Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 24348 сообщений
Cообщения с меткой

концерты - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
plushewa

Продолжая дело великих Строгановых

Среда, 21 Июня 2018 г. 01:10 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...troganovyh


Как прошел I Строгановский фестиваль хоровой музыки Пермской филармонии
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

Сольный концерт в Москве

Вторник, 19 Июня 2018 г. 20:52 (ссылка)

Через девять дней будет редкое для Москвы событие. Собственно, первое, не считая одного опыта несколько лет назад. Это мой сольный концерт под гитару. Идея возникла, как ни странно, не так давно, и пока реализовывалась в других городах.
Я многие годы искренне считала, что выступаю только в составе группы. По этой причине научилась танцевать, держать ноту в самом центре эмоционального вихря, дебоширить, строить глазки, махать волосами и предметами на сцене, не теряя формы песни. А вот играть на гитаре начала разучиваться. Привыкла внимательно слушать одновременно все инструменты и взаимодействовать с мужским коллективом, любить барабаны, бас и мощную электрогитару. А акустическая гитара в своих руках стала казаться слабым, бардовским инструментом, который просто помогает сочинять, но маловат для выступлений.
Но вот что-то сдвинулось в облаках. Я хочу и могу, у меня получается одиночная магия. Как актеры лишь к зрелости дорастают до сольных спектаклей. После огромных аншлагов и тяжеловесных декораций, после веселой компании актерской труппы и многоактных спектаклей нужно сделать одному то, что ворочала театральная машина. И хочется, и интересно это потому, что получается. Ибо самый богатый и многослойный мир - у нас в воображении. И главный результат мероприятия - это не сколько тонн декораций перевезено и сколько хоров с оркестрами слаженно голосили. А переживание зрителя. Оно не так уж зависит от размера и количества инструментов, хотя большие масштабы конечно каждого впечатляют. Но необычайное переживание случается и в маленьком театрике, и иногда гораздо сильнее, чем где-либо. Потому, хоть горячо люблю и уважаю музыкантов своей группы, восхищаюсь ими и еще хочу с ними много всего сделать, я служу еще и такому чуду.
Если оно есть - искусство победило будни и высший мир случился с нами еще раз. Происходит это единственным способом: когда сказка разрастается сквозь твою кровеносную систему, когда магия становится тобой, а ты ею. Никто никем не повелевает: искусство хочет вылиться, а ты хочешь быть искусством. Когда ты готов, оно приходит. Быть готовым непросто - это много всего: и поддерживать музыкальную, физическую и магическую форму, и просто быть прозрачным, для чего сдирать с себя бытовую шелуху как можно чаще. И как можно чаще и трепетнее ходить в этот ближний мир, практически одной ногой все время стоять в нем.

28 июня в 19:00
Мероприятие ФБ
Встреча ВК
клуб Гарцующий Дредноут (Таганская 13, строение 3)

Билеты можно приобрести по ссылке
1000 рублей предпродажа\1200 в день концерта (если останутся, количество билетов ограничено!)

В концерте принимает участие Елена Калагина (бэк-вокал, перкуссия).

За фото спасибо Elya Yalonetski

https://olga-arefieva.livejournal.com/504153.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

Питер!

Воскресенье, 17 Июня 2018 г. 20:10 (ссылка)

Сегодня в Питере! Выступаем в Эрарте с презентацией альбома Ияо!

https://olga-arefieva.livejournal.com/503622.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
гельб

Романтика романса. Времена года в романсах и песнях

Суббота, 16 Июня 2018 г. 21:21 (ссылка)

Авторы программы составили роскошный букет, в котором соединили все времена года: зрители узнают о языке цветов и вспомнят любимые романсы вместе с Евгением Южиным, Ниной Шацкой, Марией Зайцевой, Евгением Кунгуровым, Ильей Викторовым и ансамблем под управлением Анатолия Силина.

