Прочитала в "Ролане" интервью с Соловьевым, какой же он классный. Помимо прочего, он говорит о том, что за год из обычного человека, потребляющего кинофуфло можно сделать идеального кинозрителя, которому уже не впаришь халтуру. Достаточно просто взять список обязательных вгиковских картин, и все их пересмотреть. Собственно, список у меня есть, я даже его публиковала.

Еще он смешно рассказывал про фильм Асса. Говорит, что совершенно не думал, что делает культовую вещь, а просто хотел, чтобы на фильм валил народ, так как перед этим его предыдущая картина провалилась в прокате.
Я, говорит, прикинул, что у людей пользуются популярностью индийские фильмы, и сам сделал индийское кино - классический любовный треугольник, песни.. только что без танцев. Вот не поняла я, пошутил он или всерьез. Скорее всего всерьез, просто у Соловьева есть два главных человеческих качества - смелость и чистая совесть. Поэтому.

А еще он очень талантливый писатель. Зачитываюсь его воспоминаниями.

Режиссер: Сергей Соловьев
СССР, 1987
В ролях: Александр Баширов, Сергей Бугаев, Станислав Говорухин, Александр Домогаров, Татьяна Друбич, Виктор Цой и др.

В заснеженную сонную Ялту прибывает одухотворенная, но вялая девушка Алика (Друбич), влюбленная в хозяина жизни Крымова (Говорухин), даже не сколько влюбленная, сколько подчиненная его воле. В Ялте она знакомится с представителями музыкального андеграунда, исполняющего в ресторане песни Бориса Гребенщикова (который, как известно, Бог) с его первого альбома. Под эти песни (включая Старика Козлодоева и Город Золотой) и с помощью солиста группы Бананана (Бугаев) девушка на протяжении 2,5 часов фильма постигает бесcмысленность своего существования и совершает нецеленоправленные, но интуитивно верные поступки, продиктованные порывом, желанием освобождения от существующей вокруг абсурдности.

Центровое значение фильма - песни Гребенщикова, в титрах (см. видео-пост ) - Цоя, утверждающие, что в Советском Союзе (блин... забыла.. союз - с большой или с маленькой??) назревает взрыв, революция, и что молодое поколение под предводительством рок-андеграунда больше не желает вписываться в существующие правила.
В фильме много постмодернистских вставок (ссылки на термины о том, что обозначает слово "папик", сны Бананана, анимационные акварельные зарисовки), смешение стилей; реальность расплывчата и зыбка. Ялта в снегу! Боже, какой образ! Сколько там образов.. отчасти пафосных, но всегда точных.

Вообще, Соловьев (с такой-то мордой) - человек, обладающий мощнейшей интуицией, точно прощупывающий все больные места общественного сознания, чающий перемен, правильно расставляющий акценты. Какими-то неуловимыми штрихами ему удается передать настроение времени - апогей непонимания поколений. "Как вы здесь оказались, здесь же оцепление?" - задает удивленный вопрос негру Васе и Вите Цою советский мент. А вот так и оказались, прорвались! И не отмахнешься, страна, не проигнорируешь, не вытравишь. Они уже есть. Вот они.

Лично я равнодушна к БГ, я его, можно сказать, не застала, чуть позже я осознала себя как личность, в 87 я еще в пионеры принимала третьеклассников, какой там Гребенщиков, какой Цой? Но, возможно, мне немного жаль, что я не родилась пятью годами раньше. Жить в преддверии взрыва, в эпоху перемен, бунтовать, ненавидеть, бросать вызов лжи - что может быть вообще достойнее и ярче?

Возможно, кому-то фильм покажется просто скучным и устаревшим. Не все увидят в нем себя. Наверное, надо пережить, чтоб понять.

Устроили себе ретроспективу фильмов Сергея Соловьева.
Посмотрели:
Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви, 1989
Дом под звездным небом, 1991
Нежный возраст, 2000

Не получилось пока посмотреть Ассу, я ее видела давно-предавно и ничего не поняла тогда. Так что до сего момента, можно сказать, мое знакомство с Соловьевым ограничивалось чудесным фильмом «Сто дней после детства».

Очень полезно смотреть несколько фильмов одного автора подряд. Сразу видишь все то, что режиссер переносит из картины в картину - образы, мысли и свой собственный стиль.

Огромное количество чувств и мыслей от просмотра: от щемящей боли до нежности к той эпохе, ко временам перемен. Это не то, что Балабанов снимает – мол, гляди-тка, что я помню. Соловьевское кино – остросоциальное, в нем взгляд современника, а не вспоминателя какого-то.
Такие все искренние фильмы, местами смелые и дерзкие, местами уморительно смешные, местами невразумительные, но очень живые, честные, даже я бы сказала.. праведные что ли, с их жаждой и упоенным предчувствием грядущих перемен.

И что ни фраза – то афоризм, а что ни образ – то памятник.
Абдулов, разливающий половником шампанское из бидончика («не надо по лицу, я же им работаю»), или контуженный на всю голову военрук в школе, или Толик диссидент-шизофреник («Это ко мне - наверно, из дурдома») и все остальные - весь этот фантасмагорический компот уже много лет как классика российского кино. Потому что объективно, потому что талантливо, потому что от сердца.

Когда же начнут снимать социальное кино про нынешнее время? Когда начнут снимать такое кино? Почему никто не фиксирует то, что сейчас у нас в стране происходит? Искусство должно отражать реальность. Обидно же будет, если через 30 каких-нибудь лет про наше время будут судить по Жаре и Питер-FM. Да, так и есть. Гламур – наша сегодняшняя реальность.