Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 360 сообщений
Cообщения с меткой

мариинский театр - Самое интересное в блогах

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »
Декупажечка

По мотивам концерта Симфонического оркестра Мариинского театра...

Пятница, 09 Августа 2014 г. 01:44 (ссылка)

Это цитата сообщения Liudmila5591 Оригинальное сообщение

Мелодии любви

По мотивам концерта Симфонического оркестра Мариинского театра...







Эдуард Элгар
«Привет любви», соч. 12


Иоганнес Брамс
Венгерский танец № 5 соль минор


Антонин Дворжак
Вальс из Серенады для струнного оркестра, соч. 22






Петр Чайковский
«Мелодия», соч. 42 № 3


«Размышление», соч. 72 № 5

Вальс из Серенады для струнного оркестра, соч. 48



Фриц Крейслер
«Муки любви»



«Радость любви»


«Маленький венский марш»



Эдвард Григ
Ригодон из сюиты «Из времен Хольберга», соч. 40


Александр Глазунов
«Песнь менестреля», соч. 71


Иоганнес Брамс
Венгерский танец № 6 ре-бемоль мажор




Пабло Cарасате
Андалузский романс, соч. 22 № 1


Иоганн Штраус
«Кайзер-вальс», соч. 437







источник- http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2014/3/8/3_1900/
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Санаторий_Орджоникидзе

День рождения Мариинского театра и санаторий Орджоникидзе в Кисловодске с его ценами

Суббота, 12 Июля 2014 г. 19:58 (ссылка)


12 июля 2014 года в нашей стране празднуется годовщина открытия в Петербурге Большого театра, получившего впоследствии название Мариинского. Санаторий Орджоникидзе в Кисловодске и его официальный сайт поздравляет всех сотрудников и артистов Мариинского театра с этим праздником. 



Мариинский театр — символ русской культуры. Летоисчисление его труппы ведется с 12 июля 1783 года, когда был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а в октябре открылся Большой театр, на месте которого находится сейчас Санкт-Петербургская консерватория. 



Строительство нового помещения будущей «Мариинки» началось в 1859 году на площадке стоявшего напротив и уничтоженного пожаром Конного цирка. Открывшийся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя» театр стал называться Мариинским, по имени императрицы Марии Александровны — супруги царя Александра II. Позднее к главному фасаду, выходящему на площадь, пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе. Великолепная декоративная отделка зрительного зала в основном сохранилась до наших дней. Артисты и зрители Мариинского театра могут приобрести горящие путевки в санатории Кисловодска на официальном сайте санатория Орджоникидзе в Кисловодске. 



Если на старой оперной сцене десятки лет безраздельно господствовала итальянская труппа, то на новой сразу же обосновались русские артисты. В старом театре они регулярно выступали лишь со второй половины 1850-х, в том числе и с премьерой оперы Александра Даргомыжского «Русалка» в 1856 году. В сезоне 1885-1886 годов в Мариинке навсегда обосновалась и петербургская балетная труппа. На сцене Мариинского театра в дореволюционное и советское время пели многие выдающиеся певцы, в том числе: Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Борис Штоколов и другие. С 1988 года художественным руководителем и главным дирижёром театра является Валерий Гергиев. Оперная труппа театра часто гастролирует за рубежом. Среди лучших постановок театра следует отметить тетралогию «Кольцо Нибелунга» Рихарда Вагнера, «Отелло» Джузеппе Верди, «Игрока» Сергея Прокофьева, «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича и другие. Каждый желающий может может узнать цены на путевки в санатории Кисловодска на 2014 и 2015 годы, на официальном сайте санатория Орджоникидзе в городе Кисловодске. 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Аноним

Среда, 01 Декабря 1970 г. 03:00 (ссылка)

Комментарии ()КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zimnyi

ИСТОРИКИ СЕРГЕЙ ЛЕБЕДЕВ, НИКОЛАЙ МАЗУРЕНКО: ПЕТЕРБУРГСКИЙ ЛИСТОК И АНЕКДОТ. 14 МАЯ.

Среда, 14 Мая 2014 г. 16:49 (ссылка)



 







 


МАЙСКИЙ ЛИСТОК


2 мая ст. ст. – 14 мая н. ст. 1896 г.


 






Зал Мариинского театра.


 


ТЕАТР И МУЗЫКА


Для закрытия сезона в Мариинском театре вчера поставили «Русалку», прослушать которую собралась, разумеется, масса публики: зрительный зал был переполнен. Спектакль сопровождался большими овациями по адресу г-жи Славиной (княгини), получившей цветы, и г. Шаляпина (мельник) которому поднесли два лавровых венка… 

Читать далее
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Валерий_Звонов

ПОГОВОРИМ О МУЗЫКЕ. Фортепьянные концерты Бетховена.

Воскресенье, 21 Апреля 2014 г. 00:56 (ссылка)


Музыка - откровение более высокое, чем философия.

Музыка должна высекать огонь из души человеческой.

Музыка - народная потребность.



Людвиг ван Бетховен





3620784_20140420_225149 (700x525, 210Kb)Сегодня, 20 апреля 2014, года в Концертном зале Мариинского театра мы узнали новое имя пианиста Алексея ВОЛОДИНА. Он исполнял 1, 2, 3, 4 и 5 концерты Л.В.Бетховена для фортепьяно с оркестром. Оркестром Мариинского театра дирижировал Даниил Райскин.



Алексей Володин родился в 1977 году в Ленинграде, когда по всему Советскому Союзу еще звучали Чайковский и Прокофьев в исполнении Святослава Рихтера. Но в 1987 году переехал в Москву, там и закончил Московскую консерваторию.Говоря об игре, о манере исполнения, свойственной Алексею Володину, критики и знатоки музыки его  сравнивают с Рихтером, Рахманиновым. Манера исполнения Алексея совершенно не похожа ни на ту виртуозную бурю эмоций, которую могут дарить миру другие современные российские мастера (Мацуев, Коробейников). 



«Алексей Володин — один из самых ярких пианистов молодого поколения. Неограниченные виртуозные возможности, музыкальность, увлеченность, целеустремленность — вот основные качества, которые уже сегодня делают выступления А. Володина заметным как для любителей музыки, так и для профессионалов»,



– достаточно точно подмечает профессор Элисо Вирсаладзе таланты своего ученика. 



"Несмотря на молодость, у него хватает смелости игнорировать исполнительские шаблоны и штампы — и предъявлять собственную интерпретацию,"- пишут о нем СМИ.



Его исполнение переносит зрителя в эпоху старины. Возможно, именно благодаря своему интеллектуальному подходу мыслителя и философа, Володин ухитряется играть музыку именно так, как она звучала в эпоху торжественной готики и циничного нигилизма, позволяя слушателю вновь ощутить себя в атмосфере блеска и величия настоящей классики. Володин обладает сверхъестественным даром - очаровывать даже не музыкой, а уже самим ЗВУЧАНИЕМ рояля.  У Володина помимо его уникального звука есть многое чего такого, чем не всякий пианист-виртуоз может похвастаться: и отточенная техника во всей пестроте её приёмов - от едва слышных касаний клавиш в легко шелестящих гаммках до мощных октав, пробивающих любой оркестр, - и разнообразие туше, и всё более устойчивое и крепнущее с годами ощущение формы исполняемого произведения. 



Чтобы ближе познакомиться с Алексеем Володиным, послушайте интервью с ним. Очень интересные мысли он высказывает. Он себя ощущает гражданином мира. Удивительный человек!



