Увидела на "просторах" фарфоровые фигурки наподобие тех, какие были у моей бабушки в серванте. Заинтересовалась, это старинные или нет. Оказалось - вполне себе современные. И делают их в Ярославле. Компания "Мастерская майолики" была создана в 1992 году художником Натальей Михайловной Павловой и Евгением Вячеславовичем Шепелёвым, грамотным управленцем, в прошлом директором художественного производственного фонда... "Вот, что значит союз художника и хорошего менеджера", - подумала я. Все изделия от елочных украшений до фундаментальных настенных барельефов и панно — это полностью ручная работа, и каждое - это точная копия образца, разработанного Натальей Михайловной. Международное признание тоже имеется:  компания «Майолика» — единственное в мире предприятие, выпускающее подобный вид керамики в данной технике. Остаётся только надеяться, что наши дети тоже оценят эти фигурки. Такая вот "сансара" 



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

А ткачи-то не перевелись! Вот и Наталья из Орехово-Зуево нашла себя в этом ремесле! "Приветствую в группе бренда текстиля для дома "Рожь текстиль". Я - Наталья Рожкова, автор узорных полотен, текстильный художник. Несколько лет изучения традиционных техник украшения тканей привели меня к идее создать бренд тканных вручную полотен. Особенность "Рожь текстиль" - новый взгляд на ремесленное ткачество, яркие рельефные узоры и богатые цветовые решения. Весь текстиль ткётся мной вручную в Орехово-Зуевской мастерской, швея отшивает подушки. Я ищу отечественных производителей пряжи, использую винтажную пряжу в своих работах. В приоритете - шерсть, тёплый фактурный материал, который как нельзя лучше транслирует идею бренда.

"Рожь текстиль" - это по настоящему дело с душой, которым я живу. Поэтому, когда ещё один человек приобретает плед или подушку, я искренне радуюсь!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Продолжу про бренд из Костромы. Не только бижутерия выходит из-под талантливых ручек костромских мастериц... На сайте бренда (а это, конечно же Brill Accessories) помимо бижутерии есть и сумки, и шляпки (разных форм и расцветок, включая соломенные). Думаю, что это придаёт устойчивости продажам и обеспечивает постоянную загрузку мастерам. Пишу это для того, чтобы показать умелую организацию работ, когда провал по одной из категорий не даёт обвалиться всему бренду. Ведь красивые шапочки важнее, чем очередные серёжки или колье... Я так думаю, а вы?



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.

Вот тема, о которой я много размышляла... Бренд BRILL ACCESSORIES из Костромы основала дизайнер Евгения Брилль. Любовь Евгении к ручной работе началась с создания открытки для подруги на день рождения. В тот момент девушка даже представить не могла, что через пару лет она будет выпускать украшения собственного производства под брендом BRILL. Буквально через 4 месяца после первого опыта ручной работы она уже сняла офис и наняла пару сотрудников. Партнеры и клиенты откликались на то, что они создавали, и дела быстро пошли в гору. Все изделия, выпускаемые под торговой маркой BRILL, создаются в рамках организованного производства и что самое главное – создаются они в России. Евгения возвела украшения ручной работы в статус уникального востребованного продукта. И мастерицы-рукодельницы, занимаясь любимым делом, имеют неплохой заработок! Сегодня покажу броши...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.

Сегодня познакомлю с создательницей бренда "Melza" Аллой Рязановой из Москвы. Вот, что она пишет: " Покупать каждый раз дорогие и уникальные украшения, подходящие к конкретному событию — не самая бюджетная идея, особенно учитывая цену такого выхода. Мне хотелось создать коллекцию украшений, которая сочетала бы в себе такие качества: бесконечное количество комбинаций как внутри коллекции, так и с разными нарядами, украшение не должно быть вычурным, должно быть сделано из простых и понятных элементов. Лучше всего чтоб это был не массовый продукт. И я придумала! Как мне кажется, мне удалось добиться баланса между необычностью, «стоимостью выхода» и уникальностью изделий. А вот получилось у меня это или нет — судить вам". И да, они стоят по 2 - 3 тысячи, что может позволить себе юная девушка...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Замечательно, если художники объединяются вокруг какой-нибудь светлой идеи... Хочу познакомить вас с проектом "Само росло" из Москвы. Вот, что пишут наши замечательные художницы: "Здравствуйте, дорогие друзья! Здесь с вами мы, Светлана Зеленцова "Солнце на Древе. Уфтюжская роспись" , Ольга Показеева и Мария "Студия Декора Марии Дикаревой" - соавторы проекта "Само росло!".  С большим удовольствием познакомим вас с миром Уфтюжской росписи. Расскажем и покажем как выглядела роспись в своем традиционном исполнении и как она может выглядеть сейчас. Представим вам наши товары с уфтюжским узорочьем, и вы сможете сами наполнить свой дом народными мотивами. А если нужна помощь в оформлении интерьера, или праздника в русском стиле - обращайтесь, мы вам поможем.

Желающие принять участие в наших мастер-классах по росписи и другим видам творчества - знакомьтесь с расписанием и записывайтесь." Да-да, они проводят мастер-классы!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

София Волкова из Нижнего Новгорода вяжет и делает мягкие броши из кусочков ткани. Вот, что она пишет в своём магазинчике на Ярмарке Мастеров: "Приветствую Вас, дорогие друзья и гости!

Меня зовут София. Приветствуют Вас и мои творения, ведь у каждого из них есть свой живой характер и добрая душа. А у вещи, сделанной вручную их даже две - своя собственная и кусочек души мастера, сотворившего её. Творчество - моя любовь и моя страсть, ни один день не проходит без иголки с ниткой в руках. Каждая работа создается с большим трепетом, любовью и старанием, ведь рукоделие для меня - это не только хобби, но и дело всей жизни. Каждая свободная минутка посвящена созданию прекрасного, душевного и уютного. Надеюсь, что Вам придутся по душе мои украшения и аксессуары, созданные с большой любовью и теплом!

Благодарю Вас за внимание к моему творчеству!

Будьте прекрасны, украсим мир собой!" Смотрится гармонично!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Ещё один великолепный семейный бренд - "Лесная спаленка" из Тамбова. Вот, что пишут они сами: "Лесная спаленка - семейная мастерская Насти и Саши, совместно с умелыми мастерами мы создаем вещи для современной жизни, вдохновлённые забытыми традициями. Для создании используются натуральные природные материалы и ручная работа, поэтому вещи получаются с теплотой и любовью." Плетёные аксессуары, вышивка и текстиль - всё для дома, тепла и уюта делается с любовью и мастерством. Покажу всего понемножку...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Вчера про обувь, а сегодня нашла замечательную женскую одежду, доступную по ценам и уникальную по замыслу и исполнению... Дизайнер Наталья Душегрея из Москвы, основатель и вдохновитель успешного бренда, "к «ДушеГрее» готовилась два месяца, представляла в воображении пальто, которые хотела носить сама, и вдруг поняла, что эта ниша свободна – в аналогичном ценнике такого никто не производил. У «Dolce & Gabbana», «Valentino», конечно же, есть интересные пуховики, но это совершенно другая категория вещей. А мне хотелось создать пальто, яркие, интересные, с добрым посылом, с позитивной изюминкой, которые может позволить себе практически любая женщина. После двух месяцев круглосуточной подготовки, рисования, воплощения пробных образцов и другой организационной работы, 15 ноября 2015 года мы сняли первое помещение для «ДушеГреи» и обозначились как бренд." К сожалению, про это мало кто знает, вот я и решила рассказать немножко и сегодня покажу пальто. Пока только пальто!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Как же мы, в лапотной России будем жить без импортной обуви? А вот так: Ирина Гаврилова из Ялты с единомышленниками организовала фирму по пошиву обуви ручной работы. Куча моделей, куча отличных отзывов. Лично мне особенно приятно, что появляется возможность заказывать обувь по своей ноге, своим меркам. Я ещё помню, как в советские времена в ателье шилось всё: и обувь, и одежда, и шляпки. Были мастера... Конечно, про массовую одежду сейчас речь не идет. Есть фабрики, магазины не оскудели. Но всё же, хотелось бы, чтобы оставались мастера индивидуального пошива. И они есть. На Ярмарке Мастеров магазинчик "Обувь и сумки "BRIZ", если кому интересно. Значит, работе с кожей есть смысл учиться!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Ксения Попова из Екатеринбурга создаёт украшения из необычного материала - сетки. "Я всегда была в творчестве, с детства и по сей день. Испробовано множество направлений и профессий, прежде чем заняться украшениями. Что касается образования, конечно же, это художественная школа, высшее образование «Декоративно-прикладной дизайн», множество курсов (стилист, фотограф, дизайнер интерьера, компьютерная графика, сборка бижутерии и т.д.) Мне это все было интересно и помогло создать базу для определения своего направления. Работа с сеткой не перестаёт меня удивлять и вдохновлять!!! Спасибо мужу, который поддерживает мои идеи и воплощает в жизнь." а для нас изделия Ксении - очередной пример семейного творчества и бизнес-идеи...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Наталья Красноярова из Москвы - тоже ювелир, автор замечательных украшений из латуни, нейзильбера, украшенных холодной эмалью и деколью с подрисовкой. Нашла множество колечек и серёжек в её магазинчике "Магазин Drops_in_box Натали" на Ярмарке Мастеров. Вот, что она пишет: "Проект Drops_in_box - это необычные украшения для необычных людей. Это милые ангелы, хранители нежности и красоты. Это направление - "Русиш цацки", про Мезенскую роспись с ярко-красными конями и оленями на длинных стройных ногах. Это - ваши любимые картины, которые всегда с собой." Да, деколь это - картинки, нанесенные на предмет по особой технологии. Но работа Мастера и состоит в том, чтобы подобрать образ, соблюсти технологии, сделать изделие уникальным. А цены на изделия с деколью достаточно демократичны для того, чтобы каждый мог позволить себе красоту!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Продолжу про Палкиных... Вера – художник и идейный вдохновитель; именно её эскизы часто ложатся в основу работ мастера-ювелира Ильи. Творения мастеров отличаются внешней скромностью, лаконичностью и даже примитивизмом, но стоит приглядеться внимательнее, и становятся заметны многочисленные тщательно проработанные технические детали, декоративные элементы, которые мог выполнить только настоящий мастер и которые придают украшениям и скульптурам особое очарование. Для обработки металлов и камней мастер-ювелир использует как современные, так и старинные технологии, которые придают изделиям мастерской Палкиных неподдельное очарование: ручную гравировку, оксидирование, холодную и горячую заливку эмалей, художественную ковку, разные виды шлифования. Для украшения своих работ Илья и Вера Палкины используют жемчуг и полудрагоценные камни. Посмотрим на украшения: наивная прелесть или возвращение к корням?



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сегодня расскажу о работе ещё одного семейного дуэта – ювелиров из Костромы. Ювелирная студия Ильи Палкина - это творческий союз двух очень талантливых людей, двух художников-ювелиров Ильи и Веры Палкиных. Илья с детства был одаренным человеком, хорошо рисовал и мечтал стать архитектором. Но в 1993 году он оказался в Костроме, окончил Красносельское училище, да так и остался в этом "городе ювелиров". Еще в училище Илья Палкин познакомился со своей будущей женой. И вскоре их любовь к ювелирному искусству переросла в семейное дело. Мастера стали изготавливать предметы искусства по старинной технологии. Как говорит сам Илья "Технология родила стиль". Коллекция Ильи Палкина "Знаки Зодиака" заняла первое место в номинации "Серебряный стиль" на десятой Международной выставке ювелирных и часовых брендов "Новый русский стиль" и представляет собой уникальную сувенирную продукцию настольных украшений премиум-класса. Изделия выполнены из серебра с применением традиционной техники горячей эмали, которая великолепно сочетается с позолотой и драгоценными камнями. Вы



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.

сокое мастерство исполнения, подвижные детали, тайнички непременно порадуют и удивят не только коллекционеров, но и всех ценителей прекрасного. А работы Веры Палкиной мы посмотрим завтра!

Как люди начинают заниматься творчеством? Да очень просто. Смотрят, удивляются,пробуют и остаются надолго... Вот пример Ирины из Новосибирска и её магазинчик "Irish-flo украшения с цветами"... "Привет, я Ирина. Делаю цветы и предметы декора из холодного фарфора, собираю украшения с цветами, камушками, бусинками и цепочками, изучаю новые техники, стили. Холодный фарфор решилась попробовать не сразу. Изучала теорию, мастер-классы, опыт мастеров, потихоньку закупала материалы и инструменты. Когда можешь сам сделать из кусочка глины "какживой" цветок, любой, какой захочется, это просто волшебно. Заказчицы уговорили делать еще и украшения - такие красивые цветы, то яркие, то нежные, хочется не просто любоваться на них дома, но и украсить себя любимую. Конечно, много нового еще надо узнавать, многому учиться - люди так много умеют, и это так здорово. Кое-что я и сама умею - благодаря образованию в том числе: помогает опыт работы с красками, знание композиции, да и руки хорошо чувствуют материал. И еще меня очень поддерживает семья." Как-то так...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Павел из Краснозаводска Сергиево-Посадского г.о. - резчик. Нашла на Авито его работы и порадовалась: есть ещё мастера, которые сохраняют и приумножают традиции ручной резьбы по дереву. Полагаю, что да, не дёшево... Но и смотрится великолепно! Вот, что он пишет сам: "Резные наличники на окна, ручная резьба по дереву по индивидуальному проекту. Материал изделия - липа, оптимальный вариант для бани. Размеры 1600х900.Покрыты маслом, финишное покрытие - воск." "Резная овальная рама для зеркала, выполненная в классическом стиле. Высота 60 см и ширина 40 см позволяют ей органично вписаться в любой интерьер. Элегантный орнамент с изысканными деталями добавляет особый шарм. Этот предмет интерьера станет украшением вашего дома или офиса."



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Усть-Куда — деревня в Иркутском районе Иркутской области России. Старейшее село Иркутской области — дата основания 1667 год. Население - 2349 человек. И вот там есть мастер-ювелир Ольга Зайцева. Нашла её одноименный магазинчик на Ярмарке Мастеров... Представляете, каким упёртым надо быть художником, чтобы в таком малонаселенном месте заниматься ювелиркой??? Вот, что она пишет: "Меня зовут Ольга. Я рада всем, заглянувшим в мою мастерскую оригинальных дизайнерских украшений. Все свои изделия я создаю полностью вручную и только по собственным эскизам. Яркие и эффектные, классические и ажурные или же строгие и лаконичные... На любой вкус и настроение. И всегда это украшения, которые украшают!" И я с ней совершенно согласна: красиво и точка!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сегодня хочу познакомить вас с замечательным мастером из Липецка. Юлия Чернопазова - член Профессионального союза художников и создаёт волшебные миры в украшениях и картинах с 2010 года. Уникальный авторский дизайн, только собственная ручная работа. Работает в техниках: чеканка, ковка и пайка металла, живопись, декоративная вышивка и валяние. Все её работы - вещи с душой и историей для необыкновенных людей. Добавлю, что работы обрели свой дом в разных уголках России - от Петербурга и до Владивостока, а также в Великобритании, Франции, Бельгии, Швейцарии, Австрии, странах Прибалтики, Австралии, Канаде и США. Как сама Юлия говорит, виды её творчества разнообразны весьма, интересно всё: Wire Work , Бижутерия , Валяние , Вышивка , Вязание , Дизайн , Живопись , Ковка , Куклы и игрушки , Фотография , Шитье , Ювелирное искусство. Да, вот такие мастера у нас есть и сегодня заглянем в её магазинчик на Ярмарке Мастеров "



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

"

А вот бижутерия в стиле бохо. Анастасия Янина из Ростова-на-Дону создаёт авторские украшения с душой. "Меня зовут Анастасия Янина. Направление, в котором я работаю бохо и этно. Этот стиль очень близок мне по духу особым творческим настроением, практичностью и свободой. Это стиль индивидуалистов, стиль свободных духом. Мои украшения оценят женщины и девушки, далекие от силиконового глянца, чей внутренний мир настолько богат и разнообразен, что не вмещается в рамки стереотипов, навязанных современным постиндустриальным обществом потребления." И творчество сильно помогает Насте: "На какое-то время я вынуждена была отстраниться от работы. Месяц назад меня прооперировали в онкологическом центре, операция прошла успешно и сейчас все хорошо. Буду потихоньку набирать обороты в работе, не теряйте меня и не теряйтесь сами. Пока работаю по вдохновению, работы по заказу буду брать выборочно! Всех люблю" Удачи, Анастасия!!!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сколько ювелиров - столько и стилей... И каждый может выбрать себе по душе. Увидела вот необычный дизайн и рассказываю: "ALEKSEEV JEWELRY - семейная мастерская в Москве. Делать украшения по своему дизайну мы начали еще 2013 году, вдохновившись музыкой группы Alai Oli. Но датой запуска и днем рождения проекта считаем 27 января 2015 года - день нашего первого маркета. Гармония и красота природы, простые формы и минимализм, далёкий космос с яркими звездами и тишина леса, теплые встречи и новые знакомство - все это наше вдохновение. О чем Alekseev Jewelry? О том, что красота скрывается в простых вещах. О том, что красота везде, стоит лишь открыть глаза. Красота в доброте, в честности, в сдержанности, в надежде. О том, что украшения - символы той красоты вокруг нас, которые помогают раскрыть образ хозяйки, а не спрятать его за вычурной мишурой." Самоварчик понравился...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Вчера начала про филигрань, и вспомнила бабушкины-дедушкины 2 подстаканника. Пока в доме водились стаканы - ими пользовались. Потом в буфет поставили и забыли... Вот, что пишут историки: "Подстаканники филигрань были популярны в СССР, особенно среди людей, которые ценили красоту и роскошь. Они использовались в ресторанах, гостиницах и на официальных мероприятиях, где требовался особый подход к сервировке стола. Они были дорогими и редкими изделиями, которые не каждый мог позволить себе иметь. В то время как большинство людей использовали простые металлические подстаканники, подстаканники филигрань были предметом роскоши и статуса. Сейчас подстаканники СССР являются коллекционными предметами, которые вызывают интерес у любителей антиквариата и истории. Они отражают уникальный стиль и технику изготовления, свойственные временам СССР."" Вот представляю картинку: поступает заказ, и целая артель сидит и делает. Госзаказ был!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Есть очень интересная техника работы с металлом - филигрань. Нашла одного из признанных современных мастеров, потомственного Кубачинского ювелира - Тимура Канаева из Махачкалы, работающего в этой технике. Фотографии его самого найти не удалось, зато его работ очень много. Вот, что он пишет в своём магазинчике на Ярмарке Мастеров: "Добро пожаловать в мой магазин !!! Тут вы найдете все необычное и эксклюзивное в мире ювелирного искусства. В магазине представлены изделия, которые интересны тем, что сделаны в довольно сложной ювелирной технике, используя разные техники ювелирного искусства .

Мои изделия это - настоящая ручная работа: филигрань, эмаль , чернение, позолота." Для тех, кто не знает: филигрань (по-русски — скань, англ. filigree) — это ажурный или напаянный на металл узор из проволоки. Слово «филигрань» показывает суть изготовления: латинское filum — «нить» и granum — «зерно», а русское «скань» — от древнерусского «скать» (свивать, ссучивать). Чаще всего филигрань изготавливают из серебра, но сканные узоры делают и из золота и других металлов... Красиво!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сколько же талантливых женщин живут на просторах нашей необъятной страны! Представляю Свветлану Храмовских (magiya-kozhi) из Иркутска. "Здравствуйте! Я очень люблю работать с кожей, потому что она впитывает в себя все тепло и любовь, с которыми я творю для Вас. В каждой работе стараюсь раскрыть свое видение природы и окружающего мира. Мне очень нравится создавать сюжетные украшения, такие работы я считаю живыми, наполненными смыслом. Я всегда придумываю что-то особенное, такое, что вы нигде не встретите, разрабатываю свой собственный стиль и ищу новые техники." Как всегда, магазинчик на Ярмарке Мастеров... Но поражает разнообразие техник, которыми владеет Мастер: Аэрография, Бижутерия, Декорирование, Декупаж, Живопись, Куклы и игрушки, Папье-маше, Работа с кожей и мехом, Скрапбукинг, Флористика. Хоть что-нибудь одно, да каждому в руки!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Ещё немного древностей... Умели и хотели в 19 веке делать красивые вещи для дома. Вот, например, солонки - троны этого периода до сих пор не редкость в антикварных магазинах да и на Авито. Солонка-трон — традиционный предмет русской культуры. Более старинные солонки датируются примерно 1845-50 годами, а производство таких солонок прекратилось только  после  революции 1917 года. Солонки изготавливались из серебра, олова или посеребренного металла. Часто их украшали перегородчатой ​​эмалью ярких цветов. Деревянные тоже были, но не о них сегодня речь. Делали такие солонки во всех известных нам ювелирных мастерских, благо спросом они пользовались... Например, на свадьбу молодым часто дарили как символ добра и достатка... А теперь вот баночки пластиковые у нас...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.