проводил летнее время. От отца он перенял любовь к музыке и рисованию. Однако мать была самым близким человеком для будущего художника. Альберт Эдельфельт был во многом творением своей честолюбивой матери. Отношения с ней служили ему одновременно как опорой, так и ограничивающим фактором.

        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Финляндия

        Метки:  

        ЖЗЛ (АМЕЛИ ХЕЛЬГА ЛУНДАЛ. ЛЮБОВЬ К БРЕТАНИ И К ЖИЗНИ)

        Понедельник, 09 Ноября 2009 г. 00:41 + в цитатник
        Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



        Ещё одна представительница "Золотого века" живописи Финляндии.

        Амели Хельга Лундал

        Amélie Helga Lundahl

        26 мая 1850, Оулу - 20 августа 1914, Хельсинки

        Финская художница.
        Сведения о ней крайне скудны. Была младшим, одиннадцатым ребёнком в семье. Мать умерла, когда Амели не исполнилось и трёх месяцев. А отец, Авраам Лундал, когда Амели было восемь лет. С этого времени её определили в приют Оулу.
        Амели училась в Школе изобразительных искусств в Стокгольме, затем в Хельсинки, где потом, в зрелые годы, преподавала.
        После окончания Школы художница выигрывает стипендию, которая позволяет ей продолжить учебу в Париже, в Академии Жюлиана. Вместе с художницей Марией Виик (1853-1928) она была первой финской женщиной, принятой в Академию Жюлиана. Поддерживала Амели тесную дружескую связь и с Хелен Шьерфбек (1862-1946).
        В начале 1870-х годов Лундал переезжает в Бретань, где и обосновывается.Большинство её известных работ относятся, к так называемому «французскому периоду».
        Проявляя большой интерес к живописи на пленэре, она начинает писать пейзажи.
        Главной темой творчества Лундал стали портреты бретонских крестьянок, благодаря которым она и становится известной.
        В 1898 году Амели Лундал возвращается на родину.
        Художница умирает 20 августа 1914 года в Хельсинки от лейкемии.

        Литература:
        Pia Maria Montonen «Amélie Lundahl»
        Ars Nordica 10 (Pohjoinen, Oulu, 1998)

         

         

        В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Финляндия
        Женщины-художницы

        Метки:  

        ЖЗЛ (РЕВОЛЮЦИОННЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ ТУКО САЛЛИНЕНА)

        Воскресенье, 08 Ноября 2009 г. 23:55 + в цитатник
        Туко Константин Саллинен
        Tyko Konstantin Sallinen


        14 марта 1879, Нурмес - 18 сентября 1955



        Tyko Sallinen Omakuva (Автопортрет) 1914 г.

        Финский художник-экспрессионист.
        Туко родился в Хиххулите и был первенцем Антти и Иоганны Саллинен. Отец мальчика был портным, семья была убежденными пуританами, принадлежавшими к фундаменталистской секте.
        Детство Саллинен провел в Хапаранне, где окончил четыре класса, а после уроков постигал азы портняжьего искусства.

        В 14-летнем возрасте Туко сбежал в зимнюю ночь из дома, после того, как вечером отец избил его палкой. Таким образом, отец периодически учил сына смирению. Об Антти Саллинене все вспоминали, как о человеке взрывного характера, для которого вера и послушание были главными принципами жизни.
        Кроме того, отец не давал возможности для творческого развития сына и пресекал сразу же любые интересы «светского характера».
        Воспоминания о невеселом детстве послужили темой для многих его работ. Намного позже Туко нарисовал портрет своего отца, но отношения между ними так никогда и не наладились.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Финляндия

        Метки:  

        ЖЗЛ (ЧАСТЬ 2 - СОВСЕМ ДРУГОЙ ХЬЮГО СИМБЕРГ)

        Суббота, 07 Ноября 2009 г. 01:13 + в цитатник
        Сделать продолжение рассказа о творчестве Симберга меня заставило то, что в галерее его работ, собранных мной на бескрайних просторах Интернета, часть картин нельзя в полной мере отнести к его, так называемому "мрачному символизму". Герои этих картин простые финские труженники. Художник пишет крестьян, детей и женщин, быт финской деревни. Видимо, национальный колорит тоже не был чужд художнику.
        Итак, перед вами совсем другой Симберг.
        Биографию художника я опубликовал здесь .

        Хьюго (Герхард) Симберг
        Hugo (Gerhard) Simberg




        Hugo Simberg Omakuva (Selfportrait)



        Hugo Simberg Talvimaisema 1891-99 г.


        ЕЩЕ 13 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Финляндия

        Метки:  

        ЖЗЛ (ЧАСТЬ 1 - МРАЧНЫЙ ФИНСКИЙ СИМВОЛИЗМ ХЬЮГО СИМБЕРГА)

        Суббота, 07 Ноября 2009 г. 01:12 + в цитатник
        Хьюго (Герхард) Симберг
        Hugo (Gerhard) Simberg


        24 июня 1873, Хамина - 12 июля 1917, Ахтери



        Hugo Simberg Omakuva (Selfportrait)

        Финский художник, скульптор и график, представитель символизма.
        Сначала Хьюго учился в финской рисовальной школе Общества искусств в Хельсинки. Его естественная склонность к мистике требовала особого подхода к обучению.
        С 1895 по 1897 год он берет частные уроки у Аксели Галлен-Каллелы в его студии Калела в Руовеси. Учась у Галлен-Калелы, Симберг все еще ищет свой стиль и манеру, как художник.
        От Галлен-Калелы Симберг вышел состоявшимся художником-графиком.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Финляндия

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖЗЛ (ЭЛЛЕН ТЕСЛЕФФ. ОТ РЕАЛИЗМА К СИМВОЛИЗМУ ЧАСТЬ 2 - ГАЛЕРЕЯ КАРТИН)

        Пятница, 06 Ноября 2009 г. 14:56 + в цитатник
        Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        Одна из первых художников - экспрессионистов Финляндии.
        «Нет ни теории, ни формы - только цвет» - говорила она.  Биография

         

        «Эхо» *click 755 x 1099 pix.

        Совершенно не понятно, как при таком минимуме и цвета и сюжета удалось «вложить» такую мощную энергетику?

        Картина написана Эллен в 1891 году, в возрасте 22 лет.
        Девушка в тени, а над лесом и лугом разливается тёплое свечение летнего июльского вечера.  Сюжет совсем незамысловатый, но явна детская радость от «потери» времени, когда ты остаёшься наедине сам с собой; от «чистого» восприятия жизни.

        Намного позже, в 1908 году Эллен напишет эпиграф к своей картине:

            Miksi et suutele nousi?            Почему ты поцеловал розу?
        Rakastan sinua                             Я люблю тебя
                 Miksi ette jätä minua?              Почему вы не оставите меня?
        Rakastin sinua                              Я любил тебя
          En näe sinua koskaan?             Я не увижу Вас никогда…?
        Rakastin sinua                          Я люблю тебя.

        В 2003 году эту картину купил Anders Wiklöf за рекордную сумму в 500 000 евро. 

         

        +10 art picture
        Рубрики:  ЖЗЛ/Финляндия
        Женщины-художницы

        Метки:  

        ЖЗЛ (ЭЛЛЕН ТЕСЛЕФФ. СИМВОЛИЗМ ПО-ФИНСКИ ЧАСТЬ 1 - БИОГРАФИЯ)

        Пятница, 06 Ноября 2009 г. 14:54 + в цитатник
        Эллен Теслефф
        Ellen Thesleff


        5 октября 1869, Хельсинки – 12 января 1954, Хельсинки



        Ellen Theslef Self-portrait 1935 г.

        Финская художница и график.
        Считается в Финляндии одной из первых экспрессионисток и одной из известных скандинавских художниц.
        Хочется отметить, что в биографии Теслефф очень часто упоминается слово «первая».
        Она была первостепенной фигурой «Золотого века» финского искусства (хотя точно такая же фраза встречается в биографиях почти всех финских женщин-художниц конца 19 века!).
        Она была также первой финской фовисткой, начиная работать в этом стиле параллельно с другими европейскими экспрессионистами в 1905-1906 годах.
        Эллен одной из первых стала членом группы финских художников под влиянием символистского движения в Париже.

        Эллен Теслефф на протяжении своего творческого пути совершила переход от реализма к символизму. Она стала символисткой даже прежде, чем поехала учиться в Париж.
        В своих работах наибольшее значение она придавала цвету и его выразительной силе.
        Её полотна скорее отражают чувства, создают образы и передают настроение, чем отображают события. Стиль художницы был ближе искусству Европы, чем манере её финских коллег и современников.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Финляндия
        Женщины-художницы

        Метки:  


        Процитировано 3 раз

        ЖЗЛ (ПЕВЕЦ ПРИРОДЫ И НАРОДА СУОМИ - ПЕККА ХАЛОНЕН)

        Пятница, 06 Ноября 2009 г. 02:21 + в цитатник
        Помещая в Дневнике материалы о финских художниках «Золотого века», я заинтересовался – а что же было раньше в соседней Суоми? Поэтому этот пост начну с исторической справки.
        Старейшими памятниками финской живописи являются росписи средневековых каменных и деревянных церквей. Видными церковными живописцами того времени были Хенрикус Пиктор и Микаэль Топелиус.
        Одним из основных направлений в 18 веке становится портретная живопись, которая представлена, в частности, Исааком Ваклином (1720-1758). На рубеже ХVIII и ХIХ веков начинает приобретать популярность жанровая живопись, видным представителем которой стал Александер Лауреус (1783-1823).
        Новый период в истории финской живописи в 19 веке начался с созданием в 1846 г. Общества художников Финляндии, которое стало проводить выставки и организовало начальное художественное обучение. В ходе деятельности Общества возникла первая в стране публичная коллекция произведений изобразительного искусства, положившая начало национальной художественной галерее "Атенеум".
        К национальной тематике впервые обратился Роберт Вильгельм Экман (1803-1873), использовавший в своих работах сюжеты из "Калевалы". Первым крупным финским пейзажистом был Вернер Холмберг (1830-1860), ставший членом Петербургской Академии художеств.
        К крупнейшим художникам-анималистам 19 века относятся Магнус (1805-1868) и Фердинанд фон Рихт (1822-1906).
        Расцвет финской живописи (так называемый Золотой век) приходится на последние десятилетия ХIХ в. Наиболее яркими представителями этого периода были: Альберт Эдельфельт (1854-1905), также ставший членом Петербургской Академии художеств, Аксели Галлен-Каллела (1865-1931) - живописец, график и дизайнер, творчество которого стало национальной гордостью Финляндии, Ээро Ярнефельт (1863-1937) - крупнейший портретист и бытописатель, Хелен Шерфбек (1862-1946) – одна из интереснейших финских художниц и Пекка Халонен (1865-1933) - создатель монументальных композиций и мастер лирического пейзажа.
        Вот о Халонене и пойдет сегодня речь.

        Пекка Халонен
        Pekka Halonen


        3 (23) сентября 1865, Лапинлахти, провинция Куопио – 1 декабря 1933, Тусула, близ Хельсинки



        Пекка Халонен Автопортрет 1906 г.

        Финский живописец, представитель национального романтизма и карельского бытового реализма.

        Начало

        Его отец Вильгельм Олли Халонен был фермером и ремесленником из Лапинлахти в заливе Куопио. Мать была учительницей музыки. Семья состояла из пяти сыновей и двух дочерей, Пекка был третьим ребенком.
        Начал учебу Пекка в рисовальной школе Общества поощрения художников в Гельсингфорсе в 1886 и учился там до 1890 года. Его учителями были Карл (Carl Ahlstedt) и Ян Фредрик Альштедт (Jahn Fredrik Ahlstedt). Пекка учился вместе с Альбертом Гебхардом (Albert Gebhard), Эллен Теслефф (Ellen Thesleff ), Карло Вуори (Kaarlo Vuori), Анной Бремер, в замужестве фон Бонсдорфф (Anna Bremer) и Вайно Бломштедтом (Väinö Blomstedt).
        Халонен учился в Школе по свободному расписанию, это позволяло юноше зарабатывать на жизнь декоративной живописью и иллюстрациями.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Финляндия

        Метки:  


        Процитировано 5 раз

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 94 - И ВНОВЬ О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ. АВТОПОРТРЕТЫ)

        Четверг, 05 Ноября 2009 г. 03:33 + в цитатник
        Так хотелось порадовать вас рассказом обо всех художницах, чьи автопортреты и портреты я нашел в своей коллекции автопортретов, но, увы!, некоторые имена наш любимый Интернет просто не знает или не слышал.
        Тем не менее, собрался, на мой взгляд, интересный материал. Кое о ком я уже рассказывал на страницах своего Дневника, но уже сейчас чувствую, что кое-кому из героинь придется посвятить тоже отдельный пост.
        Ну, а пока - знакомьтесь!
        _______________________________________________________________________________________________

        Джулия Лама
        Giulia Lama


        1685 – 1753

        Итальянская художница.



        Giulia Lama Autoritratto
        _________________________________________________________________________________________________


        ЕЩЕ 8 ХУДОЖНИЦ

        Серия сообщений "Автопортрет за работой":
        Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 58 - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ В АВТОПОРТРЕТАХ)
        Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 60 - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ. АВТОПОРТРЕТЫ И ПОРТРЕТЫ КОЛЛЕГ)
        ...
        Часть 6 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 85 - "ЗВЕЗДНЫЕ" АВТОПОРТРЕТЫ И ПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИКОВ)
        Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 86 - АВТОПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ. ПОДОБИЕ КАТАЛОГА.)
        Часть 8 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 94 - И ВНОВЬ О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ. АВТОПОРТРЕТЫ)
        Часть 9 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 97 - АВТОПОРТРЕТЫ И БИОГРАФИИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
        Часть 10 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 98- АВТОПОРТРЕТЫ - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ)
        Часть 11 - АВТОПОРТРЕТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 48 - ТВОРЕЦ С МОДЕЛЬЮ В СТИЛЕ НЮ)

        Рубрики:  Живопись о живописи
        Женщины-художницы

        Метки:  


        Процитировано 4 раз

        ЖЗЛ (АЛЬБЕРТ АНКЕР. ГЛАВНЫЙ "ДЕТОВЕД" ЕВРОПЫ КОНЦА 19 ВЕКА ЧАСТЬ 2)

        Среда, 04 Ноября 2009 г. 19:46 + в цитатник
        Начало здесь .

        Творческие успехи

        В 1866 Анкер становится членом общества Швейцарских художников и скульпторов. С 1869 по 1870 он служит в качестве вице-президента Центрального бюро, в 1887 – в качестве аудитора, а в 1898 году становится Председателем Общества.



        Albert Anker Selbstbildnis im Profil 1891 г.

        В этом же, 1866 году Анкер был награжден Золотой медалью в парижском Салоне за картины «Спящая девочка в лесу» (Schlafendes Mädchen im Walde, 1865) и «Урок правописания» (Schreibunterricht, 1865).
        29 февраля 1868 года Анкер становится председателем созданного в Инсе мужского хора.
        С 1868 по 1873 год Альбрехт делит в Париже студию с другом – художником Хиршем.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Швейцария

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        Поиск сообщений в Парашутов
        Страницы: 286 ... 124 123 [122] 121 120 ..
        .. 1 Календарь