Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 87 сообщений
Cообщения с меткой

музей современного искусства - Самое интересное в блогах

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »
Polina_Ukhanova

Не в бровь, а в глаз...

Воскресенье, 02 Июня 2013 г. 22:47 (ссылка)

фотография (6) (425x237, 36Kb)
В один из последних весенних дней гуляла с другом по Петровке и случайно оказалась на "фабрике уродов", как он называет Московский музей современного искусства, посвящённый творчеству любимого скульптора бывшего московского мэра Юрия Лужкова. Монументы, созданные шаловливым любителем масштаба Зурабом Церетели, конечно, стандартными не назовёшь, да и очень талантливыми, если честно, тоже, но есть в них что-то... демонически-привлекательное:))) (та скульптура, что на фото слева, мне даже чем-то нравится)
В общем, мимо я пройти, конечно, не смогла...
IMG_0147 (393x700, 96Kb)IMG_0148 (393x700, 93Kb)
*** Обратите ОСОБОЕ внимание на дату съёмки. Это привет из будущего. До встречи в 2037-м году;)

Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Фонд_Линия_жизни

Юбилейная выставка Андрея Бильжо

Пятница, 19 Апреля 2013 г. 20:24 (ссылка)


3508461_e3979b9781f82266b609ae33c37b3e48_l (700x466, 77Kb)16 апреля в Московском Музее современного искусства открылась персональная выставки известного художника-карикатуриста, автора популярного персонажа «Петрович», члена попечительского совета фонда «Линия жизни» Андрея Бильжо.



У всех гостей вернисажа была возможность принять участие в благотворительном розыгрыше призов от фонда «Линия жизни» и приобрести за благотворительное пожертвование почтовые открытки с рисунками Андрея Бильжо — автопортретом и знаменитым Петровичем. Открытки можно было тут же отправить друзьям и знакомым: для пересылки корреспонденции на площадке выставки специально установлен почтовый ящик.



Все собранные средства будут направлены на оплату операции шестилетней Полины Ключниковой из Ярославля.



В рамках вернисажа состоялось гашение почтовой продукции специально выпущенным штемпелем с памятным оттиском названия выставки и датой ее открытия. Руководитель Дирекции корпоративных коммуникаций ФГУП «Почта России» Светлана Сергеева поблагодарила Андрея Бильжо и организаторов выставки за предоставленную возможность помочь тяжелобольным детям, а также гостей вернисажа за неравнодушное отношение к судьбам детей, которые получают шанс на выздоровление и полноценное счастливое детство.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ИнтересныеПисульки

Белоснежка Тильда Суинтон в Музее современного искусства

Вторник, 26 Марта 2013 г. 15:51 (ссылка)


 






Посетители Музея современного искусства в Нью Йорке были удивлены, увидев в одном из залов необычный экспонат - стеклянный ящик с актрисой Тильдой Суинтон (Tilda Swinton) внутри. Этот перформанс под названием "The Maybe" продолжается 7 часов. Загадка в том, что никто кроме самой актрисы не будет знать, когда она появится в боксе в следующий раз. Известно лишь , что Тильда появится там еще несколько десятков раз в течение года. Впервые "The Maybe" Тильда показывала в 1995 году в лондонской галерее Serpentine, а потом в Museo Barracco в Риме.



tilda24f-2-web.jpg




...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
in_bed_with_MDNA (Автор -LivingForLove)

«Новая мифология» от Ольги Тобрелутс в Московском музее современного искусства

Пятница, 25 Января 2013 г. 16:11 (ссылка)


подробнее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Varm_Sjokolade

Открытие нового здания частного Музея современного искусства Аструпа-Фернли

Среда, 24 Октября 2012 г. 15:54 (ссылка)


3949747_oooo5 (650x300, 129Kb)



Фото: Astrup Fearnley




Прозрачный парус у фьорда



18.10.2012



В Осло появился еще один совершенно уникальный музей: 29 сентября при участии Ее Величества королевы Сони состоялось открытие нового здания частного Музея современного искусства Аструпа-Фернли




Текст: Наталия Будур



Наталия Будур – писатель и переводчик, автор биографий Кнута Гамсуна и Фритьофа Нансена. Её материалы регулярно публикуются на сайте Посольства; в течение года вы сможете прочитать здесь целый ряд статей Натальи Будур о Норвегии.



 



Необычная коллекция



Музей современного искусства Аструпа-Фернли  ведет свое официальное существование с 1993 году, но начало истории его создания уходит в 1960-е годы. Именно тогда кораблестроитель и меценат Ханс Расмус Аструп (род. 1939) начал собирать свою коллекцию. К 1989 году ему, при помощи профессиональных искусствоведов и непосредственном участии Инвестиционного фонда имени судостроителя Томаса Фернли (1880 – 1961), удалось создать крупнейшее в Скандинавии собрание работ современных художников, дизайнеров и скульпторов. Причем покупал Аструп всегда произведения, которые нравились ему лично, руководствуясь собственным вкусом, а не выполненные в традициях какого-либо конкретного направления или созданные в определенный исторический период. В результате получились очень яркая и необычная коллекция, которая только за последние 10 лет пополнилась работами таких известных художников  как Энди Уорхол и Ричард Принс, Синди Шерман и Мэттью Барни. Однако большое внимание уделяется не только европейскому и американскому искусству, но и полотнам, инсталляциям и скульптурам из  Японии, Китая и Индии.



Музей открыл свои двери для широкой публики в 1993 году, хотя подготовка экспозиции началась за четыре года до этого - в 1989, и размещался он тогда в Квадратурен в современном здании, похожем на многопалубный корабль. Площадь музея тогда составляла 2500 квадратных метров. Выставочные залы располагались на двух этажах, а высота потолков и галерей колебалась от 3.5 до 10.5 метров. Одним из самых запоминающихся элементов музея были стальные двери, которые норвежские журналисты неоднократно упоминали и в сентябре этого года в связи с «переездом». Некоторые язвили что в старом здании музея эти двери были самыми «ценными».



Подобного о новом здании никто сказать не сможет и не посмеет!



Шедевр Ренцо Пиано



Музейный комплекс в Тьювхолмене был спроектирован знаменитым итальянским архитектором Ренцо Пиано (Renzo Piano, род. 1937). Именно он вместе с Ричардом Роджерсом создал первое здание в стиле хай-тек — Центр Помпиду в Париже (1971-1977).



Уже много лет он является самым востребованным архитектором музеев в Европе и США, тонко понимающим проблемы экспозиции произведений как древнего, так и актуального искусства. Он не сторонник идеи нейтральных галерей-«коробок», но архитектура его зданий, какой бы оригинальной она ни была, никогда не отвлекает внимание посетителя от произведений искусства.



И вот из моря (или на море?) выросло невиданной красоты здание, напоминающее парус и межгалактический корабль будущего одновременно.



Музейный комплекс состоит их трех частей – трех зданий, практически парящих над морем, потому что они разделены между собой каналом, а переходить из одного в другое можно по стеклянному подвесному мосту. Все три здания накрыты стеклянной крышей причудливой формы, которую уже с чем только не сравнивали и норвежские, и западные, и русские журналисты – от бумажного самолетика до катамарана. В центре здания выстроена стеклянная же башня с лифтом, который поднимает посетителей наверх на смотровую площадку, откуда открывается потрясающий вид на столицу Норвегии с ее уже теперь ставшей знаменитой во всем мире Оперой и старинной крепостью Акерсхюс.



Присутствовавший на открытии комплекса бывший директор Национального музея, известный историк искусств Суне Нурдгрен сказал в одном из интервью, что новое здание – «настоящая примадонна на краю фьорда». Его положительная оценка нового музея очень  порадовала всех присутствующих, тем более что известный искусствовед сейчас пишет о коллекции Аструпа-Фернли книгу, которая должна выйти летом будущего года.



Две части музейного комплекса (в них разместились постоянные залы экспозиции и офисы)  стоят на самом берегу Осло-фьорда, а третье (двухуровневое, для постоянно меняющихся выставок, музейного магазина и ресторана) – на насыпном острове на месте, где раньше были только небольшие шхеры. Пройти по экспозиции и помещениям можно  десятками разных маршрутов - именно этого и добивались создатели, поэтому всяк сюда входящий может пойти в любом угодном ему направлении.



 Внутри стены выкрашены в нейтральный белый, а снаружи – обиты панелями из древесины тополя, поскольку дерево, по мнению архитектора, с возрастом лишь приобретает красоту. Сама же планировка музея очень сложна: там великое множество залов самой разной формы – от овальных до ромбовидных, - но все они буквально купаются в свете и воздухе, льющимися через стеклянные стены и потолок. Архитектор позаботился и о деревянных жалюзи, которые помогут музейным работникам регулировать интенсивность солнечного света, и не забыл о витражах, которые поражают воображение посетителей игрой цветов. Как сказал на открытии здания сам Пиано, специально прилетевший в Осло, свет для него был в данном случае одним из важных «строительных материалов», не менее важным, чем осязаемые деревянные панели, бетонные стены и стекло.



Но и на этом чудеса нового здания не заканчиваются. Рядом с комплексом разместился небольшой парк скульптур, в котором пока размещены работы исключительно современных классиков  —  таких, как Петер Фишли и Аниш Капур — и крошечный общественный пляж.



Предполагается, что в год музей сможет принимать более 200 000 посетителей.



Полностью частный музей



Этот музейный комплекс площадью семь тысяч квадратных метров уникален еще и тем, что является полностью частным. На его создание было потрачено 90 миллионов евро – и все они были выплачены частными инвесторами и меценатами.



Самое удивительное, что и земля, на которой он стоит, - тоже частная, причем принадлежит вовсе не фонду Аструпа-Фернли (со временем оба фонда слились), а семье Сельвог, которая в свое время выиграла конкурс на развитие. Их семейная компания «АО Тьювхолмен» вложила около 600 миллионов норвежских крон в реконструкцию территории, в частности – в создание парка скульптур и пляжа, о которых говорилось выше.



Почти все скульптуры в парке принадлежат семье Сельвог и являются частью их коллекции. В одном из своих интервью братья Сельвог заявили, что инвестиции в искусство – их семейная традиция и что для них было очень важно открыть доступ к скульптурам для большого количества людей.



Работники музея – специально подготовленные специалисты по истории современного искусства, и они готовы провести экскурсии по комплексу как для взрослых, так и для детей.



Музей не только представляет современное искусство, но и старается не отставать от передовых технологий. Специально для подростков создаются специальные мобильные технологии, которые помогут юным гостям побыстрее адаптироваться в музейном пространстве.



Каждый год музей будет организовывать несколько разных выставок, причем не только норвежских, но и международных.



Сейчас на Тьювхолмене открыта выставка "To Be With Art Is All We Ask" («Жизнь с искусством – наша мечта»), на которой представлены «главные» шедевры последнего тридцатилетия из коллекции Аструпа-Фернли. Куратором выставки стал директор музея Гуннар Кваран, исландец по национальности. Все работы, многие из которых имеют явно провокационный характер, сформированы по «хронологическому принципу», и это в большей или меньшей степени позволяет проследить эволюцию современного искусства, почувствовать ритм биения его сердца.



Не все посетителя смогут легко «переварить» представленные работы. Для кого-то позолоченные и усыпанные бутонами роз Майкл Джексон и обнимающаяся с ним его любимая обезьяна Баблз (скульптор Джефф Кунс), купленные в 2002 году по неслыханной в то время цене в 5,1 миллионов долларов, покажутся слишком «попсовыми», а кто-то обомлеет, увидев автопортрет в виде трупа Маурицио Кателлана и заспиртованных в формальдегиде животных Херста.



Но искусство всегда провокационно, тем интереснее на него смотреть! И не забывайте, что в свое время работы великого Мунка называли «галлюцинациями сумасшедшего»!



 



 


http://www.norvegia.ru/News_and_events/culture/Nor...re/Transparent-sail-the-fjord/


 




 



 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ugolieok

Niemeyer Museum of Contemporary Arts. Музей современного искусства в бразильском городе Нитерое

Воскресенье, 08 Октября 2012 г. 02:50 (ссылка)

Музей современного искусства в бразильском городе Нитерое издалека напоминает корабль пришельцев. Словно странной формы летающий объект застыл он на краю бухты Гуанабара, и из его окон открывается живописный вид на Рио-де-Жанейро и знаменитую гору Сахарная голова.

Нитерое – город-спутник Рио, и музей является одной из главных его достопримечательностей. Когда архитектор Оскар Нимейер, один из самых видных архитекторов Латинской Америки 20 века, задумывал свой проект, он решил выгодно использовать красоты здешних мест. Так появилась «летающая тарелка» – словно инопланетяне настолько залюбовались панорамой, что решили остаться здесь навсегда.

«Космический» дизайн сохранен и во внутреннем интерьере музея. В нем три этажа, высота всего здания 16 метров, а диаметр купола – 50 метров. Музей был открыт в 1996 году, когда его создателю, Оскару Нимейру, было уже 89 лет.











Полностью смотреть здесь:
http://omyworld.ru/5978
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Marginalisimus

Музей современного искусства на Петровке

Воскресенье, 01 Сентября 2012 г. 00:01 (ссылка)
wrag48.ya.ru/replies.xml?item_no=39853


Гуляя по центру Москвы, проходя мимо знаменитой Петровки 28, заметил я интересные скульптуры, украшающие территорию небольшого особняка, как оказалось это музей современного искусства, один из его филиалов по адресу Петровка, 25.





 



 


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Матильдасприветом

Ночь в музее. 2

Понедельник, 22 Мая 2012 г. 01:25 (ссылка)


Входим в музей!

фото в музее
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lazy_Mary

открытие музея современного искусства

Воскресенье, 01 Апреля 2012 г. 11:11 (ссылка)


Писала о своих впечатлениях после посещения Музея современного искусства -

 http://www.liveinternet.ru/users/lazy_mary/post212858212



Нашла несколько фотографий с открытия.



http://www.facebook.com/media/set/?set=a.358471290...602.260603653970023&type=3

Превью МУЗЕЙ 1 (679x700, 56Kb)Превью МУЗЕЙ 2 (700x554, 43Kb)Превью МУЗЕЙ 3 (523x700, 74Kb)Превью МУЗЕЙ 4 (700x325, 29Kb)
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lazy_Mary

я поведу тебя в музей...!

Воскресенье, 25 Марта 2012 г. 20:34 (ссылка)


 



Когда великий еврейский художник Марк Шагал посетил Москву, его приняла тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева. Она спросила его:



- Марк Захарович, почему вы эмигрировали?



Он ответил:



- Я эмигрировал потому, что искал краски. Мне нужны были краски, и я не смог их найти на родине...



- Странно, - заметила Фурцева, - для советских художников это не проблема.



 - Да, - сказал Шагал, - но они обходятся одной красной краской.



Почему я вспомнила эту прекрасную историю? Я побывала на выставке Зураба Церетели.



  ЦЕРЕТЕЛИ (352x700, 52Kb) 



фоторепортаж и интервью
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Мадин_Ра

Позор Кулистикову и да здравствует современное искусство!

Воскресенье, 18 Марта 2012 г. 22:20 (ссылка)

Сегодня, после съемок на НТВ ( снимали эпизод для программы "Территория любви" в ресторане Do-Do), где я пять раз объявила съемочной группе, что их директор Кулистиков ( тут поставьте слово из ненормативной лексики), пошла приводить нервы в порядок в московский музей современного искусства. И правильно сделала, потому что некорые произведения произвели на меня глубокое впечатление. Публикую фото. На первом фото футболки с принтами Пабло Пикассо и Макса Эрнста, которые я купила в сувенирной лавке музея . На втором фото я лежу (это в музее!!!!) на кровати и щелкаю пультом от плазмы, испытывая глубочайший комфорт. И в этом все фишка, потому как кровать специально под это дело заточена. На третьем фото я в Храме, где материалом для стен послужили трехлитровые стеклянные банки. На четвертом фото - МАТРИЦА, сделанная из свернутых фантиков. На пятом фото на фоне зеркального портрета.На шестом фото - внутренний дворик музея. День УДАЛСЯ!!!!
IMG_0882 (525x700, 80Kb)
IMG_0873 (700x525, 67Kb)
IMG_0875 (700x525, 133Kb)
IMG_0880 (525x700, 101Kb)
IMG_0877 (525x700, 126Kb)
IMG_0881 (700x525, 108Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
HalloArt

В здании легендарного кинотеатра «Ударник» откроется музей современного искусства

Суббота, 03 Марта 2012 г. 13:13 (ссылка)




Здание кинотеатра «Ударник». Фотограф Алексей Народицкий для Артхроники






ПРОЕКТ «УДАРНИК»

В здании легендарного кинотеатра откроется музей современного искусства




     Здание кинотеатра «Ударник» – уникальный памятник архитектуры конструктивизма, часть комплекса знаменитого Дома на набережной. Сегодня для «Ударника» наступают новые времена. Историческое здание будет отреставрировано, и в его стенах откроется музей современного российского искусства. Создание музея инициировано Культурным Фондом «АртХроника», который и будет воплощать проект в жизнь.



Подробнее : http://halloart.ru/showthread.php/?p=9068#post9068

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Technical_Freak

Встреча с фотографом Майклом Кенна

Среда, 20 Апреля 2011 г. 17:27 (ссылка)

Настроение сейчас - Смешанное...


фото, фотография, творческая встреча, Michael Kenna, Майкл Кенна, музей современного искусства, репортаж, мысли, вслух



Вчера были на встрече-интервью с известным английским фотографом Майклом Кенна



Для тех кто в танке http://www.michaelkenna.net/ вот его работы.



Это потрясающе... Он очень жизнерадостный, общительный, и веселый человек. И у него очень интересный взгляд на вещи, я бы охарактеризовал его как мастера минимализма.

Бессмысленно спрашивать повара о кастрюлях, хотя мне понравилось что в цифровой век он снимает только на пленку, и при этом еще успешен не только как творческий, но и как коммерческий фотограф.



Очень интересно было взглянуть на его работы, с комментариями автора, ну и с юмором тоже =)



Понравилось еще то что английский я воспринимал без переводчика... оказывается, я чтото еще помню =)



И огромное спасибо одной замечательной девушке которая мне об этой встрече рассказала...


Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Miss_Airam

Виртуальная экскурсия в 17 музеев мира от Google

Вторник, 15 Февраля 2011 г. 12:10 (ссылка)

Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение

Компания Google подарила всем любителям искусства и живописи новый онлайн-проект, который позволяет любому желающему побывать на виртуальной экскурсии в 17 музеях мира, сообщает Agence France-Presse. В Google Art Project  доступна возможность рассматривать те или иные картины в высоком разрешении. Всего таких картин более тысячи.  По одной картине из каждого музея сфотографировано в очень высоком разрешении (7 миллиардов пикселей). Таким образом, на них можно увидеть такие детали, которые невозможно заметить невооруженным глазом при обычном посещении музея. Среди таких картин, например, "Спальня" и "Звездная ночь" Ван Гога, "В консерватории" Мане, "Рождение Венеры" Боттичелли и другие.



На данный момент в Google Art Project включены Музей современного искусства в Нью-Йорке,  Версаль, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне,  Музей Ван Гога в Амстердаме и другие знаменитые музеи мира. Россия представлена двумя самыми знаменитыми музеями - это Третьяковская галерея и Эрмитаж.






Кликнув по картинке, любой желающий попадет в Google Art Project , ну а далее надо выбрать музей или картину, которые хочется посмотреть. Кроме того есть возможность открыть поэтажные планы (хотя и не все залы еще доступны) музеев и побродить по ним с помощью мышки.


Этот проект довольно интересный, хотя есть и недостатки - не совсем точная цветопередача шедевров живописи и интерьеров залов, не всегда качественные фотографии и конечно же главный недостаток для российских пользователей - англоязычная версия. Но тем не менее, удовольствие все равно огромное, ну хотя бы от того, что можно виртуально прогуляться по парку Версаля или же увидеть родные стены Третьяковки со столь знакомыми с детства картинами.

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ma_zaika

Современное искусство в Дохе

Четверг, 31 Декабря 2010 г. 03:45 (ссылка)








Читайте ma_zaika

art

ma-zaika
Arab Museum of Modern ArT

 









Арабский музей современного искусства в Дохе, 30 декабря 2010 года.


Посетители выставки.



 


На выставке в Арабском музее современного искусства в Дохе, 30 декабря 2010 года.


ДалеЕ >>
Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
contemporary_art (Автор -jacal)

В музее современного искусства Махмуд Халиля в Каире

Воскресенье, 23 Августа 2010 г. 01:28 (ссылка)

Главный корпус музея современного искусства Махмуд Халиля в Каире, Египет, 22 августа 2010 года.


Министр культуры Египта в субботу отказался от своих заявлений, что была похищена картина Ван Гога стоимостью $50 млн из музея Каира, заявив, что информация была неточной и что поиск холста продолжается.


ДалеЕ >>
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ma_zaika

Невероятно долгая выдержка Михаэля Везели

Суббота, 21 Августа 2010 г. 11:43 (ссылка)








Читайте ma_zaika

art

ma-zaika
Фотохудожник попытался

догнать виноделоВ

 









Невероятно долгая выдержка Михаэля Везели


09.08.2001 - 02.05.2003. Музей современного искусства в Нью-Йорке.



 


Немецкий фотохудожник Михаэль Везели представил подборку своих снимков, которые он сделал с невероятно долгой выдержкой. Он устанавливал самодельную камеру с крошечным объективом на улице и оставлял с открытым затвором на срок до трех лет. В 2001 году Музей современного искусства в Нью-Йорке попросил его запечатлеть реконструкцию их здания: Везели установил четыре камеры в разных точках и оставил их открытыми на 34 месяца. В музее были очень довольны полученным результатом.


ДалеЕ >>
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
contemporary_art (Автор -ma_zaika)

Собрание Чарльза Саатч (Charles Saatch)

Пятница, 03 Июля 2010 г. 03:34 (ссылка)








Читайте ma_zaika

art

ma-zaika
Saatchi Gallery in LondoN

 









Собрание британского коллекционера Чарльза Саатч (Charles Saatch) в Лондонской галерее, 1 июля 2010 года.



 


Собрание британского коллекционера Чарльза Саатч (Charles Saatch) в Лондонской галерее, 1 июля 2010 года. Он передал (6 500 квадратных метра) Лондонской галерее, в том числе более 200 работ на сумму более 25 миллионов фунтов стерлингов (37 млн. долл. США), в новый музей современного искусства Лондона.


ДалеЕ >>
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »

<музей современного искусства - Самое интересное в блогах

Страницы: 1 [2] 3 4 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda