Карнавал "Геленджику улыбается солнце" - общегородской праздник открытия курортного сезона.
Карнавальная традиция в городе-курорте имеет давнюю, 30-летнюю историю. И сегодня уже сложились определенные художественные, организационные наработки, позволяющие поддерживать интерес не только геленджичан, но и огромного количества гостей курорта, специально ради карнавала приезжающих на эти дни в город.
Как это было:



Представление предваряет большое, праздничное карнавальное шествие. По сложившейся традиции карнавальная колонна формируется из красочно оформленных автомобилей, костюмированных персонажей, ростовых кукол и других художественных образов и элементов. По ходу движения колонны происходят импровизированные мини-представления, активизация зрителей, создающие атмосферу праздника. А до карнавального шествия в течение дня на нескольких сценических площадках проходят концерты, уличные игровые программы, а также спортивные состязания по теннису, волейболу, акробатике, тхеквон-до, физкультурно-оздоровительный забег и восхождение на Маркотхский хребет, турнир по спортивным танцам, морская парусная регата.




Праздник открытия курортного сезона 2010 года, который состоится 5 июня, готовит для зрителей много ярких сюрпризов и новых художественных решений.
В курортных поселках Кабардинка, Архипо-Осиповка, Дивноморское, Бетта также проходят праздники открытия курортного сезона. И в каждом есть своя оригинальная программа, свои «изюминки».
В 2010 году праздничная программа продлится с 5 по 14 июня. Каждый день будет наполнен самыми разнообразными досуговыми, спортивными, культурно-массовыми мероприятиями, достаточно только посмотреть на программу мероприятий первого дня:

Программа проведения праздника "Геленджику улыбается солнце"

5 июня 2010 г.

09:30 - Парусная регата «Семь фунтов под килем» (акватория Геленджикской бухты)
10:00 - Открытие ярмарки праздничных товаров, лучших кубанских производителей «Эх, этой ярмарки краски» выступления творческих коллективов и аниматоров, игры и конкурсы. Работа костюмированных карнавальных персонажей. (Платановая аллея)
10:00-12:00 - Работа площадки «Спорт - это наша судьба!» (сцена в парке аттракционов «Отдых»)
10:00-14:00 - Работа концертных площадок: «Пою тебя, мой Геленджик». вокальные и хореографические ансамбли, духовые и джаз-оркестры, театры мод, игровые программы и пр. (Пл. им. Погодина, пл. Лермонтова, ярмарочная пл.)
10:00 - Начало работы выставок: картин, флористов, а также иных объектов показа «Геленджикский вернисаж» (Сквер на Набережной между пл. Лермонтова и музеем)
10:15 - Начало мероприятий на Главной сцене (пл. Центральная)
11:00 - Начало движения детского карнавального шествия. (от пл. Погодина по ул. Ленина)
11:30-12:30 - Детский Карнавал - «Папы! Мамы! Детвора! Карнавалу - 5 УРА!!!» (Главная сцена пл. Центральная)
12:45-14:00 - Бал-Маскарад «Улыбки курортного лета» (Главная сцена пл. Центральная)
19:00-20:00 «Мелодии лета» в исполнении инструментальных ансамблей, оркестров (пл. Лермонтова, пл. Погодина, Ярмарочная пл.)
20:00-23:15 - Работа вечерних концертных площадок «Любовь моя - Геленджик» (Ярмарочная пл.)
20:15 - Начало карнавального шествия «Карнавал - 2010» (от перекрестка ул. Морская и ул. Луначарского)
21:00 - Начало церемонии Открытия курортного сезона 2010. Праздничное представление «Геленджику улыбается солнце» (Главная сцена пл. Центральная)
22:30 - Концерт Народной артистки СССР, Народной артистки Молдавии, Заслуженной артистки УССР Софии Ротару «Курортный калейдоскоп» Гала-концерт (Главная сцена пл. Центральная)
23:15 - Фейерверк над Геленджикской бухтой «Карнавальные огни Геленджика» (акватория Геленджикской бухты)
23:15-01:00 - Молодёжная танцевальная программа (безбашенная дискотека) «Мы молоды душой с тобой, наш Геленджик» (пл. Погодина).


В программу Карнавала включены также: детский мини-карнавал, вернисажи художников, народные гулянья, ярмарка и фестиваль национальных кухонь, развлекательные программы в ресторанах и кафе. А затем небо над Геленджиком расцвечивается большим праздничным фейерверком. И дискотека допоздна…










Карнавал в Геленджике - это замечательный праздник, который поражает гостей и жителей курорта буйством красок и оставляет незабываемые впечатления, заряжая своей бодростью и энергией.

http://video.mail.ru/mail/38724/artek/409.html - видео

Федор Иванович Рюккерт (часть 2)

Читать далее...

Московская фабрика Карла Фаберже славилась своим серебряным
производством. Особенно популярными были массивные хрустальные вазы в роскошных серебряных оправах «от Фаберже», столовые сервизы и туалетные приборы, которые оформлялись в стиле рококо, классицизм и ампир и, конечно, произведения в так называемом «оригинальном русском стиле» рубежа прошлого и нынешнего столетий. Древняя столица Москва с ее златоглавыми храмами и боярскими палатами вдохновляла мастеров на создание предметов в стиле «национального романтизма».
Художники и мастера фирмы стремились не копировать образцы древнерусского искусства, а вдохновляться ими, передавать впечатление от «старинного... сказочного прошлого». Главными работами этого рода считаются братины, жбаны, ковши, ларцы, декоративные вазы, для которых характерны свежесть замысла и
отсутствие шаблона в композициях. Сюжетами для них служили народные былины и сказки, исторические события - то в виде отдельных фигур или групп, то в виде барельефов или живописных эмалевых сцен на самих предметах. Популярными персонажами были былинные богатыри и средневековые витязи.
В связи с юбилеем династии Романовых, отмечавшимся в 1913 году, русское общество захватила «бояромания», нашедшая отражение отражена в изделиях с живописным эмалевым панно в технике «en plein». Поскольку подарочные ковши, братины и чаши не выполняли никаких утилитарных функций, основное внимание уделялось их декоративной стороне. Мастера давали волю своей безграничной фантазии. Они многократно увеличивали или же, напротив, уменьшали размеры изделий по сравнению с подлинными, преобразовывали, видоизменяли формы старинных сосудов, сочиняли фантастические орнаменты, представлявшие собой причудливый сплав мотивов, заимствованных из кустарных промыслов, древнерусского «узорочья» и природных наблюдений.
Миниатюрные предметы в русском стиле выполняли роль
«бибелотов», то есть драгоценных безделушек, наряду с популярными на рубеже веков миниатюрными фигурками животных и народных типов из поделочных камней и драгоценных металлов, цветочных композиций. Так, среди подарков, полученных от друзей и
поклонников примой-балериной Императорского Мариинского театра
Матильдой Кшесинской, было «много мелких эмалевых вещей» и
«масса золотых чарок».
В начале ХХ столетия поверхность многих изделий приобретала вид
декоративного, нарядного панно, изукрашенного самоцветными
каменьями. А в 1910-х годах в эмалевую гамму вещей в русском стиле
все чаще стали включать темные, холодные и черные тона - в
противовес стандартной яркой эмалевой гамме предшествующих
десятилетий.
Подобный колорит характерен для произведений Федора Рюккерта - выдающегося мастера, сотрудничавшего с московским филиалом фирмы К. Фаберже. Его мастерская, находившаяся на Воронцовской улице в Москве, производила в основном небольшие серебряные изделия, украшенные эмалью по скани, в узорчатую ткань которых искусно включались живописные эмалевые миниатюры на темы из русской истории, боярского быта, фольклора. Порой они представляют собой копии картин известных живописцев того времени - К. Маковского, В. Васнецова, И. Куликова, К. Лебедева, С. Соломко. На произведениях Рюккерта, созданных им для фирмы Фаберже, его именник сочетается с клеймом знаменитой фирмы. Довольно часто именник Рюккерта «ФР» соседствует с инвентарным номером фирмы Фаберже.


Федор Иванович, тонко чувствовавший красоту и поэзию русского искусства, был немцем по происхождению. По семейным преданиям, Фридрих Мориц Рюккерт, родился в Эльзас-Лотарингии в 1840 году и в 14-летнем возрасте приехал в Россию с князьями Юсуповыми или Голицыными. Это было весьма распространенной практикой в то время, когда богатые аристократические русские семьи подолгу путешествовали и жили за границей, привозя затем оттуда прислугу, ремесленников и учеников. У новых хозяев Федор встретил свою будущую супругу - немецкую девочку-белошвейку по имени Эмиль. Старшим ребенком в семье была Адель, затем родилась Ида и Пауль (Павел). Эти дети были лютеране, а сыновья Федор, Анатолий и Александр были православными. После смерти первой жены Федор Иванович женился на Евгении Калистратовне Беловой, родом со Смоленщины - дочери мастера-стеклодува, который работал на заводе в Большой Вишере. Вероятно, Федор, Александр и Анатолий родились уже в этом браке. У супругов был также сын Евгений и дочери Мария и Софья. Дочери Федора Ивановича получили хорошее образование. Старшая - Адель Федоровна - долгие годы работала акушеркой в знаменитом московском родильном доме Грауэрмана, а затем служила гувернанткой у известного врача Шершневского-Любошица. Ида преподавала немецкий язык, играла в любительском театре и была хорошей пианисткой. Софья закончила высшее торговое училище, и при этом прекрасно владела техникой эмали. Что же касается сыновей, то они работали в мастерской отца, где помимо них, со слов родственников, трудились мальчики-подмастерья, жившие неподалеку.
Во время Первой Мировой войны только Евгений Федорович Рюккерт остался в Москве и сохранил дом. Остальные родственники были высланы в Уфу и другие губернские города и вернулись обратно в 1916 году. Федор Иванович скончался в 1917 году, его могила находится на Введенском кладбище. Знаменитая мастерская прославилась своей удивительной эмалевой живописью, запечатлевшей красоту и обаяние русской старины. Поздние эмалевые изделия с клеймом Рюккета большей частью отличаются модной в начале ХХ столетия своеобразной мягкой, слегка "мутноватой" красочной гаммой с преобладанием коричнево-охристых тонов. Единство формы и орнамента, свойственное подлинным древнерусским памятникам, было для мастера важнее, чем точное воспроизведение отдельных деталей. Фантазийным, слегка гротесковым формам его ларчиков, ковшей и братин соответствовали геометризованные абстрактные узоры или изобразительные, но сильно стилизованные мотивы в духе иллюстраций И. Билибина или орнаментальных схем абрамцевских и талашкинских мастерских. Особая гамма, скань, как будто перечеркнутая поперечной, нарочито небрежной штриховкой, или закрученная в тугие золоченые клубочки - все это создавало особый Рюккертовский стиль, его легко узнаваемый художнический почерк.













Здесь представлены работы Ф. Рюккерта, проданные на аукционе Кристис в 2009 году.

Сегодня получила 5 номер журнала "Этносфера", где опубликована моя статья о традициях чаепития в разных странах. Увидела чудесную картинку: чайник и блюдце. Решила вдогонку поместить информацию, которая должна заинтересовать любителей декоративно-прикладного искусства и вообще красивой посуды, изящных вещиц и пр. В декоративно-прикладном искусстве XIX века широкое распространение получают новые формы посуды. Популярным напитком у русских людей становится чай. Появляется большое количество серебряных самоваров, чайников, чайниц, ситечек для чая, полоскательниц, сахарниц, щипчиков для сахара. Серебряные изделия органично сочетались с классическими интерьерами благодаря стройности своего силуэта, правильности геометрических форм, лаконизму узора. Стояны многих кубков, ваз, подсвечников изготавливали в виде ангелов, женских фигур, одетых в античные одежды. Часто рисунки для произведений декоративно-прикладного искусства выполняли известные архитекторы. Предметы посуды, изготовленные в мастерской О. Курлюкова, которая была широко известна в Москве с начала 1880-х по 1918 г. Одна из самых знаменитых русских фабрик серебряных изделий, существовала с 1884 по 1916 г. Изготавливались высокохудожественные изделия из серебра, хрусталь в серебре. Фирма сотрудничала с мастерской Ф.Рюкерта и фирмой К. Фаберже. В 1895 изделия фирмы были награждены медалью Министерства Финансов "За усердие и искусство". На фабрике в 1901 г. работало 40 рабочих, в 1914 г. - 63 рабочих. В 1907 году годовой оборот составил 100 тысяч рублей. Владелец, Курлюков Орест Федорович, купец 2-й гильдии, с 1897 выборный московского купеческого сословия, в 1892-1898-х годах - депутат по надзору за производством изделий из золота и серебра, член Московского коммерческого суда. Дело Курлюкова продолжил его сын Николай Курлюков. Находясь в определенной зависимости от церковных заказов, мастер в изготовлении ювелирных изделий следовал устоявшимся традициям форм и декора культовых предметов. Начиная с конца 30-х гг. XIX века исторические стили в декоративно-прикладном искусстве стали воспроизводить стили минувших эпох. В золотом и серебряном деле это выражалось, в первую очередь, в возврате к формам и орнаментам рококо, а также к поиску русского стиля, путем подражания изделиям древнерусских мастеров. Это способствовало развитию особенного интереса к таким, любимым в те времена техникам, как эмаль, чернь и скань.Читать далееРазмещено с помощью приложения Я - фотограф

Булат Шалвович Окуджава

Давайте восклицать, друг другом восхищаться.
Высокопарных слов не стоит опасаться.
Давайте говорить друг другу комплименты -
Ведь это все любви счастливые моменты.

Давайте горевать и плакать откровенно,
То вместе, то поврозь, а то попеременно.
Не нужно придавать значения злословью -
Поскольку грусть всегда соседствует с любовью.

Давайте понимать друг друга с полуслова,
Чтоб, ошибившись раз, не ошибиться снова.
Давайте жить, во всем друг другу потакая, --
Тем более, что жизнь короткая такая.

1975

Читать далее

Когда, измученный работой,
Огонь души моей иссяк,
Вчера я вышел с неохотой
В опустошенный березняк.

На гладкой шелковой площадке,
Чей тон был зелен и лилов,
Стояли в стройном беспорядке
Ряды серебряных стволов.

Сквозь небольшие расстоянья
Между стволами, сквозь листву,
Небес вечернее сиянье
Кидало тени на траву.

Был тот усталый час заката,
Час умирания, когда
Всего печальней нам утрата
Незавершенного труда.

Два мира есть у человека:
Один, который он творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.

Несоответствия огромны,
И, несмотря на интерес,
Лесок березовый Коломны
Не повторял моих чудес.

Душа в невидимом блуждала,
Своими сказками полна,
Незрячим взором провожала
Природу внешнюю она.

Так, вероятно, мысль нагая,
Когда-то брошена в глуши,
Сама в себе изнемогая,
Моей не чувствует души.

Николай Заболоцкий

Художник Евгений Кузнецов (часть 2)КоролевскоеЧитать далее...