Моцарт и Сальери. "Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь."
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ: ВСТРЕЧА ЧЕРЕЗ ДВА ВЕКА
Маргарита Ломунова
В майские дни 1997 года в Милане, в главном зале Дворца юстиции проходил необычный судебный процесс: рассматривалось преступление двухвековой давности. Понятно, что живых свидетелей быть не могло. Но правосудие вершилось в точном соответствии с установленной процедурой: судебную коллегию возглавлял председатель городского апелляционного суда, сторону обвинения представлял известный в Италии прокурор, защитниками были два известных миланских адвоката. В свидетели же - с обеих сторон - пригласили знаменитых врачей. Слушалось дело Сальери об отравлении им великого Моцарта.
Что может быть ужаснее - быть проклятым в памяти потомков? Убийца гения! А что если проклят без вины? Спустя двести с лишним лет высокий суд разбирался в том, что же произошло...
Жизнь Моцарта многим известна - ей посвящено множество исследований. О Сальери большинство из нас только и знает, что он отравил Моцарта - из зависти к гению, сам будучи композитором посредственным. Но что же на самом деле являл собой человек, на которого пал столь неслыханный позор?
Антонио Сальери родился в 1750 году близ Вероны, в семье состоятельного купца. С раннего детства обнаружил блестящие способности к музыке, в 17 лет создал первое оригинальное сочинение, в 20 дебютировал тремя операми в Вене, а еще через четыре года стал придворным композитором.
Головокружительная карьера! Дирижер итальянской оперной труппы в Вене, которая стала ему второй родиной, один из основателей Венской консерватории, Сальери в течение нескольких десятилетий оставался в центре музыкальной жизни Европы. Именно с ним связана слава венской оперы.
Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.
«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».
Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.
Моцарт родился 27 января 1756 в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.
За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.
Фестиваль "Моцарт и его круг"
00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.
«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».
Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.
Моцарт родился 27 января 1756 в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.
За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.
Фестиваль "Моцарт и его круг"
00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
В любом деле важен опыт и целеустремленность. Однако нельзя отрицать, что многое также зависит и от удачи. А она, как известно, дама капризная. Пока ее любимчики будут срывать второй джекпот подряд, те, от кого она отвернулась, могут очень страдать. Что и произошло с некоторыми людьми, вошедшими в историю именно благодаря своему сказочному невезению.
Вольфганг Амадей Моцарт, как известно, обладал неординарным чувством юмора. Как к весёлому приключению он нередко относился даже к своим музыкальным творениям.
Моцарт выходит на сцену. – Ребята, одолжите денег, а? Денег нет ни копья, а премьера «Дон Жуана» только завтра. До завтра же ещё дожить надо.
Из-за кулис выглядывает Сальери: – Вольфганг, душа моя, почему ты вечно без денег? Моцарт (растерянно): – Не знаю. Взял и потратил. У меня стресс. Надо же себя радовать, в конце концов.
Сальери: – Почему у тебя стресс? Моцарт: – Да говорю ж тебе, премьера завтра, увертюры нет, сил нет, денег нет. Сальери: – То есть «Дон Жуана» мы написать можем, а денег мы придержать не можем? Моцарт: – Ой всё.
Сальери: – Попроси у Гайдна. У Гайдна всегда деньги есть, он с деньгами обращаться умеет, не то что некоторые.
Моцарт: – Ты долго меня шпынять будешь? Я себе денег ещё заработаю, а ты как был занудой, так и умрешь занудой.
Сальери: – Так я уже умер.
Моцарт: – Причём, в отличие от некоторых – своей смертью.
Сальери: – Ой, не начинай. Хочешь я тебе денег одолжу?
Моцарт: – Не хочу. Будешь знать, как друзей травить.
Сальери (в сердцах): – Да не травил я тебя! Это Пушкин мне подкузьмил! Зачем бы мне тебя травить?
Моцарт: – Вот и мне интересно – зачем?
Сальери: – Я тебя не травил, честное слово.
Моцарт: – Да я знаю, Антонио. Это я так. Ты такой смешной, когда злишься.
Сальери: – Так что, одолжить тебе денег? Моцарт: – Не надо. Вон уже Гайдн идёт.
Заходит Гайдн. Моцарт и Сальери вместе: – Папаша Гайдн! Здравствуйте!
Гайдн (сварливо): – Сколько это будет продолжаться? Какой я вам папаша? Кто это вообще придумал?
Моцарт и Сальери переглянувшись: – Как кто? Все.
Гайдн (грустно): – Все... Разве они что-то обо мне знают? У меня и детей-то нет. А вы всё – папаша, папаша.
Моцарт (в сторону): – Папаша-то наш не в настроении.
Сальери (сочувственно): – Йозеф, что с тобой?
Гайдн: – Анна-Мария снова разорвала мою партитуру себе на папильотки.
Моцарт: – Так это ж когда было! Двести сорок лет назад!
Гайдн: – И что, ты думаешь, мне теперь не обидно?
Моцарт пожимает плечами: – Напиши ещё.
Гайдн: – Так я написал. Ты что думаешь, я просто так сто четыре симфонии написал? Я каждую по два раза переписывал. Чуть отвернёшься – была симфония, а стали папильотки. Или подставка для паштета. (плачет)
Моцарт и Сальери снова смущённо переглядываются.
Моцарт: – А в учебниках пишут, что ты самый жизнерадостный композитор.
Гайдн: – Так я и жизнерадостный. Если б я был не жизнерадостный, я б вообще лёг и умер.
Сальери: – Ну, собственно, рано или поздно все так делают.
Моцарт: – Йозеф, ты мне денег не одолжишь? Гайдн: – А сколько тебе надо?
Моцарт: – Ну, сколько-нибудь.
Гайдн: – Ха! Сколько-нибудь тебе и Бетховен даст.
Моцарт: – А где он? Гайдн: – А вот.
Заходит не очень трезвый Бетховен. Моцарт поёт противным голосом начало пятой симфонии: – Тыдыдыдыыыыыыы. Тудудудууууу.
Сальери с плохо скрываемым сарказмом сюсюкает: – Ой, а кто это к нам пришёл? Последний венский классик или первый романтик? Автор «Лунной сонаты» или бунтарь по жизни? Рок-звезда или кумир миллионов?..
Бетховен: – Шо?
Сальери (опешив): – Ты что, до сих пор ничего не слышишь?
Гайдн: – Да он придуривается. Он с тех пор как умер, всё прекрасно слышит. Да он и оглох только потому, что ему все надоели.
Бетховен: – Я болел!
Гайдн: – Это все психосоматика.
Бетховен: – И никто мне не надоел!
Гайдн (обращаясь к залу): – Это говорит человек, у которого ни одна кухарка не продержалась дольше двух недель.
Бетховен, снимая туфлю: – Да ты...да я... щас как дам!
Гайдн: – Смешно говорить, но люди и после смерти не меняются. Ты такой же псих, Лютик, как и был. Я помню, как ты впервые ко мне пришёл – молодой и лохматый. Ты мне чуть инструмент не развалил. А я что? Я человек вежливый. Я тебе сразу сказал – талант есть, а больше ничего нет. Работать надо, Людвиг. И парик, кстати, тебе бы очень пошёл.
Бетховен: – Ненавижу парики. У меня в них голова чешется.
Моцарт: – Голова у него чешется. А в учебниках написали, будто ты – бунтарь.
Бетховен: – Так а я бунтарь! Видали, какие у меня разработки в сонатах длинные?
Сальери (со вздохом): – Видали. А в финале «Авроры» тема повторяется семнадцать раз – я специально посчитал. Это тоже бунт?
Бетховен снимает вторую туфлю и целится в Сальери: – Ох и клизма ты, Антонио. Сам давай такую напиши. Тема ему моя не понравилась, ишь ты.
Моцарт: – Я так понимаю, денег мне никто не одолжит, да? Бетховен: – Вольферль, ты же знаешь, как я тебя люблю.
Моцарт: – Но денег не дам, да?
Бетховен (виновато): – Брат приходил, пришлось ему отдать.
Моцарт: – Брат ему дороже Моцарта. Хоть бы уже барышня какая, я бы понял, а то брат.
Бетховен: – Ты специально, да?
Моцарт: – Что специально?
Бетховен: – Специально меня доводишь?
Моцарт: – Честное слово, я ещё даже не начинал. А что такое?
Бетховен: – Джульетта меня бросила.
Сальери (осторожно): – Джульетта? (пауза). Ты знаешь, Людвиг, когда девушка постарше, – в этом есть своя прелесть. В истории много таких примеров. Но чтоб девушка была старше на четыреста пятьдесят лет...
Бетховен (раздраженно): – Сальери, ты дурак? Джульетта Гвиччарди. Не Капулетти.
Моцарт: – Вот коза. Вокалистка небось?
Бетховен: – Как ты догадался?
Моцарт: – А я опытный. Где вокалисты – там всегда какой-то треш.
Вдруг заходит Шопен. Все вместе: – Ты чего пришёл? Не видишь – у нас здесь барочное общество? Шопен падает в обморок. (Конец первого акта). Мария Пустовит 📌
освежаю - хф по ним.. чего-то вот сподвигло.. мучения Сальери.. вот он, Сальери, предмет музЫки постигавший долго и неустанно, разымая на части, каждую частицу изучая, тщательно подгоняя ко всем другим, и все это потом складывая в идеальное целое... алгеброй гармонию поверив, возведший в ранг высокого служения свое искусство, упорно добивавшийся и достигший наконец признания и положения! - заслуженных!
но как, почему - какой-то вертопрах, ну пусть не вертопрах, какой-то Моцарт - без усилий, без трудов, легко берет - и превосходит! как бы случайно из под рук его срываются мелодии - то легкие, воздушные, то - неподдельно скорбные?! глубокие! превосходящие пожалуй его, Сальери опусы?! безжизненно правильные!?
где труд? где долгая тяжелая работа? просто - талант?! а он Сальери - просто ремесленник, пусть и высокой квалификации!?.. как это вынести? ужель признать, што кропотливый долгий тяжкий труд - бит в одночасье может быть случайным вдохновением таланта?? - "нет правды на земле"..
вот говорят, мол "гений и злодейство несовместны".. но ежели признать, што он не гений?! - дак он тогда свободен от сией апории? и ?...
Пишут и говорят, будто исторический Сальери был совсем не таким, как в легенде. Но если это и так, легенда, точнее миф, всё равно ближе к истине. Потому что миф не есть сама личность или её поступки, но её изображение, её лик, её форма и образ, её начертание.
В моцартовское время на одного реализовавшегося настоящего Моцарта приходился один Сальери. В наше время на одного потенциального или вероятного Моцарта находятся тысячи актуальных Сальери, действующих ещё более подло и мелко, чем Сальери легендарный.
Налицо прогресс злокачественного набухания безнравственной посредственности! Но, с другой стороны - безнравственно учить людей нравственности в условиях, когда нравственность только ухудшает их жизнь.
«Моцарт и Сальери» — третья (по авторскому счёту) «маленькая трагедия» Александра Сергеевича Пушкина. Задумана и предварительно набросана в Михайловском в 1826 г. Написана в чрезвычайно плодотворный период, известный в пушкиноведении под названием Первой Болдинской осени (1830 год). Впервые напечатана в альманахе "Северные цветы на 1832 г.". Пьеса экранизирована.
Первоначальное название трагедии «Моцарт и Сальери» — «Зависть», что указывает на порок, концептуально актуализированный в произведении. В то же время Пушкин решает отказаться от такого «прямолинейного» названия, поскольку его больше интересует философствующая личность художника-создателя, а не характер терзающегося завистника. Чувство зависти, гложащее пушкинского Сальери, служит лишь импульсом для убийства Моцарта. В то же время он руководствуется совершенно другими понятиями и представлениями, в первую очередь, искренней и непреложной верой в собственное избранничество, присущее «гордому Сальери», как он себя воспринимает.
В 1824 - 1825 гг. в печати широко распространилось известие, что Сальери на смертном одре признался в отравлении им Моцарта. Друзья Сальери выступили против этого, как против клеветы, считая его признание результатом психического расстройства. В бумагах Пушкина сохранилась следующая заметка, набросанная им в начале 30-х годов:
"В первое представление "Дон Жуана", в то время, когда весь театр упивался гармонией Моцарта, раздался свист — все обратились с негодованием, и знаменитый Сальери вышел из залы — в бешенстве, снедаемый завистью. Сальери умер 8 лет тому назад. Некоторые немецкие журналы говорили, что на одре смерти признался он будто бы в ужасном преступлении — в отравлении Моцарта. Завистник, который мог освистать "Дон Жуана", мог отравить его творца".
Недавно посмотрела интересный концерт по трасляции из Московской государственной академической филармонии с участием молодых музыкантов Михаила Почекина (скрипка),Юрия Фаворина (фортепиано),Государственного академического
симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова.Дирижёр – Валентин Урюпин
Прозвучали-
А.Сальери -Увертюра к опере «Сначала музыка, потом слова»
В.А.Моцарт - Концерт № 5 для скрипки с оркестром
Л.В.Бетховен - Увертюра «Кориолан» и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Вот ссылка(при желании, можно посмотреть)-http://www.meloman.ru/concert/mihail-pochekin-yurij-favorin-15-10-2017/
Заинтересовало первое произведение из программы-опера Сальери «Сначала музыка, потом слова».О ней мой рассказ.
*****
Восемнадцатый век любил соревнования. В 1786 году император Йозеф II. устроил в Вене грандиозный праздник, в который было включено оперное состязание. Двум ведущим венским композиторам – Моцарту и Сальери были одновременно заказаны оперы на комический сюжет, связанный с закулисным миром театра. Для исполнения опер были возведены две сцены и «выписаны» две лучшие труппы того времени: немецкая и итальянская. Оперу Моцарта исполняют на немецком, а Сальери – на итальянском.
Дворец Шёнбрунн, в котором проходило состязание композиторов
История сохранила немало сведений о душегубах. Среди них попадаются такие злодеи, имена которых стали нарицательными как олицетворение абсолютного зла. Конечно, многие из них совершили немало лиха, но виновны ли они в том, в чем их обвиняют на протяжении столетий, попробуем разобраться далее в обзоре.
1781 год. Антонио Сальери успешно справляется с обязанностями придворного композитора при императоре Иосифе II. Когда же при дворе появляется Моцарт, Сальери к своему ужасу обнаруживает, что божественный музыкальный дар, которым он так желает обладать, был отпущен какому-то непристойному, проказливому шуту. Ослепленный завистью, он замышляет во что бы то ни стало уничтожить Моцарта...
Какая ложная, притворная жизнь Р.; какая ложная, притворная, невыносимая вся его личность. А гений. Не говорю о боли: но как физически почти невыносимо видеть это сочетание гения и уродства.
...
Как это печально и страшно. Верно, я многого не понимаю, так как это мне кажется страшным. Какая-то "воронка в глубь ада"...
Более тридцати лет назад этот спектакль был поставлен Верой Боккадоро на сцене Большого театра.
Хотя хореография балета "Моцарт и Сальери" вполне традиционна и академична, в спектакле немало новинок. Так, впервые в истории балета постановщица решила расположить оркестр на сцене. Сценография спектакля предельно аскетична. На сцене появляются всего три действующих лица: Моцарт (Денис Медведев, приглашённый из Большого театра), Сальери (Дмитрий Соболевский) и Альтер Эго-Чёрный человек (Кирилл Литвиненко). Но главная изюминка в том, что звучит музыка Моцарта и Сальери. То есть мы видим и слышим музыкально-хореографический диалог двух друзей и невольных соперников, где каждый танцует под свою музыку и у каждого - свой хореографический рисунок роли. Если Моцарт поэтически воздушен и лёгок, то Сальери рационален и графически жестковат. Ну а Чёрный человек как бы раздваивается между ними - для Сальери он олицетворение терзающей его совести, а для Моцарта - мрачный посланник смерти, заказавший ему реквием.
Финал пушкинской трагедии, основанный на сомнительной легенде, всем известен: Сальери отравил Моцарта. И не так уж важно, что в реальности этого, скорее всего, не было. Талант всегда завидует гению, хотя и не всегда способен на злодейство.
Красноярский театр оперы и балета
Год выпуска: 2011
Жанр: балет
Музыка: Вольфганг Амадей Моцарт, Антонио Сальери
Либретто: Вера Боккадоро
Балетмейстер: Вера Боккадоро
Симфонический оркестр Красноярского театра оперы и балета
Дирижер: Анатолий Чепурной
Драма отношений двух великих музыкантов Моцарта и Сальери. Одухотворённый гениальный творец – Моцарт и блистательный композитор и дирижёр Сальери. Третий персонаж — Альтер Эго Сальери олицетворяет зависть, а для Моцарта этот чёрный человек – символ смерти. Несмотря на то, что эти композиторы дружат, зависть к успеху Моцарта доводит Сальери до желания убить его. Он предлагает Моцарту выпить чашу дружбы, в которую насыпает яд. Радость знака дружбы Сальери переходит в невероятную боль, и Моцарт понимает, умирая, что его отравил Сальери. Как бы торжествуя, Сальери думает, что только его музыка будет звучать после смерти Моцарта. Но в отчаянии понимает, что убив человека, нельзя убить гениальные произведения Моцарта, которые ещё ярче звучат! Сальери преклоняет колено перед пюпитром Моцарта.
Алкия
rss_kulturologia
Сергей_Удачин