Ведущие: Мария Максакова и Евгений Кунгуров.





tvkultura.ru
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

Без заголовка

Суббота, 16 Июня 2018 г. 17:13 (ссылка)

Нарезка-отчет со вчерашнего концерта. Зацените, как было круто.

https://olga-arefieva.livejournal.com/503538.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

Презентация "ИЯО"

Суббота, 16 Июня 2018 г. 13:04 (ссылка)

Вечером поезд, и у меня всего день на переваривание впечатлений и материала, которых более, чем. Вчерашний концерт - из числа тех событий, после которых трудно заснуть и потом все равно вскакиваешь в 8 утра, потому что подбрасывает. Что тут сказать? Все было круто.
Неимоверный кайф нас настиг, накрыл и увез в высокие небеса. Как Пелевин описывал допаминовый резонанс - качели не просто качаются, а делают "солнышко", а потом еще и зависают на противоположной стороне. На большой сцене новая наша музыка качает, и мы это вчера впервые услышали в деле. Мы со зрителями прыгали до потолка, а он там высокий. То есть кроме мелодий и текстов, которые меня глубоко бередят, добавился еще групповой кач, устоять на месте невозможно. Если что, это была премьера нового альбома, многие песни на сцене полным составом и полным звуком мы еще не играли. Что-то исполняли в наушниках на радио, что-то я пела в сольном концерте под гитарку. Но вот так, полной мощью - это было круто.
Дальше, по народному совету, пишу /на бумажке/ в посте все, что мне не понравилось и /сжигаю/ стираю. Вам это необязательно знать.
А обязательно знать, что на самом деле все было хорошо! И будет еще лучше завтра в Питере, в Эрарте!
Фоток пока нет, добавлю может позже, надо такие, чтобы был виден масштаб.
Билеты в Эрарту
И вот первые отзывы, за которые огромное спасибо нашим зрителям.

вот например:
Сергей Кеш: Все очень символично: финальным аккордом моего прошедшего отпуска стала воскрешенная Ольгой Арефьевой программа "Шансон-Ковчег", а первым аккордом отпуска нынешнего явилась презентация совершенно нового альбома "ИЯО" все той же самой Ольги Арефьевой.
Как-то так получается, что со временем большинство артистов то ли исписываются, то ли попросту халтурят выезжая за счет старых хитов. Однако, это утверждение ни в коей мере не относится к Ольге Арефьевой. Я с каждым разом поражаюсь - на сколько огромен её творческий потенциал.Каждый альбом ожидаю с нетерпением и интересом. Ведь они всегда разные по своему смыслу. А ведь именно за смысловую нагрузку я так люблю творчество Ольги.
Прошло чуть больше года после выхода альбома "Ангел и Девочка" от которого я до сих пор в восторге и, честно говоря, не думал, что новый диск сможет на этом этапе превзойти его для меня. Люблю приятно ошибаться. Альбом "ИЯО" написан как будто для меня. Ведь в нем преобладает тема дороги, которая целиком и полностью сейчас занимает мои мысли. Я как тот "Странник" идущий без дороги, как тот который не болен, а просто устал....в поисках "вагона, увозящего наверх".
По правде говоря, минувшие две недели меня ушатали. Я прошел 9 кругов ада и не думал, что смогу получить в полной мере удовольствие от концерта 15 июня в Москве. Но тем не менее я обзавелся "билетами в рай". Высшие силы были благосклонны ко мне. Я успел все и даже не только не опоздал на концерт, но и приехал заранее. Программа была отменная. Где Ольга черпает вдохновение и энергию остается загадкой, но каждое ее выступление всегда на высшем уровне. После пережитого двухнедельного кошмара, я стоял и ловил кайф от этих песен, от этого голоса. А разные приятные мелочи превратили концерт в настоящее шоу. Порой эти мелочи были совсем не маленькими. Я очень переживал за Лену, хрупкую девушку, которая столько времени размахивала таким огромным флагом и даже рука не дрогнула.
Вообще я восхищаюсь командой Ольги. Ребята всегда профессиональны и выкладываются по полной, отчего их концерты - сплошное удовольствие. Ольга... Видимо я окончательно и бесповоротно становлюсь фанатом. Сейчас на отечественной сцене для меня это лучший артист и автор. Так часто я ни на чьи концерты не хожу - утомляет однообразие. А вот у Ольги все иначе - скучно никогда не бывает. Потому, я уверен, мы будем видеться часто. Спасибо за прекрасный альбом и отличный концерт.
P.S. Я очень боялся, что после 9-го круга ада я не смогу получить удовольствие от программы и перестраховался... 17-го в Питере закрепим новый материал/ Кайфовать - так по полной! До встречи в Эрарте!

https://olga-arefieva.livejournal.com/503209.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Инга_Орлик

Кольцовский сквер

Пятница, 15 Июня 2018 г. 20:06 (ссылка)


Летом в Кольцовском сквере организованы по пятницам и субботам концерты. В сегодня выступал казачий хор "Держава". Молодцы - повеселили!



1.

DSC03360 (700x393, 411Kb)



2.

DSC03361 (700x393, 424Kb)



3.

DSC03362 (700x393, 357Kb)



4.

DSC03363 (700x393, 387Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

ГлавClub

Четверг, 14 Июня 2018 г. 12:49 (ссылка)

Вам хочется песен - их есть у меня! Аттракцион невиданной щедрости состоится завтра! Только раз в году и только в Главклубе вы можете побывать на нашем концерте всего за 300 рублей! Таких цен на билеты нет с тех пор, когда доллар был по 15!
И у нас будет грандиозный, мощный концерт с честной пацанской музыкой. Сами прослезились: суровая романтика, песни про маму, кости, побег из тюрьмы и пустыню. Песни из нового альбома ИЯО!
Зрителей хочу предупредить: концерт большой, и перед ним по традиции клуба 45-минутная задержка. Обычно это диджейский сет, но мы договорились, что будет просмотр наших клипов на большом экране! Охрана не даст вам пронести ни еду, ни воду, ни, тем паче, алкоголь. Зато к вашим услугам бар (вот и секрет дешевых билетов). Сидячие места есть только в вип-зоне, и если вы боитесь, что три с половиной часа не протанцуете, берите более дорогие билеты.
И не забудьте деньги на диск! На концерте он появится в материальном виде впервые! Мы сами его еще не видели, только создавали. Для нас это волнительный праздник!
Автографов я в обычной жизни не даю, но мы специально (и только) для нашего нашего малого краудфандинга сделаем несколько дисков с автографами меня и музыкантов! Кроме Тони Левина - он далеко от нас, и был так любезен записать свои треки удаленно, в концерте он не поучаствует.
Диски можно заказать по почте, а можно и прямо подойти к нашему директору Александру или Олегу Ковриге, который будет торговать дисками, и сказать, что хотите обойтись без почты, а сами лично уже тут. Тогда путь автографированного (эк я загнула!) диска к вам будет наиболее коротким.
Ну и покупая диск лично у нас вы знаете, что средства попадут прямо к нам, не уменьшившись в десять раз усилиями многочисленных посредников. И пойдут на дальнейшие записи, которые мы собираемся еще активно продолжать и не останавливаться.

15 июня, Москва, ГЛАВCLUB GREEN CONCERT

17 июня, Петербург, Эрарта Сцена

Диски ИЯО оочень красивые - появятся в Главклубе и Эрарте в день концертов! А еще их можно заказать по почте. Вот здесь

https://olga-arefieva.livejournal.com/502651.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
YOUNISERJ

Милый друг - Игорь Маринин. Исп. И.Кравчина, В.Березин, С.Никитченко.

Среда, 03 Июля 2013 г. 04:37 (ссылка)


Милый друг - Игорь Маринин. Исп. И.Кравчина, В.Березин, С.Никитченко. 







https://www.youtube.com/watch?v=TPG4r91EW5U


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

Дорога в рай

Среда, 13 Июня 2018 г. 21:11 (ссылка)

После дней полной занятости и подготовки к концерту выбрались на самокатах проехать по Москве. И вот издалека слышим у Трубной уличную певицу, она поет в микрофон, звук далеко раздается. Обсуждаем, что неплохо поет. И прямо в момент, когда проезжаем мимо, предыдущая песня кончается. И начинаются очень знакомые аккорды. Дорога в рай! Я поняла это чуть раньше, чем начался куплет. Певица нас явно не заметила, да и были мы вне поля зрения когда приближались. Так что чистая случайность, и, я считаю, это хороший знак!
15-го в Москве в Главклубе и 17-го в Питере в Эрарте сыграем! Хотя главным там будет другое - презентация нового альбома ИЯО!

https://olga-arefieva.livejournal.com/502415.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
YOUNISERJ

Снег на пляже. - Т. Лелеко С. Никитченко В. Березин.

Вторник, 14 Июня 2017 г. 00:25 (ссылка)


Снег на пляже. - Т. Лелеко С. Никитченко В. Березин. 



Гала-концерт фестиваля "Одесские лиманы" - 2017







https://www.youtube.com/watch?v=Z6o8IqtNd04



 



Пилотный фестиваль авторской песни «Одесские лиманы» 19-21мая 2017г.



 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Сэр_42

Без заголовка

Среда, 13 Июня 2018 г. 10:33 (ссылка)

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Антон Враницкий. Концерт для скрипки с оркестром




0_30421_cb3cc477_L (433x14, 1Kb)



Антон (Антонин) Враницкий (1761 — 1820) — чешско-австрийский композитор, дирижёр и скрипач, представитель венской классической школы. Младший брат известного композитора Пауля Враницкого.



Поначалу изучал философию в Оломоуце, а затем — право и музыку в Брно. В 1783 году переехал в Вену, где учился у таких композиторов, как Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн и Иоганн Георг Альбрехтсбергер. В 1797 году стал капельмейстером князя Лобковица, с 1807 г. руководил оркестром Венского придворного театра. С 1814 года директор театра Ан дер Вин. Был дружен с K. M. Вебером. Известными музыкантами были его дети: Антонин Враницкий (виолончелист), Фридрих Враницкий (скрипач), певицы Каролина Зайдлер-Враницкая (1794-1872; первая исполнительница партии Агаты в "Вольном стрелке" К. М. Вебера) и Анна Катарина Краус-Враницкая (1801-51). Неопубликованные сочинения Враницкого хранятся в архиве Лобковица в Роуднице, среди них - 15 скрипичных концертов, 16 симфоний, танцы, марши. Основную часть композиторского наследия Враницкого составляет камерная музыка: квартеты, квинтеты, сонаты.


0_30421_cb3cc477_L (433x14, 1Kb)




Концерт для скрипки с оркестром До мажор











1. Allegro giusto

2. Adagio. Romanza. Andante cantabile

3. Finale. Alla Pollacca. Allegretto

Gabriela Demeterová, Violin

Prague Chamber Orchestra

   Milan Lajcik Conductor



0_30421_cb3cc477_L (433x14, 1Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

Презентация "ИЯО"

Вторник, 12 Июня 2018 г. 10:54 (ссылка)

Альбом в цифровом виде уже вышел, а в виде диска - он пока в типографии. В этом году попробовали в обратном порядке сделать цифровую и материальную презентации. Диски оочень красивые - появятся в Главклубе и Эрарте в день концертов! А еще их можно заказать по почте. Обращаю внимание, что мы создали (довольно большими совместными организационными усилиями) свой собственный сайт для малого краудфандинга - сбора средств на запись дисков. Ибо все они потом доступны слушателям бесплатно или за символическую цену, а записывать надо сейчас. Запись у нас идет перманентно, и, вы будете смеяться, я уже занимаюсь следующим альбомом. Поэтому нам всегда нужна финансовая поддержка. На сайте можно заказать самые разные лоты в виде штучек-дрючек, моих сценических костюмов, наших дисков и книжек! Мало того: там есть лоты "диск Триптиц с автографами всех участников записи"! И пока нет диска Ияо с автографами музыкантов, потому что он еще в типографии. Но он там будет.

iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
ВКонтакте
Deezer
Zvooq
Круги

Кроме того, наш сайт ark.ru обрел новый дизайн в стиле Ияо!
"Ияо" на сайте – здесь уже можно сделать предзаказ альбома на CD.

Скоро в Москве и Питере состоятся концертные презентации альбома "Ияо":

15 июня в 20:00
ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Москва, ул. Орджоникидзе, 11

17 июня в 20:00
Эрарта, Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2А

https://olga-arefieva.livejournal.com/501949.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_kvakl_brodakl

БГ в Крокусе

Воскресенье, 10 Июня 2018 г. 11:30 (ссылка)

Вчера в Крокусе был прекрасный концерт БГ, на который я чуть было не решила не ехать из-за аврала, но моя подруга Настя велела не рубить сплеча, а смотреть по ситуации, в нужное время коллеги настояли на том, чтобы я не делала глупостей, и даже довезли меня до метро "Ломоносовский проспект", откуда в Крокус ехать гораздо быстрее. В результате мы, конечно, стояли не в первом ряду у сцены, но в целом неплохо.
БГ пел разное, в какой-то момент из зала стали требовать старого.
- Насколько именно старого? Это зависит от того, сколько вам лет, - улыбнулся БГ.
Несмотря на огромность Крокуса, настроение и атмосфера в зале были очень душевные, а на танцполе вообще не было ощущения, что это не клуб.
А под "Поколение дворников и сторожей", которым концерт закончился, народ включил фонарики на телефонах и зал замерцал огнями.
Настик, спасибо за компанию и настойчивость, без тебя я бы сдалась, и, между прочим, совершенно напрасно!

https://kvakl-brodakl.livejournal.com/866575.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_kvakl_brodakl

БГ в Крокусе

Воскресенье, 10 Июня 2018 г. 11:30 (ссылка)

Вчера в Крокусе был прекрасный концерт БГ, на который я чуть было не решила не ехать из-за аврала, но моя подруга Настя велела не рубить сплеча, а смотреть по ситуации, в нужное время коллеги настояли на том, чтобы я не делала глупостей, и даже довезли меня до метро "Ломоносовский проспект", откуда в Крокус ехать гораздо быстрее. В результате мы, конечно, стояли не в первом ряду у сцены, но в целом неплохо.
БГ пел разное, в какой-то момент из зала стали требовать старого.
- Насколько именно старого? Это зависит от того, сколько вам лет, - улыбнулся БГ.
Несмотря на огромность Крокуса, настроение и атмосфера в зале были очень душевные, а на танцполе вообще не было ощущения, что это не клуб.
А под "Поколение дворников и сторожей", которым концерт закончился, народ включил фонарики на телефонах и зал замерцал огнями.
Настик, спасибо за компанию и настойчивость, без тебя я бы сдалась, и, между прочим, совершенно напрасно!

https://kvakl-brodakl.livejournal.com/866575.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
гельб

Романтика романса. "Команда молодости нашей". Песни о спорте

Суббота, 09 Июня 2018 г. 20:33 (ссылка)

Участвуют: Алексей Фатеев, Иван Викулов, Ангелина Сергеева, группа "Пятеро" и оркестр "Данс-лэнд" под управлением Семёна Мильштейна.





tvkultura.ru
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

Голосование

Среда, 06 Июня 2018 г. 22:26 (ссылка)

Я задала вам вопрос в сетях, какие песни сыграть на грядущих концертах 15-го в Москве в ГЛАВCLUB GREEN CONCERT и 17-го Питере в Эрарта Сцена / Erarta Stage
13 мест в программе точно занято - ровно столько у нас песен в альбоме Ияо, и мы сыграем их все.
На 11 вакантных мест вы накидали количество заявок, поразившее веерной широтой. Я убрала очевидно неподходящие песни: акустику, анатомию и кабаре (мы не можем и не хотим менять инструменты во время концерта, он будет электрическим). Убрала те, что пересеклись с песнями альбома - их мы и так сыграем обязательно. Итого 56 заявок. 5 песен на место. Что тут сказать. Как абитуриентов в институт!
И все же выбор мы будем должны сделать.
Еще не выслушали мнения музыкантов. Они тоже что-то предпочтут и за что-то выскажутся. И не учтен еще мой голос! Какие песни перевесят - узнаем! Но мне очень интересно получившееся положение дел. И, в общем, даже лестно. Я не автор одной арии. У самых разных песен есть хороший тыл и поддержка людей, которым они дороги. И это радует. Сейчас предлагаю полюбоваться на список, который пока получился. Где стоят циферки - там песня, которую попросили несколько человек.
Вы еще можете высказаться и как-то изменить баланс и даже добавить в рассматриваемый список произведения. Только если вы собрались на концерт и еще не писали! Ну и просто полюбуйтесь.

































































































7,5 Семь с половиной (идет за две) Мыловар Какой-то припев
Длинная Дорога в рай [3] Фуражечка
Начинай Андеграундный рай Полотенце
Никто не умер Время назад! [2] Панихида
Ангел сметаны Асимметрия Моление
Бетельгейзе [2] Мажорные аккорды Флейта
Аорта Сансара Женщина [2]
Стриж [2] А и Б Экология
Джокер Горицвет Контролёры
Пророк Кампари Скорее пой
Каллиграфия Одинокое время Магия чисел
Авиатор Площадь Ногина На хрена нам война
Голем Жанна д' Арк Поцелуй в глаза
Только не плачьте Кобыла Все мы пойдём вслед за Джа
Трубач Фольга Раста это классно
Белый шаман Черный воин Марш-на-фарш
У попа была собака Вертолет Джа пустит трамвай из болота в рай
Оборотень Человечки Если Джа хочет, то Джа хлопочет
Папоротник Осень ...


https://olga-arefieva.livejournal.com/500026.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

Без заголовка

Вторник, 05 Июня 2018 г. 12:03 (ссылка)

Мы спросили у игрушек, что они думают про альбом Ияо.
Ждем ваших лайков, репостов и комментов.



15 июня в 20:00
ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Москва, ул. Орджоникидзе, 11

17 июня в 20:00
Эрарта, Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2А

https://olga-arefieva.livejournal.com/499536.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
гельб

Романтика романса. Евгению Мартынову посвящается

Суббота, 02 Июня 2018 г. 21:04 (ссылка)

"Я жду весну". Песни Евгения Мартынова (к 70-летию со дня рождения композитора).

Участвуют: Владислав Косарев, Ирина Крутова, Сергей Плюснин, Алёна Долбик-Воробей, Евгений Южин, Юлия Снежина и Академический Большой концертный оркестр им. Ю. Силантьева.
Дирижёр – Михаил Фадеев.





tvkultura.ru
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

ИЯО

Пятница, 01 Июня 2018 г. 10:10 (ссылка)

Свершилось: сегодня альбом Ольги Арефьевой и группы Ковчег "Ияо" появился на цифровых площадках! Вы наконец можете его послушать полностью и купить!

iTunes
Google Play
Яндекс.Музыка
ВКонтакте
Deezer
Zvooq
Круги

Кроме того, наш сайт ark.ru с сегодняшнего дня обрел новый дизайн в стиле Ияо! "Ияо" на сайте

На трех песнях альбома сыграл великий бас-гитарист Tony Levin. Для группы большая честь сотрудничать с ним. Тони уже не первый раз работает с Ольгой Арефьевой и Ковчегом: его бас звучит на концертном альбоме "Каллиграфия" (2008).

