Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 820 сообщений
Cообщения с меткой

юнг - Самое интересное в блогах

«  Предыдущие 30
vetachka

Опасный метод. Кино про Юнга и Фрейда. Повеселило

Пятница, 04 Февраля 2012 г. 02:13 (ссылка)


Скачать можно тут. Качается долго, но, думаю, психологам будет любопытно, также, как и мне





http://narod.ru/disk/39018644001/Opasnyi.Metod.2011.Dt.HDRip.700MB.avi.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Виктор_фон_Ру

Типы личности — интроверты и экстраверты

Среда, 28 Декабря 2011 г. 23:34 (ссылка)

Это цитата сообщения tantana Оригинальное сообщение

Типы личности — интроверты и экстраверты







Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
vetachka

Воздействие искусства и личность художника.

Воскресенье, 30 Октября 2011 г. 21:56 (ссылка)


 



 



Мои выжимки из статьи К. Г. Юнга «Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству», работ Выготского Л. С. о катарсисе, "

ТВОРЧЕСТВО И ЛИЧНОСТЬ ХУДОЖНИКА (К ВОПРОСУ О ПСИХОЛОГИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ)" КИРИЧЕК А. В.И ВИКИПЕДИИ ОБ ЭМОЦИОНАЛЬНОМ ИНТЕЛЛЕКТЕ



 



Воздействие искусства и личность художника




 




Карл Густав Юнг в своем докладе «Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству» рассматривая личность художника и процесс создания художественного произведения, использовал термин автономный комплекс. Этим термином обозначают всякие психические образования, которые первоначально развиваются совершенно неосознанно и вторгаются в сознание, лишь когда набирают достаточно силы, чтобы переступить его порог. Автономный комплекс проявляет свою автономность в том, что возникает и пропадает тогда и так, когда и как это соответствует его внутренней тенденции; от сознательных желаний он не зависит. Это свойство разделяет со всеми другими автономными комплексами и творческий комплекс. …

Как же возникает автономный комплекс? Какая-то ранее не осознававшаяся область психики приходит в движение; наполняясь жизнью, она развивается и разрастается за счет привлечения родственных ассоциаций.



Я могу предположить, что этот процесс запускается от психологической травмы в детском возрасте, когда ребенок сталкивается с фактом действительности, которую «невозможно пережить».



Вся энергия отнимается соответственно у сознания. Интенсивность сознательных интересов и занятий постепенно гаснет, сменяясь или апатической бездеятельностью - столь частое у художников состояние, - или сползанием на низшие инфантильные и архаические ступени, - нечто вроде дегенерации. На поверхность прорываются импульсивные влечения вместо нравственных норм, наивная инфантильность вместо зрелой обдуманности, неприспособленность вместо адаптации. Из жизни многих художников нам известно и это. На отнятой у сознательно-личностного поведения энергии разрастается автономный комплекс. 

Из чего состоит творческий автономный комплекс? Этого вообще невозможно знать заранее, пока завершенное произведение не позволит нам заглянуть в свою суть. Произведение являет нам разработанный образ в широчайшем смысле слова. Образ в котором кроется символ. Юнг вспоминает тезис Герхарта Гауптмана: быть поэтом - значит позволить, чтобы за словами прозвучало Праслово.



То есть мы можем пытаться лишь поанализировать через символ к какому праобразу коллективного бессознательного восходит образ в данном художественном произведении? 

Источник надо искать не в бессознательном авторской личности, а в той сфере бессознательной мифологии, образы которой являются всеобщим достоянием человечества. Я назвал эту сферу соответственно коллективным бессознательным, ограничив ее тем самым от личного бессознательного, как совокупности тех психических процессов и содержаний, которые сами по себе могут достичь сознания, хотя и вытеснялись сознанием. 

Коллективное бессознательное при нормальных условиях не поддается осознанию, и потому никакая аналитическая техника не поможет его "вспомнить", ведь оно не было вытеснено и не было забыто.



Само по себе и для себя коллективное бессознательное тоже не существует, поскольку оно есть лишь возможность, которую мы с прадревних времен унаследовали в виде определенной формы неких образов в структуре головного мозга' . Это априорные идеи, существование которыхмы можем обнаружить только через опыт их восприятия. Они проявляются лишь в в произведениях искусства, в мифах в качестве регулирующих принципов их формирования. 

Праобраз, или архетип, есть фигура - будь то демона, человека или события, - повторяющаяся на протяжении истории везде, где свободно действует творческая фантазия. То есть мы имеем здесь в первую очередь мифологическую фигуру. … Мифологические образы сами по себе тоже являются уже продуктами творческой фантазии, и туго поддаются переводу на язык понятий…. В каждом из этих образов кристаллизировалась частица человеческой психики и человеческой судьбы, частица страдания и наслаждения - переживаний, несчетно повторявшихся у бесконечного ряда предков и в общем и целом всегда принимавших один и тот же ход. Как если бы жизнь, которая ранее неуверенно и на ощупь растекалась по обширной, но рыхлой равнине, потекла вдруг мощным потоком по глубоко прорезавшемуся в душе руслу, - когда повторила то специфическое сочетание обстоятельств, которое с незапамятных времен способствовало формированию праобраза. 

Момент возникновения мифологической ситуации всегда отличается особенной эмоционально интенсивностью: словно в нас затронуты никогда ранее не звеневшие струны, о существовании которых мы даже не подозревали. Мучительно борясь за индивидуальную адаптацию, мы, встретив типическую ситуацию, внезапно или ощущаем совершенно исключительное освобождение, нас захватывает неодолимая сила. В такие моменты мы уже не индивидуальное существо, мы - род, голос всего человечества просыпается в нас. Отдельному индивиду, чтобы развернуть свои силы в полной мере, нужно одно из тех коллективных представлений, что зовутся идеалами, они приходят ему на помощь и освобождают  в нем всю силу инстинкта, ключ к которой обычная сознательная воля одна найти не в состоянии.



Все наиболее действенные идеалы всегда суть более или менее откровенные варианты архетипа, в чем легко можно убедиться по тому, как охотно люди аллегоризируют такие идеалы, - скажем, отечество в образе матери... Этот архетип есть так называемая "мистическая причастность" первобытного в человеке к почве, на которой он обитает и в которой содержатся духи лишь его предков... 

Любое отношение к архетипу …"задевает" нас... Говорящий праобразами говорит как бы тысячью голосов, он пленяет и покоряет, он поднимает описываемое им из однократности и временности в сферу вечносущего, он возвышает личную судьбу до судьбы человечества и таким путем высвобождает в нас все те спасительные силы, что извечно помогали человечеству избавляться от любых опасностей ... 

Такова тайна воздействия искусства. Творческий процесс… складывается из бессознательного одухотворения архетипа, из его развертывания и пластического оформления вплоть до завершенности произведения искусства. Художественное развертывание праобраза есть в определенном смысле его перевод на язык современности, после чего каждый получает возможность, так сказать, снова обрести доступ к глубочайшим источникам жизни, которые иначе остались бы для него за семью замками. Здесь кроется социальная значимость искусства: оно неустанно работает над воспитанием духа времени, потому что дает жизнь тем фигурам и образам, которых духу времени как раз всего больше недоставало. От неудовлетворенности современностью творческая тоска уводит художника вглубь, пока он не нащупает в своем бессознательном того праобраза, который способен наиболее действенно компенсировать ущербность и однобокость современного духа. Он прилепляется к этому образу, и по мере своего извлечения из глубин бессознательного и приближения к сознанию образ изменяет и свой облик, пока не раскроется для восприятия человека современности. Вид художественного произведения позволяет нам делать выводы о характере эпохи его возникновения. … Художник - воспитатель своего века - об этом можно было бы сейчас еще очень долго говорить. 

Как у отдельных индивидов, у народов и эпох есть свойственная им направленность духа, или жизненная установка. Само слово "установка" уже выдает неизбежную односторонность, связанную с выбором определенной направленности. Где есть направленность, там есть и устранение отвергаемого. А устранение означает, что такие-то и такие-то области психики, которые тоже могли бы жить жизнью сознания, не могут жить ею, поскольку это не отвечает глобальной установке. Нормальный человек без ущерба способен подчиниться глобальной установке; человек окольных и обходных путей, не могущий идти рядом с нормальным по широким торным путям, скорее всего и окажется открывателем того, что лежит в стороне от столбовых дорог, ожидая своего включения в сознательную жизнь. Относительная неприспособленность художника есть по-настоящему его преимущество, она помогает ему держаться в стороне от протоптанного тракта, следовать душевному влечению и обретать то, чего другие были лишены, сами того не подозревая. И как у отдельного индивида односторонность его сознательной установки корректируется в порядке саморегулирования бессознательными реакциями, так искусство представляет процесс саморегулирования в жизни наций и эпох. ...



(… Архетипы, согласно Юнгу, выступают как всеобщие образы, формы, идеи, представляющие собой доопытные формы знания, бессознательные мыслеформы. Коллективные образы наиболее явно претворились в формах народного фантазирования и творчества. 



Нередко визионерский тип творчества, прорывающийся к чему-то неизъяснимому, приоткрывает завесу над тайной бытия. Потрясающее прозрение, лежащее по ту сторону человеческого, и позволяет толковать визионерское переживание как глубинное проникновение художника с помощью символов, языка искусства в природу мироздания, в душу культуры. 



Вся система размышлений Юнга показывает, что в бессознательном он видит ценнейшую часть внутреннего мира человека. Доверие к бессознательному - это доверие к глубинным основам жизни, которыми наделен каждый человек.



 «Относительная неприспособленность есть по-настоящему его преимущество, оно помогает ему держаться в стороне от протоптанного тракта, следовать душевному влечению и обретать то, чего другие были лишены, сами того не подозревая», - пишет Юнг. Большая сила неосознанных внутренних влечений, нереализованных порывов есть обещание и предпосылка творческого акта.



Существенной вехой в развитии психологии искусства уже в советский период явилось творчество Льва Семеновича Выготского (1896-1934)



Считается, что термин “Катарсис” берет свое происхождение от греческого слова καθαρσις, что означает «очищение». Применительно к искусству слово «катарсис»оно употреблялось как освобождение от вины при прохождении через особую церемонию.



В психологии и психотерапии под катарсисом понимают сильную эмоциональную реакцию, вызванную полным или частичным контактом сознания с содержащимся в бессознательной сфере вытесненным болезненным переживанием. Такая сильная эмоциональная реакция провоцируется контактом с внешним, доступным сознанию символом этого болезненного переживания. Считается, что катарсис сопровождается быстротечным запуском трансформации личности и не ведет к диссоциации психической сферы человека.»



 



« Выготский утверждал, что эстетический катарсис синтезирует эстетический и психологический аспекты. Он отличается тем, что «противоположно направленные аффекты», эмоции, вызванные формой и и эмоции, вызванные содержанием, тормозят моторные эффекты катарсиса и оставляют явными «только призрачные чувства». Выготский приводит в своей работе «Психология искусства» следующее описание воздействия искусства на человека: « …возбуждает в нас сразу аффекты противоположного свойства, действует, видимо, согласно началу антитезы и посылает противоположные импульсы к противоположным группам мускулов. Она заставляет нас как бы одновременно возбуждает и мускулы и их антагонистов». Благодаря такому «взаимному напряжению», по мнению Выготского, эстетический катарсис и приобретает свой особенный характер.»



 



 



Используя аристотелевский термин, Выготский пишет: “ мучительные и неприятные аффекты подвергаются некоторому разряду, уничтожению, превращению в противоположные и что эстетическая реакция как таковая в сущности сводится к катарсису, то есть к сложному превращению чувств». Различая в художественном произведении две группы эмоций: эмоции, вызываемые содержанием, и эмоции, вызываемые формой, он показал, “что они находятся в постоянном антагонизме, они направлены в противоположные стороны и что от басни и до трагедии закон эстетической реакции один: она заключает в себе аффект, развивающийся в двух противоположных направлениях, который в завершительной точке, как бы в коротком замыкании, находит свое уничтожение. Вот этот процесс мы и хотели определить словом катарсис. Мы могли бы показать то, что художник всегда формой преодолевает свое содержание, и мы нашли для этого блестящее подтверждение и в строении басни и в строении трагедии”

«В этом превращении аффектов, в их самосгорании, во взрывной реакции, приводящей к разряду тех эмоций, которые тут же были вызваны, и заключается катарсис эстетической реакции”




 



Эмоциональный интеллект




Не так давно появился новый психологический термин – эмоциональный интеллект. В современном обществе он необходим не только в работе, в установлении контакта с людьми, в менеджменте, но и помогает бороться с неврозами, которых становится тем больше, чем выше ступень цивилизации.



Чтение хорошей литературы, классики может помочь развить в себе эмоциональный интеллект.



В современном обществе искусственно насаждается культ рационального отношения к жизни, воплощенный в образе некоего эталона — несгибаемого и как бы лишенного эмоций супермена. В то же время, общество, заботящееся об образовании ума, совершает большой промах, ибо человек более человек в том, как он чувствует, чем как он думает. Действительно, культ рациональности и высокий образовательный ценз непосредственно не обеспечивают ни гуманистическое мировоззрение, ни эмоциональной культуры человека.



Осознание собственной индивидуальности есть не что иное, как осознание собственных эмоциональных реакций и состояний, указывающих на индивидуальное отношение к происходящему.



Что же такое эмоциональный инетеллект?



Эмоциона́льный интелле́кт  — группа ментальных способностей, которые способствуют осознанию и пониманию собственных эмоций и эмоций окружающих. (42)




Выделяются пять главных ставляющих ЭИ




§     самосознание



§     самоконтроль



§     эмпатия



§     навыки отношений



§     мотивация



Думаю, все термины понятны. На всякий случай объясню, что такое эмпатия. Эмпатия — осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека, без потери ощущения внешнего происхождения этого переживания.



 



При наивысшем эмоциональном интеллекте человек перестаёт быть рабом своих эмоций (но продолжает их испытывать). Здесь больше нет скрытых мотивов, есть чёткое понимание себя и своих намерений. Сомнения больше не встают на пути. Вытсокий эмоциональный интеллект означает отсутствие “внутренних тормозов” для самовыражения, а, следовательно, успех становится логичным следствием любых поступков человека.



 




Современная психология о личностных особенностях художника




 «Современная психология, развивающаяся в тесном союзе с эстетикой и философией, нейрофизиологией и социологией искусства, обогатила традиционные взгляды на рассматриваемые проблемы рядом новаций. Если обобщить их, то можно составить следующий перечень особенностей личности художника:



1.                умение сочетать рациональное и иррациональное в творческой деятельности;



2.                андрогинность как сочетание в характере достаточно ярко выраженных мужских и женских черт, умение принимать в себе особенности, свойственные представителям противоположного пола, при этом у мужчин-художников женские черты выражены сильнее, чем у среднестатистического мужчины, а у женщин-художников, соответственно, более ярко, чем у большинства женщин, выражены мужские черты;



3.                развитая способность к эмпатии, проявляющаяся в умении понимать другого человека, глубоко проникать в его внутренний мир, в способности и потребности жить в вымышленных ролях, сопровождаемая самоидентификацией то с одним, то с другим персонажем;



4.                высокий уровень интеллекта, сочетающийся с широким кругозором, склонностью к философским размышлениям, нешаблонным мышлением;



5.                личная независимость, умение быть «самим собой», доходящее до нон-конформизма, противопоставления собственной уникальности другим людям, обществу в целом;



6.                честность, откровенность, искренность в общении с другими;



7.                любовное отношение к миру, к другим людям, животным, природе в целом, умение безоценочно принимать других, безусловно положительно к ним относиться, ничего не требуя взамен, т.е. умение любить бытийно, просто так, умение просто восхищаться красотой мира, не стремясь её собственнически присвоить и эксплуатировать в корыстных целях;



8.                постоянный личностный рост как неуклонная борьба со своими недостатками, за самого себя лучшего;



9.                постоянная потребность в пиковых переживаниях, способность использовать их энергетический потенциал для создания новых произведений искусства;



10.           умение видеть сложность и конфликтность мира, замечать сложное в простом, необычное в обычном, достойное восхищения в посредственном, прекрасное в заурядном, комическое в трагическом, возвышенное в низменном и т.д.;



11.           повышенная эмоциональность, подверженность перепадам настроения, депрессивность, доминирование отрицательных эмоций, которые художник стремится преодолевать силой собственного искусства;



12.           подключенность к Информационному Полю Вселенной как источнику новых образов и идей, чуткость к «высшим голосам»;



13.           осознание своего творческого призвания как высокой миссии нацеленной на утверждение в мире идеалов Добра и Красоты, Истины и Справедливости, Свободы и Любви;



14.           быть воспитателем духа времени, оказывать целительное воздействие на души современников и потомков своими произведениями.



Таков идеальный психологический портрет художника, который носит в некоторой степени нормативный характер - показывает не только то, что есть, что присуще реальным творцам, но и то, что должно быть».



 



 




 
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество

«  Предыдущие 30

<юнг - Самое интересное в блогах

Страницы: 1 ..
.. 13 14 [15]

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda