Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 800 сообщений
Cообщения с меткой

ренуар - Самое интересное в блогах

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »
Ела2012

Пьер-Огюст Ренуар "Обнажённая в солнечном свете" 1875

Среда, 11 Ноября 2015 г. 10:52 (ссылка)



Обнажённая в солнечном свете 1876г 64х80см Musée d'Orsay, Paris, France
Обнажённая в солнечном свете 1875
64х80см
Muséed'Orsay,
Paris, France

Ренуар создает своё знаменитое полотно «Обнаженная в солнечном свете» (1875 год, Музей д’Орсе, Париж). Новаторская задумка художника была в том, чтобы написать обнаженную натуру на природе, показав, как солнечные блики и рефлексы от листьев дерева играют на её нежной коже. Задумка была неплохой и более того, подлинно импрессионистической. Однако, результат вызвал резкое неприятие как у критиков, так и у публики. По канонам традиционной живописи, обнаженное женское тело нужно было писать идеализированно, придумав эффектную «постановочную» позу модели, а её кожа должна была быть идеально гладкой и исключительно в теплых оттенках. Ренуар же вместо гладкой кожи показал блики и рефлексы, названные рецензентами трупными пятнами на разлагающемся теле.

Обнаженная сидя на софе 1876г Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia
Обнаженная сидя на софе 1876
Pushkin Museum of Fine Art,
Moscow, Russia

В 1876 году живописец создает ещё одно полотно на эту тему. В картине «Обнаженная» (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва) Ренуар показал себя, как истинный ценитель женской красоты. Он буквально любуется своей натурщицей, будто лаская кистью её тело. На этот раз, он пишет её молодую тонкую кожу идеально гладко и исключительно оттенками розового. Композиционно работа напоминает картину «Купальщица» Жана Огюста Доминика Энгра (1807). Художник впоследствии ещё вернется к Энгру (бывшему, кстати, примером для Эдгара Дега) в период переосмысления собственного творческого пути.

link
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Пьер-Огюст Ренуар "Розарий в Варжемоне" 1879

Среда, 11 Ноября 2015 г. 10:38 (ссылка)


Розовый сад в Варжемонт 1879г
Розарий в Варжемоне, 1879
Холст, масло. 63,5 х 80.
Частное собрание. Париж.

Ренуар рисовал все, что видел и ценил вокруг себя: жизнь богачей, от которых он зависел материально, и маленькие радости богемы слоев среднего класса – класса, к которому он сам принадлежал. Несмотря на то, что его искусство не охватывает все, что можно было бы рассказать об обществе того времени, его называют реалистическим, поскольку оно помогает пролить некоторый свет на грани реально существовавшей жизни. Оно помогает посмотреть на самих себя с новой точки зрения, как в обыденной суете, так и в моменты проявления чувственности. Творчество Ренуара впервые заставило зрителей взглянуть на важные черты своей жизни с эстетической точки зрения, и это открытие не утратило своего значения и по сей день.
Существует целый ряд тем, которые особенно привлекали Огюста Ренуара: портреты, фигуры людей, танцы, театр, компания добрых друзей, прогулки за городом, шум и суета большого города и пейзажи.
По сравнению с другими импрессионистами-пейзажистами Ренуар меньше обращал внимания на четкие и выразительные структуры, он словно предпочитал ткать прекрасные гобелены. И подобное качество появилось в его пейзажах задолго до того, как этим стали отличаться картины с изображением людей. Он так же, как и его современники, мог передать дрожание напоенного солнцем воздуха над травой и над кустами, тепло и радость летнего утра, роскошную красочность различных цветов, которую как импрессионист он был склонен видеть в природе.
В марте 1879 года Ренуар познакомился с Полем Бераром, отставным банкиром и дипломатом. Среди увлечений Берара были занятия охотой и садоводством. Несмотря на разное социальное происхождение, между ними завязалась близкая дружба. В последующие годы были написаны многочисленные портреты членов семьи Берар. Нескольких следующих лет Ренуар длительное время жил и работал в их просторном поместье Варжемон вблизи Берневаля в Нормандии. Во время своих поездок туда Ренуар расписал цветник с розами и декоративные стенные панели в библиотеке и гостиной. В период с 1879 по 1885 год Ренуар написал в Варжемоне около сорока картин для семьи дипломата.

link
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Пьер Огюст Ренуар. «Регата близ Аржантея» 1874

Среда, 11 Ноября 2015 г. 09:32 (ссылка)



 Ренуар «Регата близ Аржантея» 1874 год,
«Регата близ Аржантея» 1874

В начале 70-х Ренуар очень много времени проводил под Парижем, в Аржантее, где в этот период жил Моне, друзья часто работали вместе, одним из самых излюбленных сюжетов у них были парусные лодки на Сене. Этой теме посвящена работа «Регата близ Аржантея» (1874 год, Национальная галерея искусств, Вашингтон). В картине художник вновь использовал эскизную манеру письма при помощи быстрых широких мазков. Только такой стиль позволял запечатлеть пейзаж, схватить моментное состояние изменчивой природы.
Небо в картине написано необычайно динамично, с рваными розовыми облаками, будто вобравшими в себя весь солнечный свет. Кажется, словно оно опрокидывается в Сену, отражающую в себе рисунок облаков и белоснежные паруса лодок, которые в свою очередь вбирают в себя рефлексы небесного освещения и становятся розоватыми. Ренуар пишет картину не линиями, а цветовыми пятнами.

Парусники в Аржентей 1874г Portland Art Museum Oregon Этот сюжет у Клода Моне
Парусники в Аржентей 1874г
Portland Art Museum Oregon

Композиция картины «Тропинка в высокой траве» (1874 год, Музеи д’Орсе, Париж) сильно перекликается с пейзажем «Поле маков у Аржантёя» (1873 год, Музей д’Орсе, Париж) Клода Моне. Огюст Ренуар изображает прогуливающихся по утопающей в высокой полевой траве тропинке людей. Как и Моне, для создания ощущения движения художник повторяет фигуры людей и наверху холма и у его основания.

Тропинка в высокой траве 1874г
Тропинка в высокой траве 1874г

link
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Пьер Огюст Ренуар. Талант портретиста.

Среда, 11 Ноября 2015 г. 08:52 (ссылка)


«Портрет Жанны Самари» (1877 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва)
«Портрет Жанны Самари» (1877 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва)

Изумительно написанный, живой и лиричный «Портрет Жанны Самари» (1877 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва) демонстрирует нам нетрадиционный подход живописца к построению композиции. Молодая актриса опирается о подбородок рукой, как будто в доверительной беседе, её открытый прямой взгляд, обращенный прямо в глаза наблюдателю, а также максимальное приближение фигуры к краю, создает эффект близкого контакта героини и зрителя. Благодаря этой позе, портрет обладает невыразимой прелестью и вызывает массу положительных эмоций.

Эрмитаж: Ренуар, Пьер Огюст - Портрет актрисы Жанны Самари
Эрмитаж: Ренуар, Пьер Огюст - Портрет актрисы Жанны Самари

*****
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Пьер-Огюст Ренуар «Танцовщица» 1874

Среда, 11 Ноября 2015 г. 08:39 (ссылка)



Танцовщица Балерина 1874г 142х94см
Танцовщица 1874г
142х94
Национальная галерея искусств,
Вашингтон

Картина «Танцовщица» показывает нам юную балерину в воздушно-голубом платье. Она стоит в вольной IV-й позиции, немного напоминая нам о работах Эдгара Дега, создавшего множество полотен на излюбленную тему театра. Однако все героини Дега запечатлены в танце или поклоне, они никогда ему не позировали. Дега рисовал их – как сейчас снимают папарацци – запечатлевал в неожиданный момент в как бы случайно получившемся ракурсе, не акцентируя внимание на психологии.

Огюст Ренуар работал по-другому. На его полотне танцовщица изображена не в танце и не в сценическом образе, а как бы в роли себя самой. Большую роль в портрете играют немного грустные глаза и привлекательность юной девушки, её трепетность и нежность. Картина отличается пастельными тонами и мягкими контурами - в отличие от резко очерченных работ Дега, всегда использовавшего линию, как основной выразительный инструмент

link
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Пьер-Огюст Ренуар " Ложа в Опере (Ложа)" 1874

Вторник, 10 Ноября 2015 г. 18:30 (ссылка)


Пьер Огюст Ренуар: Renoir Pierre Auguste The box Sun 2
Ложа в Опере (Ложа), 1874
Холст, масло, 80 х 63,5,
Галерея Института Курто,
Лондон

С 15 апреля по 15 мая 1874 года в ателье фотографа Надара состоялась первая выставка импрессионистов. Отвергнутые официальным Салоном, художники смогли продемонстрировать свой новый стиль во всем ослепительном блеске.
Несмотря на то, что большинство критиков Европы и Америки выставку осмеяли, называли ее комической и заявляли, что художники объявили войну красоте, резонанс ее был необычайно велик. Не было коммерческого успеха, однако перед лицом заинтересованного зрителя начал вырисовываться образ каждого из импрессионистов.
Ренуар представил на выставке шесть картин и одну пастель. Внимание обращали на себя большие полотна: "Танцовщица", "Парижанка (Дама в голубом)", для которой позировала актриса театра Одеон Анриэт Анрио; "Ложа в Опере (Ложа)".

Подобно другим импрессионистам, Ренуар уделял немало внимания изображению жизни средних классов в Париже. Собственно говоря, его картины просто рассказывают нам небольшие истории, однако все они взяты из повседневной жизни парижан. Ренуар никогда не рисовал сюжет, который не мог бы повториться тысячу раз точно так же, оставаясь каждый раз единственным и неповторимым. Именно импрессионистам удалось обнаружить ценность каждого мгновения жизни и сделать вывод о том, что все находится в постоянном движении, с блеском отразив это в своем искусстве.
Ренуар часто наблюдал за зрителями в театре. "Ложа в Опере" показывает нам пару, ожидающую начала представления. Мужчина – родной брат Ренуара Эдмон – остается на заднем плане, почти половина его лица скрыта театральным биноклем, тогда как дама расположилась у бархатного барьера в полном блеске своей красоты. Она изображена в классически простой позе. Полоски на ее платье постепенно подводят наш взгляд к спокойным чертам ее прелестного лица. Нежно-розовые камелии в волосах и на груди идеально подходят к ее напудренному личику, на котором, в свою очередь, видны холодные зеленовато-желтые отблески от газовых светильников. Вся картина, для которой позировала малышка Нини Лопес, является одой очарования молодой женщины, и, хотя Ренуар с точностью отобразил ее несколько напряженную позу, картина полна свежести и лишена какой-либо наигранности.

"Ложа в Опере" стала одним из символов импрессионизма. Поль Жамо называет картину "шедевром из всех шедевров Ренуара, поскольку ее новизна и новаторство изумляют нас, в то время как все остальное требует сравнения с величайшими из Старых Мастеров".

http://www.rodon.org/art-071021001556
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Пьер-Огюст Ренуар " Зонтики" 1881-1886

Вторник, 10 Ноября 2015 г. 18:08 (ссылка)


Пьер-Огюст Ренуар Зонтики  [1881-1886]
Зонтики
1881-1886
Лондонская Национальная Галерея.

Знаменитый холст Зонтики написан художником в 1881-1886 годах, после его возвращения из Италии. Воздействием итальянских впечатлений можно объяснить более четкие, чем обычно контуры изображаемого. А во всем остальном это типичное произведение Ренуара, мастера, которого невозможно спутать ни с кем.
Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма. Он начал эту картину незадолго до отъезда в Италию, где находился в 1881-1882 годах, но работа оставалась незавершенной еще как минимум пять лет.
Детальное изучение фасонов показывает, что платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платье на женщине слева – моде 1886 года. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Фигуры двух девочек, стоящих с правой стороны картины, написаны мягкими, воздушными мазками, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем, более конкретным, явно демонстрирующим то влияние, которое оказало на художника изучение образцов классического искусства и искусства эпохи Ренессанса, с которыми он познакомился в Италии. Несмотря на эти различия, картина смотрится очень цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара – оригинальной по замыслу и наполненной живыми, яркими деталями. Эта картина была последним большим полотном, на котором Ренуар изобразил сцену из современной ему жизни. После этого он обратился к более "вечным" темам.

http://www.rodon.org/art-080313182845

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
BelanaD

Культурная дуэль: парижская жизнь глазами русского и француза

Понедельник, 19 Октября 2015 г. 15:27 (ссылка)


Дуэлянты — это соперники. Везде, но не на портале "Культура". Мы вызываем творческих гениев на дуэль, чтобы… любоваться!



Илья Репин. Парижское кафе. 1875





Большое многофигурное полотно написано Репиным в 1875 году, во время его поездки в Европу. Художник отправился за границу в 1873 году. Жил в Вене, Риме, Неаполе и Помпеях, затем переехал во Францию, где жил в Париже и Нормандии. «Французы — бесподобный народ, почти идеал: гармонический язык, непринужденная, деликатная любезность, быстрота, легкость, моментальная сообразительность, евангельская снисходительность к недостаткам ближнего, безукоризненная честность. <…> Их идеал — красота во всяком роде. <…> У нас считают французов за развратный народ — сколько я ни вглядывался, и помину нет об этом разврате. Напротив, я теперь с ужасом думаю о нашем Питере и о других городах», — писал художник в своих письмах Ивану Крамскому. 

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ОКТЯБРЬ

Суббота, 18 Октября 2015 г. 03:29 (ссылка)

023 (697x699, 118Kb)

Пьер Огюст Ренуар. Зонтики. 1879

Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Яга_Кащеевна

ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР

Суббота, 03 Октября 2015 г. 09:21 (ссылка)

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

Пьер-Огюст Ренуар



«Ренуар. Последняя любовь»
«Renoir. Dernier Amour»


2012 г.
Страна: Франция
Жанр: мелодрама
Режиссер: Жиль Бурдо (Gilles Bourdos)
Сценарий: Жак Ренуар (Jacques Renoir), Жиль Бурдо (Gilles Bourdos), Жером Тоннер (Jérôme Tonnerre)
Продюсеры: Оливье Дельбоск (Olivier Delbosc), Марк Миссонье (Marc Missonnier), Кристин де Жекель (Christine De Jekel)
Оператор: Ли Пинбинь (Lee Pinbing)
Композитор: Александр Депла (Alexandre Desplat)
Художники: Бенуа Бару (Benoît Barouh), Паскалин Шаванн (Pascaline Chavanne)
Время: 111 мин.

В ролях: Мишель Буке (Michel Bouquet) – Пьер-Огюст Ренуар, Криста Тере (Christa Théret) – Андреа Ноушлинг, Венсан Ротье (Vincent Rottiers) – Жан Ренуар, Тома Доре (Thomas Doret) – Коко Ренуар, Романа Боренже (Romane Bohringer) – Габриэль, Мишель Глейзер (Michèle Gleizer) – Алина Ренуар, Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux) – Пьер Ренуар, Сильвиан Гудаль (Sylviane Goudal) – Большая Луиза, Солен Риго (Solène Rigot) – Мадлен, Эммануэль Лепутр (Emmanuelle Lepoutre) – доктор, Аннлиз Эмбурже (Annelise Heimburger) – булочница, Карло Брандт (Carlo Brandt) – доктор Пратт и др.

Лазурный берег, 1915 год. Неожиданный прилив вдохновения пришел к известному французскому художнику Пьеру Огюсту Ренуару в пожилые его годы. Основную заслугу в этом можно приписать его новой натурщице - обаятельной рыжеволосой девушке по имени Деде, которая лелеет мечту об актерской славе. Она прибывает в особняк художника в 1915-ом году, и заводит там знакомство не только с Ренуаром, но и с его младшим сыном по имени Клод. Он подросток, который ощущает полное одиночество и никак не ассоциирует себя с творчеством отца. Вскоре седовласый Ренуар получает известие о том, что его любимый средний сын Жан ранен на фронте. Единственное, что скрашивает горькое отшельничество художника, - присутствие рядом молодой рыжеволосой натурщицы. Ослепительная Андре становится последней музой мастера и наполняет его мир новыми красками. Спустя некоторое время с Первой мировой возвращается Жан, демобилизовавшись из-за серьезного ранения в ногу. Не удивительно, что увидев Деде, парень сразу же влюбился в нее, а вот девушка увидела в нем способ воплощения своей мечты, поэтому и ответила на чувства военного. Между художником, его сыном и молодой красавицей Андре возникают сложные взаимоотношения.
Фильм был удостоен особой награды Каннского кинофестиваля.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ГалаМаг

Ирина Одоевцева: Облокотясь на бархат ложи...

Суббота, 26 Сентября 2015 г. 18:40 (ссылка)


Облокотясь на бархат ложи,
Закутанная в шелк и газ,
Она, в изнеможеньи дрожи,
Со сцены не сводила глаз.

На сцене пели, танцевали
Ее любовь, ее судьбу,
Мечты и свечи оплывали,
Бесцельно жизнь неслась в трубу,

Пока блаженный сумрак сцены
Не озарил пожар сердец
И призрак счастья... Но измены
Простить нельзя. Всему конец.

Нравоучительно, как в басне,
Любовь кончается бедой...
- Гори, гори, звезда, и гасни
Над театральной ерундой!


Огюст Ренуар. Театральная ложа (556x700, 354Kb)
Огюст Ренуар. Театральная ложа. 1874.
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

СЕНТЯБРЬ

Четверг, 11 Сентября 2015 г. 03:14 (ссылка)

020 (697x700, 76Kb)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Суббота, 30 Августа 2015 г. 03:16 (ссылка)

028 (697x695, 111Kb)

Пьер Огюст Ренуар. Девушка с веером. Около 1881

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Четверг, 28 Августа 2015 г. 02:32 (ссылка)

06 (697x700, 103Kb)

Пьер Огюст Ренуар. Портрет Сюзанны Валадон. 1884

Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Вторник, 26 Августа 2015 г. 03:21 (ссылка)

015 (697x698, 103Kb)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Воскресенье, 24 Августа 2015 г. 03:27 (ссылка)

08 (697x697, 119Kb)

Пьер Огюст Ренуар. Сидящая купальщица. 1883

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Четверг, 21 Августа 2015 г. 03:21 (ссылка)

038 (697x697, 98Kb)

Пьер Огюст Ренуар. Габриэль с розой в волосах. 1911

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Суббота, 16 Августа 2015 г. 03:13 (ссылка)

016 (697x700, 89Kb)

Пьер Огюст Ренуар. Спящая купальщица. 1897

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Среда, 13 Августа 2015 г. 03:12 (ссылка)

038 (697x697, 98Kb)

Пьер Огюст Ренуар. Габриэль в открытой блузе. 1907

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Понедельник, 11 Августа 2015 г. 03:01 (ссылка)

025 (697x700, 119Kb)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Александр_Ш_Крылов

Три французских портрета

Суббота, 09 Августа 2015 г. 01:51 (ссылка)

Сходил в новое здание Эрмитажа в здании бывшего Главного штаба. Впечатление от самой идеи нового Эрмитажа не очень приятные: огромные не освоенные площади. За 10 минут добрался до картин. Многими любимые импрессионисты переехали с третьего этажа Зимнего дворца на ... четвёртый этаж бывшего Главного штаба.
Хочу показать один интерьер (достаточно простой) нового Эрмитажа и три прекрасных портрета французских художников.


6 августа  2015 года 016 (525x700, 98Kb)


Автор первого портрета француз Поль Деларош ( Paul Delaroche, настоящее имя Ипполит; фр. Hippolyte; 17 июля 1797, Париж — 4 ноября 1856)

6 августа  2015 года 054 (548x700, 93Kb)

"Портрет певицы Генриетты Зонтаг"


Генриетта Зонтаг (1806—1854) — одна из самых прославленных европейских певиц XIX столетия. Жена графа Росси – посланника королевства Сардинии в России.

Обладала звучным, гибким, необычайно подвижным голосом красивого тембра, со звонким высоким регистром. Артистическому темпераменту певицы близки виртуозные колоратурные и лирические партии в операх Моцарта, Вебера, Россини, Беллини, Доницетти.

Выступления Зонтаг в Петербурге и Москве в 1831 году пользовались большим успехом. Русская аудитория чрезвычайно высоко оценила искусство немецкой певицы. О ней восторженно отзывались и посвящали стихи Баратынский, Жуковский, Вяземский, Пушкин.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Svettlana_Z

Необычные факты из жизни знаменитых художников

Среда, 22 Июля 2015 г. 22:21 (ссылка)


 


Биографии знаменитых людей - вдохновляют, учат или заставляют задуматься. Вот несколько фактов о жизни и творчестве известных художников, которые никого не оставят равнодушным....


 


Пабло Пикассо


/Хорошие художники копируют, великие — воруют./




 


-Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и, увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.


 


-Видимо, Пабло родился художником — его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански).


 


-В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.


 


-Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.


 


Винсент ван Гог


 


/Не опасайся совершать ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого./




 


 


— За свою беспокойную жизнь Ван Гог побывал не в одной психиатрической больнице с диагнозами от шизофрении до маниакально-депрессивного психоза. Его самая знаменитая картина «Звездная ночь» была написана в 1889 году в больнице в городке Сан Реми.


 


— Покончил жизнь самоубийством. Он выстрелил себе в живот, спрятавшись во дворе фермы за кучей навоза. Ему было 37 лет.


 


— Всю жизнь Ван Гог страдал от низкой самооценки. Он продал при жизни лишь одно свое произведение — Red Vineyard at Arles. А Слава к нему пришла только после его смерти. Если бы только Ван Гог знал, насколько станут популярны его работы.


 


— Ван Гог отрезал себе не целое ухо, а только кусочек его мочки, что практически не больно. Однако до сих пор широко распространена легенда, что художник ампутировал себе всё ухо. Эта легенда даже отразилась в характеристике поведения больного, который оперирует себя сам либо настаивает на определённой операции — его назвали синдромом Ван Гога.


 


Леонардо да Винчи


/Кто в страхе живет, тот и гибнет от страха./




 


— Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой»


Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево


 


— Леонардо первым из живописцев стал расчленять трупы, чтобы понять расположение и строение мышц.


— Леонардо да Винчи был суровым вегетарианцем, и никогда не пил коровье молоко, так как считал это варварством.


 


Сальвадор Дали


/Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало./




 


 


— Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он, одним августовским жарким днем, разглядывал кусок сыра «Камабер».


— Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.


— Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.


— Логотип «Чупа-Чупса» с ромашкой нарисовал Сальвадор Дали. В несколько изменённом виде она сохранилась до наших дней.


— В каждой из работ Дали есть либо его портрет, либо силуэт.


 


Анри Матисс


/Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть./




 


— В 1961 году, картина Анри Матисса «Лодка» (Le Bateau), выставленная в Нью-йоркском Музее современного искусства, провисела вверх ногами сорок семь дней. Картину вывесили в галерее 17 октября, и лишь 3 декабря кто-то увидел ошибку.


— Анри Матисс страдал от депрессии и бессонницы, иногда рыдал во сне и просыпался с воплями. Однажды без всякой причины у него вдруг появился страх ослепнуть. И он даже научился играть на скрипке, чтобы зарабатывать себе на жизнь уличным музыкантом, когда потеряет зрение.


— Многие годы Матисс жил в нужде. Ему было около сорока, когда он, наконец, смог самостоятельно обеспечивать семью.


— За последние 10 лет жизни, ему был поставлен диагноз рак двенадцатиперстной кишки, и ему пришлось остаться в инвалидной коляске.


 


Эдвард Мунк


/В своём искусстве я попытался объяснить себе жизнь и её смысл, я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь./




— Мунку было всего пять лет, когда умерла от туберкулеза его мать, а затем он потерял и старшую сестру. С тех пор тема смерти не раз возникала в его творчестве и жизненный путь художника с первых же шагов заявлял себя как жизненная драма.


— Его картина «Крик» — это самое дорогое произведение искусства, проданное на открытом аукционе.


Он был одержим работой и сам об этом говорил так: «Писать для меня — это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, и опьянение, в котором хочу пребывать».


 


Поль Гоген


/Искусство это абстракция, извлекайте её из природы, фантазируя на её основе, и думайте больше о процессе творчества, нежели о результате./


 




 


— Художник родился в Париже, но детские годы провёл в Перу. Отсюда — его любовь к экзотике и тропическим странам.


Гоген легко менял техники и материал. Увлекался он и резьбой по дереву. Часто испытывая материальные затруднения, он был не в состоянии купить краски. Тогда он брался за нож и дерево. Двери своего дома на Маркизских островах он украсил резными панелями.


— Поль Гоген работал чернорабочим на Панамском канале.


Натюрморты художник писал в основном не прибегая к модели.


— В 1889 году, основательно изучив Библию, он написал четыре полотна, на которых изобразил себя в образе Христа.


— Частые и беспорядочные связи с девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом.


 


Ренуар Пьер Огюст


/В сорок лет я обнаружил, что король всех цветов — черный./


 




— Примерно в 1880 году Ренуар впервые ломает свою правую руку. Вместо того чтобы расстроиться и горевать по этому поводу, он берёт кисть в левую, и через некоторое время ни у кого не возникает сомнения, что сможет писать шедевры обеими руками.


— Успел написать около 6000 картин за 60 лет.


— Ренуар был настолько влюблен в живопись, что не прекращал работать даже в старости, болея разными формами артрита, и рисовал кисточкой привязанной к рукаву. Однажды его близкий друг Матисс спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся).


 


 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Понедельник, 07 Июля 2015 г. 02:56 (ссылка)

06 (697x700, 103Kb)

Пьер Огюст Ренуар. Лето. 1868

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
veniamin1

Вонючка-проститут Женя (по слухам) ведёт сексотное, командное сообщество про живопись.

Суббота, 05 Июля 2015 г. 01:50 (ссылка)

Вонючка-проститут Женя (по слухам) ведёт сексотное,
командное сообщество про живопись.


Ренуар. Бал в Le Moulin de la Galette, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette
ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://classic-art-ru.livejournal.com/347407.html

Это просто позорище!! Дебилы от искусства!! Есть художественное сообщество classic_art_ru
Оно состоит из снобов, которые ничего не знают об искусстве и не хотят узнать.
Им не надо. Общаются они примерно так : "Ах, Джотто" "Ах, Леонардо да Винчи!" Они ничего не знают и совершенно не способны чувствовать искусство. И что им всем вдруг дался Джотто, а?
Они не знают в каком веке было Высокое Возрождение. На хуя мудакам и мудачкам Джотто?
Это сообщество есть ещё одна фальшивая командная подстава для изображения одухотворённой интеллигенции.
-----------------------------
Четыре дня назад эта дамочка в скрине (вы можете прочесть сами. Я специально оставил её текст) объявила то, что вы видите в скрине.
Что из её любимого Парижского музея Орсэ (мол секите, быдло! Она не вылазит из Парижов и из Орсэ! Культура!!!) привезли в Эрмитаж всемирно знаменитую работу Пьера Огюста Ренуара
"Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) И она конечно же отправилась в Эрмитаж и теперь показывает репродукцию Ренуара и рассказывает об этой работе. Я не знаю где она нашла эту лубочную
картинку для Вицина (Налетай торопись, покупай живопись!), но в Эрмитаже она не была. Может быть она зашла в компе на сайт Эрмитажа? Если бы она пошла на выставку этой одной картины в Эрмитаж,
она бы увидела настоящую всемирно-знаменитую работу. И не посмела бы подсовывать эту разноцветную картинку.

Ренуар. Бал в Le Moulin de la Galette, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette
Ренуар, канал Россия, Бал в Мулен де ла Галетт, ЭрмитажBal du moulin de la Galette. 1876 Бал в Мулен де ла Галетт. Пьер Огюст Ренуар; Петербургский дневник.
Справа фота из официального издания Петербургского Правительства по имени: "Петербургский дневник"
------------------

Вы видите настоящую картину Ренуара "Бал в Мулен де ла Галетт." на двух каналах русского ТВ и в "Петербургском дневнике".
А эта сука, якобы парижская дамочка, привыкшая с детства лгать, конечно же, как вы уже наверное и
сами поняли не видела эту работу, которую знает весь мир ни в Эрмитаже, ни в Орсэ. Она взяла эту ядовитую картинку в Инете на сайте Эрмитажа.
У Эрмитажа есть обязательства к партнёрам по обмену, как и в этом случае. Поэтому Эрмитаж поместил синенькое "ЧУДО". Теперь все, кто увидят пост дамочки
в сообществе classic_art_ru очень удивительно подумают о художественном уровне этого сообщества и его владельца-куратора (jenya444) Женечки — проституте.

Ренуар. Бал в Le Moulin de la Galette, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette
Бал в Мулен де ла Галетт, (1876) Le Bal au Moulin de la Galette Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Интересно, что никто из участников их сообщества не знает как выглядит настоящая картина. Всемирно-знаменитая! И поэтому никто ей ничего не сказал. Они
НИЧЕГО не знают об искустве и не хотят знать. Они все изображают любовь к искусству. Товарищ полковник! Ваши симулякры не ловят мышей. ХА-ХА-ХА-ХА!!!
Во главе этого сообщества classic_art_ru стоит, по слухам, старый проститут для верхнего властного бомонда, который ласково называется Женя и Женечка. jenya444
Меня не ебёт кто, как и с кем занимается любовью. Это личное дело. Но трипперная вонючка-проститут изображает создателя сообщества про высокое искусство. А вот это меня ебёт!!!
Когда ГеБешная тварь берёт у меня материал, он никогда не даёт активную ссылку. Я перестал ему напоминать. Я переживу ещё одного хама. Три дня назад другая дамочка, активистка-участница,
изображая культуру поместила в это сообщество навалом 20 (двадцать) работ
Ван Гога без единого слова подписи. Просто навалила мусорную кучу из двадцати плохих репродукций Ван Гога (из периода, когда Ван Гог ещё не стал Ван Гогом). За что им платят деньги
с кровью и потом вырванные у народа? Я вас спрашиваю тов. полковник?

Я ушёл от них, потому что они устроили жуткий скандал, защищая профессора Мизулину от величайших скульпторов человечества, от Донателло и Микеланжело.
Я НЕ ШУЧУ!!! Я поместил обоих царей Давидов (обнажённые, конечно) этих великих скульпторов.
И я написал в названии поста к Мизулиной, что это не пропаганда гомосексуализма, а великие творения человеческого духа. Все участники и участницы моментально накинулись нак меня и стали
защищать Мизулину. Хотя я ничем её не обидел. Все идиоты вышли из кустов и мы узнали, что они сексотные командники.

Интереснее всего было с их знаменитой мандовошкой по имени Соня (gingema). Микола Питерский!! Как и Микола Питерский она объявила мне, что
она Соня из Бостона.
Бостон должен был убить меня. И она мне сказала, что ей не нравится всё, что я написал про Мизулину, и что ей не нравится даже УПОМИНАНИЕ Мизулиной.
Дамочка годами преподаёт в США. И она моментально примчалась защищать Мизулину! Продала себя и её сексотство на корню! Дура.
Женечка срочно потёр мои ключевые комменты (и какой-то его собственный коммент-другой), чтобы за Миколой Питерской из Бостона осталось последнее слово и закрыл комментирование в этом МОЁМ посте. ХА-ХА-ХА!
Кто хочет почитать, даю ссылку. Где я разбираюсь с командниками скучно не бывает.

http://classic-art-ru.livejournal.com/333938.html

Вениамин
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ДОЛГОЕ ЛЕТО ДЕТСТВА

Воскресенье, 22 Июня 2015 г. 02:52 (ссылка)

16 (483x626, 88Kb)









Эта страница зелёного цвета,
Значит, на ней постоянное лето.
Если бы здесь уместиться я мог,
Я бы на этой странице прилёг.

Бродят в траве золотые букашки.
Вся голубая, как бирюза,
Села, качаясь, на венчик ромашки,
Словно цветной самолёт, стрекоза.

Вон тёмно-красная божья коровка,
Спинку свою разделив пополам,
Вскинула крылья прозрачные ловко
И полетела по божьим делам.

Вот в одинаковых платьях, как сёстры,
Бабочки сели в траву отдыхать.
То закрываются книжечкой пёстрой,
То, раскрываясь, несутся опять...







Самуил Маршак. Зелёная страница. 1968

Пьер Огюст Ренуар. Девочка с охапкой цветов. 1888

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Томаовсянка

Пьер Огюст Ренуар ''Бал в Мулен де ла Галетт ''

Суббота, 20 Июня 2015 г. 18:44 (ссылка)









1. Никто прежде не писал на пленэре такую многофигурную картину, на которой люди чем только не занимаются: пляшут и отдыхают после танцев, прогуливаются, болтают, выпивают, веселятся, скучают… Почему бы не наделать эскизов и не собрать сложную композицию в мастерской? Все дело в том, что даже сильнее запечатленных на полотне людей Ренуара интересовал свет, который на картине тоже танцует и веселится, пробиваясь на танцплощадку сквозь листья акации. Развлекающиеся люди и резвящийся свет создают на картине головокружительную круговерть.




2. Ренуар писал картину все лето 1876-го года: приходил на площадку к трем дня и удалялся после шести.



3. При создании этой картины у Ренуара было много помощников — его друзья и тусовавшиеся в окрестностях галетной мельницы молодые художники: они знакомились с девушками, приводили их на площадку — танцевали и позировали все вместе. Например, за столиком справа вальяжно пожевывает стебелек Норбер Генетт — один из художников, с которыми Ренуар приятельствовал в ту пору.



4. Есть на картине и специально приглашенные натурщицы. Например, 16-летняя швея Марго Легран — она танцует в левой части картины в платье персикового цвета. Современники сообщают, что черты ее лица были грубоваты, на веках ее не было ресниц, да к тому же она часто не приходила на оплаченные сеансы и водилась со всяким сбродом. Но Ренуару было виднее: он ее назначил музой и изобразил на многих своих работах. Спустя три года после написания «Бала» Маргарита Легран умрет от тифа.



5. Две юные девушки на переднем плане в центре картины — тоже швеи: сестры Жанна (в темно-синем) и Эстель (в полосатом). Ренуар находил прекрасными уши Эстель и просил ее делать прическу, которая бы давала возможность ими полюбоваться.



6. Премьера «Бала в Мулен де ла Галетт» состоялась на 3-й выставке импрессионистов в Париже, в 1877-м — и не произвела фурора. Но через два года для своей коллекции ее купит художник Гюстав Кайботт, в 1896-м она окажется в Музее Люксембургского сада, в 1929-м переберется в Лувр, а оттуда — в Музей д’Орсэ, уже в статусе шедевра, ради которого стоит затевать специальные выставки.













Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »

<ренуар - Самое интересное в блогах

Страницы: 1 ..
.. 6 7 [8] 9 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda