Михаил Афанасьевич Булгаков

Михаил Булгаков родился 3 (15) мая 1891 года в Киеве в семье доцента Киевской духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова (1859—1907) и его жены Варвары Михайловны (в девичестве — Покровской) (1869—1922).

18 августа 1900 Михаил Булгаков поступил в приготовительный класс Второй киевской гимназии, а 22 августа 1901 — в первый класс Первой киевской мужской Александровской гимназии. 14 марта 1907 от нефросклероза умер отец Михаила Булгакова. В мае 1909 Булгаков окончил Первую Александровскую гимназию, а 21 августа был зачислен студентом медицинского факультета Киевского университета. 26 апреля 1915 в Киево-Подольской церкви Николы Доброго состоялось венчание Михаила Булгакова с Татьяной Николаевной Лаппа, дочерью управляющего Казенной палаты, с которой Михаил познакомился еще в 1908 (саратовская гимназистка приезжала в Киев на каникулы).

Афанасий Иванович Булгаков

С лета 1917 началось регулярное употребление Булгаковым морфия: после того, как он вынужден был сделать себе прививку от дифтерита, опасаясь заражения вследствие проведенной трахеотомии у больного ребенка, начавшийся сильный зуд стал заглушать морфием; в результате употребление наркотика вошло в привычку. 18 сентября 1917 Булгаков, получивший удостоверение Сычевской уездной земской управы о том, что "зарекомендовал себя энергичным и неутомимым работником", был переведен в Вяземскую городскую земскую больницу заведующим инфекционным и венерическим отделением. Осенью 1917 Михаил Булгаков начал работу над циклом автобиографических рассказов о медицинской практике в Никольской больнице. В декабре 1917 впервые приехал в Москву, остановившись у своего дяди, известного московского врача Н.М. Покровского (прототип профессора Преображенского из повести "Собачье сердце").

Кадры из фильма “Собачье сердце”

Шариков

“В очередь, сукины дети, в очередь!”

“А ну, дай папиросочку, у тебя брюки в полосочку!”

“Айседора Дункан может обедать в гостиной, а оперировать в ванной. Но я — не Айседора Дункан.”

Из "Письма правительству СССР" Михаила Булгакова от 28 марта 1930 года: "Произведя анализ моих альбомов вырезок, я обнаружил в прессе СССР за десять лет моей литературной работы 301 отзыв обо мне. Из них: похвальных — было 3, враждебно-ругательных — 298. […] Писали "о Булгакове, который чем был, тем и останется, новобуржуазным отродьем, брызжущим отравленной, но бессильной слюной на рабочий класс и его коммунистические идеалы" ("Комс. правда", 14/X-1926г. ).Я не доказываю с документами в руках, что вся пресса СССР, а с нею вместе и все учреждения, которым поручен контроль репертуара, в течение всех лет моей литературной работы единодушно и с необыкновенной яростью доказывали, что произведения Михаила Булгакова в СССР не могут существовать. И я заявляю, что пресса СССР совершенно права. […] Я ПРОШУ ПРАВИТЕЛЬСТВО СССР ПРИКАЗАТЬ МНЕ В СРОЧНОМ ПОРЯДКЕ ПОКИНУТЬ ПРЕДЕЛЫ СССР В СОПРОВОЖДЕНИИ МОЕЙ ЖЕНЫ ЛЮБОВИ ЕВГЕНЬЕВНЫ БУЛГАКОВОЙ. Я обращаюсь к гуманности советской власти и прошу меня, писателя, который не может быть полезен у себя, в отечестве, великодушно отпустить на свободу. Если же и то, что я написал, неубедительно, и меня обрекут на пожизненное молчание в СССР, я прошу Советское Правительство дать мне работу по специальности и командировать меня в театр на работу в качестве штатного режиссера.”

Среди произведений : "Наброски земского врача" (1919; ранняя редакция цикла "Записки юного врача"), "Самооборона" (1920; пьеса-юмореска в одном действии; премьера — 4 июня 1920 на сцене Первого Советского театра Владикавказа), "Братья Турбины ("Пробил час"; 1920; драма; премьера — 21 октября 1920 в Первом Советском театре Владикавказа), "Багровый остров" (1924, постановка 1928, комедия), "Дьяволиада" (1925, сборник сатирических рассказов), "Роковые яйца" (1925, опубликована в 1987, сатирическая фантастическая повесть), "Собачье сердце" (1925, опубликована в 1987, сатирическая фантастическая повесть), "Записки юного врача" (1925-1926), "Белая гвардия" (1925-1927, роман), "Дни Турбиных" (1925-1927, пьеса по мотивам романа "Белая гвардия", поставлена в 1926), "Рассказы" (1926, сборник сатирических рассказов и фельетонов), "Трактат о жизни" (1926, сборник сатирических рассказов и фельетонов), "Зойкина квартира" (постановка 1926, комедия), "Бег" (1926-1928, пьеса поставлена 1957), "Мастер и Маргарита" (1929-1940, опубликован в 1966 — 1967, философский роман), "Кабала святош" ("Мольер", 1930-1936, постановка 1943, историческая драма), "Жизнь господина де Мольера" (1932-1933, опубликована 1962, биографическая повесть), "Последние дни" ("Пушкин", 1934-1935, постановка 1943, историческая драма), "Театральный роман" ("Записки покойника", 1936-1937, опубликован в 1965, не окончен, ироническая парафраза истории МХАТа 1920-х годов)

Из произведений

“Люди, как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или золота. Ну, легкомысленны… ну, что ж… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…”

(“Мастер и Маргарита” Воланд)

“Помилуйте, королева, разве я позволил бы себе налить даме водки? Это чистый спирт!”

Азазелло

Маргарита

“Приятно слышать, что вы так вежливо обращаетесь с котом. Котам обычно почему-то говорят ты, хотя ни один кот никогда ни с кем не пил брудершафта.”

Гелла и кот Бегемот

В одном из самых тихих закутков Новодевичьего кладбища возвышаются два надгробия, стоящие друг напротив друга. Вернее, в небеса смотрит только одно, другое настолько мало, что на нём еле-еле уместилось табличка с именем усопшего. А вот имя, которое написано на чёрном камне, действительно возвышается. Однако дело совсем не в памятниках, а в их истории. И Гоголя и Булгакова называют самыми знаменитыми русскими мистиками, хотя, конечно, ограничивать их достижения лишь аномалиями нельзя. Но не только общий жанр навеки связал двух классиков. Булгаков умер в 1940 году. В своём завещании он указал, чтобы на его могиле был поставлен камень. Но где же было Елене Сергеевне, вдове, взять денег на камень?
Булгаков никогда не был любимчиком советского правительства, в отличие от «ручных» писателей партии. Так что Михаил Афанасьевич и его семья всю жизнь прожили в некой опале, порой существовали на грани нищеты. Прошло семнадцать лет. Уже совсем пожилая Булгакова всё не оставляла надежду исполнить волю мужа. А в 1957 году на Новодевичье кладбище перевезли тело Гоголя. На его могилу поставили новый роскошный памятник, а старый, из чёрного базальта, просто разломали и выкинули. А через некоторое время его обнаружила Елена Сергеевна, блуждавшая по кладбищенской свалке в поисках именно камня.

Увидев кусок чёрного блестящего базальта, напоминающий силуэт знаменитого кота Бегемота, вдова писателя попросила установить на могиле Булгакова этот сверкающий обломок. Вот так и получилось, что нынешний памятник Булгакову – это прежний памятник Гоголю. Парадоксально, что оба мистика покоятся друг напротив друга. Остаётся только добавить, что Гоголь был любимым писателем Булгакова. От него Михаил Афанасьевич и принял свой последний подарок.

“Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус!” (Воланд)

“Настанет время, когда не будет власти ни кесарей, ни какой-либо иной власти. Человек перейдет в царство истины и справедливости, где вообще не будет надобна никакая власть.”

Серия сообщений "Личности":
Часть 1 - Коко Шанель - великий французский кутюрье
Часть 2 - Легенда Мерлин Монро
...
Часть 5 - Мишель де Нотрдам и его пророчества
Часть 6 - Madonna королева поп-музыки
Часть 7 - Антракт, негодяи! Булгаков на связи.
Часть 8 - Легендарный Оскар Шиндлер
Часть 9 - Дневник Анны Франк
...
Часть 11 - Mama mia!Это же ABBA!!!
Часть 12 - The Beatles
Часть 13 - Свадебное платье Грейс Келли

Серийным убийцей называют человека, совершившего не менее трех не связанных между собой убийств по неопределенным причинам. Как правило, жертвами серийного убийцы становятся незнакомые ему люди. Преступления этих маньяков бывает настолько ужасными, что память о них не угасает десятилетиями и даже веками

• Жиль де Рэ (Gilles de Rays)

26 октября 1440 года был казнен один из бывших соратников Жанны д`Арк — французский дворянин Жиль де Монморанси-Лаваль, барон де Рэ. Его обвинили в колдовстве и поклонении дьяволу, а также в жестоких серийных убийствах детей. Согласно разным источникам, количество его жертв составляет примерно 140 человек. Барон Жиль де Рэ был также прославился огромным количеством браков и стал прототипом сказочного персонажа Синяя Борода.

• Елизавета Батори (Elizabeth Bathory)

Венгерскую графиню Елизавету Батори причисляют к самым кровавым серийным убийцей в истории человечества. В конце XV — начале XVII веков она совершила более 600 коварных убийств, причем ее жертвами были молодые девушки. Утверждают, что графиня каждую неделю купалась в крови, таким образом пытаясь сохранить свою красоту. В 1610 году слухи о ее злодеяниях дошли до императора. С 1611 года и до конца своих дней Елизавета Батори жила в заточении в своём собственном замке, а все ее пособники были казнены.

• Джек Потрошитель (Jack the Ripper)

Во второй половине 1888 года по Лондону прокатился ряд жестоких убийств проституток, количество жертв насчитывало от 4 до 9. Ответственность за эти преступления принял на себя человек, отправивший в Центральное агентство новостей послание с подписью Джек Потрошитель. К слову, он был не единственным, кто отправлял в газеты письма от имени убийцы. Настоящего преступника так и не нашли

• Альберт Фиш (Albert Fish)

Этот человек был одним из первых серийных убийц и каннибалов Америки. Точное количество его жертв так и не сосчитали, предположительно от 3 до 15 человек. В ноябре 1934 года 64-летний Альберт Фиш был арестован и в 1936 году казнен на электрическом стуле.

• Дэвид Берковиц (David Berkowitz)

Почтовый служащий Дэвид Берковиц выделяется среди знаменитейших серийных убийц Америки. В 1970 он застрелил шесть человек и ранил еще семерых. В основном, жертвами Берковица были молодые привлекательные женщины. В 1977 году убийцу поймали и приговорили к 365 годам лишения свободы

• Эдвард Гейн (Edward Gein)

В 1957 году Америка была шокирована ужасными преступлениями Эдварда Гейна, убившего несколько человек, а до этого тренировавшегося на похищенных с кладбища трупах. При обыске в его доме были найдены предметы одежды из человеческой кожи. На суде Гейн был признан психически невменяемым и провел остаток своей жизни в психиатрической лечебнице. В 1984 году он умер в возрасте 77 лет.

• Теодор Роберт Банди (Theodore Robert Bundy)

Еще один американский серийный убийца 1970-х годов. Он совершил как минимум 36 жестоких убийств, всеми его жертвами были молодые девушки и даже 10-летняя девочка. В 1976 году Теодор Банди был арестован, но ему удалось бежать. В 1978 году его опять поймали, и на этот раз ему был уготовлен электрический стул. Но приговор привели в исполнение только 10 лет спустя, 24 января 1989 года. В ожидании приговора Банди взаимодействовал с ФБР, помогая понять психологию серийных убийц.

• Андрей Романович Чикатило

Его имя знакомо практически каждому жителю нашей страны. В период с 1978 по 1990 годы он убил как минимум 53 человека, причем 35 из них были детьми. Сам Чикатило говорил, что жертв было гораздо больше. Первый раз этого серийного убийцу арестовали в 1984 году, но отпустили из-за нехватки улик. 20 ноября 1990 года он был пойман второй раз и приговорен к смертной казни. 14 февраля 1994 года приговор привели в исполнение

• Педро Алонсо Лопес (Pedro Alonso Lopez)

Убийца из Колумбии Педро Алонсо Лопес сознался в совершении более 300 убийств молодых женщин. Это считается абсолютным рекордом для одного человека, ведь самый кровавый убийца, венгерская графиня Елизавета Батори, действовала не самостоятельно, а с подручными. В 1980 году Лопеса арестовали, дальнейшие сведения о его судьбе противоречивы. По одной из версий, он был расстрелян, по другой — отбыл срок в тюрьме и в 1998 году был выпущен на свободу.

• Генри Ли Лукас (Henry Lee Lucas)

Этот человек признался в убийстве более 600 человек, но только половина из них выглядела сколько-нибудь правдоподобно. По мнению экспертов, число его жертв составило около 150 человек. Большинство убийств Лукас совершил вместе со своим любовником Оттисом Тулом. В 1983 году Генри Ли Лукаса арестовали, доказав 11 убийств. 13 мая 2001 года он умер в тюрьме. Оттис Тул также умер в тюремной камере, но 4,5 годами ранее, в 1996 году.

В этой подборке я расскажу вам о Топ 10 самых лучших фильмов ужасов, которые обязательно стоит посмотреть. Самых лучших, естественно, подразумевает — самых страшных

Рейтинг "лучшие фильмы ужасов", по мнению зрителей возглавляет фильм:

№1 «Сияние» 1980 года выпуска. США, Великобритания. Режиссер фильма Стэнли Кубрик. Создатели сценария:Стивен Кинг, Стэнли Кубрик, Дайан Джонсон. Продюсеры: Роберт Фрайер, Ян Харлан, Мэри Лиа Джонсон. Бюджет фильма: $19 000 000, сборы в США $44 017 374.

Писатель Джек Торренс (Джек Николсон) приходит на собеседование к хозяину гостиницы «Оверлук» Стюарту Улману (Бари Нельсон) для того, чтобы устроиться на работу сторожем на зимний период. Он планирует жить вместе со своей женой Вэнди (Шелли Дюваль) и сыном Дэнни (Дэнни Ллойд) в гостинице, отделенной от остального мира снежными завалами, и работать над своим новым романом. Улман рассказал ему, что один из сторожей гостиницы, помешавшись в результате пятимесячного заточения, убил жену и двух своих дочерей, а затем расчленил их на части и сложил в номере 237. Однако эта история не производит на Джека ожидаемого впечатления и он получает работу. Что будет дальше ? обязательно посмотрите этот фильм!

№2«Ребенок Розмари» Год выпуска 1960. Страна – США. Режиссер- Роман Полански. Сценарий- Айра Левин, Роман Полански. Продюсеры- Уильям Кастл, Дона Холлоуэй. Бюджет $3 200 000

Фильм о молодой женщине Розмари и её муже. Они переезжают в Нью-Йорк и оказываются соседями с странными людьми. Пара хочет завести ребенка. Ночью у женщины случается видение, что её насилует некое демоническое существо, и позже она понимает, что беременна на самом деле. Женщина начинает терять вес вместо того, чтобы набирать, и подозревает, что соседи — участники сатанинского обряда, строящие планы касательно её еще не родившегося ребенка, а ее муж заодно с ними. Со временем Розмари становится всё более и более нервной, а все усилия мужа и соседей помочь ей — напрасны

№3«Плетеный человек» Год выпуска: 1973. Страна: Великобритания. Режиссер Робин Харди. Сценарий Энтони Шаффер. Продюсер Питер Снелл.

На остров Саммерайленд, расположенный неподалёку от Шотландии, для расследования пропажи местной девочки прибывает сержант Гоби, полицейский инспектор с «большой земли» убежденный христианин. На острове он сталкивается с враждебностью местных жителей по отношению к расследованию и к нему самому. Сначала все утверждают, что не видели девочки, фотографию которой полицейский показывает жителям, что ничего не знают, но спустя некоторое время Гоби выяснил, что девочка такая на острове была. С этого момента те же люди, что вначале утверждали, будто никогда ее не видели, «вспомнили»,что действительно, была такая девочка, но, к сожалению, полгода назад умерла. Вскрыв ее могилу, полицейский находит в гробу вместо ее трупа кроличью тушку…

№4«Невеста Франкенштейна». Год выпуска: 1935. Страна США. Режиссер: Джеймс Уэйл. Сценарий: Уильям Хёрлбат, Джон Л. Болдерстон, Josef Berne. Продюсер Карл Леммле мл. Бюджет $397 000.

Фильм открывается прологом, действие которого начинается в 1816 году.

В комнате перед камином в старом замке сидят три человека Англии: Лорд Байрон (Гэвин Гордон), Перси Шелли (Дуглас Уолтон) и его жена Мэри (Эльза Ланчесетр). Они обсуждают написанный Мэри роман «Франкенштейн», кратко пересказывая содержание фильма «Франкенштейн». После долгой дискуссии мужчины говорят, что чудовище Франкенштейна (Борис Карлофф) не должно просто погибнуть. Они требуют от писательницы продолжения. Сначала она отказывается, а потом поддаётся на уговоры и представляет первые строчки продолжения: «…никому и в голову не могло прийти, что чудовище выжило в огне…» Пролог заканчивается. Основное действие фильма начинается там, где заканчивается сюжет первого фильма…

№5«Психо» Год: 1960. Страна: США.Режиссер: Альфред Хичкок. Сценарий: Роберт Блох, Джозеф Стефано. Продюсер Альфред Хичкок. Бюджет $806 947. Сборы в США $32 000 000.

Молодая женщина Мэрион Крэйн (Джанет Ли) похищает 40 тысяч долларов, доверенные начальник. Она не замышляла преступление, оно вышло спонтанно. Мэрион хочет покинуть город и начать новую жизнь с любовником. Во время бегства,испытывая усталость от стресса и вождения автомобиля, она решает съехать с шоссе и отдохнуть в мотеле, где полиция не найдёт её. Однако, здесь её поджидает более страшное наказание. Мотелем управляет Норман Бэйтс (Энтони Перкинс) — юноша, с раздвоением личности: временами в нём оживает его любимая но уже мертвая мать. Норман испытывает интерес к Мэрион, но его «мать» протестует против чувств сына. Она требует от Нормана отказаться от Мэрион, а получив отказ на требование, решает убить девушку осуществляя свой замысел в ванной, пока она моется. В это время, за Мэрион направляется детектив Милтон Арбогаст, которому предстоит узнать жуткую тайну Нормана Бейтса, но не передать ее находящемуся в смятении любовнику Мэрион и её сестре, так как Норман убивает и Арбогаста. В конце, сестре и бывшему любовнику удается запутать Нормана и задержать его. Лишь в этот момент прояснилось, что мать Нормана давно умерла и что владелец мотеля хранил её иссохший труп, посаженный в кресло одной из комнат особняка, расположенном неподалеку от мотеля.

№6«Чужой» Год 1979. Страна США, Великобритания. Режиссер Ридли Скотт.Сценарий Дэн О`Бэннон, Рональд Шусетт. Продюсер Гордон Кэрролл, Дэвид Гайлер, Уолтер Хилл. Бюджет $11 000 000. Сборы в США $80 931 801. Сборы в мире + $24 000 000 = $104 931 801

В детстве этот фильм ужасов казался мне самым страшным из всех что только могут быть, и в то же время я могла смотреть его по нескольку раз подряд.. Сюжет довольно интересен: В будущем возвращающийся на Землю космический корабль перехватывает исходящий с неизвестной планеты сигнал SOS. Члены экипажа решили сделать посадку и узнать, в чем дело. Оказавшись на планете, астронавты повсюду видели непонятные предметы, по виду похожие на гигантские коконы и личинки. Они даже не догадываются, что в этих коконах ждут вылупливания безжалостные твари, существование которых сводится к уничтожению всего живого. Это совершенные убийцы: они покрыты панцирем, в них течет кислота, и им достаточно секунды, чтобы порвать человека на куски. Выйдя из спячки, эти твари устраивают резню, выжить в которой удается только одному человеку — Рипли — женщине, которая доказала, что человеческий мозг является страшным оружием.

№7«Ночь живых мертвецов» Год выпуска: 1968.Страна: США. Режиссер: Джордж А. Ромеро. Сценарий: Джон А. Руссо, Джордж А. Ромеро.
Продюсер: Карл Хардмен, Рассел Страйнер. Бюджет: $114 000. Сборы в США: $12 000 000

Барбра со своим братом Джонни приезжают на кладбище, расположенное в загородном месте. На них совершают нападение существа, похожие мертвецов, восставших из могил. Барбра укрывается в расположенном недалеко доме, где находят убежище темнокожий парень по имени Бен, супруги Гарри и Хелен Куперы с дочерью Карен, а также возлюбленные Том и Джуди. Спустя некоторое время им удалось узнать, что причиной катастрофы, принявшей огромный масштаб, является радиоактивное излучение, занесённое с Венеры одним из космических кораблей НАСА.

№8 «Техасская резня бензопилой». Год выпуска:1974. Страна США. Режиссер: Тоуб Хупер. Сценарий: Ким Хенкел, Тоуб Хупер. Продюсер: Ким Хенкел, Тоуб Хупер, Джэй Пэрсли. Бюджет: $83 532. Сборы в США: $30 859 000.

Несомненно, один из самых знаменитых и страшных фильмов ужасов. А вот и сюжет: обеспокоенная новыми известиями о том, что вандалы и хулиганы осквернили дальнее кладбище в Техасе, где похоронен ее дедушка, Мэрили Бернс и ее прикованный к инвалидной коляске брат Пол Э. Партэйн собирают своих друзей и на семейном трейлере отправляются проверить, не повредили ли они дедушкину могилу. Оказавшись около кладбища, они решают навестить старую ферму, где жил дедуля. По соседству расположена еще ферма, довольно-таки неприятная. Она разукрашена предметами, сделанными из кожи и костей людей и животных, а живет там семейка рабочих скотобойни. Самый страшный из них «Кожаное Лицо». Он носит маску из человеческой кожи и умело управляется с бензопилой.

№9«Хэллоуин» Год выпуска : 1978.Страна : США. Режиссер: Джон Карпентер. Сценарий: Джон Карпентер, Дебра Хилл. Продюсер: Мустафа Аккад, Дебра Хилл, Кул Ласби. Бюджет: $325 000. Сборы в США: $47 000 000. Сборы в мире: + $13 000 000 = $60 000 000

Убийца-психопат Майкл Майерс, будучи еще совсем ребенком, совершил убийство своей собственной сестры в Хэллоуин — День Всех Святых. 15 лет спустя маньяк-убийца опять взялся за старое и держит в страхе небольшой городок. Он бежал из приюта для психически неуравновешенных, чтобы снова наносить свои смертельные удары в Хэллоуин.

№10 «Челюсти» Год выпуска: 1975.Страна: США.Режиссер: Стивен Спилберг. Сценарий: Питер Бенчли, Карл Готтлиб, Ховард Сэклер. Продюсер: Дэвид Браун, Ричард Д. Занук. Бюджет: $7 000 000. Сборы в США: $260 000 000. Сборы в мире: + $210 653 000 = $470 653 000

Действие происходит в течение пяти дней — на острове Эмити, где расположен курортный городок. В этом солнечном месте произошли трагические события, которые начались ранним утром, когда шеф местной полиции Мартин Броуди и его помощник обнаруживают на берегу остатки тела девушки. Она стала первой жертвой огромной белой акулы, которая появилась у берегов Эмити.

Каждый день число жертв акулы продолжало увеличиваться. Сможет ли охотник на акул, ветеран Второй мировой войны, рыбак Квинт на своём судне убить акулу-людоеда? В опасную морскую поездку вместе с ним отправляются Мартин Броуди и прибывший на остров эксперт из национального института океанографии Мэтт Хупер.

Это были лучшие фильмы ужасов за всю историю кинематографа, они являются классикой как для любителей жанра, так и для простых телезрителей.

Она известна также как последовательница и популяризатор Каббалы, активистка многих благотворительных и правозащитных организаций, одной из которых является «Возрождение Малави»

Мадонна родилась в 1958 году в Детройте, штат Мичиган. Она была старшим ребенком из восьми у ее родителей. После смерти матери ее воспитывала мачеха, которая держала детей в строгости и религиозности.

Мадонна выросла в католической семье в пригороде Детройта. Она — дальняя родственница Камиллы, герцогини Корнуольской. По собственному признанию певицы, она никогда не была всеобщей любимицей — ещё в школе её считали девочкой «с приветом».

«Со мной обходились жестоко, но я не позволяла вытирать об себя ноги и только подчёркивала свою чужеродность ».

После того как мадонна окончила школу, она поступила на хореографический факультет Мичиганского университета. Спустя год она отправилась покорять Нью-Йорк. Ее приняли в одну из танцевальных групп.

«Когда я приехала в Нью-Йорк, это было впервые, когда я летела на самолёте, впервые даже вызывала такси, — всё было впервые. И я приехала с 35 долларами в кармане. Это был мой самый отважный поступок в жизни».

фотограф: Tom Munro

фотограф: Tom Munro

фотограф: Tom Munro

фотограф: Tom Munro

фотограф: Tom Munro

фотограф: Tom Munro

фотограф: Tom Munro

фотограф: Tom Munro

фотограф: Tom Munro

фотограф: Tom Munro

Но танцев ей было мало, она хотела петь. В 1983 году вышла ее первая песня “Холидей”, сразу же ставшая хитом. А опубликованные фотографии в ведущих журналах, таких как “Тайм”, “Пентхауз”, “Плейбой”, сделали ее звездой.

фотограф: Tom Munro

Благодаря многочисленным клипам Мадонна смогла реализовать себя и как певица, и как танцовщица. Однако, критики все же скептично относились к пению молодой особы, что никак не влияло на выбор поклонников

Следующим этап покорения мировой арены стал кинематограф. “Определенная тайна” (1979), “В отчаянных поисках Сьюзен” (1984), “Шанхайский сюрприз” (1986), “Кто эта девушка?” (1987) – это фильмы, в которых снялась Мадонна. В последнем из перечисленных Мадонна очень хорошо сыграла девицу без определенных занятий, попавшую в Нью-Йорке в эпицентр событий, связанных с похищением из музея драгоценных серег. Говорят, что в этом образе очень много схожего с самой Мадонной — абсолютная раскрепощенность и стремление жить, руководствуясь только собственными желаниями.

Став секс-символом, Мадонна не скрывала своей сексуальности, не одевала маску пристойности, а наоборот вела себя возможно слишком раскрепощено, а порой и эпатажно.В своем сексуальном предпочтении Мадонна неоднозначно.

Мадонну считают культом, но кино, как считают кинокритики, это не ее конек.

На сегодняшний день Мадонна настоящая бизнес-леди. Ей принадлежат три компании — “Бойтой”, “Сирен”, “Слутко” — приносят владелице в год 46 миллионов прибыли

У мадонны есть двое своих детей – дочка Лурдес и сын Рокко, а также усыновленный в 2006 году Дэвид Банда, тоже родом из Малави и еще девочка по имени Мерси. Ее мать умерла во время родов в Малави

Мадонна тщательно следит за фигурой, постоянно сидит на макробиотической диете и фанатично занимается в спортзале. Не позволяя себе никаких послаблений, она тренируется по два часа шесть дней в неделю.

Серия сообщений "Личности":
Часть 1 - Коко Шанель - великий французский кутюрье
Часть 2 - Легенда Мерлин Монро
...
Часть 4 - Король рок-н-ролла - Элвис Пресли
Часть 5 - Мишель де Нотрдам и его пророчества
Часть 6 - Madonna королева поп-музыки
Часть 7 - Антракт, негодяи! Булгаков на связи.
Часть 8 - Легендарный Оскар Шиндлер
...
Часть 11 - Mama mia!Это же ABBA!!!
Часть 12 - The Beatles
Часть 13 - Свадебное платье Грейс Келли

Титаник – корабль, бросивший вызов высшим силам. Чудо кораблестроения и самый большой корабль своего времени. Строители и владельцы этого гиганта пассажирского флота самонадеянно заявляли: "Сам Господь Бог не сможет потопить этот корабль". Тем не менее, спущенный на воду корабль ушел в свое первое плавание и не вернулся. Это была одна из крупнейших катастроф, навсегда вошедшая в историю мореплавания. В этой теме я расскажу о самых ключевых моментах, связанных с Титаником. Тема состоит из двух частей, первая часть – Титаник до трагедии, где расскажу о том как корабль строился и ушел в свое роковое плавание. Во второй части мы побываем на дне океана, где лежат останки утонувшего Титаника

Вначале я кратко расскажу об истории строения Титаника. Есть масса интересных фото корабля, где запечатлен процесс строительства, механизмы и агрегаты Титаника и прочее. А дальше рассказ пойдет о трагических обстоятельствах, которым было предначертано произойти именно в этот роковой для Титаника день. Как всегда происходит при крупных катастрофах, трагедия Титаника произошла из-за ряда ошибок, совпавших в один день. Каждая из этих ошибок в отдельности не повлекла бы за собой ничего серьезного, но все вместе обернулось для корабля гибелью

Титаник был заложен 31 марта 1909 года на верфях судостроительной компании «Харланд энд Вольф» в Белфасте, Северная Ирландия, спущен на воду 31 мая 1911 года, прошёл ходовые испытания 2 апреля 1912 года. Непотопляемость корабля обеспечивали 15 водонепроницаемых переборок в трюме, создающих 16 условно водонепроницаемых отсеков; пространство между дном и настилом второго дна было разделено поперечными и продольными перегородками на 46 водонепроницаемых отсеков. На первом фото – стапель Титаника, строительство только начинается

На фото запечатлена закладка киля Титаника

На этом фото Титаник на стапели рядом с Олимпиком, братом близнецом

А это огромные паровые машины Титаника


Коленвал гиганта


На этом фото турбинный ротор Титаника. Огромные размеры ротора особо выделяются на фоне рабочих


Вал винта Титаника


Торжественное фото – корпус Титаника полностью в сборе


Процесс спуска на воду начинается. Титаник медленно погружает свой корпус в воду


Корабль-гигант почти сошел со стапелей


Спуск Титаника на воду проходит успешно


Далее Титаник был отбуксирован в док, на фото процесс установки котлов


И вот Титаник готов, утро перед первым, официальным спуском на воду в Белфасте


Титаник был официально спущен на воду, и транспортирован в Англию. На фото корабль в порту Саутгемптона перед своим роковым рейсом


А это последняя фотография Титаника, сделанная с берега в Ирландии


Первые дни путешествия прошел для корабля успешно, ничего не предвещало беды, в океане был полный штиль. Ночью 14 апреля море сохраняло спокойствие, но кое-где в районе плавания виднелись айсберги. Они не смущали капитана Смита… В 11 часов 40 минут вечера с наблюдательного поста на мачте неожиданно послышался крик: "Прямо по курсу айсберг!"… О дальнейших событиях, происходивших на корабле, известно всем. “Непотопляемый” Титаник не сумел противостоять водной стихии и ушел на дно. Как уже упоминалось, множество факторов обернулось в тот день против Титаника. Это было роковое невезение, погубившее корабль исполин и более 1500 человек


Официальное заключение комиссии, расследовавшей причины гибели Титаника гласило: сталь, использованная для обшивки корпуса «Титаника», была низкокачественной, с большой примесью серы, что делало её очень ломкой при пониженных температурах. Если бы обшивку изготовили из качественной, вязкой стали с низким содержанием серы, она бы в значительной мере смягчила силу удара. Металлические листы просто вогнулись бы внутрь и повреждения корпуса оказались бы не столь серьёзными. Возможно, тогда «Титаник» был бы спасён или, по крайней мере, оставался бы на плаву в течение долгого времени. Однако для тех времен эта сталь считалась самой лучшей, другой попросту небыло. Это был лишь конечный вывод, на самом деле произошел ряд других факторов, которые не позволили избежать столкновения с айсбергом


По порядку перечислим все факторы, повлиявшие на гибель Титаника. Отсутствие любого из этих факторов могло бы спасти корабль…

Прежде всего стоит отметить работу радистов Титаника: основная задача телеграфистов состояла в обслуживании особо состоятельных пассажиров — известно, что только за 36 часов работы радисты передали более 250 телеграмм. Оплата за телеграфные услуги производилась на месте, в радиорубке, и по тем временам была весьма не малой и чаевые при этом текли рекой. Радисты полностью занимались отправкой телеграмм, хотя им поступало несколько сообщений о дрейфующих льдам, на них не обратили внимание


Некоторые критикуют отсутствие бинокля у вперёдсмотрящего. Причина этого кроется в крохотном ключе от ящика с биноклями. Крохотный ключ, открывающий шкафчик, где хранились бинокли, мог спасти "Титаник" и жизни 1522 погибших пассажиров. Это и должно было произойти, если бы не роковая ошибка некоего Дэвида Блэра. Ключника Блэра перевели со службы на "непотопляемом" лайнере всего за несколько дней до злосчастного плавания, но он забыл передать ключ от шкафчика с биноклями сменившему его работнику. Именно поэтому дежурившим на смотровой вышке лайнера матросам пришлось полагаться исключительно на свои глаза. Они увидели айсберг слишком поздно. Один из членов экипажа, несших в ту роковую ночь вахту, позднее сказал, что, будь у них бинокли, они бы увидели ледяную глыбу раньше (пусть и царила кромешная мгла) и "Титаник" успел бы поменять курс".

Несмотря на предупреждения об айсбергах, капитан «Титаника» не снизил скорость и не изменил маршрут, настолько он был уверен в непотопляемости корабля. Слишком высокая скорость парохода, из-за которой удар айсберга по корпусу был максимальной силы. Если бы капитан заблаговременно, при входе в пояс айсбергов, приказал уменьшить скорость корабля, то силы удара об айсберг не хватило бы для того, чтобы пробить корпус Титаника. Капитан также не проследил за тем, что все шлюпки были заполнены людьми. В результате спаслось гораздо меньшее количество людей

Айсберг принадлежал к редкому типу т. н. «чёрных айсбергов» (перевернувшихся так, что на поверхность попадает их тёмная подводная часть), из-за чего был замечен слишком поздно. Ночь была безветренной и безлунной, в противном случае вперёдсмотрящие заметили бы барашки вокруг айсберга. На фото тот самый айсберг, послуживший причиной гибели Титаника


На корабле не оказалось красных спасательных ракет, сигнализирующих о бедствии. Уверенность в мощи корабля была настолько высокой, что никому даже в голову не пришло снабдить Титаник этими ракетами. А все могло сложится инчае. Не прошло и получаса после встречи с айсбергом, как помощник капитана закричал:
Огни с левого борта, сэр! Судно в пяти-шести милях от нас! Боксхолл в свой бинокль ясно видел, что это был однотрубный пароход. Он попытался связаться с ним с помощью сигнальной лампы, но неизвестное судно не отвечало. — По-видимому, на судне нет и радиотелеграфа, они не могли нас не видеть, — решил капитан Смит и при казал рулевому Роу подать сигнал аварийными ракетами. Когда сигнальщик вскрыл ящик с ракетами, то оба они — и Боксхолл, и Роу — остолбенели: в ящике находились обычные белые ракеты, а не аварийные красные. — Сэр, — не веря своим глазам, воскликнул Боксхолл, — здесь только белые ракеты! — Не может быть! — изумился капи тан Смит. Но, убедившись в правоте Боксхолла, приказал: — Стреляйте белыми. Может, они догадаются, что у нас беда. Но никто не догадался, все подумали что это праздничный салют на Титанике


Грузопассажирский пароход «Калифорния», следующий рейсом Лондон-Бостон, вечером 14 апреля разминулся с «Титаником», а через час с небольшим был затёрт льдами и потерял ход. Его радист Эванс около 23 часов связался с «Титаником» и хотел предупредить о тяжёлой ледовой обстановке и что они затёрты льдами, но радист «Титаника» Филиппе, только что с трудом наладивший связь с мысом Рейс, грубо оборвал его: — Отстаньте! Я занят, работаю с мысом Рейс! И Эванс «отстал»: на «Калифорнии» не было второго радиста, день был трудный и Эванс в 23 часа 30 минут официально, предварительно доложив об этом капитану, закрыл радиовахту. В итоге вся вина предвзятого расследования гибели Титаника легла на капитана “Калифорнии” Стенли Лорда, который до самой смерти доказывал свою невиновность. Он был оправдан лишь посмертно, после того как дал показания Хендрик Несс, капитан корабля Самсон…

На карте место, где затонул Титаник

Итак, ночь с 14 на 15 апреля 1912 года. Атлантика. Борт промыслового судна «Самсон». «Самсон» возвращается с удачного промысла, избегнув встреч с кораблями США. На его борту — несколько сот забитых тюленей. Утомившийся экипаж отдыхал. Вахту нёс сам капитан и его первый помощник. Капитан Несс был у своих хозяев на хорошем счету. Рейсы его парохо- да всегда были удачливыми и приносили хороший барыш. Хендрик Несс слыл опытным и рисковым капитаном, не слишком щепетильным в нарушении территориальных вод или в превышении количества добытого зверя. «Самсон» нередко оказывался в чужих или запретных водах, и его хорошо знали корабли береговой охраны США, близкого знакомства с которыми он удачно избегал. Одним словом, Хендрик Несс был отличным судоводителем и азартным, удачливым дельцом. Вот слова Несса, из которых становится ясной вся картина происходящего:

«Ночь была изумительная, звёздная, ясная, океан спокоен и ласков, — рассказывал Несс. — Мы с помощником болтали, курили, иногда я выходил из рубки на мостик, но надолго там не задерживался — воздух был прямо леденящий. Вдруг, случайно обернувшись, я увидел в южной части горизонта две необыкновенно яркие звезды. Они удивили меня своим блеском и величиной. Крикнув вахтенному, чтобы он подал подзорную трубу, я направил её на эти звёздыи сразу понял, что это топовые огни большого судна. — Капитан, по-моему, это корабль береговой охраны, — сказал помощник. Но я и сам подумал об этом. По карте уже некогда было прикидывать, но мы оба решили, что забрались в территориальные воды Соединённых Штатов. Встреча с их кораблями ничего хорошего нам не сулила. Через несколько минут над горизонтом взлетела белая ракета, и мы поняли, что нас обнаружили и требуют остановиться. Я ещё надеялся, что всё обойдётся и нам удастся скрыться. Но вскоре взлетела ещё одна ракета, через какое-то время третья… Дело оборачивалось плохо: если бы нас подвергли досмотру, я потерял бы не только всю добычу, но и, возможно, лишился и судна, а все мы попали бы в тюрьму. Я решил уходить.

Приказал выключить все огни и дать полный ход. Нас почему-то не преследовали. Через некоторое время пограничный корабль вообще исчез. (Вот почему свидетели с «Титаника» утверждали, что ясно видели вдали большой пароход, ушедший от них. Злополучный «Калифорнией» в это время был зажат льдами и с «Титаника» вообще не был виден.) Я приказал изменить курс на норд, мы шли полным ходом и лишь утром сбавили обороты. Двадцать пятого апреля мы бросили якорь у Рейкьявика в Исландии и только тут из газет, доставленных норвежским консулом, мы узнали о трагедии "Титаника".

Во время беседы с консулом меня будто ударили по голове: мне подумалось — не мы ли были тогда у места катастрофы? Едва консул покинул наш борт, я тут же бросился в каюту и, просмотрев газеты и свои записи, понял, что погибающие люди видели не "Калифорнией", а нас. Значит, ракетами на помощь звали именно нас. Но ведь они были белые, а не красные, аварийные. Кто бы мог подумать, что совсем рядом с нами погибали люди, а мы уходили от них полным ходом на своём надёжном и большом "Самсоне", имевшем на борту и шлюпки, и катера! И море было как пруд, тихое, спокойное… Мы могли бы спасти их всех! Всех! Там погибали сотни людей, а мы спасали вонючие тюленьи шкуры! Но кто же об этом мог знать? А радиотелеграфа у нас не было. По пути в Норвегию я объяснил экипажу, что с нами произошло, и предупредил, что всем нам остаётся только одно — молчать! Если узнают правду, мы станем хуже прокажённых: от нас все станут шарахаться, нас вышибут с флота, никто не захочет служить с нами на одном судне, никто не подаст ни руки, ни корки хлеба. И никто из команды не давал никакой клятвы.

Хендрик Несс рассказал о происшедшем только 50 лет спустя, перед смертью. Тем не менее в гибели Титаника никого нельзя обвинить напрямую. Если бы ракеты были красные, он наверняка поспешил бы на помощь. В итоге никто не успел помочь. Лишь пароход «Карпатия», развивая невиданную для неё скорость в 17 узлов, несся на помощь погибающим людям. Капитан Артур X. Ростон приказал готовить постели, запасную одежду, продовольствие, помещения для спасённых. В 2 часа 45 минут «Карпатии» начали встречаться айсберги и их обломки, большие ледяные поля. Несмотря на опасность столкновения, «Карпатия» не сбавляла скорость. В 3 часа 50 минут на «Карпатии» увидели первую шлюпку с «Титаника», в 4 часа 10 минут начали спасать людей, а к 8 часам 30 минутам был подобран последний живой человек. Всего «Карпатия» спасла 705 человек. И «Карпатия»же доставила всех спасённых в Нью-Йорк. На фото шлюпка с Титаника

Теперь переходим ко второй части рассказа. Здесь вы увидите Титаник на дне океана в том виде, в каком он остался после трагедии. Семьдесят три года пролежал корабль в своей глубокой подводной могиле как одно из бесчисленных свидетельств человеческой беспечности. Слово "Титаник" стало синонимом обреченных на неудачу авантюр, героизма, трусости, потрясений и приключений. Были созданы общества и ассоциации спасшихся пассажиров. Предприниматели, занимающиеся подъемом затонувших судов, мечтали поднять суперлайнер со всеми его бесчисленными богатствами. В 1985 году команда водолазов, возглавляемая американским океанографом доктором Робертом Баллардом, нашла его, и миру стало известно, что под огромным давлением водной толщи гигантский корабль развалился на три части. Обломки "Титаника" были разбросаны на площади радиусом в 1600 метров. Баллард нашел носовую часть корабля, глубоко проникшую в грунт под тяжестью собственного веса. В восьмистах метрах от нее лежала корма. Неподалеку находились развалины средней части корпуса. Среди обломков корабля по всему дну валялись разнообразные предметы материальной культуры того далекого времени: набор кухонных принадлежностей из меди, винные бутылки с пробками, кофейные чашки с эмблемой судоходной линии "Белая звезда", туалетные принадлежности, дверные ручки, канделябры, кухонные плиты и керамические головки кукол, с которыми играли маленькиедети… Одним из самых потрясающих подводных образов, который запечатлела кинокамера доктора Балларда, стала сломанная шлюп-балка, безвольно свисающая с борта корабля — молчаливый свидетель трагической ночи, которая навсегда останется в списке мировых катастроф. На фото остов Титаника, снимок сделан подводным аппаратом “Мир”

За последние 19 лет корпус Титаника подвергся серьезному разрушению, причиной чему стала вовсе не морская вода, а охотники за сувенирами, которые постепенно разворовывают останки лайнера. Так, например, с судна исчезли судовой колокол или мачтовый маяк. Кроме прямого разграбления урон кораблю наносит время и действие бактерий, оставляющих после себя только ржавые развалины

На этом фото мы видим винт Титаника


Огромный якорь корабля


Один из поршневых двигателей Титаника


Сохранившаяся под водой чашка с Титаника


Вот та самая пробоина, образовавшаяся после встречи с айсбергом. Возможно, помимо слабой стали, не выдержали заклепки между листами металла, и вода хлынула в 4 отсека Титаника, не оставив шансов на спасение. Откачивать воду помпами не было смысла, это было равноценно перекачке воды из океана в океан. Титаник ушел на дно, где и покоится по сей день. Ходят разговоры о поднятии Титаника на поверхность с целью устроить музей, тем временем различные любители сувениров продолжают растаскивать корабль по частям. Сколько еще секретов хранит Титаник? Вряд ли кто-то даст ответ на этот вопрос в ближайшее время..

Нострада́мус (14 декабря 1503 — 2 июля 1566) — французский провидец, врач и алхимик, знаменитый своими пророчествами.

Первоначальное образование Нострадамус получил дома под руководством деда, которому удалось пробудить в маленьком Мишеле интерес к тайнам звездного неба. Вскоре занятия Нострадамуса настолько вышли за рамки обычной детской любознательности, что ок­ружающие прозвали его «маленьким звездочетом».

Родовой герб Нострадамуса.

В 1534 году Мишель получил докторскую степень. С этого момента его фамилия пишется на латинский манер: «Nostradamus». В том же 1534 году он снова отправляется в странствия, в ходе которых знакомится с известным астрологом и учёным Жюлем Сезаром Скалигером. Вероятно по предложению Скалигера в 1536 году Нострадамус обосновался в Ажене. Вскоре в его жизни начинается чёрная полоса. В 1537 году от чумы в Ажене погибают жена и дети, в 1538 году его допрашивает Инквизиция по причине якобы имевших место нелестных высказываний о некой статуе Девы Марии, и в том же году по неясным причинам возникает смертельная ссора Нострадамуса со Скалигером. Нострадамус покидает Ажен. От Скалигера он получит впоследствии несколько ядовитых антисемитских эпиграмм, в которых тот намекает на скрытое иудейство Нострадамуса. Но младший сын Нострадамуса будет назван Сезаром — возможно в честь Скалигера. Следующие несколько лет Нострадамус проводит в странствиях по Италии и Германии. В 1544 году возобновляет врачебную практику в Марселе, а в 1546 году борется с чумой на юго-востоке Франции в Экс-ан-Провансе. За самоотверженный труд врача он был удостоен парламентом Экс-ан-Прованса пожизненной пенсии. Существуют легенды о чудодейственной силе созданных им лекарств, однако дошедшие до наших дней рецепты не выходят за рамки традиционной медицины XVI века. В 1547 г. Нострадамус женился на Анне Понсард, и от этого брака родится впоследствии шесть детей, в том числе Сезар де Нотрдам.

Нострадамус в Ажене с Ю.Ц. Скалигером и будущей женой, к/ф «Нострадамус», 1994

Сезар де Нотрдам

Портрет Нострадамуса в его рабочем кабинете. Из прижизненного издания

Автограф Мишеля Нострадамуса в регистрационной книге медицинского факультета университета города Монпелье.

Обращение знаменитого врача к астрологии и пророчествам выглядело неожиданным. В 1555 г. Нострадамус опубликовал свой первый астрологический альманах, и в том же году в Лионе выходит в свет первое издание Центурий, содержащее 353 катрена с предисловием сыну Сезару. Известно, что эти пророчества принесли ему неприятности. По прибытии в Париж Нострадамус был предупреждён, что власти готовятся допросить его о том, какие науки он практикует, и каким образом делает предсказания. Он срочно возвращается в Салон-де-Прованс, а затем в 1556 г. отправляется в Италию. При этом пророческая деятельность продолжается. В 1558 г. в заключительной части Центурий Нострадамус обращается к королю Генриху II, называя того повелителем мира и раскрывая ему историю человечества в туманной форме на столетия вперёд. Неизвестно, успел ли король, погибший на турнире уже в 1559 году, ознакомиться с письмом предсказателя. После гибели Генриха II, по приглашению сестры покойного, Нострадамус встречается при дворе с королевой Екатериной Медичи. В 1561 г предсказателю едва удалось спастись от крестьян-католиков, обвинивших его в симпатии к гугенотам. В том же году власти на пару дней взяли Нострадамуса под домашний арест, требуя описать судьбу короля Карла IX. Ответ Нострадамуса не сохранился. В 1564 г. Екатерина Медичи и Карл IX навещают предсказателя в Салоне и затем приглашают на встречу в Арль, где назначают его королевским медиком и советником. Однако уже 2 июля 1566 г. Нострадамус умер в Салоне от осложнений подагры. На мраморной плите над его могилой высечена надпись

«Здесь покоятся кости знаменитого Мишеля Нострадамуса, единственного из всех смертных, который оказался достоин запечатлеть своим почти божественным пером, благодаря влиянию звёзд, будущие события всего мира»

Бюст М. Нострадамуса в г. Салоне

Известна легенда, как однажды Нострадамус предсказал судьбу двух поросят: белого поросёнка, сказал он, съест волк, а чёрного подадут на обед. Чтобы посрамить провидца, хозяин велел заколоть белого поросёнка, но тот уже был съеден волком, и повар заколол чёрного, в чём затем признался. К периоду итальянских путешествий относится легенда о предсказании папского престола молодому монаху Felice Peretti (будущий Папа Сикст V). В 1820 и 1839 гг. были опубликованы «Пророчество Филиппа Оливариуса» и «Пророчество Орваля, записанное Филиппом Оливариусом», датированные якобы 1542 и 1544 гг. соответственно. Возникли слухи, что на самом деле они сделаны Нострадамусом во время его остановки в ходе странствий в аббатстве Орваль. Старая легенда, пересказанная Шавиньи, первым исследователем творчества Нострадамуса, утверждает, что однажды провидец помог королевскому слуге найти потерянную породистую собаку. Самая громкая легенда связана с предсказанием гибели на турнире короля Франции Генриха II. Вероятно, она имеет под собой основания, так как после этих событий Нострадамус получил признание при королевском дворе. . Ранее Шавиньи для обоснования этой легенды использовал более сложные рассуждения. Тот же Шавиньи пишет, что был свидетелем, как Нострадамус заранее предсказал день и час своей смерти.

Генрих II

Критика

И при жизни и после смерти пророчества Нострадамуса подвергались критике. Основной аргумент критиков заключается в том, что катрены слишком туманны и неконкретны, чтобы их можно было считать настоящими предсказаниями — каждую фразу можно интерпретировать десятками разных способов и в конце концов «подогнать» интерпретацию под реально произошедшие события. Этим, по мнению критиков, и занимаются поклонники Нострадамуса. Действительно, до сих пор никто публично не смог предсказать ни одно событие в будущем, пользуясь так называемыми «пророчествами». Все интерпретации текстов Нострадамуса являются наложением «предсказаний» на уже прошедшие события с целью доказательства их истинности. В современный период лагерь скептиков возглавил представитель Образовательного фонда Джеймса Рэнди и разоблачитель парапсихологии Джеймс Рэнди (James Randi). Сотрудники Образовательного фонда (Форт-Лодердейл, Флорида) регулярно опровергали газетные публикации о кажущейся связи поэзии Нострадамуса с современными событиями. Наиболее ожесточённые споры велись в 1999 году и сразу после событий 11 сентября 2001 года.

Пусть тот, кто будет читать эти стихи, зрело обдумает их.
Да не коснётся их непосвящённая и невежественная толпа.
И все астрологи, сопляки, варвары пусть держатся от них подальше.
Тот, кто поступит иначе, да будет проклят согласно обряду.
(Приписка после 6 центурии)
Более 500 лет будут его рассматривать,
Того кто был орнаментом своего времени,
Потом в один миг будет дарована большая ясность,
Что сделает их очень довольными этим веком.
(Катрен 3:94)

Варфоломеевская ночь

Две злых [планеты] соединятся в Скорпионе,
Великий Сеньор убит в зале,
Чума в церкви, благодаря новому королю,
Нижняя и Северная Европа.

Две злых планеты — Марс и Сатурн — впервые с момента обнародования пророчества соединились в Скорпионе в августе 1572 года, что соответствует событиям Варфоломеевской ночи (24.авг.1572); апогей раскола церкви во Франции. Заговор, организованный матерью короля Карла IX, Екатериной Медичи, с целью устранения лидера французских протестантов, адмирала Колиньи, вышел из-под контроля. Адмирал был убит в отеле де Бетизи, но резня начала распространяться подобно чуме по Парижу, окрестностям, и перекинулась в соседние города. Королю Карлу IX оставалось только примкнуть к католикам и взять на себя ответственность за случившееся. После этого южные протестантские провинции со столицей в городе Ла Рошель заявили о своей политической независимости

Великая Северная война
Люди Восточные ведомые лунной силой,
В 1700 году [совершат] великие походы,
Почти покорив угол Аквилона.

1700 год известен в истории как начало Северной войны, начатой по инициативе России и её союзников против Швеции, в результате которой Россия вернёт Прибалтику («северный угол» империи) и захватит часть Финляндии, обеспечив себе надежный выход к Балтийскому морю. «Аквилон» — поэтический термин, обозначающий страну северного ветра; так можно назвать и Россию, и Швецию. Термин «лунная сила» понимается в контексте катрена 1:48: хронологические рамки Северной войны (1700—1721) приходятся на середину астрологической эпохи Луны (1535—1888).

Падение Персии

В третьем климате, под знаком Овна,
В год 1727, в октябре,
Царь Персии взят Египтянами,
Смерть, потеря, кресту посрамление.

3 октября 1727 года ставленник афганской знати Ашраф, шах Персидский, страна которого была расколота внутренними конфликтами, признал вассальную зависимость от Турции, а также передал туркам около половины территории Персии, включая и Тегеран (столица современного Ирана). Египет в 1727 году был частью Османской империи. Посрамление же потерпела Россия, отказавшаяся от возможности сместить узурпатора Ашрафа из опасений испортить отношения с турками. После смерти Петра I Россия перешла к осторожной внешней политике. Управляющий иностранными делами России, вице-канцлер Остерман, в 1727 году писал: «Наша система должна состоять в том, чтобы убежать от всего, что могло бы нас в какие проблемы ввести». Катрен исполнился лишь частично: шах не был взят в плен, а сама Персия, согласно Агапию Манбиджскому, находится под знаком Тельца.

Французская революция 1792 года
«Год 1792 будут полагать годом обновления века» (Письмо Генриху)

10.авг.1792 во Франции была свергнута монархия. Революционеры провозгласили указанный год началом новой эры, первым годом Французского республиканского календаря. Критики говорят, что здесь Нострадамус всего лишь указывает на теорию планетных циклов. Из трактата Р.Русса (1548): поговорим о великом и чудесном соединении, которое, как говорят господа астрологи, произойдет около 1789 года нашего Господа, через 10 оборотов Сатурна…Мы приближаемся к грядущему обновлению мира… через примерно 243 года от настоящего трактата»

Республиканский календарь на II год Республики

Рождение Гитлера

Потерянный найден, скрывавшийся долгий век,
Будет [этот] пастор почитаем как полубог,
Таким образом Луна, завершившая свой цикл,
Будет осквернена иными желаниями

В 1889 году, по завершении эпохи Луны, родился А.Гитлер. Остальные строки катрена могут быть поняты в контексте мифологии Третьего рейха. Маниакальной идеей Гитлера, навеяной философией Ницше, было вывести из «истинных арийцев» новую породу людей, «сверхчеловека» (полубога). Почести самому фюреру, как спасителю немецкой нации, были подобны почитанию божества, а книга «Майн кампф» заменила для немцев Библию. Гитлера называли аскетом и пуританином, гениальным архитектором и полководцем, новым Великим Фридрихом. Образ прусского короля Фридриха II (1712—1786), который был личным героем Гитлера, стал символом немецкого возрождения, «идеалом нордической красоты» (А.Розенберг). Исполнитель ролей Фридриха в кино актёр Отто Гебюр был лишён права играть другие роли, так как это, по мнению Геббельса, могло «очернить уже созданный образ Великого Короля». Таким образом, первая строка катрена может указывать, что Гитлер родился примерно через век после смерти Фридриха.

Образование и падение СССР
«И в месяце октябре произойдёт так, что случится некое великое перемещение, — такое, что подумают было, что махина Земли потеряла своё природное направление, и погрузилась в вечные потёмки. До этого, в весеннее время, и после этого будут исключительные перемены и смены власти, великие землетрясения, с разрастанием новой Вавилонии, презренной дщери, приращённой мерзостью первого холокоста, и продержится [она] лишь 73 года и 7 месяцев».

В 1984 году астролог П.Глоба попал в Лефортовскую тюрьму, поскольку цитата воспринималась властями как предсказание о падении советской власти. Здесь упомянут месяц октябрь, поэтому многие интерпретаторы принимают Октябрьскую революцию за дату образования Вавилонии. Однако юридически власть большевиков установилась 19.01.1918 с разгона Учредительного Собрания — высшего представительного и законодательного органа. Поэтому 73 года и 7 месяцев истекают 19.08.1991 — этот день известен в истории как Августовский путч, спровоцировавший окончательный распад СССР. Возможно, упомянутое Нострадамусом в начале абзаца «великое перемещение» касается замены в России в 1918 г Юлианского календаря на Григорианский календарь: в этот год после 31 января наступило сразу 14 февраля. «Перемена власти в весеннее время» — Февральская революция (начавшаяся 8 марта по григорианскому календарю).

Вторая мировая война

В состав Великой Германии войдут
Брабант, Фландрия, Гент, Брюгге и Булонь
В результате ложного перемирия.
Великий герцог Армении штурмует Вену и Кёльн.

Предсказана оккупация Нидерландов и Люксембурга (Брабант), Бельгии (Фландрия, Гент, Брюгге) и севера Франции (Булонь) немецкой армией в результате капитуляции французов. Затем оккупация Австрии (Вена) и Германии (Кёльн) войсками с Востока. К сожалению, не указана дата, однако описанные события имели буквальное исполнение в 1940—1945 гг. В период войны Германии с Францией и странами Бенилюкса (Бельгия, Нидерланды, Люксембург) катрен был замечен и активно использовался министерством пропаганды Геббельса; однако последняя строка умышленно искажалась. Позднее интерпретаторы заметили, что «герцогом Армении» можно назвать Сталина, рождённого в Грузии (Закавказье), а Кёльном может быть и Берлин (старое название города Кёльн-на-Шпрее)

Холокост

После сожжения рубах
Погонщики ослов сменят различные одежды.
Люди Сатурна сожжены мельниками,
Кроме тех, кто не будет одет.

Первое еврейское вооружённое формирование, созданное в 1915 году в Англии с целью освобождения Израиля от турок, называлось «Zion Mule Corps» — «отряд погонщиков мулов». Идентифицировать «народ мельников» позволяет текст К.Маркса: «Мельницы на козлах, так называемые немецкие мельницы, являлись до середины XVI века единственно известными». Сатурн в астрологии связывается с субботой, которая считается святым днём у евреев. С 1942 года большая часть евреев Европы была переодета в одежду узников концлагерей, из них около 6 млн чел. погибло в результате холокоста

Ленин, Гитлер и Сталин

В пророчествах Нострадамуса даны три хронологии со сроками жизни библейских предков от Сотворения мира до Иисуса Христа. Две хронологии размещены в Письме Генриху и имеют длины 4758 (4757) и 4173,666 лет соответственно. Третья хронология, длина которой 4056 лет, содержится в альманахе на 1566 год. Несоответствие длин хронологий позволяет предполагать, что они используются для предсказания событий будущего. А.Пензенский находит истоки этой идеи в концепции Иоахима Флорского о повторяемости истории, Д. и Н. Зима обращаются к иносказательным инструкциям Нострадамуса по ходу текста, другие интерпретаторы ссылаются на еврейские традиции толкования Торы. В была выдвинута гипотеза, что хронологии необходимо приложить к некоторой точке отсчёта (например, 1557,487 — дата написания Письма Генриху, или 1242 — конец 6000 лет от Сотворения Мира согласно I хронологии) и затем сжать, так чтобы конец 6000 лет в каждой из них совместился с датой 2033,02 от Р. Х. (см. пояснения ниже). Тогда возникают загадочные совпадения:
1557,487 + (2033,02 − 1557,487) × 4173,666 ÷ 6000 = 1888,273 (20 апреля 1889) родился Гитлер
1242,000 + (2033,02 − 1242,000) × 4758,000 ÷ 6000 = 1869,279 (22 апреля 1870) родился Ленин
1557,487 + (2033,02 − 1557,487) × 4056,000 ÷ 6000 = 1878,947 (21 декабря 1879) родился Сталин

Теракт 11 сентября 2001 года

С громкими мистификациями на тему предсказаний о разрушении башен Всемирного Торгового Центра можно познакомиться здесь. Из реальных пророчеств Нострадамуса к событию более других подходит

Где всё хорошо и прекрасно, Солнце и Луна, изобилие,
Там приближается разорение,
С неба придёт ввергнуть твою судьбу
В состояние седьмого камня.

Солнце и Луна — алхимические символы золота и серебра. «Седьмым металлом» алхимики называли ртуть, однако этот термин был запрещён церковью, признававшей существование только шести металлов. Неожиданная катастрофа, подобная падению метеора, приходит с неба, провоцируя экономический кризис в процветающей стране. Производится эффект обратный действию философского камня: золото и серебро этой страны обесцениваются, превращаясь в ртуть. К сожалению, катрен не имеет хронологической привязки

На протяжении столетий толкователи видят в пророчествах Нострадамуса нечто близкое и удивительное, часто глубоко личное, выходящее за рамки простой случайности. Однако проходит время, и новые поколения обнаруживают новое понимание ранее разъяснённых фраз. При этом их аргументы остаются в рамках субъективного восприятия вероятностей и носят в конечном итоге квазирелигиозный характер. Однако из вышесказанного всё же должно быть видно, являются ли усилия нострадамоведов банальной глупостью. Другими объяснениями являются: синхронистичность и магия, богодухновенность текстов, астрологическая повторяемость истории.

Серия сообщений "Личности":
Часть 1 - Коко Шанель - великий французский кутюрье
Часть 2 - Легенда Мерлин Монро
Часть 3 - Леонардо да Винчи
Часть 4 - Король рок-н-ролла - Элвис Пресли
Часть 5 - Мишель де Нотрдам и его пророчества
Часть 6 - Madonna королева поп-музыки
Часть 7 - Антракт, негодяи! Булгаков на связи.
...
Часть 11 - Mama mia!Это же ABBA!!!
Часть 12 - The Beatles
Часть 13 - Свадебное платье Грейс Келли

"В мире рок-н-ролла до Элвиса была лишь пустота", подметил когда-то Джон Леннон. Можно, конечно, с этим поспорить, но стоит ли?

Элвис Пресли — потомок бедняков, уроженец маленького городка на юге Америки, ставший "в одночасье" суперзвездой и кумиром миллионов. Человек, не написавший ни одной песни, но взошедший на музыкальный олимп. Человек, не просто оставивший след, но напрочь вошедший в историю музыкальной культуры.Человек, не окончивший специального профессионального заведения, но умевший петь так, что затрагивал за живое, петь так, как это чувствовал он. Человек, умевший придать песням эмоциональный окрас, умело проставляя акценты, маневрируя своим голосом.Человек, подкупающий своей непосредственностью и естественностью, природной непринужденностью, без наигранности или напыщеннности.Не Бог (хотя, как оказалось, появилась новейшая религия, где Элвис отдельной категорией поклонников почитается как святой), но обычный смертный, которому свойствены и сомнения и ошибки и недостатки. Не Гений, но безусловно талантливый человек. Человек, верящий в себя и пронесший эту веру через свою жизнь, которая собственно и помогла ему реализоваться. Ведь между его первой любительской записью на студии Sun и его первой профессиональной записью, сделанной там же, прошел целый год!Человек любивший разную музыку, но признававший, что госпел музыка занимала особое место в его жизни. Он вырос на этой музыке.Человек, искавший пути духовного совершенствования, интересовавшийся литературой оккультной, метафизического толка, но остававшийся преданным Богу в своей вере.

Сегодня юбилей короля рок-н-ролла — Элвиса Пресли. Сегодня 75 лет со дня рождения человека, совершившего революцию в музыкальном мире. Похоже, звание короля рок-н-ролла навечно закрепилось за Пресли.

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи, в семье Вернона и Глэдис Пресли (близнец Элвиса — Джесс Гарон — умер во время родов). Семья Пресли была довольно бедная; положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в 1938 году (он был освобождён лишь через два года). Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим.

Когда Элвису исполнилось 10, мать решила сделать ему подарок. "Элвис увидел на полке ружье, но мама сказала: нет. Мальчик начал плакать, а продавец, решив его успокоить, достал с витрины гитару. Элвис подержал инструмент и через пару минут ответил: "Да, мама, купи мне гитару".

В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис (шт. Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз). Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, Би Би Кинг знал Пресли когда тот ещё был подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен. Отпечатанная в одном экземпляре двухсторонняя пластинка с песнями «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins» была формально запоздалым подарком матери Пресли, хотя подлинной причиной такого шага было желание Пресли услышать свой голос в записи. К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре — исполнять ли госпел и церковные гимны или играть кантри. Он также успел, несколькими месяцами ранее, выступить в клубе и на нескольких любительских концертах. Секретарь студии Филлипса записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным (на вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Пресли ответил, что «такого нет»). Пресли попросил её позвонить ему, как только фирме Филлипса, у которого был свой лейбл Sun Records, потребуется певец. После этого он неоднократно останавливался в конторе студии, в надежде получить работу (для себя Пресли записал ещё одну пластинку в начале 1954 года).

Есть много воспоминаний об Элвисе Пресли, где он представлен по-разному. Если со слов одних его близких друзей, Элвис никогда не извинялся, и предпочитал вместо извинения задаривать падарками, видите ли ему было трудно просто сказать прости. То со слов других, Элвис просто не мог не извиниться, если он кого-либо обидел, назависимо от того, кто это был. В противном случае это не давало бы ему покоя. Сам же Элвис говорил о себе в интервью так : "…Я горжусь тем, что во мне воспитали уважение и доверие к людям. Когда меня доведут, да, я забываюсь — до такой степени, что не понимаю, что делаю… [Взрываюсь] не очень часто. В сущности, я могу пересчитать по пальцам такие случаи. Но когда я выхожу из себя, это всегда плохо заканчивается — но это нечасто случается, да и кто не раздражается по временам, — а позже я ненавижу самого себя".
Элвис Пресли — человек достигший славы и известности, такой популярности, что порой она могла уничтожить его физически. Поклонники буквально разрывали его на части. Так в Ванкувере группа конной полиции не сумела сдержать 25-и тысячную толпу и его менеджер Полковник Том Паркер буквально утащил Элвиса за кулисы. Джорж Кляйн (друг Элвиса): "Однако Элвис отработал сорок или сорок пять минут, и последнее, что мы увидели перед уходом, — это как переворачивается сцена: ноты летают в воздухе, зрители хватают микрофонные стойки, инструменты, барабанные палочки, все, до чего могут дотянуться. Короче, вечерок выдался не из приятных." А однажды, выступая перед 14-и тысячной аудиторией Элвис оборонил :"Девушки, я жду вас всех за кулисами", после чего толпа устремилась за ним, так что полиции пришлось закрыть его в подвале, куда все таки удалось пробраться части поклонников через открытое окно. Мэй Борен Экстон: "Я услышала дикий грохот и сразу вслед за этим голос Элвиса… Я бросилась туда вместе с несколькими полицейскими, там уже было несколько сотен человек, ну, может быть не так много, но прилично. Элвис сидел наверху одной из душевых кабинок и выглядел испуганным и растерянным… От его рубашки остались одни лохмотья, а пиджак вообще был разорван на кусочки. Кто-то даже умудрился прихватить его ремень, носки и небольшие симпатичные ботиночки. Он сидел там в одних штанах, а фанаты пытались залесть наверх, чтобы снять с него и их."
Но несмотря на подобное "обожание" со стороны фанатов, Элвис всегда был лоялен к ним. "Я не исповедую отношения "Уберите этих людей отсюда", как мне приписывают. Я подписываю автографы, фотографии и тому подобное не для того, чтобы увеличить свою популярность или сделать своих поклонников похожими на меня. Я делаю это, потому что они искренни в своем стремлении, и если этого не делать, ты оскорбишь их чувства. Когда ты попадаешь в шоу-бизнес, твоя жизнь больше не принадлежит тебе, потому что люди хотят знать, что ты делаешь, где ты живешь, во что ты одеваешься, что ты ешь,- и ты должен считаться с желаниями этих людей".

Сингл «That’s All Right» (с «Blue Moon Of Kentucky» на обратной стороне) вышел 19 июля 1954 года и разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров, благодаря почти непрерывному проигрышу песни на радиостанциях Мемфиса. По формуле первой пластинки (запись одной стороны на основе блюза, запись другой — на основе кантри) в течение года были выпущены синглы «Good Rockin’ Tonight» (сентябрь 1954 г.), «Milkcow Blues Boogie» (январь 1955 г.), «Baby, Let’s Play House» (апрель 1955 г.), «I Forgot To Remember To Forget» (август 1955 г.). Все эти песни стали не только неоспоримым артистическим достижением для самого певца, но и классикой рок-н-ролла, обязанного своим развитием в немалой степени именно работам Элвиса Пресли для Sun Records. Стоит отметить, что его ранние пластинки не назывались тогда рок-н-роллом (термин этот всё ещё был используем редко), а считались новой разновидностью кантри, оттого прозвище Элвиса Пресли в те годы было «Хиллбилли кэт» («Hillbilly Cat»; «хиллбилли» — одно из устаревших названий кантри). Ранняя музыка Пресли вызывала противоречия, так как радиослушателям того времени было непонятно, поёт ли белый исполнитель или негритянский (расовая сегрегация была тогда нормой жизни американского Юга), непонятен был жанр (популярная музыка, ещё с начала века, тоже чётко категоризировалась), — именно это смешение всех элементов американской культуры и ставится в заслугу Элвису Пресли.
Летом 1954 года также начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах они все вместе назывались «Blue Moon Boys»). Несмотря на провал в популярном радиоконцерте кантри-музыки «Grand Ole Opry» в Нэшвилле в сентябре того года, выступления «Blue Moon Boys» проходили с возрастающим успехом. Они много гастролировали по Югу, особенно по Техасу, иногда с ними ездили Джонни Кэш и Карл Перкинс, восходящие звёзды Sun Records. С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride», проходивших в Луизиане. Именно тогда родилась характерная хореография движений Пресли на сцене, заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела, — вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики.
Эти выступления, а также новые синглы способствовали росту известности певца на Юге США, а к концу 1955 года и в национальном масштабе (сингл «I Forgot To Remember To Forget» занял 1-е место в хит-параде категории кантри журнала «Биллборд»). Это привлекло внимание полковника Тома Паркера, делового южанина, опекавшего в то время звезду кантри Хэнка Сноу. Паркер в течение года присматривался к Пресли, прежде чем заключил контракт с певцом в августе 1955 года на управление его делами (хотя формально прежний импресарио Пресли — Боб Нил — ещё год оставался его менеджером). Паркер понимал ограниченные возможности Sun Records и искал выход на крупные лейблы. Наконец, заинтересованность проявили RCA Records, 20 ноября 1955 года подписавшие контракт с Пресли. RCA также предусмотрительно выкупили весь каталог записей Пресли на Sun Records за 40 000 долларов, из которых 5 000 предназначались лично Пресли).

Песня «Люби меня нежно» (Love Me Tender) в исполнении американского певца Элвиса Пресли (англ. Elvis Aaron Presley) завоевала мир в 1956 году. Неизвестно, когда эта бесподобная американская мелодия появилась на свет, потому что у народных сочинений нет дат рождений. Можно говорить лишь о датах перерождения, коих было несколько. В период гражданской войны между Севером и Югом эта мелодия стала любимой песней Объединенной Армии – ведь любовная тема особенно ценится в лихую годину, когда многие вообще не уверены, что снова увидят родной дом.Однако, подлинное возрождение состоялось в 1956 году. Молодой, но уже очень знаменитый Элвис Пресли готовился к съемкам в своем дебютном фильме. В ходе отбора музыкального материала к нему в руки попала нотная запись старинной песни, и Элвис сразу осознал возможную перспективу. В его переложении “Love Me Tender” и обрела тот вид, в котором ее сегодня знает весь мир. Выпущенный отдельно “пробный” сингл имел оглушительный успех, став первым в истории грамзаписи миллионселлером. Впоследствии песня регулярно переиздавалась как при жизни, так и после смерти Элвиса. А уж перепевали ее с тех пор и профессионалы, и любители, и подвыпившие обыватели на улицах, и даже лишенные дара речи убогие. Так, например, памятуя о военном прошлом песни, Фрэнк Синатра проёрничал ее в своем шоу, посвященном возвращению Элвиса Пресли из армии. Но кто бы ни пытался превзойти Элвиса, эталон есть эталон: только один человек вознес незатейливую балладу на вселенскую высоту, и при потрясающей необъятности своего репертуара, в первую очередь, отождествляется именно с этой песней. То же самое можно сказать и о самой песне: как спел он ее с голубого экрана под простую шестиструнку, так это исполнение и остается лучшим до сих пор. Наверное, поэтому с годами песня “Love Me Tender” все больше и больше походит на признание в любви самой себе.

Люби меня нежно

Люби меня нежно,
Люби меня, милая,
Никогда не отпускай меня.
Ты всю мою жизнь заполнила
И я так люблю тебя.

Люби меня нежно,
Люби меня преданно,
Ведь все мои мечты сбылись.
Потому что я люблю тебя, милая,
И всегда буду любить.

Люби меня нежно,
Люби меня долго,
В сердце своем помести.
Ведь только там мое место
Нам друг от друга никогда не уйти.

Люби меня нежно,
Люби, дорогая,
Скажи мне, что ты моя.
Я буду твоим все эти годы,
Пока жизнь не закончится.

24 марта 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США. Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца. Между тем, это было взаимовыгодное предприятие: для Пресли — повысить его репутацию среди более широких слоёв населения (хотя сам он внутренне переживал, что его карьере придёт конец), для армии — поднять, таким образом, престиж службы и привлечь новых солдат. Осенью 1958 года Пресли направляют в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии, во Фридберг под Франкфуртом. Но перед этим в личной жизни певца случилась трагедия: 14 августа в Мемфисе умерла его мать. В армии Пресли выполнял обычные обязанности, наравне с другими рядовыми. Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам: посещал кабаре Парижа, ездил в Италию, покупал автомобили (и лишь однажды, в июне 1958 года, записался в студии). Пресли жил на отдельной квартире вместе со своими друзьями. Чуть позже постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Некоторые члены «мафии» знали Элвиса ещё со школы, некоторые появились во время службы в армии. Постепенно сформировался костяк «Мемфисской мафии», к которому периодически добавлялись новые члены. Они окружали Пресли на протяжении его последующей жизни день и ночь, выполняя разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных промоутеров, музыкантов, и, наконец, просто друзей, без которых Пресли не мог обходиться. Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю Присциллу Булье, которая в скором времени займёт в жизни Элвиса важное место.

В марте 1960 года Пресли возвращается из армии. Пока Элвис служил, а дослужился он до звания сержанта, Полковник тем временем вовсю трудился не покладая рук, занимаясь делами своего подопечного, поэтому вернувшемуся из армии Пресли была уготованна масса дел.

В марте 1963 года в поместье Пресли — «Грейсленд» — привозят Присциллу Булье, с которой Пресли продолжал общаться всё время после отъезда из Германии. По договорённости между её родителями и Пресли, 17-летней Присцилле было разрешено остаться жить в Грейсленде, с условием, что она будет посещать ежедневно частную католическую школу. При этом сам Пресли всё своё время проводил в Голливуде, снимаясь в фильмах и устраивая вечеринки с «мемфисской мафией». В конце 1966 года под давлением родителей и полковника Пресли вынужден был сделать, наконец, предложение. Свадьба состоялась 1 мая 1967 года. Первое время Пресли явно получал удовольствие от семейной жизни, однако вскоре после рождения в феврале 1968 года дочери Лизы-Мари, он стал отдаляться от Присциллы и, в конце концов, вернулся к привычному ему образу жизни.

К середине 1960-х гг. битломания стала также явлением американской жизни. В свой первый приезд в Америку в начале 1964 года The Beatles были приветствованы в прямом эфире шоу Эда Салливана телеграммой от Пресли. С того самого момента начались попытки устроить встречу между «ливерпульской четвёркой» и идолом их юности. Наконец, 27 августа 1965 года встреча состоялась в доме Пресли в Калифорнии. Всё мероприятие было проведено в строжайшей тайне: никаких фотографий, пресс-релизов и т. п. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах (The Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре). Маккартни позже вспоминал, что впервые увидел пульт дистанционного управления телевизором в доме у Пресли.Встреча с Пресли произвела глубокое впечатление на The Beatles[4]. У самого Пресли, несмотря на его искренний интерес и гостеприимство, были смешанные чувства: в конце концов, именно The Beatles стали невольной причиной того, что американская поп-музыка перестала быть популярной. Позже Пресли перенёс своё неприятие культуры хиппи и их музыки на The Beatles, видя в них источник всего антиамериканского (тем не менее, это не мешало ему исполнять их песни на своих концертах).

Опубликованный в 1969-м альбом "From Elvis in Memphis" охватывал несколько музыкальных жанров. По сути пластинка представляла собой 12 отличных друг от друга музыкальных портретов Элвиса. Красивые композиции "Long Black Limousine", "Any Day Now", "In the Ghetto" и "Suspicious Mind" напоминали Пресли былых времен. Даже фильмы конца 60-х ("Charro", "A Change оf Habit") оказались гораздо более качественными работами, чем можно было ожидать.

Но самым важным шагом на этом этапе карьеры Элвиса Пресли стало возвращение с концертами в Лас-Вегас. В августе 1969 года он взорвал Лас-Вегас, выступая в течение четырех недель в зале International Hotel. Стоит ли упоминать, что каждое шоу проходило с аншлагом? В начале 70-х музыкант несколько раз объехал Соединенные Штаты, параллельно с гастролями продолжая записывать новые песни. По итогам тура вышел документальный фильм "That's the Way It Is" и одноименный альбом, включающий немало кавер-версий.
В 1973 году Пресли вписал еще одну важную страницу в историю телевидения и шоу-программ. Более миллиарда человек в сорока странах мира прилипли к экранам телевизоров во время трансляции специальной программы "Elvis: Aloha from Hawaii".

Мировые турне продолжались на протяжении всех 70-х, к восторгу его поклонников, взиравших на вдохновенного и темпераментного шоумена. Его репертуар этого периода состоял в основном из баллад, неизменно трогательных и волновавших зрителей всех возрастов. В музыке Элвис исповедовался о своих душевных конфликтах и личных проблемах — в 1973 году он развелся с женой. Сентиментальная песня "Don't Cry Daddy", посвященная неудавшейся семейной жизни, тоже стала хитом номер один.

Пресли обожал сцену, общение с залом, много ездил, выходя на подмостки в роскошных ярких костюмах, перетянутый ремнем, усеянным драгоценными камнями. Этот новый чрезмерный перекос в сторону концертной активности привел с годами к тому же творческому истощению, которое он пережил, уйдя с головой в кинематограф. Вместо того, чтобы записывать в студии новый материал, Пресли довольствовался вереницей концертных альбомов. Как и следовало ожидать, эти релизы со временем превратились в рутину, которой трудно было кого-то удивить. Дошло до того, что в последних студийных сессиях, проходивших в Нэшвиле в январе 1977 года, он уже совсем не принимал участия.

Элвис жил под трагическим прессом собственной судьбы. В любом случае, он уже добился большего успеха, чем кто бы то ни было до него. Это было огромной психологической проблемой, главным препятствием к тому, чтобы еще раз бросить вызов судьбе и творчески переломить себя.

Жизнь Элвиса Пресли последних лет превратилась в растянутую во времени агонию. Разбитая семейная жизнь, депрессия, алкоголь и наркотики, прогрессирующая полнота… И тем не менее он продолжал выходить на сцену, несмотря на то, что несколько раз терял сознание прямо во время концертов.
16 августа 1977 года измученное сердце Элвиса Пресли отказало. Официальное медицинское заключение называет причиной смерти сердечный приступ. Но это было всего лишь следствие беспорядочного образа жизни и многолетнего злоупотребления барбитуратами. Даже смерть Пресли превратилась в шоу, за которым следили миллионы, если не миллиарды людей. Трудно было пропустить это зрелище: за катафалком с гробом навсегда уходящего Короля в траурной колонне двигались не только друзья и близкие, но и десятки его осиротевших "кадиллаков"..
А музыка между тем продолжала делать свое дело. Поставленным Элвисом рекордам нет числа. Только в США 132 его релиза — и альбомы, и синглы — получали золотые и платиновые сертификаты. Он трижды становился героем Зала славы рок-н-ролла: как исполнитель рока, кантри и госпела. Только официальный тираж его пластинок во всем мире превышает один миллиард копий!
25 лет отделяет нас от дня смерти Короля. И до сих пор его фигура остается одним из важнейших и влиятельнейших культурных феноменов Запада. Изданный в 2002 году сборник из 30 хитов номер один моментально возглавил рейтинги продаж в Америке, Великобритании и десятках других стран. Фурор, произведенный Элвисом в США, входит в первую двадцатку наиболее шокирующих музыкальных событий 20 века.

Через четверть века после ухода Элвиса Пресли из жизни величие пройденного им пути становится год от года все очевидней. Затмить его славу не удалось еще никому. Это персонаж, который до сих пор будоражит воображение всего музыкального мира, равно как и людей, далеких от шоу-бизнеса. Первый номер британского журнала "Q" за 2003 год опубликовал список наиболее влиятельных песен всех времен. Опрошенные профессионалы шоу-бизнеса, журналисты и музыканты среди эпохальных произведений 20 века называли "I Wanna Hold Your Hand" Beatles, "God Save the Queen" Sex Pistols, "Smells Like Teen Spirit" Nirvana. Но на первом месте оказалась композиция "That's All Right Mama", дебютный сингл Элвиса Пресли, вышедший почти 50 лет назад.

Миф о том, что Элвис жив, что его видели в разных уголках планеты лишь доказательство всемирной славы исполнителя. Сам музыкант не любил, когда его называли королем рок-н-ролла, но что поделать, другого имени для Элвиса Пресли у поклонников и быть не могло.

Серия сообщений "Личности":
Часть 1 - Коко Шанель - великий французский кутюрье
Часть 2 - Легенда Мерлин Монро
Часть 3 - Леонардо да Винчи
Часть 4 - Король рок-н-ролла - Элвис Пресли
Часть 5 - Мишель де Нотрдам и его пророчества
Часть 6 - Madonna королева поп-музыки
...
Часть 11 - Mama mia!Это же ABBA!!!
Часть 12 - The Beatles
Часть 13 - Свадебное платье Грейс Келли

Он как будто знал эволюционные ключи к тайнам человеческой психики. Так, один из секретов Леонардо да Винчи заключался в особой формуле сна: он спал по 15 минут каждые 4 часа, сокращая таким образом свой суточный сон с 8 до 1,5 часов. Благодаря этому гений экономил сразу 75 процентов времени сна, что фактически удлинило его время жизни с 70 до 100 лет!

"Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод…"

Живописец, скульптор, архитектор, инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие божественно настолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет собою нечто дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством. Леонардо да Винчи. Великий, загадочный, притягивающий. Такой далекий и такой современный. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. Загадка Леонардо начинается ещё с его рождения, в 1452 году 15 апреля в городке к западу от Флоренции. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, не знаем, была ли она умна или глупа, училась ли чему или нет. Биографы называют молодой крестьянкой. Пусть это так и будет. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней, мере, в XIII столетии. Воспитывался Леонардо в доме отца. Его образование, очевидно, было таким, как у всякого живущего в маленьком городке мальчика из хорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь. Его почерк удивителен, Он пишет справа налево, буквы перевернуты так, что текст легче читать с помощью зеркала. В более поздние годы он увлекался ботаникой, геологией, наблюдениями за полетом птиц, игрой солнечного света и тени, движением воды. Все это свидетельствует о его любознательности и еще о том, что в молодости он много времени проводил на свежем воздухе, прогуливаясь по окрестностям городка. Эти окрестности, которые мало изменились за последние пятьсот лет, и сейчас чуть ли не самые живописные в Италии. Отец заметил и приняв во внимание высокий полет дарования сына в искусстве, отобрал в один прекрасный день несколько его рисунков, отнес их Андреа Верроккио, который был его большим другом, и настоятельно попросил его сказать, достигнет ли Леонардо, занявшись рисунком, каких-либо успехов. Пораженный теми огромнейшими задатками, которые он увидел в рисунках начинающего Леонардо, Андреа поддержал сера Пьеро в его решении посвятить его этому делу и тут же договорился с ним о том, чтобы Леонардо поступил к нему в мастерскую, что Леонардо сделал более чем охотно и стал упражняться не в одной только области, а во всех тех, куда входит рисунок.

Картина Мадонна в гроте. 1483-86

В природе все мудро продумано и устроено, всяк должен заниматься своим делом, и в этой мудрости — высшая справедливость жизни. Леонардо да Винчи

Картина Мона Лиза (Джоконда). 1503-04

К 1514 — 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера — картины Джоконда. До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: "Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам".

Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.

Картина Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа). 1478

Думая, что я учусь жить, я научился умирать.

Картина Мадонна Литта. 1490

Картина "Мадонна с гранатом". 1469

Картина Мадонна. 1510

Картина Дама с горностаем. 1483-90

Картина Портрет Жиневры де Бенчи. 1474-76

Картина Благовещение. 1472-75

Тайная вечеря. 1498

Картина Иоанн Креститель. 1513-16

Голова женщины. 1500?

«Витрувианский человек». 1487

1510-12

1513

1503

1504-07

1492

Дева Мария с ребёнком и Св.Анна

Портрет музыканта

###

Величайший ученый своего времени, Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания.Но как удивился бы гений, узнай он, что многочисленные его изобретения используются даже 555 лет спустя после его рождения. Как ни странно, лишь одно изобретение да Винчи получило признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета, который заводился ключом. Сначала этот механизм был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно в кавалерии, что даже отразилось на конструкции латы: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретённый Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке. Но, как это часто бывает, признание к гениям приходит спустя века: многие его изобретения были дополнены и модернизированы, а сейчас используются в повседневной жизни. Например, Леонардо да Винчи создал устройство, способное сжимать воздух и прогонять его по трубам. У этого изобретения очень широкий спектр применения: от разжигания печей до … вентиляции комнат.Он получил домашнее образование, виртуозно играл на лире, первым объяснил, почему небо синее, а луна такая яркая, был амбидекстром и страдал дислексией.Он овладевает несколькими техниками рисунка: итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо. В 1472 Леонардо был принят в гильдию живописцев — гильдию Святого Луки, но остался жить в доме Верроккио. Собственную мастерскую во Флоренции он открыл между 1476 и 1478 годами. 8 апреля 1476 Леонардо да Винчи по доносу был обвинен в садомее и арестован вместе с тремя друзьями. В то время во Флоренции садомея была преступлением, а высшей мерой было сожжение у столба. Судя по записям того времени, многие сомневались в виновности Леонардо, ни обвинителя, ни свидетелей так и не нашли. Избежать сурового приговора, вероятно, помогло и то, что среди арестованных был сын одного из вельмож Флоренции: был суд, но провинившихся отпустили после небольшой порки. В 1482, получив приглашение ко двору правителя Милана Лодовико Сфорца, Леонардо да Винчи неожиданно уехал из Флоренции. Лодовико Сфорца считался самым ненавистным тираном в Италии, но Леонардо решил, что Сфорца будет для него лучшим покровителем, чем Медичи, правившие во Флоренции и невзлюбившие Леонардо. Первоначально герцог взял его в качестве устроителя придворных праздников, для которых Леонардо придумывал не только маски и костюмы, но и механические "чудеса". Великолепные праздники работали на преумножение славы герцога Лодовико. За жалование меньшее, чем у придворного карлика, в замке герцога Леонардо исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, придворного художника, позднее — архитектора и инженера. Одновременно Леонардо "работал на себя", занимаясь несколькими направлениями науки и техники одновременно, но за большую часть работы ему не платили, так как Сфорца не обращал никакого внимания на его изобретения. В 1484-1485 годах около 50 тысяч жителей Милана умерло от чумы. Леонардо да Винчи, считавший причиной этого перенаселенность города и грязь, царившую на узких улочках, предложил герцогу построить новый город. По плану Леонардо город должен был состоять из 10 районов по 30 тысяч жителей, в каждом районе должна была быть своя канализация, ширина самых узких улиц должна была равняться средней высоте лошади (через несколько столетий Государственный совет Лондона признал предложенные Леонардо пропорции идеальными и отдал приказ следовать им при разбивке новых улиц). Проект устройства города, как и многие другие технические идеи Леонардо, герцог отверг. Леонардо да Винчи было поручено основать в Милане академию художеств. Для преподавания он составил трактаты о живописи, свете, тенях, движении, теории и практике, перспективе, движениях человеческого тела, пропорциях человеческого тела. В Милане возникает Ломбардская школа, состоявшая из учеников Леонардо. В 1495 году по просьбе Лодовико Сфорца Леонардо начал рисовать свою "Тайную вечерю" на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. 22 июля 1490 Леонардо поселил в своем доме юного Джакомо Капротти (впоследствии он стал звать мальчика Салай — "Демон"). Что бы ни вытворял юноша, Леонардо прощал ему все. Отношения с Салаем были самыми постоянными в жизни Леонардо да Винчи, не имевшего семьи (ни жены, ни детей он не хотел), а после его смерти Салай унаследовал многие картины Леонардо.
После падения Лодовика Сфорца Леонардо да Винчи покинул Милан. В разные годы он жил в Венеции (1499, 1500), во Флоренции (1500-1502, 1503-1506, 1507), Мантуе (1500), Милане (1506, 1507-1513), Риме (1513-1516). В 1516 (1517) принял приглашение Франциска I и уехал в Париж. Леонардо да Винчи не любил долго спать, был вегетарианцем. По некоторым свидетельствам Леонардо да Винчи был прекрасно сложен, обладал огромной физической силой, обладал недурными познаниями в рыцарских искусствах, верховой езде, танцах, фехтовании. В математике его привлекало только то, что можно увидеть, поэтому для него она прежде всего состояла из геометрии и законов пропорции. Леонардо да Винчи пытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал сопротивление материалов, занимался гидравликой, моделированием. К тем областям, которые были интересны Леонардо да Винчи относились акустика, анатомия, астрономия, аэронавтика, ботаника, геология, гидравлика, картография, математика, механика, оптика, конструирование оружия, гражданское и военное строительство, планировка городов. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 в замке Клу недалеко от Амбуаза (Турень, Франция).

Если вам довелось летать, то впредь вы будете ходить по земле, обратив глаза к небу, ибо там вы были и туда вы будете стремиться всегда.

Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи — гений, чьи изобретения, безраздельно принадлежат как прошлому, настоящему, так и будущему человечества. Он жил, опережая время, и если хотя бы малая часть того, что он изобрел, была воплощена в жизнь, то история Европы, а возможно и мира, была бы другой: уже в 15 веке мы разъезжали бы на автомобилях и пересекали бы моря на подводных лодках. Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания. Но как удивился бы гений, узнай он, что многочисленные его изобретения используются даже спустя века после его рождения.

Представляю вашему вниманию пару изобретений Леонарда да Винчи: Военная техника, Летательные аппараты, Гидравлика, Различные механизмы.

Наиболее дерзновенной мечтой Леонардо-изобретателя, без сомнения, был полет человека. Одной из самых первых (и самых известных) зарисовок на эту тему является схема устройства, которое в наше время принято считать прототипом вертолета. Леонардо предлагал сделать из тонкого льна, пропитанного крахмалом, воздушный винт диаметром 5 метров. Он должен был приводиться в движение четырьмя людьми, вращающими рычаги по кругу. Современные специалисты утверждают, что мускульной силы четырех человек не хватило бы для поднятия данного устройства в воздух(тем более что даже в случае подъема эта конструкция стала бы вращаться вокруг своей оси), однако если бы в качестве "двигателя" использовалась, например, мощная пружина, такой "вертолет" был бы способен на полет — пускай и кратковременный.

После долгого и внимательного изучения полета птиц, которое он начал еще во время пребывания в Милане, Леонардо спроектировал в 1490 г., а возможно, и построил первую модель летательного аппарата. Эта модель имела крылья, как у летучей мыши, и с ее помощью, используя мускульные усилия рук и ног, человек должен был полететь. Теперь мы знаем, что в такой постановке задача неразрешима, потому что мускульной энергии человека для полета недостаточно.

Пророческим оказался чертеж устройства, которое сам Леонардо описывал так: "Если у вас есть достаточно льняной ткани, сшитой в пирамиду с основанием в 12 ярдов (примерно 7 м 20 см), то вы сможете прыгать с любой высоты без всякого вреда для своего тела".

На рисунке изображен аппарат для дыхания под водой с деталями клапанов для забора и выпуска воздуха.

Плавательные перепончатые перчатки .Для ускорения плавания ученый разработал схему перепончатых перчаток, которые со временем превратились в общеизвестные ласты.

Водолазный костюм . С проблемой нахождения человека подводой был связан проект водолазного костюма Леонардо. Костюм изготавливался из водонепроницаемой кожи. Он должен был иметь большой нагрудный карман, который заполнялся воздухом для увеличения объема, что облегчало подъем водолаза на поверхность. Водолаз у Леонардо был снабжен гибкой дыхательной трубкой.

Спасательный круг.Одна из самых необходимых вещей для обучения человека плаванию — спасательный круг. Это изобретение Леонардо осталось практически без изменений.

Система для хождения по воде.Система хождения по воде, созданная Леонардо, включала в себя плавательные ботинки и шесты.

Оптика была популярна во времена Леонардо и имела даже философский оттенок. Здесь представлено несколько машин для изготовления зеркал и линз. Вторая сверху предназначена для создания вогнутых зеркал, третья — для их шлифовки, четвертая — для производства плоских зеркал. Первая и последняя машины дают возможность шлифовать зеркала и линзы, делать их поверхность гладкой, одновременно преобразуя вращательное движение в переменное. Известен также проект (выполненный Леонардо между 1513 и 1516 г. во время его пребывания в Риме) большого параболического зеркала, имеющего множество граней. Он был задуман для нагревания котлов в прачечной путем концентрации солнечной энергии.

Лучше быть лишенным движения, чем устать приносить пользу.

Леонардо да Винчи.

Одометр

Миланский музей науки и техники Леонардо да Винчи самый большой в Европе. Леонардо да Винчи известен тем, что создал идеальный образ человека и выразил идеал женской красоты в своей картине «Мона Лиза», написанной в 1503 году. Леонардо да Винчи, чаще известный лишь как художник, был гением, сделавшим многочисленные открытия, разработавшим инновационные проекты, проводивший исследования в области точных и естественных наук, в том числе математики и механики. Леонардо от руки исписал более 7 тысяч листов в процессе разработки своих проектов.Леонардо да Винчи сделал открытия и догадки практически во всех областях знаний, а его записки и наброски рассматриваются как листы из натурфилософской энциклопедии. Он стал основателем нового естествознания, которое делало заключения на основе экспериментов. Любимым предметом Леонардо была механика, которую он называл «раем математических наук». Леонардо считал, что разгадав законы механики, можно узнать тайны мироздания. Посвятив много времени изучению полета птиц, он стал разработчиком и создателем некоторых летальных аппаратов и парашюта. Попав в музей Леонардо да Винчи, вы погрузитесь с мир интереснейших открытий, которые заставят вас задуматься о бесконечности и изобретательности человеческого разума.

Чем только не увлекался Леонардо! Невероятно, но в числе его интересов были даже кулинария и искусство сервировки. В Милане на протяжении 13-ти лет он был распорядителем придворных пиров. Леонардо изобрел несколько кулинарных приспособлений, облегчающих жизнь поваров. Это устройство для колки орехов, хлеборезка, штопор для левшей, а также механическая давилка для чеснока "леонардо", которой по сей день, пользуются итальянские повара. Кроме того, он придумал автоматический вертел для жарки мяса, к вертелу было присоединено подобие пропеллера, который должен был вращаться под действием потоков нагретого воздуха, идущих вверх от огня. К ряду приводов длинной веревкой был прикреплен ротор, усилия передавались на вертел с помощью ремней или металлических спиц. Чем сильнее разогревалась печь, тем быстрее вращался вертел, что предохраняло мясо от подгорания. Оригинальное блюдо "от Леонардо" — тонко нарезанное мясо, тушеное с уложенными сверху овощами, — пользовалось большой популярностью на придворных пирах.
Леонардо да Винчи — гениальный художник, замечательный экспериментатор и выдающийся ученый, воплотивший в своей деятельности все наиболее прогрессивные тенденции Ренессанса. Все в нем поражает: и совершенно необычайная разносторонность, и сила мысли, и научная пытливость, и практический склад ума, и техническая изобретательность, и богатство художественной фантазии, и выдающееся мастерство живописца, рисовальщика и скульптора. Отразив в своем творчестве наиболее прогрессивные стороны Возрождения, он стал тем великим, подлинно народным художником, чье историческое значение далеко переросло рамки его эпохи. Он смотрел не в прошлое, а в будущее.

Серия сообщений "Личности":
Часть 1 - Коко Шанель - великий французский кутюрье
Часть 2 - Легенда Мерлин Монро
Часть 3 - Леонардо да Винчи
Часть 4 - Король рок-н-ролла - Элвис Пресли
Часть 5 - Мишель де Нотрдам и его пророчества
...
Часть 11 - Mama mia!Это же ABBA!!!
Часть 12 - The Beatles
Часть 13 - Свадебное платье Грейс Келли

Барби — детская игрушка, преимущественно, для девочек 3 — 12 лет. Была впервые выпущена в 1959 году, в США, штат Висконсин. Её «мамой» является Рут Хандлер. Полное имя Барби — Барбара Миллисент Робертс. В 2009 году мечно молодой “девочке” Barbie исполнилось 50 лет.

Согласно официальной версии, Рут Хандлер создала Барби для своей дочери Барбары, когда та стала подрастать и мечтать о мире взрослых. Кукла с фигурой женщины, постоянно меняющая наряды, была одной из фантазий Барбары.

Действительное происхождение легендарной куклы не так сентиментально. Олицетворение американской поп-культуры ХХ века имеет арийское происхождение. В начале 50-х в комиксах бульварного "Бильда" появилась сексапильная блондинка Лилли. Вскоре она стала куклой ростом в 11,5 дюймов и с грудью, ласкающей глаз мужчины, втянутым животом и стройной фигурой. У куклы было два основных наряда — изящное женское белье и обтягивающий костюм, подчеркивающий ее прелести. Купить Лилли в отделах игрушки было нельзя, она продавалась для мужских утех в пивбарах и табачных лавках.

Рут Хандлер (создательница образа барби.

Кукол Барби выпускает американская фирма Mattel. Этих кукол продают в 150 странах всего мира. В Европе куклу начали продавать в 1959 г. У Барби есть друг Кен, сестра Стейси и т. д. В Барби играют огромное количество девочек во всём мире.

Первые куклы Barbie выпущенные в 1959

В 1958 году компания "Мателл", принадлежащая Хандлерам, закупила права на Лилли. Сохранив ее рост и женские формы, они попытались преобразовать немецкую проститутку в американского подростка. Насколько им это удалось, можно спорить. Некоторые специалисты по Барби (как правило, это культурологи), утверждают, что черты лица, типичные для Лилли, сохранялись у куклы до начала 70-х. Исчезли они только после того, когда Рут Хандлер была отстранена от руководства компанией "Мателл".

Барби сделала карьеру во многих областях — от врача и рок-певицы до кандидата в Президенты. Самой большой «знаменитостью» в семье Барби стала супермодель Твигги. Она начала продаваться в 1967 гг. Также в 1992 гг. Барби начала карьеру военного медика, и компания Маттел выпустила костюмы цвета хаки в «стиле милитари». В мире выпускается множество аналогов Барби — «пиратских» и официальных. Мусульманский аналог — кукла Фулла.

Tviggy 1967

Barbie врач 1992

Fulla

Рост Барби — 29 см. Её пропорции по отношению к «нашему», реальному миру — 1:6. Компания Маттел выпускает для Барби комплекты одежды, но многие владелицы Барби предпочитают шить на Барби одежду сами. До 2000 г. Барби имела вращающуюся талию и не имела пупка. После 2000 г. тело Барби несколько изменили. Грудь стала меньше, талия перестала вращаться, руки можно разводить в стороны и сузились голени. Бёдра стали шире и ноги теперь, как и руки разводятся в стороны. И появился пупок

Казалось бы, сексуальной Барби не обойтись без бойфренда. Им стал Кен, названый опять же, в честь сына Хандлеров. При рождении Кена долго думали, наделять его первичными мужскими половыми признаками или нет. Решение приняли компромиссное; у Кена должны быть неснимаемые трусики, под которыми будет выпукло выделяться "мужское достоинство". По непонятной ошибке, на фабрике в Японии Кена "кастрировали" и он явился на свет немножко гермафродитом. В какой-то степени такая судьба Кена была запрограммирована. Друг для Барби совсем не нужен, ее сексуальность особого рода — "секс в себе". Ее эгоистичная натура не терпит никого рядом. Все окружение Барби — Кен, Скиппи, Мидж, — заметными фигурами не стали, да и стать не могли. В глазах ребенка они теряются в тени эгоцентричной Барби.

Ken

Противники внедрения куклы на рынок детских товаров обвиняют производителей в создании «нежизненного» эталона красоты, к которому они обязывают стремиться девочку.

• Американка Синди Джексон настолько ненавидела свое тело, что сделала 29 пластических операций, чтоб быть похожей на свой идол — куклу Барби. В итоге своей у красотки осталась только нижняя губа.

• Компания Fiat в сотрудничестве с Mattel изготовила к 50-летию куклы «Барби» специальную версию автомобиля Fiat 500. Салон автомобиля оформлен в розовом цвете, а приборная панель и колпаки у колёс украшены стразами.
• В сентябре 2009 года компания Mattel и киностудия Universal Pictures заключили соглашение о совместной работе над полнометражным фильмом, посвященным кукле Барби и приуроченным к ее 50-летию. Продюсером проекта назначен Лоуренс Марк, в активе которого работа над такими фильмами, как " Джерри Магуайер" и "Джули и Джулия".

На данный момент в Москве 9 ж/д вокзалов, собираются построить ещё 3 — Евровокзал, Южный вокзал на площади Ильича и вокзал в районе станции Каланчёвская. Раньше в городе был ещё Нижегородский вокзал и хотели возвести ещё Центральный, но не получилось. Плюс к действующим девяти вокзалам Москвы, есть ещё Правительственный спецвокзал и несостоявшийся Императорский спецвокзал. Остановимся на них поподробнее

Белорусский вокзал

Этот старый московский вокзал располагается на Тверской заставе

Железная дорога была здесь проложена ещё в 60х годах XIX века — она соединяла Москву и Смоленск, а позже были добавлены ветки до Минска и Варшавы

Вокзал на этом месте начали возводить в 1869 году. Он получил название Смоленский, от наименования первой своей железнодорожной ветки

Смоленский вокзал был торжественно открыт 19 сентября 1870 года

Это был шестой вокзал Москвы. В ноябре 1871 года он был переименован в Брестский вокзал — по названию белорусского города, до которого была продлена первоначальная дорога Москва-Смоленск

Лишь в начале 90х годов XIX века на Брестском вокзале появился второй путь, но платформа так и осталась одна

В 1907 году вокзал уже не мог вместить всех пассажиров, поэтому было решено добавить к нему два крыла — правое открылось 15 мая 1910 года, а левое начало функционировать лишь 26 февраля 1912 года

4 мая 1912 года железная дорога, а за ней и вокзал были переименованы в Александровские, в честь царя, а в августе 1922 Александровскую и Московско-Балтийскую железные дороги объединили в Московско-Белорусско-Балтийскую, вследствие чего вокзал стал называться Белорусско-Балтийским. Ещё одно крупное изменение в железнодорожных путях произошло уже в мае 1936 года — тогда-то вокзал и стал называться Белорусским

Сегодня с Белорусского вокзала отправляются поезда дальнего следования западного и северного направлений, а также электрички Белорусского направления и транзитные электропоезда Савёловского и Курского направлений

Казанский вокзал

Этот московский вокзал был основан ещё в 1862 году и первоначально, до 1913 года, назывался Рязанским. Расположен он на площади Трёх вокзалов

Это единственный из вокзалов Москвы, имеющий собственный выход в город из метро прямо через перрон. Конечно же, об этом пути знает не так много людей, как хотелось бы, а ведь он мог бы сильно разгрузить станцию метро "Бауманская"

От Казанского вокзала начинается единственное в России левостороннее движение на участках Москва — Рязань-1 и Люберцы-1 — Коренево.

Вокзал обслуживает поезда дальнего следования, а также пригородные поезда на Муром и на Рязань

Киевский вокзал

Киевский вокзал находится на площади Киевского вокзала) Вот так незамысловато=)

Киевский вокзал решили построить в 1912 году, во время празднования столетия Бородинской битвы. Вокзал планировалось расположить в начале автомобильной дороги Москва—Бородино, для чего городские власти потребовали у инвесторов вокзала выделить сначала деньги на строительство Бородинского моста для разгрузки транспортных потоков

Возведение вокзала в стиле неоклассицизма с элементами ампира длилось с 1914 по 1918 год, в итоге он занял площадь более 36 000 м2. Вся его архитектура, внутренние росписи и скульптуры посвящены Отечественной войне 1812 года

Платформы защищены огромным параболическим арочным перекрытием длиной 321 метр, шириной почти 48 и высотой 28 метров. Весит эта остеклённая конструкция более 1250 тонн

18 февраля 1918 года с этого удивительного перрона отправился первый поезд

Во время массовой реконструкции Москвы 1935 года Киевский вокзал был расширен до Дорогомиловской улицы и оформлен с учетом ансамбля Москвы-реки и Бородинского моста

С 1940 по 1945 год велось строительство северного корпуса Киевского вокзала с пригородными кассами и станцией метро "Киевская"

Монументальная арочная конструкция Киевского вокзала в 2003—2004 годах была заменена на более простой аналог, что практически не повлияло на её первоначальный вид

Киевский вокзал является уникальным ещё и благодаря установленным в его башне механическим часам, которые переводятся на летнее и зимнее время вручную — это единственные часы такого типа в Москве, не считая кремлёвских курантов

Курский вокзал

Курский вокзал, как это ни странно, расположен на площади Курского вокзала)

Курский вокзал обслуживает скорые и пассажирские поезда, а также электрички в Курском и Горьковском направлениях

Электрички и поезда с Курского вокзала идут в двух направлениях — Курском и Горьковском. В Курском направлении электрички ходят на Царицыно, Бутово, Подольск, Львовскую, Столбовую, Чехов, Серпухов, Тарусскую, Тулу, экспрессы — на Тулу, Орёл, Чернь, поезда дальнего следования — на Белгород, Днепропетровск, Донецк, Керчь, Кривой Рог, Курск, Мариуполь, Николаев, Новый Уренгой, Орёл, Полтаву, Севастополь, Симферополь, Харьков, Кисловодск и Адлер. Летом поезда отсюда отсюда ходят ещё и на Анапу, Бердянск, Евпаторию, Ейск, Новороссийск и Феодосию

Курский вокзал также обслуживает электрички Рижского и Смоленского направлений

Электрички Горьковского направления идут на Реутово, Балашиху, Железнодорожную, Фрязево, Ногинск, Захарово, Павловский Посад, Электрогорск, Крутое, Петушки, Владимир, экспрессы — на Владимир и Орехово-Зуево, а поезда дальнего следования — на Нижний Новгород

Ленинградский вокзал

Это один из самых удивительных вокзалов Москвы, расположенный на площади Трёх вокзалов и являющийся самодостаточным памятником архитектуры

Ленинградский вокзал возводился с 1844 по 1849 год для обслуживания Петербургско-Московской железной дороги, движение по которой началось в 1851 году и является точной копией Московского вокзала в Санкт-Петербурге. Первоначально вокзал назывался Октябрьский

Октябрьский вокзал был расширен в 1934 году, с 1948 по 1950 прошёл серьёзную реставрацию, а в 1977 году его вообще полностью перестроили

Около Ленинградского вокзала находится павильон станции метро "Комсомольская"

Всего вокзал располагает десятью путями, пять из которых обслуживают поезда дальнего следования, а остальные пять — пригородные поезда

Павелецкий вокзал

Павелецкий вокзал находится на одноимённой площади

Павелецкий вокзал открылся в 1900 году и связал Москву со Средним и Нижним Поволжьем. Также с него отправляются электрички до аэропорта "Домодедово" и по Павелецкому направлению до станции Узуново

Первоначально вокзал назывался Саратовским и находился на одноимённой площади

Именно сюда 23 января 1924 года прибыл траурный поезд с телом Ленина, в память о чём с 1941 по 1992 привокзальная площадь называлась Ленинской, а в 1979—1980 годах слева от вокзала был построен павильон-музей "Траурный поезд В. И. Ленина"

В 2009 году правительство Москвы планировало построить на привокзальной площади гигантский торговый центр, который полностью закрыл бы исторический вид на вокзал со стороны Садового кольца

Рижский вокзал

Рижский вокзал находится также на одноимённой, Рижской площади

Рижский вокзал строился с 1897 по 1901 год в рамках строительства Виндавской железной дороги

Вокзал обслуживает поезда дальнего следования на Ригу и в Великие Луки, а также пригородные поезда. Несколько путей Рижского вокзала занимает экспозиция музея истории ж/д транспорта

31 июля 2004 года в рижском вокзале был открыт музей ж/д техники, экспозиция которого насчитывает более 40 образцов отечественных и трофейных паровозов, вагонов, щебнеочистительных машин и т.д.

Четыре раза в неделю с Рижского вокзала отправляется экскурсионный ретро-поезд на паровозной тяге до станции Подмосковная, где проводятся экскурсии по депо

Савёловский вокзал

Савёловский вокзал является единственным вокзалом Москвы, который обслуживает только электрички. Располагается он на площади Бутырской заставы

Строительство Савёловского вокзала стало возможным благодаря инициативе председателя Правления Общества Московско-Ярославской железной дороги Саввы Мамонтова провести Савёловскую линию

130-километровая железная дорога Москва-Савёлово была проложена уже в 1897 году, а в будущем её планировали продлить до Калязина, Углича и Рыбинска

Савёловский вокзал возводился с 1897 по 1902 год. Торжественное открытие состоялось 10 марта 1902 года, тогда же вокзалу было присвоено название Бутырский — от Бутырской заставы

Вокзал расположился в одноэтажном здании (два этажа были только в центре, где размещались служебные квартиры)

В 1987 году начались работы по расширению Савёловского вокзала, к тому времени сильно обветшавшего и не справлявшегося со значительно выросшим пассажиропотоком. Завершены они были лишь 1 сентября 1992 года. Вокзал приобрёл нынешний облик, то есть стал двухэтажным, увеличился в 2,5 раза, но не потерял первоначальных стилевых особенностей. В 1988 году до Савёловского вокзала была проведена ветка метро

В начале XXI века Савёловский и Рижский вокзалы Москвы обслуживали слишком мало пассажиров — настолько мало, что их даже хотели закрыть, но так и не закрыли. Обслуживаемые Савёловским вокзалом поезда дальнего следования были переведены на Белорусский вокзал, а Савёловский вообще стал "дневным"

В 2005 году была проведена реконструкция, в ходе которой была построена новая платформа, приведены в порядок три старых и установлена новая информационная система. Часть вокзала переоборудовали в терминал "Аэроэкспресса" — компании, занимающейся доставкой пассажиров в аэропорт Шереметьево

Летом 2008 года, с завершением работ по реконструкции вокзала, была повторно установлена более современная информационная система, а на аэропорт Шереметьево были пущены прямые экспрессы

10 июня 2008 года вокзал начал функционировать в полную силу, по его ветке пустили 21 поезд, которые планировалось в будущем оснастить системой Wi-Fi

28 августа 2009 года с Белорусского вокзала в аэропорт Шереметьево были пущены электрички, останавливающиеся по пути на Савёловском вокзале

Ярославский вокзал

Ярославский вокзал является крупнейшим из вокзалов Москвы, обслуживающим около 300 поездов в день. Расположен он на площади Трёх вокзалов

Вокзал на Комсомольской площади появился уже в 1862 году, а первый поезд с него отправился 22 июля того же года, по маршруту Москва — Сергиев Посад

Именно на Ярославском вокзале начинается самая длинная в мире ж/д магистраль Москва — Владивосток, протяжённость которой составляет 9 302 километра, кроме того вокзал связывает столицу с районами Севера, Урала, Сибири, а также со столицами Китая, Монголии и КНДР

До 1870 года вокзал носил название Троицкий, потом был переименован в Ярославский, а с 1922 по 1955 назывался Северным вокзалом, после чего ему было окончательно возвращено название Ярославский

14 февраля 2004 года с Ярославского вокзала отправилась первая скоростная электричка, доставляющая пассажиров до подмосковных Мытищ всего за 18 минут

Интересная информация о московских вокзалах

Все вокзалы Москвы, кроме Белорусского и Курского, являются начально-конечными тупиками ж/д линий от Москвы

Электрички обслуживаются всеми вокзалами Москвы, а вот поезда дальнего следования — всеми кроме Савёловского. Единственным вокзалом Москвы, пропускающим транзитные поезда дальнего следования, является Курский вокзал, а с Киевского, Павелецкого, Савёловского и Белорусского вокзалов налажено движение электричек до аэропортов

Около каждого вокзала находится метро, причём Кольцевая линия Московского метрополитена связывает почти все вокзалы Москвы, кроме Рижского и Савёловского, находящихся в отдалении

Казанский, Ленинградский и Ярославский вокзалы находятся на Комсомольской площади — так называемой площади Трёх вокзалов, на которой в 2011 году планируют возвести ещё и четвёртый вокзал) Вот как выглядит та самая площадь Трёх вокзалов

Большинство вокзалов Москвы названы также, как и их ж/д станции, исключение только составляют Белорусский и Ленинградский вокзалы

Серия сообщений "География":
Часть 1 - Ласточкино гнездо. Визитная карточка Крыма
Часть 2 - Лысая Гора в Киеве
Часть 3 - Вокзалы Москвы
Часть 4 - 10 Памятников, которые приносят удачу
Часть 5 - Сантьяго Калатрава. Испанец, удививший мир
Часть 6 - Рай на земле Бора-Бора
Часть 7 - Россия в фотографиях (76 фото)

Мерлин Монро была настоящей звездой в 50-е годы, а сейчас это настоящая легенда. Никаких новомодных средств "раскрутки" не хватило бы обычной девушке в наше время, чтобы добыть такую же популярность. Её боготворили все вокруг, и мужчины, и женщины.

Мерлин Монро родилась 01.06.1926 в Лос-Анджелесе. Училась в Актерской студии в Нью-Йорке

Легенда при жизни и после смерти, Монро прожила блистательную, но короткую и тяжелую жизнь. Секс-символ Америки, объект мечтаний миллионов мужчин, красавица, которой завидовали миллионы женщин, актриса, чей мгновенный взлет на вершину славы казался чудом, в реальности была фигурой трагедийной. Несостоявшаяся личная жизнь и тщетные старания доказать режиссерам, что "красавица Мерлин" способна на что-то большее на экране, чем демонстрация своей красоты.

Но, видимо, для того чтобы осознать всю глубину этой трагедии, стоит возвратиться в прошлое, когда Норма Джин постигала начальные уроки жизни. А они были очень даже суровы: бедность, постоянные истерики матери, изнасилование отчимом, когда девочке наступило лишь восемь лет, не покидающее ощущение одиночества и грусти.

Вот как выглядела Мерлин Монро в детстве:

Неизвестно, как сложилась бы судьба Мерлин Монро, если бы природа щедро не наградила её великолепным телом, белоснежной кожей и приятным личиком, где обаяние ангела сплелось с соблазнительностью искусительницы. Провалившийся ранний брак, быстро окончившийся разводом и приглашения в модельные салоны — вот такая была юность Мерлин

Первым мужем красотки стал бейсболист Джо Ди Маджио:

Самая желанная женщина в мире была одновременно и самой одинокой.

…В дверь роскошного небольшого особняка в Беверли-Хиллз звонили уже минут двадцать. В конце концов дверь приоткрылась и женский голос грубо спросил:
— Какого черта вам надо?
— У меня цветы для… одну минуту… Нормы Джин Беккер. Друзья поздравляют ее с днем рождения.

Наконец открылась дверь, и посыльный едва не упал от удивления: на пороге стояла самая знаменитая женщина мира — Мэрилин Монро собственной персоной. Не обратив никакого внимания на реакцию юноши, Монро громко произнесла:
— Никакой Нормы Джин Беккер здесь нет. И друзей у нее тоже нет. И никогда не было.

После этих слов она громко захлопнула дверь, прошла в большую комнату и, наполнив очередной стакан виски, обратилась к зеркалу: «С днем рождения, Мэрилин. Будь счастлива».

Первое приглашение сняться в кино поступило в 1947 году, когда начинающая актриса засветилась в одном из эпизодов фильма "Опасные годы". Позже последовало еще несколько маленьких ролей в фильмах "Скудда-У! Скудда-эй! " (1947), "Дамы из кордебалета" (1949), "Шаровая молния" (1950) и другие. Хорошенькая молодая актриса пришлась по душе публике и критикам. Отдельно была отмечена ее игра в фильме "Все о Еве", где в маленьком эпизоде она сумела передать широкую палитру чувств и эмоций, идеально сыграв ее героиню — мисс Косуэлл, начинающую актрису, мечтающую стать звездой и готовую ради этого на всё.

“Все о Еве”

Тем не менее для режиссеров Мерлин Монро прежде всего была красивой, сексапильной женщиной, и никто из приглашавших ее на съемки не видел в ней актрису. Этим объясняется и репертуар фильмов с ее участием. О содержании фильмов можно судить из их названий: "Любовное гнездышко" (1951), "Давай поженимся" (1951), "Мы не женаты" (1952), "Можно входить без стука" (1952), "Джентльмены предпочитают блондинок" (1953), "Как выйти замуж за миллионера" (1953) и др. Мерлин становится знаменитой, ее фотографии расходятся в миллионных тиражах, а на страницах журналов и газет постоянно обсуждаются мельчайшие подробности ее личной жизни. Когда же в 1956 году становится известно, что очередным мужем звезды стал знаменитый американский писатель Артур Миллер, ажиотаж вокруг актрисы достигает своего апогея…

Мэрилин Монро в фильме Билли Уайлдера "Зуд седьмого года"

«В джазе только девушки» (1959)

И опять все старания Мерлин изменить свой имидж терпят неудачу. Она посещает занятия в театральной студии Казана и Ли Страсберга, в своих личных интервью говорит о желании сниматься в серьезных картинах и… снова получает приглашения на участие в мелодрамах, комедиях, играя роль соблазнительной и глупой красотки ("Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес", 1954; "Через семь лет после свадьбы", 1955; "Принц и хористка", 1957). И не смотря на то, что многие актеры и режиссеры, среди которых и знаменитый Лоуренс Оливье (партнер М. М по фильму "Принц и хористка") отмечают ее талант драматической актрисы, ничто не изменилось в жизни Мерлин Монро. Для зрителей — она всё та же Душечка — героиня самого популярного фильма "Некоторые любят погорячее", 1959 (в русском прокате — "В джазе только девушки") — симпатичная солисточка женского оркестра, мечтающая выйти замуж за миллионера, но нашедшая свое счастье с таким же нищим, но обворожительным музыкантом (Тони Кертис). Лишь один раз удалось Мерлин выйти за рамки привычного образа — это было в ее последней киноленте, носящей символическое название "Неприкаянные" (1961).

Мэрилин Монро и Артур Миллер на съемках фильма "Неприкаянные":

К сожалению, в тот момент, когда "родилась" актриса Мерлин Монро, женщине, носящей это имя, оставалось жить совсем немного… Постоянные мысли о приближающейся старости, развод с Артуром Миллером (1961), недовольство работой закономерно привели актрису к депрессии, и как выходу из нее — злоупотреблению алкоголем, наркотиками и снотворным. И все же… хотя официальное заключение "самоубийство" пока никем не опровергнуто, и по сей день смерть Мерлин Монро вызывает немало споров. И версия убийства по политическим мотивам (в последнее время в прессе ходили слухи о связях Мерлин с сенатором Робертом Кеннеди) также имеет право на существование. Единственный мужчина из близких, проводивший актрису в последний путь, был ее второй муж, Джо Ди Маггио.

Мерлин Монро с Артуром Миллером

Даже после смерти Мерлин Монро продолжала привлекать к себе внимание. И в Америке, и в Европе было опубликовано огромное количество книг и статей, где осуществлялась попытка понять феномен М. М., а на экраны было выпущено несколько фильмов, посвященных ее творчеству: "Мерлин" (1963), "До свидания Норма Джин! " (1976), "Мерлин: нерассказанная история" (1980), "Последние дни Мерлин Монро" (1985), "Мерлин Монро: что кроется за легендой" (1987). Авторы этих лент стремились углубиться в душу женщины, ушедшей из жизни непонятой… И то, что спустя более трех десятков лет, минувших после ее смерти, жива память о ней, доказывает, что в истории мирового кино М. М была гораздо более значимым явлением, чем просто красивая и сексуальная блондинка.

— Одна, две, три, четыре… Хватит? Хотя больше — не меньше. Пять, шесть, семь, — Мэрилин закончила отсчитывать пилюли из баночки. Теперь ее больше всего волновал только один вопрос: правда ли, что за секунду до того, как все будет кончено, перед самоубийцами проносится вся их жизнь?

Женщина отдалилась от столика, где россыпью лежали ее самые близкие друзья — транквилизаторы, никогда не предававшие ее надежд, и открыла очередную бутылку шампанского. Даже если на столе стоял целый ряд откупоренных бутылок, она все равно открывала новую. Потому что ей было нужно только свежее шампанское. Пожалуй, единственная радость, которую она могла себе позволить…

Серия сообщений "Личности":
Часть 1 - Коко Шанель - великий французский кутюрье
Часть 2 - Легенда Мерлин Монро
Часть 3 - Леонардо да Винчи
Часть 4 - Король рок-н-ролла - Элвис Пресли
...
Часть 11 - Mama mia!Это же ABBA!!!
Часть 12 - The Beatles
Часть 13 - Свадебное платье Грейс Келли

Коко Шанель сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи. Мы расскажем вам об истории этой легендарной женщины и приведем некоторые её цитаты

«Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать!»

Шарм Коко Шанель заключался в ее особенной красоте, оригинальном, тонком уме и выдающемся характере, где любовь к свободе сочеталась с беспрестанной тягой к одиночеству…

Коко Шанель стала знаменитой не только благодаря своей деятельности в мире моды, но и бурными романами с представителями высшего света и высокомерием по отношению к окружающим ее людям — она унижала тех, кому делала добро. О ней говорили, что ее подарки, как пощечины. Высказывания Коко о людях были убийственны, а грубость ее отдавала высокомерием. Она была удивительно работоспособна, энергична и презирала людей.

“Мне плевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.”

Коко Шанель

“Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда.”

Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомуре, хотя говорила, что родилась на 10 лет позже в Оверни. Мать умерла, когда Габриель было всего шесть лет, позже умер и отец, оставив пятерых детей сиротами. Они были в то время на попечении родственников и некоторое время находились в детдоме. В 18 лет Габриель стала работать продавцом в магазине одежды, а в свободное от работы время выступала в кабаре. Излюбленными песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что она и получила прозвище — Коко. Габриель не блистала в качестве певицы, но во время одного из её выступлений приглянулась офицеру Этьену Бальзану и вскоре переехала жить к нему в Париж. Спустя некоторое время она ушла к английскому бизнесмену Артуру Капелю. После отношений со щедрыми и богатыми любовниками она смогла открыть собственный магазин в Париже.

“Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.”

Однажды целый год провела она в загородном особняке. Днем занималась верховой ездой, по вечерам посещала светские приемы. Коко решила, что для езды на лошади платье — очень неудобная вещь, заявилась к портному с брюками, которые взяла у жокея.

— Сшейте мне такие же!

— Но, мадам, ходить в мужских брюках женщине не принято!

Коко решительно повторила свою просьбу и покинула мастерскую.

Дамы, пришедшие к ней в гости, сначала были крайне удивлены, увидев Габриель на коне в мужских штанах. Но позже, за ужином они признали, что брюки и женщина — очень хорошее сочетание. В один день Шанель превратилась для жительниц близлежащих имений в законодательницу моды.

Интересно, что у неё всегда было большое количество романов и интриг, но все они так и не закончились чем-то серьёзным. Предложения ей делали довольно часто. Однажды герцог Вестминстерский попросил ее руки, на что она с характерной для нее иронией ответила: "На свете тысячи всяких герцогинь, но лишь одна Коко Шанель". Такой ответ не удивителен, ведь ее работа была для нее единственным смыслом жизни.

В 1910 году она открывает шляпное ателье-салон

Уже в 1912 году Коко создает свой первый Дом моды в Довиле, но Первая мировая война временно мешает ее планам. В 1919 году Шанель открывает Дом моды в Париже. В это время у Шанель уже были клиенты по всему миру. Люди любили её блейзеры, юбки, длинные свитера из джерси, матроски и известнейший костюм (юбка + жакет). Сама Коко сделала себе короткую стрижку, любила носить маленькие шляпки и солнцезащитные очки.

1921 году Коко представляет пальто на меху и новую марку духов «Chanel № 5»

“- Куда наносить духи?
- А куда ты хочешь, чтобы тебя целовали?”

“Мода — это то, что выходит из моды.”

…Габриель увидела груду искореженного металла, которая совсем недавно была машиной, легонько провела рукой по стекла. Везде была кровь — кровь Артура Кэпела, ее любимого мужчины. Она села на обочину и расплакалась. А вернувшись домой, перекрасила стены в черный цвет и обратилась в траур.Габриель Шанель уже была очень знаменитой — и тысячи подражательниц мгновенно последовали её примеру. Так в моду прочно вошел черный цвет.

В 1926 году Коко Шанель создала свое знаменитое маленькое черное платье, ставшее многофункциональной вещью вне моды, установив этим концепцию минимализма в модельном деле

Несмотря на колоссальный успех своей одежды, в 1939 году Коко закрывает все магазины и дом моды, начинается Вторая мировая война. Многие дизайнеры уехали из страны, но Коко остаётся в Париже и лишь по завершении войны уезжает в Швейцарию.

В 1954 году, в возрасте 71 года, Габриель снова вернулась в мир моды и презентовала свою новую коллекцию. Но прежней славы и почитания она добилась только несколько лет спустя. Коко видоизменила свои классические наряды на более современный манер, и самые богатые и знаменитые женщины мира стали посещать её презентации. Костюм «от Шанель» стал демонстрацией статуса нового поколения: созданный из твида, с обтягивающей юбкой, жакетом без воротника, покрытым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. Также Шанель снова показала общественности женские сумочки, ювелирные украшения и обувь, имевшие потрясающий успех

“Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их подстегивает дух соперничества.

Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, женщины перестали бы одеваться.”

“Драгоценности — это целая наука! Красота — это грозное оружие! Скромность — это верх элегантности!”

В период с 1950 по 1960-е годы Коко работала со многими голливудскими студиями и звездами уровня Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. В 1969 году актриса Кэтрин Хепберн сыграла роль Шанель в бродвейском мюзикле «Коко».

“Если вы родились без крыльев, не старайтесь помешать им вырасти.”

“Есть время работать, и есть время любить. Никакого другого времени не остается.”

10 января 1971 года в возрасте 87 лет великая Коко умерла. Похоронили её в Лозанне — в могиле, окруженной пятью львами из камня. С 1983 года Карл Лагерфельд управляет домом моды Шанель и является его главным дизайнером.

“Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает.”

Ежедневно Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново. Она щепетильно избавлялась от груза прошлого. Каждый новый день она удаляла из памяти всю тяжесть дня вчерашнего. Детство и период ее юности покрыты тайной. Она создавала свою легенду собственными руками, добавляя факты, сбивая с толку биографов. Габриэль отбросила, как ненужный хлам, 10 лет своей жизни и, осознав это почувствовала, что у нее теперь гораздо больше времени. Она стала плодотворнее размышлять, меньше уставать. Своей судьбой она доказала: будущее не вытекает из прошлого, в любой момент можно собственную карьеру начать и построить заново.

Любое препятствие на своём пути Шанель рассматривала как указатель нового пути.

Коко Шанель совершила парадокс благодаря образу своей жизни и движущей силе своего яркого таланта.

“Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.”

Внешняя красота в женщине считалась ею составляющей успеха, иначе невозможно никого ни в чем по жизни убедить. Чем старше дама, тем важнее для нее красота. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 — его лепит жизнь, но в 50 вы должны заботиться о нем сами…Ничто так не старит, как попытки молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, более привлекательных, чем три четверти неважно ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного радостного подростка. Она очень следила за собой и весила всю жизнь столько, сколько и в 20 лет.

За 87 лет жизни великая Коко дала свое имя целому стилю одежды, костюму, Дому моды и духам. Постоянная изобретательница, Шанель создала массу новинок, но прежде всего…образ женщины, который до нее никто и представить не мог

В наши дни в парижской квартире Шанель на улице Камбон все обустроено так же, как и при жизни кутюрье

Серия сообщений "Личности":
Часть 1 - Коко Шанель - великий французский кутюрье
Часть 2 - Легенда Мерлин Монро
Часть 3 - Леонардо да Винчи
...
Часть 11 - Mama mia!Это же ABBA!!!
Часть 12 - The Beatles
Часть 13 - Свадебное платье Грейс Келли

В славянском фольклоре существует старинная легенда, согласно которой землю опоясывает змея, кусающая сама себя за хвост. Место, где она впивается в свой хвост, находится в Киеве. Отсюда у города довольно мощная мистическая энергия, а само это место нарекли Лысой горой..

В первой половине 19-го века Лысая гора (расположена между проспектом Науки, Надднепрянским шоссе и Теличкой) находилась во владении Печерского монастыря. Монахи выращивали на горе фрукты и овощи, занимались пчеловодством. Посевы располагались на ровных поверхностях под горой. В 60-х годах градоначальники приобрели эти земли, решив создать тут форт. В 1897 году Лысогорский форт стал "крепостью-складом ІІІ разряда". Здесь даже хранили пироксилин — крайне взрывчатое вещество, город и не подозревал, что живет на пороховой бочке. Как раз на этих артиллерийских складах в период немецкой оккупации, в 1918 году произошел мощнейший взрыв, разрушивший часть Печерска. Взрывной волной были вынесены стёкла домов до Университета Святого Владимира.

Упоминание про эти события есть и в романе Михаила Булгакова "Белая гвардия" :

"Однажды, в мае месяце, когда Город проснулся сияющий, как жемчужина в бирюзе, и солнце выкатилось освещать царство гетьмана, когда граждане уже двинулись, как муравьи, по своим делишкам, и заспанные приказчики начали в магазинах открывать рокочущие шторы, прокатился по Городу страшный и зловещий звук. Он был неслыханного тембра — и не пушка и не гром, — но настолько силен, что многие форточки открылись сами собой и все стекла дрогнули. Затем звук повторился, прошел вновь по всему верхнему Городу, скатился волнами в Город нижний — Подол и через голубой красивый Днепр ушел в московские дали. Горожане проснулись, и на улицах началось смятение. Разрослось оно мгновенно, ибо побежали с верхнего Города — Печерска растерзанные, окровавленные люди с воем и визгом. А звук прошел и в третий раз и так, что начали с громом обваливаться в печерских домах стекла и почва шатнулась под ногами. Вскоре узнали, откуда пришел звук. Он явился с Лысой Горы за Городом, над самым Днепром, где помещались гигантские склады снарядов и пороху. На Лысой Горе произошел взрыв. Пять дней жил после этого Город, в ужасе ожидая, что потекут с Лысой Горы ядовитые газы. Но удары прекратились, газы не потекли, окровавленные исчезли, и Город приобрел мирный вид во всех своих частях, за исключением небольшого угла Печерска, где рухнуло несколько домов. Нечего и говорить, что германское командование нарядило строгое следствие, и нечего и говорить, что город ничего не узнал относительно причин взрыва."

Склады в итоге были вывезены, а подземные сооружения форта уничтожены. Вначале XX века киевские оборонительные сооружения использовали как тюрьмы. В Лысогорском форте, вдалеке от жилых кварталов, в 1906 году установили виселицы — тут казнили государственных преступников. Несколько палачей за 11 лет лишили жизни более 200 человек.. Множество людей погибло, и их ужасная смерть и мятежные души сильно влияют на энергетику окрестностей Лысой горы..

До сих пор Лысая гора сохранила свой истинный вид, здесь полностью отсутствуют всякие приметы цивилизации, даже осветительные фонари. В канун майских праздников Лысая гора служит местом сборища сатанистов, язычников и разного рода магов, расхаживающих по окрестностям в поисках так называемых мест Силы. Сходки эти не сильно любит местная милиция — треть всех самоубийств на Лысой горе происходит именно в Майский Канун. Согласно легендам, в шабаше на Лысой горе участвовали не только ведьмы, но и давным-давно погибшие распутные женщины. Каждая ведьма приходила на вакханалию в паре со своим любовником-чертом. Там их уже ожидал Сатана, важно рассевшийся на своём троне. Все уважительно здоровались с Хозяином, став на колени. Позже ведьмы из разных стран и областей рассказывали, что они сделали злого за минувший год, обсуждали свои будущие козни. Если Сатана был недоволен рассказом, он бил провинившихся палкой и лягал копытами.

В том, что на Лысой горе много веков действительно происходили страшные дела, никто даже не сомневается. Археологи нашли на вершине древнюю яму с сожженными церковными книгами, а невдалеке несколько обезглавленных петушиных скелетов. В 30-е годы прошлого века на Лысой горе построили подземный военный завод. А во время немецкой оккупации здесь основали базу танков Тигр. Исследователи часто сталкивались с рапортами немцев, в которых те описывали свои встречи на горе с необычными паранормальными феноменами.

В народе Лысую гору разделяют на три части. Первая — Русалочий яр. Он назван так из-за расположенного в нем озера, где согласно поверьям обитают русалки. Вторая — это Ведьминский яр. Там еще в старые времена стали сходиться на свои черные мессы поклонники культа дьявола. Делают они это до сих пор. Самая большая часть горы — Мертвецкая роща. В этой части обнаружены мистические захоронения прошлых веков.

Заброшенная лестница

Оккультные знаки у подножия Лысой горы

До введения христианства Киевская Русь исповедовала старую славянскую религию, многие секреты которой не раскрыты по сей день. Последователи этой религии поклонялись своим Богам как раз на месте Лысой Горы. В подземельях горы жрецы славян хранили книги, тайные знаки, золото. После официального запрета славянской религии жрецы переселились жить в пещеры Лысой Горы, где попытались синтезировать славянскую и христианскую веры и написать Новое Евангелие для последователей обеих религий. Это Новое Евангелие было передано в народ устным путем, и отголоски его мифов сохранились в элементах сказок. Церковь называет такие неканонические книги словом Апокрифы. Таким образом, в подземельях Лысой Горы находятся древние Апокрифы. Камни с выбитыми на них иероглифами апокрифического письма обнаруживают постоянно. С течением веков апокрифисты оставили Гору, старательно замаскировав подземные ходы. Тогда на Гору пришли монахи христиан, которые выполняли тут аскезы и молитвы. Монахи построили тут собственный подземный город-монастырь, связав Лысую Гору с Печерской Лаврой подземными ходами.

Во времена Петра I Лысая Гора стала привлекательной для строительства Форта обороны Киева. Лысогорская Крепость была устроена по хитрому. Инженеры построили тут подземные резервуары, куда закачивалась вода из Днепра. В случае захвата подземелий и крепости врагом она должна была быть затоплена вместе с противником. Ну а для того, чтобы крепостные не выдали тайну врагу, их на всякий случай покидали живьем в те же резервуары — приблизительно три тысячи человек. Сегодня под Лысой Горой распростерся самый настоящий подземный город, состоящий из комплекса подземелий — от келий древнеславянских жрецов до заброшенных военных баз. Протяженность под землю этого города составляет примерно полтора километра в глубину. Множеством тайн окутано подземелье — тут и клады и книги, и парапсихологические секреты и выходы в иные миры, и скелеты древних искателей приключений и много чего другого. Так как над Лысой Горой почти постоянно открыт астральный мир, духи добра и зла из других миров могут запросто материализоваться в подземельях и создавать оккультные феномены.

В советские времена на Лысую гору доставляли правителей из других стран, где они загадывали желания, которые частенько исполнялись. В 90-е годы, когда вооруженное противостояние между Тибетом и Китаем достигло своего апогея, Далай-Лама Тибета прислал на гору буддийских монахов, чтобы они здесь молили Высшие силы о прекращении войны. Монахи молились три дня, и на третий день умер Ден Сяо Пин! Геофизик Василий Стеценко утверждает, что в районе Лысой горы проходит наиболее мощная геопатогенная зона в Киеве. Она тянется от горы по краю Центрального ботанического сада, по холмам, где расположен музей Великой Отечественной войны, и через Днепр уходит на Левый берег. "Ученый поведал, что после отселения воинской части, дислоцировавшейся на Лысой горе, один из заведующих отделом ЦК Компартии Украины в частном порядке попросил его пройтись с ним по Лысой горе. Дело в том, что со служившими в этой части солдатами творились странные вещи. Особенно плохо они себя чувствовали именно в полночь и в полдень, и специальная комиссия приняла решение убрать оттуда военных. Кроме научной, существует и мистическая теория, почему Лысая гора считается проклятой. Во времена монголо-татарского нашествия существовали Китаевская и Голосеевская пустыни. По гипотезе ученого Дмитрия Лаврова, множество киевлян укрывалось в них от врагов. Хан Батый, чтобы не оставлять в тылу противников, велел пещеры замуровать. Множество людей погибло, и именно их страшная смерть и души умерших очень влияют на энергетику вокруг самой горы…

Место сборища оккультистов

Серия сообщений "География":
Часть 1 - Ласточкино гнездо. Визитная карточка Крыма
Часть 2 - Лысая Гора в Киеве
Часть 3 - Вокзалы Москвы
Часть 4 - 10 Памятников, которые приносят удачу
Часть 5 - Сантьяго Калатрава. Испанец, удививший мир
Часть 6 - Рай на земле Бора-Бора
Часть 7 - Россия в фотографиях (76 фото)

Ласточкино гнездо по праву считается самой узнаваемой достопримечательностью Крыма, ведь любой, кому посчастливилось увидеть белоснежный замок на краю отвесной 40-метровой скалы, запоминает это зрелище на всю жизнь!

Небольшой белоснежный замок давно уже стал негласной эмблемой Крыма. С виду он напоминает какой-то средневековый рыцарский замок в миниатюре, с башенками и бойницами, чем-то похожий на итальянский замок Мирамар

Человеком, который решил построить себе дачу на Аврориной скале, был русский генерал в отставке, решивший таким вот неординарным способом ознаменовать окончание Турецкой войны. Таким образом, в 1877—1878 годах на этом месте появилось первое, тогда ещё деревянное, строение, чей образ дошёл до нас лишь посредством работ Айвазовского и других художников-маринистов того времени, а также благодаря нескольким фотографиям

После отставного генерала владельцем дачи стал придворный врач А. Тобин, о котором практически не осталось никаких сведений кроме того, что после его смерти жившая здесь вдова вскорости продала участок купчихе Рахманиной из Москвы. Купчиха снесла старое здание и выстроила совершенно новый, но пока ещё тоже деревянный замок, который назвала "Ласточкино гнездо"

Таким же, каким видим мы его сегодня, замок сделал барон Штейнгель, известный и богатый нефтепромышленник, которому очень нравилось отдыхать в Крыму. Поэтому он приобрёл участок на Аврориной скале, снёс там всё и построил белоснежный романтический замок, для чего был нанят инженер Леонид Шервуд (чей отец некогда построил огромный Исторический музей на Красной площади в Москве). Таким образом, уже в 1912 году на скале вырос небольшой готический замок, чья оригинальная ступенчатая композиция была продиктована малыми размерами участка, на котором пришлось его строить.12-метровое здание располагалось на фундаменте длиной 20 и шириной 10 метров, а внутренние помещения — прихожая, гостиная и две спальни — располагались последовательно в двухэтажной башне. Когда-то рядом с замком был разбит небольшой сад, вскоре обрушившийся в море в результате землетрясения

Белоснежный замок на скале приглянулся купцу Шелапутину, который во время Первой мировой войны приобрёл его и устроил внутри ресторан. Но прожил он недолго, а со смертью купца закрылся и его ресторан

В 1927 году Ласточкино гнездо сильно пострадало во время землетрясения — от его верхней площадки к середине прошла глубокая трещина, несколько шпилей было сорвано, а часть скалы откололась в море, вследствие чего обзорная площадка угрожающе нависла над бушующим морем

В 30х годах XX века местный Дом отдыха устроил в замке читальный зал, но вскоре помещение было признано аварийным и зал закрыли

Треснувший замок простоял долгих 40 лет после злополучного землетрясения, пока советским руководством не было принято решение отреставрировать Ласточкино гнездо, пока оно окончательно не рухнуло в морскую пучину. Для этой цели были привлечены рабочие "Ялтаспецстроя", которые провели аккуратный ремонт, не разбирая стен. Реставрационные работы были направлены на усиление фундамента, частичное видоизменение фасада и внутренних помещений замка. Ялтинский конструктор В. Тимофеев, автор проекта по восстановлению Ласточкиного гнезда, умудрился "посадить" крайний блок замка на консольную железобетонную плиту, благодаря чему была надёжно закреплена та часть здания, которая находилась в наибольшей опасности. Кроме этой плиты, весь замок был обнесён специальными антисейсмическими поясами, а к увеличенной в высоту башне пристроили ещё 4 маленьких шпиля, после чего Ласточкино гнездо приняло привычный всем нам облик)

Вскоре Ласточкино гнездо было вновь открыто для посещения — теперь запаса прочности у него хватит и на сотню землетрясений) Почти сразу же внутри снова появился ресторан, а возле замковых стен при желании можно купить разнообразные сувениры в память об этом удивительном месте

Серия сообщений "География":
Часть 1 - Ласточкино гнездо. Визитная карточка Крыма
Часть 2 - Лысая Гора в Киеве
Часть 3 - Вокзалы Москвы
...
Часть 5 - Сантьяго Калатрава. Испанец, удививший мир
Часть 6 - Рай на земле Бора-Бора
Часть 7 - Россия в фотографиях (76 фото)

Алкогольным коктейлем считается напиток в котором в качестве одного или нескольких ингредиентов используют спиртные напитки. Сам же коктейль получается от смешивания нескольких жидкостей, а иногда и с добавлением специй и фруктов. Какие же коктейли самые популярные?

Что такое коктейли? Коктейли — это смесь из нескольких напитков (обычно не более 5 ингредиентов), плюс добавочные, используемые в очень малых количествах, такие как соль, специи, биттеры и т. д. Состав коктейлей может быть самый разный. Большинство коктейлей готовится с помощью льда, поэтому ему стоит уделить особое внимание. Для приготовления льда лучше использовать слабо минерализованную или просто очищенную воду. Она должна быть совершенно прозрачной и без привкуса.

История коктейля
Первая легенда, самая романтичная, относится к 1770 году. В те далекие времена у хозяина бара, расположенного недалеко от Нью-Йорка, пропал любимый петух. Хозяин объявил, что тот, кто найдет пропажу, женится на его дочери. Через некоторое время один армейский офицер принес хозяину бара его петуха, который к тому моменту успел потерять свой хвост. Хозяину ничего не оставалось делать, как объявить всем посетителям бара о предстоящей свадьбе. Его дочь, работавшая в заведении отца, от волнения стала смешивать разные напитки, которые тут же начали называть «кок тейл» (cock tail) — петушиный хвост.

Вторая легенда говорит, что в XV веке во Франции в провинции Шаранта уже смешивали вина и спиртные напитки, называя смесь coquetelle (кокътель). От этого впоследствии и произошел сам коктейль.
Третья легенда повествует о том, что первый коктейль появился в Англии. А само слово «коктейль» заимствовано из лексикона любителей скачек, называвших нечистопородных лошадей, то есть тех, у которых смешанная кровь, кличкой cock tail из-за их хвостов, торчавших, как у петухов.

Возможно, это был любимый напиток французских офицеров, которые подавали наиболее часто в непосредственной близости от восставших колонистов во время Войны за независимость Америки, которая вскоре привела к созданию южных штатов США. Тем не менее, никто не может оспорить тот факт, что свое истинное восхождение на Олимп славы коктейли начали в 20-х годах прошлого столетия в Америке, когда они стали излюбленным, но нелегальным алкогольным напитком сотен тысяч любителей алкоголя, противостоящих жестокому и неумолимому «сухому закону». Безоговорочный запрет на «производство, продажу и транспортировку алкогольных напитков» жестко контролировал население Америки с 1919 года, то есть с того момента, как поправка XVIII к конституции США стала законом вопреки наложенному на нее вето президента Вудро Вильсона, и до 1933 года, когда в Соединенных Штатах Америки употребление алкогольных напитков стало вновь легальным.
Можно предположить, что первые коктейли были приготовлены на основе джина, имевшего в то время сильный сладковатый привкус, который было предпочтительнее спрятать в смеси с другими напитками. А первые рецепты коктейлей, сохранившиеся до наших дней, относятся ко второй половине XIX века, например, Martini, Daiquiri и Manhattan. Свое настоящее развитие коктейли получили в 1920-1930-х годах, когда были придуманы многие классические коктейли, которые сегодня пользуются большим успехом в барах мира. В те времена в Париже появились Bloody Mary и Side Car, в Италии — Americano и Negroni. Коктейли называли American Drinks, поскольку их готовили для американцев, которые искали за границей ощущения, запрещенные в своей стране. Во время «сухого закона» в Соединенных Штатах также скрыто смешивали разные напитки, пытаясь спрятать вкус алкоголя. Сегодня мода на коктейли возвращается с новой силой, чему способствует появление новых ликеров, необычных ароматов и экзотических плодов, а также особая атмосфера, свойственная беспокойным временам и смешанным напиткам. В парижском заведении Harry's New York Bar утверждают, что многие классические коктейли были созданы именно здесь в первой половине прошлого века. Однако не все с этим согласны, считая, что бар поставил свое имя и на некоторые чужие творения. Точно одно: коктейль White Lady явно был придуман Харри Мак-Элоном, который вначале работал здесь барменом, а позднее стал хозяином заведения. Целая сеть «Харри'з баров» была открыта в разных городах мира. Но из них только Harry's Bar в Венеции дал рождение долговечным творениям, например, коктейлю Bellini.

Мохито

Мохито (мужской род, исп. Mojito) — коктейль на основе белого рома и листьев мяты. Существует 2 вида мохито: слабоалкогольный и безалкогольный. Происходит с острова Куба, стал популярен в США в 1980-х. Существует несколько теорий о происхождении названия «мохито». Одна такая теория гласит, что слово происходит от исп. Mojo (мохо, mojito — уменьшительно). Мохо — соус предположительно на Кубе и на Канарах, обычно в него входят чеснок, перец, лимонный сок, растительное масло, зелень. Другая теория утверждает, что мохито — это измененное мохадито (исп. Mojadito, ум. от mojado), что значит «слегка влажный». Мохито традиционно состоит из пяти ингредиентов: ром, сахар, лайм, содовая и мята. Его комбинация сладкого и освежающего цитруса с мятой, которые, возможно, добавлялись в ром, чтобы «замаскировать» крепость последнего, сделала этот коктейль одним из самых популярных летних напитков. В некоторых отелях Гаваны в мохито добавляют также Ангостуру. В безалкогольном мохито белый ром заменяют на воду с тростниковым коричневым сахаром.

Классический рецепт Мохито
лайм
листья мяты
60 мл белого рома
содовая
лед
немного коричневого сахара
Для приготовления Мохито сок лайма добавляют в сахар, рвут листья мяты, все это кладется в высокий стакан (Коллинз или Хайболл).

Затем добавляется колотый лед, а сверху вливается ром и содовая. У самого популярного в мире коктейля несомненно куча вариантов. Кому-то нравится добавлять клубнику, кому-то апельсиновый или яблочный сок.

Комбинация сладости, кислоты лайма и свежести мяты никого не оставит равнодушным. Они оттеняют крепость рома.

Коктейль «Голубые Гавайи»

Любитель коктейля "Голубая лагуна" отличается незаурядностью и яркой индивидуальностью. Как и сам коктейль. Прежде всего это объясняется тем, что "Голубая лагуна" имеет невообразимо уникальный цвет … голубой – как вы уже догадались.Удивительно, но этот яркий коктейль с тропическим вкусом придуман далеко не на Гавайях, а скорее в противоположной точке земного шара — в баре Занзибар Клуба (Лондон, Великобритания).Богатый вкусовыми качествами напиток. Молочный, летний, свежий. Как правило его подают в большом стакане с кучей зонтиков и трубочек. Этот коктейль создает экзотическую атмосферу.
Приготовление:
30 мл рома «Бакарди» (Bacardi)
30 мл голубого ликера De Cuyper Blue Curacao
60 мл ананасового сока
30 мл лимонного сока
30 мл сахарного сиропа
лед
сегмент ананаса (для сервировки)
листик мяты (для сервировки)
коктейльная вишня (для сервировки).
Смешайте со льдом в порционной посуде. Украсьте сегментом ананаса, листиком мяты, коктейльной вишней и соломинками.

По истине – коктейль "Голубая лагуна" создан для настоящих ценителей экзотики.

Коктейль «Космополитен»

Космополитен – коктейль, пользующийся поистине огромнейшей популярностью во всем мире. Герой фильмов, сериалов, звезда вечеринок… Итак the cosmopolitan cocktail. По одной из версий коктейль Космополитен был создан специально для водки «Абсолют Цитрон» (Absolut Citron – водка со вкусом лимона), в поддержку этого бренда. Хотя есть данные, что его создателем стала барвумен :) Черил Кук (Cheryl Cook) из местечка Саус Бич (South Beach), Флорида. Несмотря на то, что напиток был распространен в гей-барах еще в конце 70-х, начале 80-х, в своем интервью она утверждала что изобрела его 85-м. «Меня поразило количество людей, заказывающих Мартини ради того, чтобы покрасоваться держа в руках «мартиницу». Осознание этого принесло мне идею создания напитка, который пришелся бы по вкусу каждому и производил визуальное впечатление.» По её рецепту требуется «Absolut Citron», апельсиновый ликер «Triple Sec», немного лимонного сока «Rose’s» и добавить клюквы, чтоб получилось «розовенько». Еще одной фигурой, принявшей участие в создании коктейля «Космополитен» стал Тоби Циццини (Toby Cechini) с Манхеттена. Циццини, приготовил напиток на основе сбивчивых описаний рецепта Кук, слегка изменив рецепт, используя ликер Куантро (Cointreau) вместо «Triple Sec» и свежевыжатый сок лайма. Версия Циццини и стала стандартом приготовления этого коктейля принятой Международной барменской Ассоциацией. Коктейль «Космополитен» очень быстро завоевал популярность в гей-клубах и, надо сказать, довольно долго был коктейлем именно этой публики. Но все поменялось когда 6 июня 1998 на экраны вышел сериал «Секс в большом городе» (Sex and the City), где он стал излюбленным коктейлем главных героинь.
Рецепт коктейля Космополитен и подача.
Космополитен обычно подаётся в больших бокалах для коктейлей, их еще называют martini glass (мартиница).
Смешайте 2 части лимонной водки, 1 частью ликера «Куантро» 1 часть клюквенного сока и сока половинки лайма.
Или:
• 40 мл водки
• 15 мл Куантро
• 7 мл свежего лимонного сока
• 30 мл клюквенного сока
Для украшения, в основном, используется долька лимона или лайма

Пина колада

Пинаколада дело случая
Пинаколада ты не лучшая
Я так хочу тебя
Пинаколада горько сладкая
Пинаколада секса капелька
Желанная, тайная, жгучая

Пина Колада (Pina Colada) – сладкий карибский коктейль. Его название переводится как «фильтрованный ананас». Когда-то, так называли свежий ананасовый сок, который подавали процеженным (colada) в отличие от не процеженного (sin colar). Позже к соку добавили ром и сахар. Наконец, в середине прошлого века в одном из пуэрториканских баров родился рецепт коктейля Пина Колада (Pina Colada), который приобрел огромную популярность и стал гордостью Пуэрто Рико. Основными ингредиентами коктейля являются ром, кокосовый ликер и ананасовый сок.

В свете прожекторов сегодня — Пина Колада. Один из самый популярных алкогольных… впрочем и безалкогольных коктейлей, особенно его любят дамы.
60 мл белого рома
60 мл ананасового сока
75 мл кокосовых сливок
кусочки ананаса, взбитые сливки и вишенка для украшения
Смешать в блендере все ингредиенты, добавить лед, вылить в бокал. Сверху полить взбитыми сливками и украсить фруктами.
В некоторых барах в Пина Коладу добавляют еще ликер Бэйлис.

Коктейль «Дайкири»

В настоящее время под названием «Дайкири» существует целая группа коктейлей, хотя оригинальный рецепт был всего один. Представляю вашему вниманию классический «Дайкири». История его создания такова: В начале 20го века в местечке Дайкири, что на востоке острова Куба, инженер Паглиучи решил пропустить стаканчик — другой, у его знакомого Дженингса Кокса не оказалось ничего кроме рома, лайма, сахара и льда. Они смешали коктейль в шейкере и решили назвать его Дайкири.
40 мл белого рома
20 мл сока лайма
7 мл сахара или сахарного сиропа
Влейте ром, сок лайма и сахарный сироп в шейкер, закиньте льда, хорошенько потрясите. Вылейте в коктейльный бокал.
А вот рецепт Клубничного дайкири

Коктейль «Маргарита»

Все наверняка слышали про коктейль «Маргарита», его часто показывают в фильмах. Он готовится на основе текилы и является одним из летних коктейлей. Существует несколько версий истории его создания, как это часто бывает в деле приготовления новых коктейлей. Чуть ли не половина городков в Мексике и в Южной Америке претендуют называться родиной этого напитка. Тем не менее три основых версии:
1). В 1938 году бармен Карлос Херрера приготовил этот коктейль для актрисы Маргариты Кинг в баре в Тихуане.
2). В 1948 году Тимми Хилтон попробовал коктейль на вилле в Акапулько, хозяйкой виллы была Маргарита Сеймс, а Томми был, как известно, владельцем отелей Hilton.
3). В 1936 году Дэнни Негрете приготовил коктейль для своей подруги Маргариты в отеле Креспо в Пуэбло.
Классический рецепт
1 часть текилы
1 часть сока лайма
0,5 части ликера Куантро
Коктейль готовится либо в шейкере с колотым льдом, либо в блендере с большим количеством льда, подается охлажденным в коктейльном широком бокале. Кромка украшается солью или сахаром по вкусу.

Коктейль «Б52 »

Б-52 — Коктейль состящий из трех наслоенных ликеров. В правильно приготовленом коктейле кофейный ликер(например Kahlua), ликер Бейлис и ликер Marie Brizard Grand Orange не смешиваются и создают три хорошо видных слоя. Происхождение: Существует несколько теорий происхождения коктейля «B-52».
Одна из них утверждает, что напиток был создан в баре «Alice» в Малибу, и назван он в честь бомбардировщика «Боинг B-52 Stratofortress». Другая же говорит о том, что коктейль был изобретен в баре «Keg steakhouse» в Калгари. Но, сравнивая две теории и исторические факты, обычно отдают пальму первенства «Боингу В-52, так как время создания этого американского сверхдальнего стратегического бомбардировщика-ракетоносца, находящегося на службе ВВС США с 1955 года, точно совпадает со временем изобретения коктейля. К тому же, если даже мельком взглянуть на рюмку профессионально приготовленного «B-52», в голове тут же всплывает ассоциация с разорвавшейся где-то вдалеке термоядерной бомбой, для перевозки которых бомбардировщик «Боинг B-52 Stratofortress» изначально и проектировался.

Рецепт:
Три ликера надо влить так, чтобы они не перемешались.
1 часть кофейного ликера (например, Калуа)
1 часть кремового ликера (например, Бэйлис)
1 часть апельсинового ликера (например, Куантро)
Влить ликеры один за другим в рюмку-шот.
Для получения равномерных и не рваных слоев сначала налейте в рюмку кофейный ликер. Затем, по тыльной стороне ложки, медленно и осторожно влейте Бейлис поверх кофейного. Таким же способом влейте апельсиновый Kahlua Cafe поверх «Бейлис». В результате вы получите трехслойную «батарею» — коктейль «B-52».
Вариации:
Существует также способ приготовления, в котором уже приготовленный классический трехслойный коктейль поджигают. Горящий «B-52» необходимо очень быстро выпить через трубочку, дабы та самая трубочка не оплавилась. Вкус коктейля тот же, что и у классического «B-52», но сам процесс его употребления заводит не только вас, но и рядом сидящих подружек. “Пилот” начинает пить еще прохладный сладкий коктейль со дна, который в процессе пития становится теплее, а под конец просто горячим, что и обеспечивает тот самый эффект быстрого головокружительного взлета и виража. Так же коктейль хорош тем, что, если им не злоупотреблять, то и посадка будет мягкой. И через несколько минут вы снова будете в состоянии трезво смотреть на окужающих.
Есть вариант, в котором коктейль смешивают и подают на льду

Коктейль «Лонг Айленд»

Во времена Сухого закона в США был изобретен самый простой в изготовлении и одновременно самый крепкий коктейль. Long Island Ice-tea Cocktail очень быстро приобрел популярность в барах по одной простой причине – внешне он напоминал стакан холодного чая. Никто из посторонних посетителей не мог и заподозрить, что в чаеобразном напитке с лимончиком может быть взрывной микс с таким пьянящий и волшебный вкусом! Как в случае большинства коктейлей, история и точная дата появления лонг-айленда неизвестна и до сих пор активно обсуждается: по одной версии, его изобрели во время Сухого закона. По другой версии, его впервые придумал бармен по имени Роузбад Батт в конце 70-х. Как бы там не было, сейчас этот коктейль — не простая смесь водки с колой, а сложное, но не менее крепкое варево, ведь по классическим канонам барного дела, количество ингредиентов в любом коктейле не должно превышать пяти наименований. "Long Island Ice Tea" — единственное всеми признанное исключение. Прохладным вечерком закажите себе Лонг Айленд Айс Ти и Вы надолго задержитесь в любимом заведении! Помимо приятного вкуса, коктейль радует своим обьемом.

Рецепт:
14 мл Трипл Сек
14 мл белого рома
14 мл джина
14 мл водки
14 мл текилы
28 мл чая
кола
лимонная долька
Смешайте жидкости в бокале Коллинз или Хайболл, добавьте льда. Помешайте. Долейте колы.

Коктейль «Секс на пляже»

"Секс на пляже" — очень популярный алкогольный коктейль, содержащий водку, персиковый ликёр (шнапс), апельсиновый и клюквенный сок. Входит в число официальных коктейлей Международной ассоциации барменов (IBA).
Ингредиенты:
2 части (40 мл) водки
1 часть (20 мл) персикового ликера (Peach Schnapps)
2 части (40 мл) апельсинового сока
2 части (40 мл) клюквенного сока
Все ингредиенты встряхиваются в шейкере и наливаются в стакан хайболл (highball), наполненный льдом. Коктейль украшают (гарнируют) долькой апельсина. Пить через соломинку.
Варианты:
В некоторых вариациях в коктейль также добавляют ананасовый сок. Иногда для приготовления вместо бокала хайбол (highball glass) используют харрикейн (Hurricane Glass).
Также иногда коктейль украшают долькой лайма и вишенкой.

Коктейль «Куба Либре»

Cuba Libre — один из самых популярных напитков в мире. Появился он период испано-американской войны. В один прекрасный день в один из баров Гаваны, вошла группа американских солдат находившихся в увольнении, один из них, может соскучившись по родине и бурбону, заказал РОМ с колой, льдом и долькой лимона. Получив свой коктейль он выпил его с таким удовольствием, что вызвал неподдельный интерес у своих сослуживцев и они попросили бармена приготовить им такой же напиток. Началось веселье, в самый разгар которого один из солдат произнес тост “Por Cuba Libre!” в честь обретенной Кубой свободы, “Cuba Libre!” подхватила толпа…
половина лайма
60 мл белого рома
120 мл колы
В бокал Коллинз выдавить сок лайма, лайм киньте в бокал, добавьте лед. Влить ром и колу. Перемешать.

Ну и конечно знаменитый Коктейль «Кровавая Мэри», которая занимает первую строчку в топ- парада самых популярных коктейлей мира

Этот легендарный коктейль окружен множеством тайн и мифов. Любителем и почитателем напитка били такие известные люди как Эрнест Хэмингуэй и Скотт Фицджеральд.
Мировое признание коктейль, получил в Нью-Йорке, когда в отеле отеля St. Regis работающий в баре Петио, решив про экспериментировать добавил в напиток соус «Табаско». На праздновании юбилея коктейля почетное право сказать первый тост в честь неповторимой «Кровавой мери» выпало внучке легендарного бармена, и создателя этого коктейля Фернана Петио.

В Нью-Йорке 1 декабря был объявлен днем “Кровавой Мэри”. В честь юбилея коктейль предлагали по цене 1933 года – 99 центов.
Своим рождением “Кровавая Мэри” обязана Фернанду Петио, бармену, работавшему в парижском баре “Нью-Йорк” в начале прошлого века. Легенды появления коктейля “Кровавая Мэри”
Легенда гласит, что Фернанд придумал своему коктейлю название “Red Snapper”, что в переводе означает “Красный Люциан” (есть такая рыба). Но один из постоянных посетителей бара назвал напиток “Кровавая Мэри”, после чего это название и укрепилось за коктейлем. Другая легенда повествует, наоборот, Фернанд Петио сам назвал напиток “Кровавой Мэри”, но администрация бара “Кинг Кол” пыталась его переименовать на “Красного Люциана”. Еще одна легенда рассказывает о том, что в Чикаго был бар под названием “Ковш крови” и его часто посещала очаровательная девушка Мэри, в честь нее и был назван коктейль “Кровавая Мэри”.

Изначально этот напиток был примитивен, состоял лишь из водки и томатного сока. Но спустя лет 15 после его изобретения, к этим нехитрым ингредиентам стали добавлять приправы и специи.
Ингредиенты:
90 мл томатного сока
45 мл водки
15 мл лимонного сока
1 дэш вустерширского соуса
по желанию можно плеснуть и соуса табаско
соль, перец
Все жидкости влейте в Хайболл, добавьте льда. Перемешайте. Добавьте соль и перец по вкусу. Для тех, кто любит поострее можно использовать ядерный красный перец.

Есть еще вариант «Кровавая Мария» (Bloody Maria), на основе текилы вместо водки.
60 мл текилы
1 чайная ложка хрена
3 дэша Табаско
3 дэша вустерширского соуса
1 дэш лимонного сока
соль, перец
томтный сок
по желанию можно добавить 1 чайную ложку дижонской горчицы, 1 дэш Шерри или 30 мл рассола от моллюсков (clam juice)
В Хайболл положите лед, влейте все жидкие ингредиенты. Сверху полейте томатным соком. Перемешайте путем переливания из одного бокала в другой.
Cпециально для любителей безалкогольного — «Девственная Мария», вариация коктейля без водки

Прежде чем просмотреть этот пост читателю рекомендуется тщательно подготовиться, а именно- прекратить поглощать пищу и тому подобное.

Вы когда-нибудь ели змей? Червей? Кузнечиков? Вы многое потеряли. Потому что пробовать такое – настоящий экстрим. О пользе подобного лакомства слагают легенды.

Африка На этом жарком экзотическом континенте охотно поедают личинок, гусениц, червей и множество других тварей. Они служат африканцам легкой закуской. Для жителей этого материка нормальной пищей считается мясо крокодила. Оно воспринимается как что-то обыденное. Его жарят на открытом огне либо добавляют в острые тушеные блюда и супы. Оно совсем не пахнет тиной и абсолютно безопасно для здоровья. Из мяса крокодила можно готовить самые разнообразные блюда.

Китай Китайцы (впрочем, не только они) едят пауков и сверчков. Готовят в кипящем масле с чесноком и солью. В рационе китайца присутствует также мясо змей. Змеиная кровь, как уже было неоднократно доказано, увеличивает мужскую потенцию. Также фирменным деликатесом здесь считается гнездо ласточки. Перемешивают его с соусами, водорослями, икринками и мальками рыб, дают затвердеть на солнце, а потом грызут. В пищу употребляются еще и скорпионы.

В этой восточной стране есть несколько кулинарных школ. Самая экстремальная из них — Гуандунская. В ней используются змеи, полевые мыши, дикие кошки, собаки, морские котики, крокодилы, медвежьи лапы, обезьяньи мозги, птичьи языки. Технология некоторых блюд просто изуверская. Зато китайцы уничтожают больше всего гусениц: это небольшие, желтоватого цвета личинки бабочек, которые внешне напоминают длинные пружинки, и совсем не волосатые. Есть гусениц нужно хорошо прожаренными.

Комментарий путешественника:

- Мой отец по долгу службы часто бывает за границей. Обычно это Китай. Там, говорит, повсеместно такие общепиты, где каждый продавец предлагает свой живой товар — в клетках и аквариумах томятся крокодильчики, змеи, червячки-паучки… Выбираешь, оплачиваешь, при тебе их тут же и готовят.

Мексика Это яйца гигантских черных лиометопумовых муравьев, которые живут в агавах. Собирать эти яйца очень опасная работа, потому что муравьи ядовиты и не очень любят людей. По консистенции яйца примерно как творог. Обычно едят их в тако с соусом гуакомоле. Вкус у них довольно приятный, так что купив в Мексике что-нибудь из национальной кухни, вы можете и не заметить, что наелись муравьиных яиц.

Сардиния, Италия. Овечий сыр, зараженный сырными мушками. Выглядит как разлагающаяся бомба-вонючка, изъеденная личинками.
Полупрозрачные личинки умеют подпрыгивать, так что нужно защищать глаза. Вкус обжигает язык, из сыра вытекает вонючая жидкость под названием lagrima — слезы, а личинки не перевариваются, и могут начать размножаться, вызывая рвоту и кровавый понос.
Сыр является деликатесом в Сардинии, но его производство незаконно. Ага, именно там, где хоть кто-то готов его есть — он запрещен. Т.е. в остальных местах — нет.

Норвегия Это треска, вымоченная в щелочном растворе до такой степени, чтобы филе могло разъедать серебряную утварь.
В принципе, щелочь применяется для прочистки труб, уничтожения сорняков, выжигания рогов у коров и так далее, но некоторые утверждают, что лютефиск вполне съедобен.

Корея Этот традиционный оздоровительный напиток пьют в Китае и Корее, на вкус он, говорят, как керосин. Хотя я керосин не пила, поэтому не могу даже представить себе вкус такого вина. Маленькие, ещё слепые мышата помещаются в бутылки рисового вина.

Ирак Просто вареная овечья голова.
Как говорят американцы, не удивительно, что иракцы увлекаются самоподрывами.
Шутку насчёт Ирака я не оценила. Но блюдо выглядит действительно страшно. Я бы не отважилась грызть голову ещё недавно жизнерадостного барашка.

Филипины Это утиное яйцо, зародыш в котором уже оброс перьями и вырастил клюв, а потом его варят. Говорят, что косточки особо приятно хрустят. Едят это и в Камбодже.Иначе говоря, утиный аборт.

В Корее большим деликатесом считается живой осьминог. Увидеть и выбрать его можно в больших аквариумах, которые обычно располагаются при входе в ресторан. Любят его и пожилые мужчины, и молоденькие девушки.

Скорпионов едят не только в Азии. В элитных ресторанах Нью-Йорка и Амстердама избалованную экзотическими изысками публику угощают закуской из скорпиона на сырной подушке в окружении листьев салата. Есть лучше без лапок и головы. Тело внутри имеет белый, местами коричневый, цвет. К моменту приготовления уже не ядовиты. Считаются деликатесом. В китайских ресторанах скорпионов чаще всего варят на пару и подают на тонкой лепешке с легким кислым соусом и овощами. Считается афродизиаком…

Раньше в Парагвае мясо крысы ели преимущественно в маленьких деревнях, но теперь эта мода распространилась по всей стране. Правда крыс теперь часто заменяют морскими свинками, утверждая, что их мясо ничуть не уступает своими полезными свойствами, а на вкус даже нежнее. Жареные, тушеные, фаршированные, вяленые – парагвайцы могут приготовить грызунов-паразитов в любом виде…Предпочтительнее для еды -новорожденные крысята, которых готовят и глотают целиком, запивая стаканом молока. По вкусу напоминает жареную утку. Парагвайцы считают, что мясо крысок весьма богато белком, к тому же совсем не жирное, а еще оно, якобы, улучшает цвет лица.

Каждый сезон дождей вода выгоняет из нор полчища термитов, и обитатели африканской саванны собирают их корзинами, после чего готовят и едят в самом разном виде. Насекомых обычно жарят или запекают в тесте. Едят руками. Исключительным лакомством считается матка термитов — она может достигать огромных размеров до 10 см и имеет раздутое брюшко. Ее подают вместе с фруктами. На вкус похоже на вяленую телятину…Термиты богаты белками, жирами и витаминами.

Больше всего гусениц съедают в Китае. Это небольшие, желтоватого цвета личинки бабочек, которые внешне напоминают длинные пружинки и совсем не волосатые.Гусениц часто готовят во фритюре, панируют в муке с солью и острым перцем. Затем бросают в раскаленное масло, почти как чипсы. Так лучше сохраняется нежный мягкий вкус под упругой румяной корочкой. На вкус напоминают чуть подсоленные мягкие тыквенные семечки, пустые внутри, поэтому почти не хрустят. Очень калорийные, поэтому быстро насыщают организм.

На Филиппинах и в Таиланде существует множество изощренных способов приготовления сверчков — их жарят, сушат и даже запекают в шоколаде. Едят без лапок и крыльев, но можно и целиком. Сверчки весело хрустят во рту, и если не задумываться о том, что это нестандартная пища, заканчиваются так же быстро, как попкорн на киносеансе. На вкус похожи и на кузнечиков, и на гусениц, в общем, стандартное жареное насекомое. Панцирь сверчков содержит полезный хитин, который помогает пищеварению.

В Мексике водится особый вид клопа, который наделен сильным ароматом, напоминающим смесь мяты и кардамона. Едят живыми, в меду или сладком соусе. На вкус — что-то мятное и сладкое. Полезны углеводами и прополисом.

Приятного…

Серия сообщений "Быт и традиции":
Часть 1 - Деформация ступней. Традиции Древнего Китая.
Часть 2 - Экстремальное питание или фубляяяя))))
Часть 3 - 10 Памятников, которые приносят удачу
Часть 4 - Поезд для богатых в Азии
Часть 5 - Россия в фотографиях (76 фото)
Часть 6 - Новогодний стол при СССР и сейчас. Что изменилось?

Этот обычай, практиковавшийся в Китае с начала X до начала XX веков, считался не просто модой того времени, а являлся символом национальной идентичности

Ноги девочки бинтовали полосами ткани и пока четыре маленьких пальца не прижимались вплотную к подошве стопы — бинты не убирали. Затем ноги обматывали полосами ткани горизонтально, чтобы выгнуть стопу как лук

Перед тем, как начать бинтовать ноги — девочкам ломали все пальцы ноги, кроме большого, а также ближние к ним кости, затем перевязывали ступни полоской материи и заставляли ходить в обуви маленького размера, от чего ступни деформировались, часто лишая возможности ходить в будущем

Существовали степени искажения ступни, от которых зависел престиж невесты, так как считалось, что даме высшего общества не следует ходить самостоятельно. Эта неспособность к движению без посторонней помощи, по литературным свидетельствам, составляла одну из привлекательных черт женщины.

«Забинтованные ноги» были искалечены и очень сильно болели. Женщине приходилось ходить на внешней стороне подогнутых под ступню пальцев. Пятка и внутренняя часть стопы напоминали подошву и каблук обуви

Вот какими положительными сторонами, по мнению китайцев, обладает девушка с деформацией ступней:

• Крошечная нога указывала на добропорядочность женщины
• Женщины, не принявшие обряд «бинтования ног», похожи на мужчин, поскольку крошечная нога является знаком различия
• Грациозная походка дает наблюдателю чувство со страдания и жалости
• Ложась спать, обладательницы естественных ног неловки, а крошечные ступни мягко попадают под покрывало
• Женщина с большими ногами не заботится об их красоте, а обладательницы крошечных ножек часто используют благовония, чтобы очаровывать всех находящихся близко к ним
• При ходьбе нога естественной формы выглядит не эстетично
• Крошечный размер считают драгоценной

Мужчины также считали, что обладательницам крошечных ног сопутствовал удачный брак

Здоровые, не деформированные ноги, считались необходимыми лишь для крестьянского труда, женщина с такими ногами считалась «женщиной подлого происхождения».

Согласно версии, которой придерживаются исследователи, в появлении жестокого обычая “Бинтования ног” виноват Ли Ю, правитель южных земель китайского государства. Одна из его рабынь была танцовщицей. Развлекая своего господина, она танцевала на высокой золотой платформе Которая была в форме лотоса, балансируя на больших пальцах ножек. Другие наложницы стали намерено уродовать и перевязывать свои ноги, для похожести на фаворитку и с целью получить такие же привилегии.

Серия сообщений "Быт и традиции":
Часть 1 - Деформация ступней. Традиции Древнего Китая.
Часть 2 - Экстремальное питание или фубляяяя))))
Часть 3 - 10 Памятников, которые приносят удачу
Часть 4 - Поезд для богатых в Азии
Часть 5 - Россия в фотографиях (76 фото)
Часть 6 - Новогодний стол при СССР и сейчас. Что изменилось?

Кока-кола — безалкогольный газированный напиток, производимый компанией The Coca-Cola Company; самый дорогой бренд в мире в 2006—2009 годах не исключая прочих лет.

Немного из истории этого знаменитого напитка: Напиток «Кока-кола» был придуман в Атланте (штат Джорджия, США) 8 мая 1886 года. Его автор — фармацевт Джон Стит Пембертон, бывший офицер американской Армии конфедерации. Название для нового напитка придумал бухгалтер Пембертона Фрэнк Робинсон, который, также владея каллиграфией, написал слова «Coca-Cola» красивыми фигурными буквами, до сих пор являющимися логотипом напитка. «„Кока-кола“ за 5 центов» — рекламный плакат «Кока-Колы» периода 1890—1900 годов.

6,5-унциевая бутылка, придуманная в 1915 году .Основные ингредиенты Кока-Колы были таковы: три части листьев коки (из этих же листьев в 1859 году Альберт Ниман (Albert Niemann) выделяет особый компонент (наркотик) и называет его кокаин) на одну часть орехов тропического дерева колы. Получившийся напиток был запатентован как лекарственное средство «от любых нервных расстройств» и начал продаваться через автомат в крупнейшей городской аптеке Джекоба в Атланте. Пембертон также утверждал, что кока-кола исцеляет от импотенции, и что на неё можно перейти тем, кто пристрастился к морфию (к морфию, кстати, был неравнодушен и сам Пембертон). Здесь нужно отметить, что кокаин тогда не являлся запрещённым веществом, и о его вреде для здоровья ещё ничего не знали (к примеру, в повести «Знак четырёх» Артура Конан Дойля Шерлок Холмс употреблял кокаин в минуты бездействия, так тягостно переносимые им). Поэтому кокаин свободно продавался, и его часто добавляли для удовольствия и тонуса в напитки взамен спирта — Кока-кола в этом не была инновацией.

Сначала напиток ежедневно покупали в среднем лишь 9 человек. Выручка с продаж в течение первого года составила всего 50 долларов. Интересно, что на производство кока-колы было затрачено 70 долларов, то есть в первый год напиток был убыточным. Но постепенно популярность кока-колы возрастала, и прибыли от её продажи тоже. В 1888 году Пембертон продал права на выпуск напитка. А в 1892 году бизнесмен Аса Григгс Кэндлер, обладавший правами на «Кока-колу», основал компанию «The Coca-Cola Company», которая занимается производством кока-колы и поныне. В 1902 году с оборотом в $120 тысяч кока-кола стала самым известным напитком в США. Роман английского писателя-фантаста Герберта Уэлсса «Тоно-Бэнге» представляет собой сатиру на создание, рекламу и распространение кока-колы (названной в романе «Тоно-Бэнге»). Но в конце 1890-х годов общественное мнение повернулось против кокаина, а в 1903 году в газете «New York Tribune» появилась разгромная статья, утверждавшая, что именно кока-кола виновата в том, что упившиеся ею негры из городских трущоб начали нападать на белых людей. После этого в кока-колу стали добавлять не свежие листья коки, а уже «выжатые», из которых был удалён весь кокаин. С тех пор популярность напитка возрастала в геометрической прогрессии. И уже через пятьдесят лет после изобретения кока-кола стала для американцев чем-то вроде национального символа. С 1894 года кока-кола продавалась в бутылках, а с 1955 года — в банках. В 1915 году дизайнер Эрл Р. Дин (англ. Earl R. Dean) из Терре-Хот, штат Индиана, придумал новую бутылку в 6,5 унций.

Форма бутылки была вдохновлена плодом какао (по одной версии, Дин спутал слова coca и cocoa, по другой — не смог найти в библиотеке ничего ни про коку, ни про колу). Чтобы бутылка лучше стояла на транспортёре, внизу сделано расширение. За все последующие годы было произведено более 6 млрд таких бутылок. В 1916 году было возбуждено 153 судебных иска против марок-имитаторов, таких как «Fig Cola», «Candy Cola», «Cold Cola», «Cay-Ola» и «Koca Nola». В 1955 году кока-кола начала продаваться в бутылках объёмом 10, 12 и 26 унций. В 1982 году начался выпуск диетической «Diet Coke». В 1988 году «Кока-Кола» вышла на рынок СССР. Позднее, под давлением конкурентов, выпускавших напитки без кофеина и сахара, компания «Кока-Кола» начала выпускать напитки: «Classic Coke», «New Coke», «Cherry Coke», «Tab», «Caffeine-Free New Coke», «Caffeine-Free Diet Coke» и «Caffeine-Free Tab». 4 декабря 2007 года «Кока-Кола» представила новую стеклянную бутылку ёмкостью 0,33 л, которая стала короче на 13 мм и шире на 0,1 мм и весит 210 граммов, что на 20 % меньше предыдущей. Изменения позволяют сократить использование стекла — например, в Великобритании — до 3500 тонн ежегодно, — а выброс углекислого газа — до 2400 тонн в год.

Нюансы пропорций напитка держатся компанией «Кока-Кола» в строжайшем секрете и составляют коммерческую тайну. Согласно уставу «Кока-Колы», только 3 высокопоставленных члена компании могут одновременно знать формулу этого компонента. Кроме того, конечным заводам, разливающим кока-колу, позволено лишь слегка варьировать состав в зависимости от местных поставщиков сырья. В 2009 году в ходе судебного разбирательства по настоянию турецких властей и фонда Святого Николая появилась информация, что в состав пищевых добавок также входит пищевой краситель кармин (E120) — экстракт из самок насекомых вида Dactylopius coccus (кошенильный червец), что вызвало скандал, связанный в том числе с тем, что некоторые религии, в частности иудаизм, запрещают употреблять в пищу насекомых.

И вот, Компания Coca-Cola была вынуждена раскрыть тщательно хранимый с 1886 года производственный секрет и опубликовать полный список веществ, входящих в состав всемирно известного напитка. Таинственным компонентом, именуемым все эти годы "экстрактом Кока-Колы", оказался натуральный краситель кошениль, известный также под названием карминовая кислота, который добывают из кошенильных червей.

Об этом пишут в воскресенье, 25 января, российские новостные агентства.

Напомним, что около года тому назад турецкий Фонд Святого Николая подал в суд на компанию Coca-Cola, потребовав раскрыть формулу производимого ею газированного напитка. Руководитель фонда Муамма Карабулут аргументировал это требование заботой о здоровье детей и правом покупателя на полную информацию о потребляемом им товаре. Турция угрожала прекратить импорт напитка в страну в случае, если компания откажется раскрыть его состав. Кошениль – общее название нескольких видов насекомых из разных семейств подотряда кокцид, самки которых используются для получения кармина. Помимо этого в состав Coca-Cola входят также сахар, фосфорная кислота, кофеин, карамель и двуокись углерода.

Сегодня он продается более чем в 200 странах мира.

В Мексике есть очень странный заброшенный остров, большую часть которого населяют жуткие куклы. Говорят, что в 1950 году их начал собирать и развешивать некий отшельник Джулиан Сантана Баррера, успокаивавший таким образом душу утонувшей поблизости девочки. Сейчас на острове находятся более 1000 экспонатов, и все они наводят ужас. Там нет электричества и коммуникаций, а добраться туда можно только на лодке. Да уж, не самое лучшее место для туризма…

куклы острова

Счастливого конца Юлиан так и не увидел . Ровно 50 лет спустя, в 2001 году он утонул, как раз на том самом месте, где и маленькая девочка …

Музей истории туалета был основан в древней оборонительной Башне №5 музейного комплекса «Киевская крепость». Аналогов собранной здесь коллекции нет больше нигде в Европе.

За пределами нашей страны музеи такого типа довольно популярны. Эта тема часто поднимается на множестве конференций, часто устраиваются «туалетные фестивали». В СССР подобное было неприемлемо. Именно поэтому экспозиция музея истории туалета освещает данную проблему и рушит все застоявшиеся стереотипы. Экспонаты музея поветвуют о том, как возникли туалет и канализация с древних времен до современности.

История возникновения унитаза берет своё начало еще в глубокой древности, некоторые ученые думают, что даже развитие цивилизации началось с его изобретением. При археологических раскопках у берегов Шотландии, были обнаружены туалеты, возраст которых составлял более 5000 лет. При археологических исследованиях в Мохенджо-Даро тоже были обнаружены такие сооружения с разветвленной системой канализации. Все отбросы стекали в уличные канавы, ведущие за территорию города. В Месопотамии уже в III тысячелетии до н.э. пользовались туалетами, соединенными со стоками воды. Сиденья в домашних туалетах богатых людей строились из кирпича

В Древнем Риме общественные туалеты изначально появились при термах, декорированные мраморными плитами, а иногда даже росписью. Нечистоты сливались в стоки под сиденьями, откуда просто смывались проточной водой и уносились по трубам в клоаки. Знаменитый римский водосток Cloaca maxima, заложенный в 500 году до нашей эры, функционирует и в наше время.
Первый платный туалет был построен ещё до нашей эры в Риме. Первое время он был открыт только для знатных мужчин. И служил не столько местом отправления естественных нужд организма, сколько местом для общения, заключения сделок – это был своеобразный клуб. Перед столом-унитазом проходила канавка, где текла вода из подземных чистейших родников. В этой воде смачивали длинную палку с паклей – это приспособление и являлось аналогом нынешней туалетной бумаги.
Некоторое время спустя правитель Рима император Веспасиан увидел, как много господ посещает общественный туалет. А тут как раз царская казна сильно прохудилась. Не долго думая, решил правитель сделать туалет доступным для всех мужчин города, немного снизив плату за вход

Удивила история средневекового Парижа, о которой также рассказывается в киевском музее туалета. Принято считать Париж городом тонких ароматов и дорогих духов, представьте, как интересно было узнать, что в средние века это был чуть ли не самый грязный и вонючий город мира! Жители с легкостью выплескивали содержимое ночных горшков в окно. И даже в легендарном Лувре туалеты отсутствовали. Обитатели дворца ходили в туалет во двор! В 1364 году человек по имени Томас Дюбюссон получил задание начертить ярко-красные кресты в саду или коридорах Лувра, чтобы люди там не гадили. Время от времени из Лувра выезжали все его знатные жильцы, дворец мылся и проветривался. Леонардо да Винчи был настолько шокирован парижской вонью, что спроектировал для Франсуа Первого туалет со сливом. В схеме великого Леонардо были и подводящие воду, и канализационные трубы, и вентиляция, но…Леонардо поторопился с созданием туалета – всего лишь на пару сотен лет. Туалеты так и не были построены

Позже в крепостях появились сортиры, встроенные в стены. Нечистоты просто стекали за стены города, попадая в ров с водой, сильно загрязняя воду и являясь источником заразы. А так же только представьте, как воняла такая крепость

Стивен Грин был хорошо знаком с законом сообщающихся сосудов, потому согнул отводную трубку унитаза в виде буквы «V», чтобы небольшое количество воды не выпускало зловоние. Именно это устройство способствовало появлению современного туалета в нынешнем виде

Древняя Русь, в отличие от Европы, шла своим путем в туалетном вопросе. К примеру, в некоторых деревнях Вологодской области до сих пор используют старинный обычай. В сенях избы прорубается окно в хлев, где держат скотину. Когда приспичит, даже зимой, хозяева проходят в теплые сени и используют означенное окно для своих потребностей. И комфортно, и рационально: отходы в деревне являются ценным удобрением, а иногда и топливом. Однако во второй половине XVIII века был совершен революционный прорыв в механике. Создание великим русским конструктором Ползуновым в 1763 году парового двигателя. Благодаря этому изобретению в городах и усадьбах стала внедряться автономная система подачи воды. И началась масштабная модификация санузлов. Стали появляться унитазы со бачком для слива, умывальники, оснащенные кранами, душевые, мини-фонтаны с бассейном, биде и джакузи. Стало модно украшать туалеты фамильными знаками-гербами

История туалетной бумаги уходит во II век нашей эры, когда ее впервые создали в Китае из шелка. В России производство бумаги было налажено спустя 14 веков, при царе Алексее Михайловиче. Однако в санитарных целях она стала использоваться всего 200 лет назад, в период сильного развития бумажной промышленности. XX век окончательно сформировал ее внешний вид и требования к качеству. Появился выбор туалетной бумаги: цветная, рифленая, пупырчатая, двойная и одинарная, с причудливым рисунком и другие.

В 1700-х стали общедоступны ежедневные газеты и народ стал пользоваться ими. Первую настоящую туалетную бумагу стали производить в Англии в 1880. Она производилась не в рулонах, а квадратных коробках. Эта бумага была очень жесткой — именно ее британцы предпочитают использовать и сейчас. Американцы используют мягкую бумагу, которую стали производить с 1907 года.

В киевском музее туалета собрана довольно интересная коллекция туалетов, а так же фотографии с археологических раскопок, а также присутствует интересная коллекция сувениров

Отдельно в музее выставлены и некоторые уникальные образцы: дальневосточные туалеты, туалеты в монастырях, туалеты, созданные из золота и древесины

Музей туалета находится по адресу г. Киев, ул. Рыбальская, 22 (От станции метро Арсенальная пара всего остановок на автобусе до улицы Рыбальской)