Фабрика «НикАнд» расположена в подмосковном поселке Нахабино (он граничит с городом Красногорском) в 20 км к западу от столицы по Волоколамскому шоссе. Основана в 1990 году. Все изделия – ручной росписи.

Читать далее

Людмила Александровна Скиба, город Тимашевск Краснодарского края.

Людмила Скиба о себе:
«Родилась и живу на Кубани. Окончила Кубанский Государственный Университет. Факультет художественной и технической графики. Акварель полюбила сразу и навсегда. Вижу в ней исключительно живопись.
Сюжеты работ незамысловаты: цветы, фрукты, стекло… цветы, фрукты.
Очень жаль, что мало поклонников акварели. Хочется верить, что в хорошей аудитории их найдётся несколько больше».


НаперстянкаЧитать далее

Пост создан по просьбе моих постоянных читателей. Захотелось увидеть городские пейзажи - пожалуйста!


Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто «самовыражаться и изображать», но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики.
На первом плане для художника неизменно стоит задача поиска верного композиционного решения – как в сюжетно-тематических произведениях (картинах на мифологические, библейские и исторические сюжеты), так и в пейзажах, причем не только с видами Венеции, но и с «картинами природы» средней полосы России. Пейзажный мотив, увиденный в природе, особым образом переосмысляется, «моделируется» художником в его восприятии, иногда целиком сочиняется в мастерской, то есть Евгений Демаков развивает «классический» творческий метод, сознательно наследует дух античности и XIX века.
Троицкая Татьяна Александровна

Венеция
В произведениях «Венецианский карнавал. Радуга (2000)» и «Венецианская роза» (2002) прослеживаются отголоски «мирискуснической традиции» М. Добужинского, А. Бенуа и К. Сомова. В первой картине город «населен» персонажами комедии del arte, музицирующими, разыгрывающими целые сцены перед величаво прогуливающимися «масками» и персонажами в придворных костюмах прошедших эпох. В то же время художник поставил перед собой сложную живописную задачу передать атмосферу города, вновь оживающего теплым летним вечером после дождя, «игру» отражений в мокрых каменных плитах и парящий над ними заливаемый солнцем «купол небес».

Небо над Венецией Читать далее

"...Главное в пейзажах Валерия Бусыгина - одухотворенный художественный образ, милый сердцу уголок нашей маленькой планеты, который невозможно не любить и который нуждается в ласке и защите. Так возникает в живописи пейзажа глубоко гуманистическая, общечеловеческая, гражданская тема ответственности Личности перед Историей и Природой". (Г.Гинзбург)

Валерий Бусыгин родился в 1952 году в г. Моршанске.
В 1972 - окончил Пензенское художественное училище
им. К.А. Савицкого, живописное отделение.
С 1993 - член Творческого союза художников России.
С 2001 - член Международного художественного фонда.
С 1990 - участник выставок в России и за рубежом.
2000, 2001, 2002 - Международные Ху дожественные Салоны, ЦДХ, г. Москва.
2000 - "Все цвета", ЦДХ, г. Москва.
2001 - Арт-Салон, Манеж, г. Москва.
2001 - "Золотая кисть", Новый Манеж, г. Москва
2001 - выставка в Нормандии, г. Портбай, Франция.
2002 - выставка во Всероссийском фонде культуры, г. Москва.

Персональные выставки:
1990 - г. Штутгарт, Германия.
1993,1997,1998,1999 - г. Лос-Анджелес, США.
1999,2000 - ЦДХ, г. Москва.
2000, 2002 - Государственный выставочный зал "Творчество", г. Москва.
2002 - выставочный зал "Ростокино", г. Москва

Произведения художника находятся в галереях: "Charles Hecht Galleries" Лос-Анджелес,
"Gabreal Franklin Galleries" Санта-Круз, "Richard Thomas Galleries" Сан-Франциско,
Монтерей, Лагуна Бич, (США) и в частных собраниях в России и за рубежом.

 

Читать далее

Дмитрий Лёвин много путешествует. И, естественно, из каждой поездки привозит много впечатлений и новых работ.
Вот, например, Амстердам:
Читать далее

Среди российских мастеров современного пейзажа Дмитрий Лёвин является значительным и довольно известным художником. Следуя лучшим традициям русского реализма и преклоняясь перед творчеством таких великих художников, как Левитан, Коровин, Репин, Серов, он вносит свое неповторимое слово в искусство пейзажной живописи. В значительной степени на творческий выбор Дмитрия оказал его отец Илья Филиппович. Выходец из репрессированной дворянской семьи, будучи глубоко интеллигентным человеком, он сам был неплохим художником. Конечно, его рисунки и рассказы о выдающихся живописцах оказали большое влияние на сына. Еще учась в общеобразовательной школе, Дмитрий посещал изостудию, закончил детскую художественную школу. Затем учеба в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого. Обучение в богатом старыми традициями учебном заведении у замечательных преподавателей, конечно, дало значительный положительный сдвиг в плане овладения кистью и составило основу мастерства художника. Но даже основав крепкий фундамент для построения качественной живописи, Лёвин всегда в поиске. Лёгкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа, будь то родные сердцу лесные тропы центральной России или улочки далеких французских городков, пронизана чувством глубокой достоверности. И эта достоверность достигнута посредством осмысленного познания натуры, большой любви к ее пластике. А своеобразным залогом интересных, неординарных полотен является жена живописца, выступающая в роли как ценителя, так и критика. И неудивительно, что как в России, так и на многочисленных зарубежных выставках работы Лёвина пользуются неизменным успехом потому, что в рамках одного жанра мастер раскрывает в своих многогранных сюжетах всю красоту палитры, сердце которого всегда хранит добро и искреннюю любовь. Дмитрий Ильич Лёвин родился в 1955 году в г. Моршанске Тамбовской области. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1976 году , живописное отделение. С 1997 года член Творческого союза художников России. Участник городских, областных и международных выставок.

Выставки:
1993 - Эрфурт, Германия
1994 - Вена, Австрия
2000 - Филадельфия, США
2001 - «Future Art groop in HK», Tai Koo paloase, Гонконг
2001 - «Orosz kyltyralis Kozponot», Будапешт, Венгрия
2001, 2002 - «Das internationale kyltyrelle zemtmynt», Берлин, Германия
2002 - «JS Phila Art Gallery», Фила, Филадельфия, США
2002 - «Moskovia-Normandie», Шербург, Франция
2002 - «Santa Maria Dello Spasimo», Палермо, Италия
2003 - Московский международный художественный салон «ЦДХ-2003»
2003 - Персональная выставка, ЦДХ, Москва
2003 - Групповая выставка, ЦДХ, Москва
2003 - Персональная выставка в Мэрии, Москва
2003 - Выставочный зал «Творчество», Москва
2003 - Персональная выставка, Розендаль, Голландия
2004 - Выставочный зал "Ростокино". Москва
2004 - Гостиница “Рэдиссон Славянская ”, Москва
2004 - Московский международный художественный салон «ЦДХ-2004»
2004 - Выставочный зал «Тушино», Москва
2004 - Персональная выставка, Берлин, Германия
2004 - Рождественская ярмарка, ЦДХ. Москва
2004 - “Арт-Манеж 2004” . Москва
2004 - Коллективная выставка “Свет Рождества в твоем доме”, Экспоцентр “РОССТРОЙЭКСПО”
2005 - Московский международный художественный салон «ЦДХ-2005»
2005 - Гостиница “Рэдиссон Славянская ”, Москва
2005 – Персональная выставка в здании ОАО ГАЗПРОМА. Москва
2005 - Групповая выставка в здании МИДа. Москва
2005 - Персональная выставка, Люксембург
2005 - Рождественская ярмарка, ЦДХ. Москва
2005 – Коллективная выставка в “ Крокус-Сити”. Москва

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

 

 

Читать далее

Увидела вот это и подумала: "Есть в России мастера кисти сродни Шишкину, Левитану, Поленову, Шильдеру"...

Читать далее

Родилась в 1940 году, работает в г. Москве.
Член Профессионального Союза художников РФ (сертификат Категории 4В).
Член Международного Художественного Фонда.
Является членом Региональной общественной организации "Родники".
Член общественной организации художников "Гефест".
Член Галереи Изограф - Имена в искусстве.
Член Гостиной Виктора Поляничко.
Член Ассоциации русских художников в Париже.

Дипломированная участница всероссийского творческого фестиваля "Культура мира и ненасилия", проводимого в рамках международного года культуры мира. Проект Манифест "2000 года". Организаторы "Брахма Кумарис" - Всемирный Духовный Университет - международная организация, имеющая генеральный консультативный статус в ЭКОСОС ООН и партнер ЮНЕСКО. При поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ЮНЕСКО.

Дипломированная участница выставки в Париже 2004 года.
Дипломированная участница выставки и каталога 2004 года Выставочной компании Асти-Групп, работающей для персон.
15 персональных выставок.
Публикуется в журнале "Исскуство России".
Публикуется в журнале "Галерея Изограф" в рубрике "Имена в искусстве".
Участие в выставке и в каталоге по заказу Евросоюза в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке в 2004 году.
Продолжается активная выставочная деятельность художника. Участница компакт-диска "Сто художников столицы 2004".

Работы Аткарской О.М. находятся в частных коллекциях Бельгии, Германии, Японии, России, Узбекистана, Америки.

 

Свои картины Ольга Михайловна называет очень поэтично...
Читать далее

Влад Кравчук – известный московский художник. Окончил Дубненскую художественную школу, Тверское училище им. А.Г. Венецианова, Московский художественно-промышленный университет им. Строганова.

С 1995 г. Кравчук участвовал более чем в 50 выставках (в том числе 22 персональных) в России и за рубежом. В 2004 г., при поддержке «Центра по развитию рынка в области культуры при Министерстве культуры КНР», стал одним из двух российских художников, принявших участие в 1-м Международном арт-салоне в Пекине. В том же году несколько картин было выставлено и продано на аукционах «Zhong Cheng Xin Auction» и«China Guardian Auctions». В сентябре 2006 г. Кравчук выставлялся на Международном арт-салоне «Коллекция тысячелетия» в Пекине («Word Collections for Global Collectors». Участник салонов ЦДХ В 2007 и 2008 гг. в Москве. Работы Кравчука находятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Канады, Китая, США, Франции, Швейцарии, Швеции, Японии. Правительство России в лице С.Миронова подарило ряд картин художника известным политическим деятелям. Художник живет и работает в Москве.

Читать далее

Уж как я люблю художников, которые любят животных! У Антона Горцевича они как люди! Каждая картина - своеобразный рассказ из жизни... животных? Да нет - скорее, это человеческая жизнь и человеческие взаимоотношения, какими они должны быть на самом деле. Так пусть же фантастические сюжеты воплотятся в жизнь!


Читать далее
Я написала художнику, и Антон мне ответил, что скоро появятся его новые работы и он мне сообщит об этом.

Светлана Сланковская, оказывается, родилась со мной в один день - 11 сентября, только в 1938 году. Живет в Москве, в районе Южное Медведково.
Вот, что она пишет о себе: "Я художник .Участвую в престижных выставках.Рисую свои картины в уникальной технике левкасного рельефа. Сын - тоже художник и две старшие внучки учатся на художественном факультете пединститута.Они тоже участвуют в выставках. ВСЕ В ТВОРЧЕСТВЕ !!!!!!"

А теперь цветы и букеты, листья, фрукты и ягоды! И грибы!



















Светлана - не только человек необычайного таланта, но и редкой душевной красоты.

Светлана Сланковская - иллюстратор русских народных сказок.
К сожалению, я нашла только три иллюстрации, зато какие!


Читать далее

Продолжение следует...