Я уже говорила о том, что люблю рассматривать картины американских и европейских художников, написанных в определенной манере: картины светятся, лучатся счастьем, есть сюжеты с определенной долей юмора. Несомненный интерес представляют картины Алана Мэйли, на которых изображены дамы...



Эти картины я рассматривала очень долго, и даже водяные знаки не помешали мне отмечать прекрасные черты, наряды, поворот головы, осанку, здоровый цвет лица...
Читать далее

Alan Maley (Алан Мэйли) - 07.01.1931- 13.05.1995.
Никакой другой художник другой не смог так передать дух эпохи элегантности, как художник Алан Мэйли. Его романтичные картины позволяют зрителю обратиться к времени шелеста атласов и шелков, каретных выездов в театры и игр на берегу. Он родился и вырос в Англии. Алан происходил из артистической и талантливой семьи и всегда хотел быть художником. После обучения в Колледже Искусства Reigate он оказался перед выбором: поступление в престижную Королевскую академическую школу в Лондоне или вхождение в киноиндустрию в качестве ученика художника. Он выбрал блестящий мир кино, учась в течение пяти лет. Он обучался как сценический художник, но эта карьера была приостановлена, когда он заболел полиомиелитом. Алан провел год, выздоравливая и учась заново ходить. Это время было решающим поворотным моментом в его жизни, поскольку он понял, что физически больше не будет в состоянии нарисовать большие холсты. Он стал художником непрерывного кадра, затем он вошел в волшебный мир специальных эффектов как художник матового стекла. Его талант был признан Уолтом Диснеем, который пригласил Алана в Америку. Он был нанят на студию «Уолт Дисней» в 1964 году, где контролировал процесс создания матового стекла.
В 1971 году он был награждён со своими соратниками премией "Оскар" за визуальные эффекты в фильме Disney «Bedknobs and Broomsticks». Работы Maley можно также увидеть и в других фильмах, таких как «The Spy Who Loved Me», «Dr. Strangelove», «Beckett», и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Несмотря на большую занятость в киноиндустрии, Алан Maley нашел время, чтобы писать собственные картины. Его любовь к 19 веку и обширные исследования этого периода проявляются в его работах. Его картины прекрасно отображают дух времени и образы людей, живших в счастливую эпоху.
Мир потерял талантливого художника и замечательного человека, когда Алан Maley внезапно скончался в возрасте 64 лет в 1995 году. Его благородная и любящая натура будет жить в очаровании и красоте его картин долгие годы.
Читать далее

Родилась в 1940 году, работает в г. Москве.
Член Профессионального Союза художников РФ (сертификат Категории 4В).
Член Международного Художественного Фонда.
Является членом Региональной общественной организации "Родники".
Член общественной организации художников "Гефест".
Член Галереи Изограф - Имена в искусстве.
Член Гостиной Виктора Поляничко.
Член Ассоциации русских художников в Париже.

Дипломированная участница всероссийского творческого фестиваля "Культура мира и ненасилия", проводимого в рамках международного года культуры мира. Проект Манифест "2000 года". Организаторы "Брахма Кумарис" - Всемирный Духовный Университет - международная организация, имеющая генеральный консультативный статус в ЭКОСОС ООН и партнер ЮНЕСКО. При поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ЮНЕСКО.

Дипломированная участница выставки в Париже 2004 года.
Дипломированная участница выставки и каталога 2004 года Выставочной компании Асти-Групп, работающей для персон.
15 персональных выставок.
Публикуется в журнале "Исскуство России".
Публикуется в журнале "Галерея Изограф" в рубрике "Имена в искусстве".
Участие в выставке и в каталоге по заказу Евросоюза в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке в 2004 году.
Продолжается активная выставочная деятельность художника. Участница компакт-диска "Сто художников столицы 2004".

Работы Аткарской О.М. находятся в частных коллекциях Бельгии, Германии, Японии, России, Узбекистана, Америки.

 

Свои картины Ольга Михайловна называет очень поэтично...
Читать далее

Олег Воронин о своем творчестве говорит так: "Рисую с детства, вижу мир по-своему, стараюсь отразить это в своих работах".

2010-я веснаЧитать далее

Начало здесь:http://www.liveinternet.ru/users/1800002/post129284539/.
Все в таком изобилии, очень много ягод, фруктов, овощей! Хватит всем!

Читать далее

Читать далее

Об этом художнике ничего не знаю. Картины выложены на каком-то форуме, который закрыт давным-давно, а фантастические картины сияют всеми оттенками синего, горят гигантские свечи, освещая Вселенную, как бы говоря: "Доброй всем ночи!"


Читать далее

Анна Арзамасцева, художница из Долгопрудного, представляет орловскую художественную школу (она жила и училась в Орле).
В 2003 году Аня приехала из далекого Мурманска поступать в Орловское художественное училище. Стояло бабье лето, и почти на каждом углу бабульки продавали цветы. После северной скромной природы это осеннее буйство красок поразило будущую художницу. Теперь цветы — это ее любимая тема.
Сейчас Анна Арзамасцева - довольно известный орловский художник. Она участница нескольких выставок, в том числе женской ежегодной выставки, которая традиционно проводится в марте. Конечно, Аня пишет не только цветы, но и портреты, пейзажи, пробует себя даже в жанре авангарда. В ее работах тесно переплетаются реализм и импрессионизм. Многие ее картины написаны в лучших традициях русской живописи конца XIX века, но в то же время сама техника письма — широкий свободный мазок — ближе к работам Сезанна, Моне, а композиционно ее картины напоминают работы Чюрлениса. Такое необычное сочетание создает неповторимый элемент узнаваемости художника. Не затеряться в толпе знаменитостей, сохранить свое лицо — задача для молодых художников всегда трудная и сложная. Но Аня по характеру целеустремленный человек. К тому же она очень трудолюбива. Каждую свободную минуту она старается отдать любимому делу. И хотя, как она сама говорит, она человек настроения, настроение это является к ней довольно часто. Анна считает, что халтура в творчестве недопустима: «Человек, который смотрит мои картины, должен почувствовать душевный настрой художника». По ее мнению, живопись не должна к чему-либо призывать, она нужна для того, чтобы радовать, успокаивать душу, избавлять ее, хотя бы на время, от проблем, связанных с реалиями быта. Наверное, поэтому Аня любит писать цветы. Ведь известно, что порой даже самый скромный цветок может благотворно повлиять на настроение человека. Анна знает это не понаслышке.

Читать далее

Иветта Поздникова родилась в Москве. В 1984 году окончила Абрамцевское художественное училище. В 1994 году - выпускница факультета живописи МГЗПИ под руководством профессора живописи А. А. Унковского (школа С.В. Герасимова). В 2000 году - лауреат Ассоциации искусств народов мира. В 2002 году - член Международного художественного фонда. Постоянный участник многих престижных выставок.



Читать далее
Узнали?

Атос Фаччинкани родился 29 января 1951 года в Пескьере на озере Гарда. Уже в 13 -летнем возрасте он посещает мастерские известных венецианских художников.
В семидесятых он заканчивает учебу . Его полотна направлены на изучение человеческих чувств, судеб людей и на противоречия, возникающие в обществе. Даже президент Итальянской Республики Сандро Пертини посещает его выставку.
В 1980 после длинного пути, богатого художественными и литературными событиями, начинается период внутреннего восстановления с резким переходом от фигуры к пейзажу. Внимание обращено на красоту природы, которой Фаччинкани восхищается. Природа становится для него единственной моделью.
2000 год - период радикального изменения его экзистенциального и стилистического поведения, переход к созданию образов импрессионистского стиля, с цветами чистыми и яркими, с концепциями культурных обоснований: свет, солнце и простое повествование.

Необычно яркие картины словно окна в мир Италии и Греции, солнечных весенних городов и роскошных садов и виноградников, обилие цветов, моря, неба - это настоящий праздник! Я думаю, все узнают и Позитано, и Портофино, Верону, Капри и, конечно, Венецию! Античные колонны - знак того, что ты находишься в Греции, а море и небо у нас одно, и цветы цветут для всех одинаково...

Читать далее

Влад Кравчук – известный московский художник. Окончил Дубненскую художественную школу, Тверское училище им. А.Г. Венецианова, Московский художественно-промышленный университет им. Строганова.

С 1995 г. Кравчук участвовал более чем в 50 выставках (в том числе 22 персональных) в России и за рубежом. В 2004 г., при поддержке «Центра по развитию рынка в области культуры при Министерстве культуры КНР», стал одним из двух российских художников, принявших участие в 1-м Международном арт-салоне в Пекине. В том же году несколько картин было выставлено и продано на аукционах «Zhong Cheng Xin Auction» и«China Guardian Auctions». В сентябре 2006 г. Кравчук выставлялся на Международном арт-салоне «Коллекция тысячелетия» в Пекине («Word Collections for Global Collectors». Участник салонов ЦДХ В 2007 и 2008 гг. в Москве. Работы Кравчука находятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Канады, Китая, США, Франции, Швейцарии, Швеции, Японии. Правительство России в лице С.Миронова подарило ряд картин художника известным политическим деятелям. Художник живет и работает в Москве.

Читать далее

Извлекла из запасников сказку...

Читать далее

Уильям Стивен Коулман, книжный иллюстратор и живописец, родился в Англии, городе Хоршем (Horsham, графство Суссекс) в 1829 году. Он собирался стать хирургом, но увлекся живописью и писал картины всю свою жизнь. Иллюстрировал Новости и Лондонский Альманах.
Многие картины художника проданы на аукционе Сотбис.

Читать далее

Новые находки, новые приятные открытия!!!
Как-то беседовала с молодым художником Владимиром Екимовым, и он сказал, что работает так, чтобы его картины радовали человека и отображали внутреннее состояние самого художника. И самой лучшей наградой считает положительные отзывы о его творчестве.
И вот на одном сайте (англоязычном), бродя по бесконечным ссылкам, вдруг почувствовала, как дохнуло на меня солнечным ветром, яркая зелень и пышные цветы заставили сильнее биться сердце, и очень поразила меня некая хрупкость и тайна, заключенная в удивительных картинах не известного мне художника. Бросилась искать хоть какую-то информацию. Вот, что нашла (перевела, как смогла):

Vie Dunn-Harr, американская художница.
Родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953 году.
Она училась во Флоренции, в Институте Лоренцо де Медичи (Италия).
Ее работы - органические формы, внедренные в архитектурные элементы. Формы чувственны и изображают силу и недолговечность природы.
Dunn-Harr считает себя современным реалистом, работы ее выставлены в галереях США, Европы и Мексики.
Я думаю, просмотр доставит вам удовольствие и будет лучшей наградой для художника.
Часть 1.


Читать далее