Читать далее

Об этом художнике ничего не знаю. Картины выложены на каком-то форуме, который закрыт давным-давно, а фантастические картины сияют всеми оттенками синего, горят гигантские свечи, освещая Вселенную, как бы говоря: "Доброй всем ночи!"


Читать далее

Анна Арзамасцева, художница из Долгопрудного, представляет орловскую художественную школу (она жила и училась в Орле).
В 2003 году Аня приехала из далекого Мурманска поступать в Орловское художественное училище. Стояло бабье лето, и почти на каждом углу бабульки продавали цветы. После северной скромной природы это осеннее буйство красок поразило будущую художницу. Теперь цветы — это ее любимая тема.
Сейчас Анна Арзамасцева - довольно известный орловский художник. Она участница нескольких выставок, в том числе женской ежегодной выставки, которая традиционно проводится в марте. Конечно, Аня пишет не только цветы, но и портреты, пейзажи, пробует себя даже в жанре авангарда. В ее работах тесно переплетаются реализм и импрессионизм. Многие ее картины написаны в лучших традициях русской живописи конца XIX века, но в то же время сама техника письма — широкий свободный мазок — ближе к работам Сезанна, Моне, а композиционно ее картины напоминают работы Чюрлениса. Такое необычное сочетание создает неповторимый элемент узнаваемости художника. Не затеряться в толпе знаменитостей, сохранить свое лицо — задача для молодых художников всегда трудная и сложная. Но Аня по характеру целеустремленный человек. К тому же она очень трудолюбива. Каждую свободную минуту она старается отдать любимому делу. И хотя, как она сама говорит, она человек настроения, настроение это является к ней довольно часто. Анна считает, что халтура в творчестве недопустима: «Человек, который смотрит мои картины, должен почувствовать душевный настрой художника». По ее мнению, живопись не должна к чему-либо призывать, она нужна для того, чтобы радовать, успокаивать душу, избавлять ее, хотя бы на время, от проблем, связанных с реалиями быта. Наверное, поэтому Аня любит писать цветы. Ведь известно, что порой даже самый скромный цветок может благотворно повлиять на настроение человека. Анна знает это не понаслышке.

Читать далее

Иветта Поздникова родилась в Москве. В 1984 году окончила Абрамцевское художественное училище. В 1994 году - выпускница факультета живописи МГЗПИ под руководством профессора живописи А. А. Унковского (школа С.В. Герасимова). В 2000 году - лауреат Ассоциации искусств народов мира. В 2002 году - член Международного художественного фонда. Постоянный участник многих престижных выставок.



Читать далее
Узнали?

Атос Фаччинкани родился 29 января 1951 года в Пескьере на озере Гарда. Уже в 13 -летнем возрасте он посещает мастерские известных венецианских художников.
В семидесятых он заканчивает учебу . Его полотна направлены на изучение человеческих чувств, судеб людей и на противоречия, возникающие в обществе. Даже президент Итальянской Республики Сандро Пертини посещает его выставку.
В 1980 после длинного пути, богатого художественными и литературными событиями, начинается период внутреннего восстановления с резким переходом от фигуры к пейзажу. Внимание обращено на красоту природы, которой Фаччинкани восхищается. Природа становится для него единственной моделью.
2000 год - период радикального изменения его экзистенциального и стилистического поведения, переход к созданию образов импрессионистского стиля, с цветами чистыми и яркими, с концепциями культурных обоснований: свет, солнце и простое повествование.

Необычно яркие картины словно окна в мир Италии и Греции, солнечных весенних городов и роскошных садов и виноградников, обилие цветов, моря, неба - это настоящий праздник! Я думаю, все узнают и Позитано, и Портофино, Верону, Капри и, конечно, Венецию! Античные колонны - знак того, что ты находишься в Греции, а море и небо у нас одно, и цветы цветут для всех одинаково...

Читать далее

Влад Кравчук – известный московский художник. Окончил Дубненскую художественную школу, Тверское училище им. А.Г. Венецианова, Московский художественно-промышленный университет им. Строганова.

С 1995 г. Кравчук участвовал более чем в 50 выставках (в том числе 22 персональных) в России и за рубежом. В 2004 г., при поддержке «Центра по развитию рынка в области культуры при Министерстве культуры КНР», стал одним из двух российских художников, принявших участие в 1-м Международном арт-салоне в Пекине. В том же году несколько картин было выставлено и продано на аукционах «Zhong Cheng Xin Auction» и«China Guardian Auctions». В сентябре 2006 г. Кравчук выставлялся на Международном арт-салоне «Коллекция тысячелетия» в Пекине («Word Collections for Global Collectors». Участник салонов ЦДХ В 2007 и 2008 гг. в Москве. Работы Кравчука находятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Канады, Китая, США, Франции, Швейцарии, Швеции, Японии. Правительство России в лице С.Миронова подарило ряд картин художника известным политическим деятелям. Художник живет и работает в Москве.

Читать далее

Извлекла из запасников сказку...

Читать далее

Уильям Стивен Коулман, книжный иллюстратор и живописец, родился в Англии, городе Хоршем (Horsham, графство Суссекс) в 1829 году. Он собирался стать хирургом, но увлекся живописью и писал картины всю свою жизнь. Иллюстрировал Новости и Лондонский Альманах.
Многие картины художника проданы на аукционе Сотбис.

Читать далее

Стихи растут, как звезды и как розы,
Как красота - ненужная в семье.
А на венцы и на апофеозы -
Один ответ: «Откуда мне сие?»
Мы спим - и вот, сквозь каменные плиты,
Небесный гость в четыре лепестка.
О мир, пойми! Певцом - во сне - открыты
Закон звезды и формула цветка.

Марина Цветаева.

Читать далее

Новые находки, новые приятные открытия!!!
Как-то беседовала с молодым художником Владимиром Екимовым, и он сказал, что работает так, чтобы его картины радовали человека и отображали внутреннее состояние самого художника. И самой лучшей наградой считает положительные отзывы о его творчестве.
И вот на одном сайте (англоязычном), бродя по бесконечным ссылкам, вдруг почувствовала, как дохнуло на меня солнечным ветром, яркая зелень и пышные цветы заставили сильнее биться сердце, и очень поразила меня некая хрупкость и тайна, заключенная в удивительных картинах не известного мне художника. Бросилась искать хоть какую-то информацию. Вот, что нашла (перевела, как смогла):

Vie Dunn-Harr, американская художница.
Родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953 году.
Она училась во Флоренции, в Институте Лоренцо де Медичи (Италия).
Ее работы - органические формы, внедренные в архитектурные элементы. Формы чувственны и изображают силу и недолговечность природы.
Dunn-Harr считает себя современным реалистом, работы ее выставлены в галереях США, Европы и Мексики.
Я думаю, просмотр доставит вам удовольствие и будет лучшей наградой для художника.
Часть 1.


Читать далее

Вероник Зимински родилась в 1958 году. Художник-самоучка. Талант ее проявился в пятнадцать лет. Она не прекращает писать, прогрессирует в своем искусстве: обширный список галерей, где экспонируются ее картины, красноречиво свидетельствует об этом.
На картинах все в движении, экспрессионистский стиль богат цветовой гаммой.
Темы различны: это и сцены из жизни, улицы, кафе, живые пейзажи самых разных городов: Парижа, Лиона, Венеции, Нью-Йорка, Испании.

Читать далее

Не устаю радоваться новым знакомствам в мире живописи! Сегодня вот рассматривала картины французского художника Луалье и не могла оторваться!!! Вот знакомая Венеция, а рядом - незнакомые места: горячие пески и каменные прохладные дворцы, высокие горы и ажурный мост, и почему-то восточные красавицы... А какие краски! Верно говорят: у каждого художника свой стиль... Побежала искать информацию о художнике - только на французском языке, стали переводить со словарем, благо дочь в школе учила французский... И вот что у нас получилось:

Эрвэ Луалье - французский художник, родился в Париже в 1948 году. В 1970году окончил Политехнический институт, где работал в мастерских Пьера Жерома и Люсьена Фонтанароза. Является основоположником французского декоративного искусства.
С 1973 года он преподает живопись в Политехническом институте, является участником больших парижских салонов.
Эрвэ Луалье был посвящен в рыцари Искусств и Писем города Доннедье де Вабр.
Неоспоримый художник в мире искусства, Эрвэ Луалье продолжает совершенствовать свою художественную манеру, создавая свой красочный мир. Виртуозна палитра его цветов. Женские, очень реальные персонажи хранят всегда загадку и тайну, доставляющую зрителю удовольствие – так совершенна его живопись.
Умением живописать мир, останавливая мгновения, воспевая его красоту, изобилующую цветами и яркими красками , - именно этим талант Эрвэ Луалье восхищает и волнует нас.

Читать далее