В одном из интервью он сказал: "Я постоянно кочую между Россией и Испанией, некоторое время провёл в Швейцарии, хотя у меня по-прежнему российское гражданство. Концертирующий музыкант живёт в поезде, самолёте, гостиницах… Мне бесконечно нравится жизнь в движении: новые места, интересные встречи, свежие впечатления, "гений места". Со временем чувство дома размывается, и приходит ощущение, что дом - не конкретная точка на карте, а то место, где я нахожусь прямо сейчас, где мне хорошо и рядом любимые люди. К сожалению, семьи и детей у меня нет. Карьера и личная жизнь важны в равной степени, но мне безумно важно состояться, в первую очередь, в профессиональном отношении. Как бы ни был счастлив человек в семье, его счастье не будет полным без успеха в профессии. На мое представление о музыке и исполнительстве в процессе профессионального роста  безусловно повлияли Рахманинов, В. Горовиц, Э. Гилельс, М. Плетнёв, в какой-то степени Г. Гульд. Благодаря этим великим людям начинаешь понимать, что значит фраза "исполнение - второе творение" . Учишься у каждого из них, а потом встраиваешь их черты в собственный исполнительский стиль. Все великие музыканты учились у других великих музыкантов. Я не знаю ни одного из значительных исполнителей, кто бы говорил "я не стану слушать, чтобы сохранить свою собственную индивидуальность". Мне встречались пианисты с такой точкой зрения, но после их выступлений обычно хочется сказать: "Лучше бы ты не сохранял свою собственную индивидуальность, а поучился у других".


Здесь тоже нужно быть осторожным: некоторые музыканты пытаются играть как Горовиц, подражают Рахманинову или Плетнёву, но звучат они в итоге как имитация, а не как Рахманинов или Плетнёв. Руки не умеют лгать, и как только музыкант прикасается к инструменту, - он рассказывает о себе всё. Поэтому как Горовиц или Гилельс никто из нас играть не будет, исполнение всегда будет индивидуально. Но чем больше ты учишься у мастеров, тем более интересный сплав получится в тебе самом: у них можно почерпнуть бесчисленное количество черт, приёмов, идей, которые вдохновляют! Я стопроцентный традиционалист! У меня никогда не возникало желания "разрушить до основания, а затем…" До великой традиции нужно суметь подняться! Музыканты, которые её формировали, были невероятными тружениками, гениями, и чтобы даже немного приблизиться к ним, нужно бесконечно работать и самосовершенствоваться. Сказать "своё" слово можно только, играя талантливо и убедительно.


Я с трудом представляю, что такое "новаторство в пианизме". На этой дороге музыканта подстерегает опасность распространённой сегодня псевдооригинальности. Какой-нибудь исполнитель говорит себе: сыграю-ка я эту фразу в 3 раза медленнее - или в 3 раза быстрее, потому что играть её в традиционном темпе слишком "обыкновенно". Если там, где написано piano, пианист играет forte, - это новаторство или нечестность? Наверное, нечестность.



Слушатели вместо рассуждений о музыке, о "прекрасной сонате Шопена" будут говорить о "сонате Шопена в интерпретации Володина". Очень простой, примитивный и неправильный путь саморекламы, на котором и не нужно большого мастерства - для меня довольно противен и непривлекателен.



Какой-то поверхностный успех у "новатора" может ненадолго появиться, но затем он уходит в небытие, и остаются те, кто шёл своей тернистой дорогой. Ценится настоящая, подлинная индивидуальность, рождённая в тяжёлом труде и вдумчивом постижении музыки. Новаторство слишком часто связано с разрушением; я же хочу не разрушать, а строить прекрасные миры. Это очень трудно, но бесконечно приятно и интересно. И иногда удается! " 






Послушайте, как здорово он играет Первый концерт П.И.Чайковского



В 2002 году А.Володина "честное" жюри не пропустило на 3 тур!!! Конкурс Чайковского (как и любой другой, впрочем) в очередной раз подтвердил свою нелюбовь к ярким личностям. Прошли Домбровский с Набиулиным - скучные и серые, но, видимо, устраивающие жюри по всем параметрам. Кто знает сегодня Домбровского и Набиулина? А Алексея Володина сегодня знает весь мир!



Концерт, который мы услышали сегодня проходил в рамках Международного фестиваля "Лики современного пианизма". Открывал фестиваль Денис Мацуев, А Алексей Володин выступил на закрытии фестиваля.Алексей Володин об этом музыкальном марафоне рассказал так:



3620784_Volodin (384x288, 25Kb)



Когда мне пришло приглашение от Валерия Гергиева исполнить все пять фортепианных концертов Бетховена, я, разумеется, с радостью его принял — что может быть прекраснее для пианиста? Разумеется, такой проект требует от исполнителей особой выносливости и отваги, но сама бетховенская музыка, уникальный художественный мир каждого из концертов, надеюсь, будут нас воодушевлять в течение всего вечера. Мне уже несколько раз доводилось исполнять все пять концертов подряд, но обычно, за два или три вечера. Чтобы за один — такое в первый раз! Моим партнёром в этот раз будет прекрасный музыкант, дирижёр Даниил Райскин, с которым мы уже много раз выступали в разных городах и странах. Несмотря на исключительную продолжительность и сложность нашего вечера, который неспроста назвали марафоном, мы не ставим перед собой задачу установить какой-либо рекорд, напротив, стараемся руководствоваться только артистическими соображениями. Я хотел бы выразить личную благодарность всем пришедшим на концерт слушателям, а тем, кто дослушает Пятый концерт до конца, — благодарность вдвойне!


 



Мы с удовольствием прослушали все пять концертов Бетховена! Для меня открылось новое имя великого исполнителя. АЛЕКСЕЙ ВОЛОДИН



3620784_volodin_900 (700x466, 225Kb)



А теперь поговорим о Бетховене и его фортепьянных концертах.



Конце́рт (нем. Konzert от итал. concerto — гармония, согласие и от лат. concertare — состязаться) — музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Фактически же концерт сложился в I половине XVIII века в творчестве Арканджело Корелли и особенно Антонио Вивальди — как трёхчастная композиция с двумя крайними частями в быстром движении и медленной средней частью.



Когда двадцатидвухлетний Бетховен в 1792 году отправился в Вену, он никак не предполагал, что в этом музыкальном центре тогдашней Европы слава к нему придет прежде всего как к концертирующему виртуозу.

Он ехал туда совершенствоваться в теории композиции, думал также заняться игрой на скрипке, чему немного обучался в детстве. Правда, еще с двенадцатилетнего

возраста в родном городе Бонне ему приходилось слышать похвалы своему пианистическому дарованию. Однако вопреки горячему желанию отца — вундеркиндом он не был, искусством игры на фортепиано мало интересовался, а профессиональных пианистов недолюбливал. (эта неприязнь у Бетховена сохранилась до конца его дней). Тем не менее добросовестный педагог и отличный музыкант Христиан Готлоб Нефе сумел пробудить его пианистический гений. Уже в 1791 году Бетховен поражал слушателей импровизацией, обладая, как отмечали его современники, «почти неистощимым богатством идей, своеобразной манерой исполнения, совершенством выражения». Еще в 1796 году — иа заре своей виртуозной карьеры в Вене — Бетховен писал фортепианному мастеру И. Л. Штрейхеру: «...С точки зрения исполнительского искусства фортепиано остается пока наименее культивированным из всех музыкальных инструментов». Бетховен утверждал: «Фортепиано может и петь, если играющий способен чувствовать». 



3620784_Bethoven (695x170, 34Kb)



Бетховен написал всего 6 концертов для фортепьяно с оркестром.










 


Концерт №6 остался незаконченным.


А «...В 1806 году Бетховен создал одно из самых замечательных своих творений — скрипичный концерт D-dur, op. 61. Он написал его для известного виртуоза Франца Клемента, который сыграл этот концерт в Вене 23 декабря того же года, но успеха не имел. Повторив его через год (исполнялась только первая часть), Клемент снова потерпел фиаско. Скрипичный концерт при жизни Бетховена более не игрался. Огорченный неудачей, Бетховен воспользовался советом Муцио Клементи и в 1807 году переложил скрипичную партию для фортепиано, оставив без изменения партию оркестра, о чем известил Клементи в том же году: «Концерт аранжирован для фортепиано с соответственными дополнениями». Но таких дополнений оказалось немного: недостаточно была разработана фортепианная фактура для левой руки пианиста, и его партия несомненно проигрывала по сравнению с оригиналом. Опубликованная в августе 1808 года, эта редакция не прозвучала в годы жизни Бетховена и позже редко исполнялась. Тем не менее возможно, что композитор предполагал показать ее на одной из своих академий. Сохранились написанные им в 1809 году две фортепианные каденции (для скрипичной версии он их не записал), из которых особый интерес представляет пространная каденция первой части.»


 


Остальные 5 концертов прозвучали 20 апреля 2014 года в исполнении А.Володина в Концертном зале Мариинского театра.


 


Концерт №2 Бетховен написал в 1794 году, когда ему было всего 23 года. Это был его дебют в Вене, куда он приехал из Бонна всего 2 года до того. В 1787 году в Вене Моцарт впервые услышал Бетховена и   высоко оценил талант юного музыканта, призывая музыкальную общественность обратить внимание на этого юношу, «он ещё заставит мир заговорить о себе». И Бетховену важно было оправдать эту высокую оценку. 


У Рихарда Вагнера есть рассказ-воспоминание «Паломничество к Бетховену». И действительно, для некоторых людей приобщение к музыке, а потому и к личности Бетховена сродни священнодействию. Между тем, сам молодой Бетховен точно также, на уровне священнодействия, относился к Моцарту и Гайдну. Именно к ним он поехал в Вену в 1792 году. Однако ни с тем, ни с другим общаться в плане музыки и образования, да и просто по-человечески, ему было не суждено: Моцарта вскоре не стало, а с Гайдном отношения не сложились. Тонко чувствующий прославленный композитор сразу понял, что научить Бетховена он ничему не сможет, потому как они расходятся в главном - в предназначении музыки. Да это и понятно: Гайдн, всю жизнь писал, угождая прихотям своих господ, которые заказывали веселую, легкую, развлекательную музыку, Бетховен же видел в музыке возможность "высекать огонь из мужественных сердец", формируя героя-борца, и это уже проявлялось в его ранних сочинениях.



Гайдн писал Бетховену, уезжая из Вены:



"Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам" 



Первое исполнение концерта №2 состоялось 29 марта 1795 года в Вене на пасхальном концерте. Солистом был сам Бетховен. И это было первое выступление Бетховена перед публикой (до этого он выступал лишь в частных салонах). Успех превзошел ожидания. О Бетховене заговорили. Послушайте этот концерт, правда не в исполнении А.Володина, (часть 1, часть 2, часть 3).



Первый фортепианный концерт Бетховена также насыщен духом Моцарта и Гайдна. В нем младая кровь играет и слышится приближение нового века Точная дата возникновения замысла этого сочинения неизвестна, предположительно, 1793 год, известно только, что наброски композитор делал в течение довольно длительного периода.





Посвящено: княгиня Anna Luisa Barbara Odescalchi, geb. Grдfin von Keglevics



I. Allegro con brio

II. Largo

III. Rondo. Allegro scherzando



Первый концерт в исполнении Л.Бернстайна









Сочинение концерта приходится на 1795—1796 годы, хотя окончательная его версия относится к 1798 году. Концерт, вероятно, готовился к гастролям в Праге, где, как полагают, и был впервые показан. Спустя два года, 2 апреля 1800 года, Бетховен его исполнил в Вене на своей академии. Пресса благосклонно отнеслась к новому сочинению, отметив «много красот, особенно в первых двух частях». 

При этом надо учесть, что первый концерт - если иметь в виду порядковый номер - он уже давно писал, но работа по тем или иным причинам не шла, и концерт оставался в набросках, в набросках был и обнаружен исследователями творчества композитора: к сожалению, у Бетховена не было рядом своего Зюсмайера, который дописал бы и восстановил для мира раннее сочинение гения. Судьба первого концерта сложилась более удачно: его первое исполнение, скорее всего, состоялось в Праге в 1798 году - концерт играл сам композитор - и имело шумный успех.

К этому времени Бетховен давно уже завоевал прочную славу непревзойденного пианиста. Его необычная игра поражала, восхищала, возбуждая яркие эмоции.Бетховен смело противопоставлял крайние регистры - а в то время, надо заметить - играли в основном в среднем, - широко использовал педаль - к ней тогда тоже обращались редко, - употреблял массивные аккордовые созвучия. По сути, именно он создал новый для века фортепианный стиль, далёкий от изысканно-кружевной манеры клавесинистов. Все перечисленные свойства мы слышим в первом концерте: тематическая красота мелодий и гармоний, разнообразие технических приемов делают эту музыку завораживающе-прекрасной, одухотворенной молодостью гения. Слушая концерт, поражаешься, как вдохновенна и прекрасна была душа Бетховена, светлая, чувствительная, тяготеющая к ярким краскам и романтике. 

Интересно, что уже с первого концерта, слышится Бетховен: это и размах регистров, и контраст и сила динамики,и маршевость тем, и четкость ритма, и - главное - брызжущее жизнелюбие, молодость, радость - настоящий звуковой фейерверк. Да и употребляемые тональности чего значат: основная - До мажор, потом - тональность У1 низкой - Ля бемоль мажор, снова До мажор - сам свет, текучесть водной глади и красота окружающего мира. Заметим, что в его третьем концерте - уже До минор, и такие же сосредоточенно-углубленные модуляции: в то время он уже чувствовал приближение глухоты, не понимая однако, насколько больно и страшно ударит его судьба. А во времена первого фортепианного концерта гром уже гремел, но отдаленно, глухо, и молния еще не сверкала...



Третий фортепьянный концерт Бетховена







Третий концерт сочинен в 1800 году (эскизы относятся к 1797 г.). 15 декабря того же года в письме к издателю Бетховен критически отозвался об ор. 15 и 19, добавив: «...Лучшие концерты придерживаю для себя», — иначе говоря, для своей будущей академии. К апрелю 1802 года, по словам Бетховена, ор. 37 уже был готов, но композитор просил издателя повременить с публикацией до академии, которая состоялась 5 апреля 1803 года (см. с. 12). Ф. Рис утверждает, что к этому времени фортепианная партия еще не была окончательно зафиксирована. В ноябре 1804 года концерт вышел из печати (в 1834 г. — партитура). Сохранилась каденция к первой части, которую Бетховен записал в 1809 году.



Концерт имел успех, снискал популярность. Так, в известном Музыкальном словаре Гербера, изданном в 1812 году, сказано: «...Это, быть может, высшее творение среди тех, что были созданы всеми мастерами в данном жанре». Третий концерт вслед за Бетховеном исполнил 19 июля 1804 года Фердинанд Рис и в конце 1808 года Фридрих Штейн. Рис подробно рассказывает о своем дебюте:



«Для первого моего публичного выступления Бетховен дал рукопись своего концерта. Он дирижировал и переворачивал мне ноты. Я просил его написать каденцию, но он отказался и заставил меня самого писать ее. Бетховен остался доволен моей композицией и мало что переменил в ней. Все же надо было переделать один блестящий, но очень трудный пассаж, который казался ему слишком смелым. Однако другой пассаж не удовлетворил меня. Я не мог заставить себя сыграть в публичном концерте облегченную редакцию. И вот Бетховен спокойно садится рядом со мной. Но, когда я дерзко начал трудный пассаж, он, возмущенный, резко отодвинул свой стул. Каденция все же удалась, и Бетховен был так обрадован, что громко закричал «браво». Его возглас одушевил публику, и положение среди артистов мне было обеспечено. После концерта Бетховен сказал мне: «Вы своевольны и знайте, если й пассаж был смазан, я с вами перестал бы заниматься».



Дебют двадцатилетнего виртуоза прошел успешно. «Всеобщая музыкальная газета» писала: «Без сомнения, этот концерт принадлежит к числу лучших произведений Бетховена. Он был мастерски сыгран г. Рисом, пока что единственным учеником Бетховена и страстным почитателем его творчества» 1. Отмечалось также, что исполнение было «очень связным и выразительным». Популярность концерта не ослабевала в последующие годы; он принадлежал к числу немногих творений Бетховена, приобретших еще при жизни автора широкую известность.



По сравнению с предшествующими двумя произведениями ор. 15 и 19 в этом концерте осуществлен значительный шаг вперед не только в утверждении новой фортепианной техники., но и в ином осмыслении ее — в создании новой концепцииконцертной музыки. Бетховен, если воспользоваться его собственными словами, привнес в нее «поэтическую идею», что обусловило еще большую слитность партий фортепиано и оркестра, тогда как противопоставления tutti и solo оказались переосмысленными благодаря новой, драматической трактовке диалогического принципа: он служит ныне выражению конфликтного содержания. Борьба страстей и покой созерцания, патетика и лиризм — эти полярные состояния были объединены методом симфонического развития.



Четвертый фортепьянный концерт Бетховена







Концерт №4 иногда называют «жаворонковым» из-за первой части: впервые в истории музыки фортепианный концерт начинает солист, к которому сразу же подключается оркестр, пробуждаемый, рассеивающий тьму своим светом, озаряя путь. Первое публичное исполнение состоялось в Вене 22 декабря 1808 года в Театре ан дер Вин. Солистом того концерта был сам Бетховен[1]. Это было последнее выступление Бетховена в качестве пианиста. Считается, что драматическую вторую часть концерта Andante con moto Бетховен написал под впечатлением от некой картины, на которой изображён Орфей, просящий о снисхождении к Эвридике у подземных владык.



Пятый фортепьянный концерт Бетховена



Концерт №5 Бетховена исполняет Николай Луганский с оркестром Михаила Плетнева.



Пятый фортепианный концерт ми-бемоль мажор, самый монументальный и известный как «Император», был назван при издании «Большим концертом» и посвящён покровителю и ученику композитора эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому. Первое исполнение состоялось 28 ноября в 1811 году в Лейпциге. В 1812 году концерт был исполнен и в Вене учеником Бетховена Карлом Черни. Созданная в годы наполеоновских войн, музыка концерта отразила героико-патриотическую направленность бетховенского искусства центрального десятилетия творчества. Об этом говорит героический облик I части - чеканность и энергия ее маршевых ритмов, призывных интонаций. Эпическая широта драматургии концерта, характерные бетховенские контрасты - мощь и нежность, сила и покой - позволяют сравнить его с Третьей симфонией. В отличие от симфонии в концерте акцентировано не драматически-конфликтное, а триумфальное начало, дух радостной действенности: это не сама битва, а победный её результат.



 







 



И в конце моего повествования я предлагаю Вам посетить вместе со мной ВЕЛИКОЛЕПНУЮ ВЕНУ и места, связанные с Бетховеным.



 



 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Мих-Мих

Мариинский театр. Новая сцена. Турандот. Об опере и новой сцене.

Пятница, 22 Февраля 2014 г. 01:32 (ссылка)


 2 мая года 2013 Мариинский театр открыл свою Новую сцену. Посмотреть ее очень хотелось. Ждал случая. И случай подвернулся, с другом пошли на оперу Пучиини Турандот. До нее видел нашу, советскую постановку театра Вахтангова в главных ролях великолепный состав артистов: Юлия Борисова, Василий Лановой, Михаил Ульянов. Спектакль смотрелся легко, непринуждённо. Больше походил на лирическую комедию. И от оперы Карла Пуччини ждал подобного сюжета, как раз, чтобы отдохнуть и расслабиться после рабочего дня. Места у нас были боковые, верхние. Сцену во всю глубину увидеть не получалось, зато сверху оркестр как на ладони виден во всей красе.



Сразу после первого же действия стало понятно, что легкой оперу никак не назовёшь. Звучит плотная, насыщенная басами и ударными музыка Пуччини. События происходят в средневековом Китае. Первая же сцена — казнь персидского принца, огромная сабля в три человеческих роста и крутящееся точило во всю сцену величиной! В чём же провинился несчастный принц? Практически не в чём, он лишь не сумел разгадать загадки принцессы Турандот. Дело в том, что тысячу лет назад, во время нашествия чужеземцев (монголов?) их предводитель прямо во дворце обесчестил тогдашнюю принцессу Китая. Спустя 10 веков её дух привиделся Турандот. С той поры она решила, что не достанется ни одному из иностранцев. Но она принцесса, и к ней приезжают свататься многие знатные и венценосные мужчины. Тогда она выдвигает условие, что выйдет замуж за того, кто разгадает три загадки, неудачника же ждёт смерть!. Многие пытались, да все до единого погибли от рук палача.



В столицу приезжает таинственный принц Калаф. Он встречает своего отца, свергнутого на родине царя Тимура в сопровождении рабыни Лиу. Принц пленён красотой Турандот. Его не пугает смерть, он верит в свою удачу. Никто не может переубедить его отказаться от затеи сватовства, ни отец, ни любящего его Лиу, ни придворные принцессы Пинг, Панг и Понг. Он решает испытать судьбу. Таково завязка оперы.



Дальше пересказывать не буду. Кто хочет, тот сам прочтет и посмотрит. Лишний раз убедился, что Мариинка держит свой высокий уровень в постановке и на Новой сцене. Поделюсь впечатлениями о театре. Некоторые из моих знакомых говорят, что здание не вписывается в архитектурный ансамбль, зато внутри очень светло, красиво и современно. У меня противоположное мнение. Здание смотрится современно, ново и не портит облик архитектурного ансамбля. Не зря в процессе строительства менялся несколько раз проект, и уже возводившееся здание перестраивалось. Сейчас есть те, кому оно не нравится, но думаю по сравнению с теми стеклянно-бетонными творениями, что ставят в центре, новая сцена Мариинки смотри весьма достойно. Зато во внутреннем интерьере понравилось далеко не всё. То что интерьер выглядит очень современно, воспринял с легким сожалением, но пониманием. Для любителей классических, старинных, где диванов с резными ручками, красивого наборного паркета, есть Главная сцена Мариинского театра. Но мне не понравилось расположение гардероба. Уж сколько я их посетил, практически везде под конец сутолока, очереди перепутываются. Практически нет места, чтобы спокойно одеться. Хватаешь куртку и ищешь свободное место или так, полуодетым идешь к выходу.



К сожалению не могу предоставить фото. Постраюсь в следующий раз, когда снова пойду в Мариинский театр.



Ссылка на спектакль в постановке Симонова театра имени Евгения Вахтангова. http://www.spektakli-online.ru/princessa-turandot-...kl-teatra-im-e-vaxtangova.html


Метки:   Комментарии (11)КомментироватьВ цитатник или сообщество

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »

<мариинский театр - Самое интересное в блогах

Страницы: 1 ..
.. 3 4 [5] 6 7 ... 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda