Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 96 сообщений
Cообщения с меткой

стили живописи - Самое интересное в блогах

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »
Пусть_буду_-_Я

Брызги цвета / Художник Соловцев А.Б.

Пятница, 05 Июня 2015 г. 21:28 (ссылка)

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение


Брызги цвета / Соловцев А.Б.

 



СОЛОВЦЕВ Анатолий Борисович



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Пусть_буду_-_Я

Art gallery (2)

Пятница, 20 Декабря 2014 г. 01:48 (ссылка)


IMAGINE


Лонг Мелфорд, Саффолк, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ


 Джон Фоли, владелец галереи.  ww.imaginegallery.co.uk


Много интересных работ мастеров!




1.

Blog1 (417x600, 230Kb)



2.

Blog2 (461x600, 229Kb)



ДАЛЕЕ...


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Русанова

Стили живописи. Анахронизм, гиперманьеризм

Воскресенье, 23 Ноября 2014 г. 09:57 (ссылка)


Анахронизм, гиперманьеризм



Анахронизм (от греч. ana - обратно, против и hronos – время; другое название – гиперманьеризм) – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого.


 


Явившись результатом отрицания модернизма (т.е. авангардистского направления в искусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат к старым, предмодернистским формам, историческим традициям и стилям предшествующей многовековой культуры. В поисках новых форм художники-постмодернисты смешивают художественные стили и языки различных эпох и культур, создавая на этой основе индивидуальную мифологию, соотнесенную с личным опытом автора. Зачастую такие заимствования отличаются остроумием, когда художник, аппелируя к разнообразным живописным цитатам и отсылкам, придумывает некую гипотетическую культуру и по заданным правилам «творит» ее образы.


 


Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Ее важнейшим духовным источником стало творчество Джорджо Де Кирико, обратившегося в 1920-х гг. после «метафизического периода» к классическому искусству.


 


Анахронисты, или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма и барокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию в мозаичный контекст постмодернистской культуры. По сути своей гиперманьеристы – стилизаторы, обратившиеся к критическому анализу истории искусства с позиций концептуализма.


 


Идея, концепция, художественная цитата – основа диалога художника с прошлым, в результате которого возникают индивидуальные исторические миры и персональные стили, творения, напоминающие музейные и археологические подлинники, в которых причудливо переплелись образы прошлого и настоящего.


 


Мастера Анахронизма – Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.



Карло Мария Мариани





Читаем далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Русанова

Авангардизм. Рене Маргритт

Вторник, 18 Ноября 2014 г. 19:32 (ссылка)




Авангардизм



Авангардизм (от фр. Avantgard – передний край, передовой отряд), авангард – совокупность новаторских, бунтарских движений и направлений в художественной культуре 20 века.

На разных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900-1910 гг. – время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства; в 1920-1930-х гг. на первый план выходит сюрреализм, в послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный экспрессионизм, ташизм, информальное искусство и др.; 1960-1970-е гг. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду, или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.



При всем многообразии творческих программ, идей и методов авангардистских течений в них можно выделить присущие всем общие черты: прежде всего, стремление к «освобождению от формы», полной свободе выражения и раскрепощения, что выразилось в первую очередь в отрицательном отношении к традиционному искусству, в отказе от классических норм изобразительности и красоты; а также ассоциативность мышления и эпатажный характер представления своих творений.

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Поэтому они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд, инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Расшатывая устои традиционного искусства, создавая множество приемов, методов, форм художественного и антихудожественного выражения, авангардисты способствовали появлению и развитию новых видов искусств, таких как фотография, кино, электронная музыка.



Мастера авангардизма – Марсель Дюшан, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Поль Сезанн, Умберто Боччони, Джакомо Балла, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Маргритт.



Художник-авангардист Рене Маргритт



"Существуют грёзы необычайной хрупкости, которые не являются мыслями, и для которых я пока ещё считаю совершенно невозможным подобрать слова."



Эдгар По







Влюбленные


Читать, смотреть и пытаться понять
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Русанова

Художник-академист Тимофей Нефф

Пятница, 14 Ноября 2014 г. 19:06 (ссылка)


Нефф Тимофей Андреевич



(1805 - 1876)





Карл Тимолеон Нефф (по русски - Тимофей Андреевич)- исторический, религиозный живописец, портретист, придворный художник императора Николая I, хранитель картинной галереи Эрмитажа, профессор. Имел чин тайного советника, был награжден орденом св. Владимира 2-й степени.

родился 2 сентября 1804 года (по другим данным - 2 (14) октября 1805 г.) в усадьбе Пюсси Эстляндской губернии. При крещении получил имя Тимолеон Карл. Его мать Луиза Фелиците Нефф приехала из Франции, отец неизвестен. Нефф стал приемным сыном Генриха Отто Зеге фон Мантейффеля.



С 1815 по 1818 гг. обучался в Ракверской земской школе, в 1820-е годы брал частные уроки живописи, писал заказные портреты и пейзажи. После окончания Дрезденской Академии художеств путешествовал по Италии, был близок к художникам-назарейцам (Л.Рихтеру, К.Пешелю, Г.Циммерману). С 1827 г. выполнял частные заказы в Санкт-Петербурге.



Читать далее
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Русанова

Академизм. Прекрасно уживался в разные эпохи.

Четверг, 13 Ноября 2014 г. 20:02 (ссылка)


Академизм





Академизм: Д. Энгр. «Апофеоз Гомера». 1827. Лувр. Париж



Академизм (фр. academisme) – направление в изобразительном искусстве, базой развития которого служат художественные академии. Академии создавались как творческие сообщества мастеров искусства для сохранения и развития высших традиций и наиболее совершенных образцов искусства, для формирования критериев и норм художественного творчества и создания профессионального образования.


История развития Академизма связана с «Академией вступивших на правильный путь» в Болонье (ок. 1585), французской Королевской академией живописи и скульптуры (1648) и российской «Академии трех знатнейших художеств» (1757).


В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н.э. и получившая свое название от священной рощи близ Афин, где был похоронен древнегреческий герой Академ).


В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. С одной стороны, он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, бережного отношения к культурным ценностям прошлого. Но эта же склонность к традиционализму, каноничность таит в себе опасность отрыва Академизма от современности, превращения его в догматическое, консервативное направление, препятствующее развитию живого художественного процесса. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники, импрессионисты).


Путь Академизма в искусстве не был отмечен какими-либо великими открытиями или достижениями. В силу своей искусственности («сделанности») и эклектичности он не является художественным стилем. Не имея никакой политической подоплеки, прекрасно уживался в разные эпохи, с разными режимами (салонный академизм во Франции 19 в., соцакадемизм в СССР), являя собой образцы невзыскательного буржуазного вкуса.


 


Мастера Академизма:





Александр Кабанель,



Смотреть далее
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »

<стили живописи - Самое интересное в блогах

Страницы: 1 [2] 3 4 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda