Никогда не делала подобных постов, но девушки такие красивые, что невольно залюбуешься и вспомнишь Шахерезаду и сказки "Тысяча и одна ночь"...

Читать далее

Работы Юсуфа Карша, гениального мастера фотографий.

На снимке - автор фотографий Юсуф Карш.

Угадайте, кто изображен на фотографиях?Читать далее

Не подглядывайте!

Как хороши, как свежи были розы
В моем саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы
Не трогать их холодною рукой!

Как я берег, как я лелеял младость
Моих цветов заветных, дорогих;
Казалось мне, в них расцветала радость,
Казалось мне, любовь дышала в них.

Но в мире мне явилась дева рая,
Прелестная, как ангел красоты,
Венка из роз искала молодая,
И я сорвал заветные цветы.

И мне в венке цветы еще казались
На радостном челе красивее, свежей,
Как хорошо, как мило соплетались
С душистою волной каштановых кудрей!

И заодно они цвели с девицей!
Среди подруг, средь плясок и пиров,
В венке из роз она была царицей,
Вокруг ее вились и радость и любовь.

В ее очах - веселье, жизни пламень;
Ей счастье долгое сулил, казалось, рок.
И где ж она?.. В погосте белый камень,
На камне - роз моих завянувший венок.

Иван Мятлев, 1834


Читать далее

Когда работала над сообщением о Сибири, увидела картину под названием "Сибирские глаза", автор - Николай Фомин.
Читать далее

Открытки с видами бабочек эпохи модерна
Серия работ от Samuel Loren Schmucker (1879 - 1921) - "Winsch Girl", издававшаяся с 1909 по 1915 компанией John Winsch Publishing Company (Winsch).

Это изображения женщин, стилизированных под бабочек. Во времена модерна многие художники и иллюстраторы часто прибегали к такому приему - это давало возможность лишний раз подчеркнуть женскую красоту и объединить ее с природной. Особой популярностью пользовались так называемые "грюсы" - поздравительные открытки с видами стилизированной под бабочку женщины, у которой на крыльях были изображения наиболее значимых частей города.

Первая серия, возможно была приурочена к открытию одной из всемирных выставок в Париже (вероятнее всего 1900 года) и может представлять павильоны стран - участников выставки.

Читать далее

Я люблю хорошую живопись, красивые картины, особенно розы, мои любимые цветы.
Люблю бродить по Интернету, выискивая, так сказать, свежие, неизбитые изображения, открывать новые имена...
Попала на один сайт - никаких пояснений, ссылок - одни квадратики и точки, и среди них - прекрасный натюрморт с розами:


Я очень огорчилась: куда бы ни нажимала, ничего у меня не получалось, однако в самом углу сайта находился фрагмент картины, и внизу - подпись: "Klein"...Читать далее

William Schimmel Jr. (младший),или Schim,
как он предпочитает себя называть, родился в Tucson, AZ в 1954 году.
Сайт

Много лет преподавал живопись. Работы художника популярны во всем мире. Рисует картины в смешанном стиле с использованием компьютерной графики с наложением различных спецэффектов.
Работы William Schimmel отображают его ощущение Вселенной, Земли и ее обитателей. В картинах прослеживается желание художника показать людям, насколько катастрофично положение многих обитателей животного мира планеты.


Читать далее

Одилон Редон - французский художник и критик, один из зачинателей символизма. Даты жизни: 22 апреля 1840г., Бордо - 6 июля 1916 г., Париж.


Родился в семье предпринимателя.
С 1855 учился в мастерской местного художника-романтика С. Горина; в 1863 познакомился с Р.Бреденом, гравером-протосимволистом, испытав глубокое воздействие его творчества. В 1864 занимался в Школе изящных искусств в Париже у Ж.Л. Жерома.
Литографии учился у А. Фантен-Латура. Жил преимущественно в Париже. К числу его друзей принадлежал С. Малларме.
По примеру Бредена сперва занимался в основном графикой (рисунки углем, а с 1870 - литографии). Его черно-белые листы, "черноты" (les noirs), как он их называл, выходили в свет в виде небольших серий (В грёзе, 1879; Эдгару По, 1882; Истоки, 1883; В честь Гойи, 1885; Ночь, 1886; Гюставу Флоберу, 1889; Апокалипсис святого Иоанна, 1889; Цветы зла, 1890; Сновидения, 1891; Искушение, 1896).
Идеалом мастера было нарочито-смутная и трепетная визуальная лирика, с образами - галлюцинациями, всплывающими из мглы подсознания. Эти загадочные мотивы, вроде глаза в виде воздушного шара (из цикла Эдгару По), часто сопровождаются подписями в виде целых литературных фрагментов (в данном случае - "Глаз, как странный шар, направляется в бесконечность"). В композициях доминирует тревожное, "протосюрреалистическое" отчуждение либо отрешенная мистическая созерцательность (в особенности в его христианских и буддийских сюжетах).




Параллельно Редон (особенно активно - с 1890-х годов) обращался и к цвету, к пастели и масляным краскам. Его живопись, приглушенная по тону или, напротив, переливчато-яркая, сосредоточена вокруг нескольких центральных мотивов (человеческое лицо, ставшее "ликом", цветок, глаз, лодка, биологическая метаморфоза). Среди его характерных картин и пастелей - "Циклоп" (1898, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), "Зеленая смерть" (1905-1910, частное собрание), "Черная ваза с цветами" (ок. 1909, собрание Вильдестейн), "Женщина среди цветов" (1909-1910, частное собрание; все три работы - Нью-Йорк).
Часто выступал в газетах и журналах в качестве критика, упрекая как поздних романтиков, так и импрессионистов за то, что они изображают "лишь то, что происходит вне нас самих"; однако полагал при этом, что внутренние фантазии, близкие музыке и поэзии, могут быть убедительны лишь тогда, когда следуют "законам жизни". Наиболее полно принципы его "реально-ирреальной" эстетики выражены в дневниковых записях (с 1867).
Умер Редон в Париже 6 июля 1916. Посмертно, в 1922, был издан его дневник «Самому себе».
У Редона более 400 картин, но меня более всего поразили картины, название которых одинаково: «Bouquet of Flowers».

Читать далее

Живопись - удел избранных, а хорошая живопись - это нелегкий труд таланта. А создать хорошую картину методом батика дано единицам, потому что рисовать надо на ткани.
Александра Подозёрова владеет этой техникой виртуозно: достаточно понять это, посмотрев ее работы.


Приглашаю вас в путешествие!

Читать далее

Александра Подозерова - художник из Санкт-Петербурга. Окончила художественно-графический факультет Санкт-Петербургского университета имени Герцена.
Картины Александры выполнены методом горячего и холодного батика.


Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает "хлопчатобумажная ткань", а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать.
Существует несколько видов батика — горячий, холодный, свободная роспись, узелковый, техника «шибори» и штамповка ткани . Они отличаются способом резервирования ткани и нанесения красителя.
ГОРЯЧИЙ БАТИК
В качестве резерва (вещества, которое препятствует смешиванию красок на ткани) в горячем батике используется воск (парафин). Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом, кисточкой или батик-штифтом Давыдова. Места, покрытые воском, не прокрашиваются.
Окрашивание может происходить как однослойным, так и многослойным способом, когда перед каждым слоем краски покрываются воском фрагменты, которые должны быть цветом предыдущего слоя. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется.

ХОЛОДНЫЙ БАТИК
Для рисования холодным батиком нужны не только краски, но ещё резервирующий состав (сначала на изделия наносятся все контуры, а затем начинается заливка цветом).
При методе холодного батика роль резерва выполняет специальный состав. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Резерв наносится в холодном виде специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используются резервы в тюбиках с удлинённым носиком.
Представляю вам картины Александры, ее сказочный мир:
Читать далее
Продолжение следует...

Некоторое время назад было создано сообщение о творчестве московского художника Рамиля Гаппасова. Получено много добрых комментариев.

Многим понравились его цветы и натюрморты...


Читать далее

Мария Павлова окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская профессора В.В.Соколова).
С 2005 года - член Санкт-Петербургского Союза Художников.
Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран.

*****


Апельсиновый завтрак
Читать далее

Художник Гобанг (Бали)
"Красота природы и человеческого опыта неразделимы в моём творчестве, совмещены и слиты в гармонии, мире, и понимании. Природа и человек неразделимы в моей вере и культуре, и я стремлюсь показать глубокую веру в моих картинах".

Гобанг родился на острове Бали в феврале 1968 года. Он начал рисовать ещё мальчиком в возрасте девяти лет. После школы он проводил свободное время в галерее и студии его отца и дяди, которые были и живописцами и скульпторами. После окончания школы он изучал искусство в Батубулане. Затем был учеником живописи в деревне художников Убуд.
Теперь Гобанг имеет собственную маленькую галерею, его картины были показаны на нескольких региональных выставках.
Гобанг женат, имеет двоих детей с женой Камин. Его старший сын часто заходит в галерею отца после школы, чтобы наблюдать и учиться живописи, как и его отец.
Гобанг работает в разных направлениях живописи: и реалистической и мифологической, он в совершенстве овладел всеми традиционными стилями и находится в состоянии непрерывного поиска своей манеры, совершенствования традиционной техники. Его картины поражают уровнем детализации и умением предать природу и национальные черты характера жителей Бали.

Пейзажи и цветы

Читать далее

Бали – остров миллиона картин, современных и традиционных, выставленных в галереях, музеях и просто на улице. На Бали приезжают художники со всей Индонезии. Центром живописи является Убуд.

Основные темы: красота природы Индонезии, труд и мифологические сюжеты.
Читать далее

Художник Лиу Жуйин (Лин Жуинг ) родился в провинции Хенань (Китай) в 1967 году, затем в 1978 г. вместе с отцом переехал в город Сиань. В детстве, чтобы реализовать амбиции отца, он рано поступил в художественную школу города, всерьёз увлёкся традиционной живописью и занимается ею уже более 20 лет. Сейчас он преподаёт живопись в Академии искусств города Сиань (провинция Шэньси). Основными мотивами работ являются цветы и животные, нарисованные тушью на рисовой бумаге.
Художник виртуозно владеет техникой гохуа.
Гохуа (кит. 國畫) — термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой изпользуются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге. (ru.wikipedia.org/wiki/Гохуа).


Лин Жуинг за работой

Читать далее

Получаю рассылки от http://subscribe.ru. Очень много полезного присылают, в частности, вот это:
http://www.wm-painting.ru/Milyukov_A
Мое внимание привлекли картины этого художника.
Александр Милюков - художник-маринист, город Ярославль.


У него есть однофамильцы - Милюков Александр Петрович,писатель и Милюков Александр Иванович — советский танковый ас, гвардии младший лейтенант, Герой Советского Союза.
Зашла на сайт художника, посмотрела работы, оставила отзыв - все очень понравилось!

Читать далее

JANKO – художница из Лиона, родилась в 1953 году.

Создает картины на тканях для различных домов моделей.

JANKO - художник оттенка.
В ее рисунках - роскошь, спокойствие и сладострастие...
После ее японских вдохновений она пишет музыку в ткани , сохраняя свои традиционные темы,и имеет успех в больших галереях Франции, Швейцарии, Нидерландов, США, Китая, Канады.

Абстракции кисти JANKO напевают приятную мелодию....

Читать далее

Jebez Bligh