Скоро в Москве и Питере состоятся концертные презентации альбома "Ияо":


15 июня в 20:00
ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Москва, ул. Орджоникидзе, 11

17 июня в 20:00
Эрарта, Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2А

https://olga-arefieva.livejournal.com/499047.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

презентация альбома Ияо

Четверг, 31 Мая 2018 г. 13:35 (ссылка)

Друзья, уже скоро состоится презентация альбома Ияо в Главклубе (15 июня) и Эрарте (17 июня)!
В альбоме 13 песен. В программе концерта есть ещё 11 вакантных мест. Предлагаю зрителям внести свои предложения!
Их можно писать комментариями здесь, а также у меня в жж, в инстаграме и в нашем сообществе в контакте. Все предложения будут собраны и переданы группе Ковчег. Вы можете повлиять на программу! Но только если сами собрались на концерт!
Кстати, репост афиш и анонсов альбома дает плюс в карму! Я не обещаю стопроцентного выполнения всех заявок, но они будут обязательно обдуманы и обсуждены. Вполне возможно, решение будет положительным! Группа не раз получала интересные и неожиданные импульсы от вас, дорогие зрители. Не упускайте шанса.

Предзаказ альбома по ссылке
До встречи!

15 июня в 20:00
ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Москва, ул. Орджоникидзе, 11
Мероприятие ФБ / Встреча ВК

17 июня в 20:00
Эрарта, Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2А
Мероприятие ФБ / Встреча ВК


https://olga-arefieva.livejournal.com/498471.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_olga_arefieva

Без заголовка

Понедельник, 28 Мая 2018 г. 12:39 (ссылка)

Хочу открыть вам еще одну тайну будущего альбома ИЯО. В нем принял участие басист всех времен и народов Тони Левин. Мы с ним дружим еще с 2006 года, жаль, что лишь на расстоянии. Он с удовольствием откликнулся и поучаствовал в нашей записи. А я хочу, чтобы вы почитали его интервью, если начнете - не оторветесь. Какой он классный!
Текст взяла на байкер ру. Потому что Тони байкер! И периодически путешествует на Харлее с бас-гитарой за спиной, записывает по пути музыку с музыкантами из разных мест.
Байкер ру ссылается на гитар ру, но там интервью не обнаружено. И автор-журналист не указан. Присылайте, если найдете!
Вот источник

Презентация альбома Ольги Арефьевой и Ковчега "ИЯО" - большой концерт полным электрическим составом!

15 июня в 20:00
ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Москва, ул. Орджоникидзе, 11
Мероприятие ФБ
Встреча ВК


17 июня в 20:00
Эрарта, Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2А
Мероприятие ФБ
Встреча ВК

Интервью: Tony Levin

Если бы существовала награда для Самого-Самого Басиста, то ее наверняка получил бы Тони Левин.
Что бы ни понадобилось - "подклад" четких ритмов, оживление трека при помощи классного "in yo' face bass" или вплетение в песню очарования замысловатого стика, - монстры музыки не обходятся без Левина.
Лишь мимолетный взгляд на его музыкальный опыт однозначно показывает, как высоко ценят уроженца Бостона. Робби Робертсон, "Pink Floyd", Питер Гэбриэл, "Yes", Пол Саймон и Лу Рид - вот лишь некоторые из "звезд", которые доверили Левину басовые линии своих хитов.
Несмотря на репутацию сессионного басиста, Левин скорее более известен своей работой c легендарными рок-авангардистами "King Crimson". То исчезая, то появляясь вновь на протяжении уже почти тридцати лет, группа получила признание как самый передовой, интеллектуальный и размывающий границы стилей коллектив в истории рока.
1981 год. Первый опыт работы Левина с "King Crimson". В команду тогда входили также гитарист/лидер Роберт Фрипп, барабанщик Билл Брафорд и вокалист/гитарист Адриан Бэлью. Возрождение группы было отмечено тремя альбомами, включая Discipline - альбом, который многие критики и слушатели отмечают как одну из лучших работ 80-х. К большому сожалению поклонников "King Crimson" во всем мире, группа распалась из-за личных и музыкальных разногласий в 1984 году. Но настоящие поклонники видели, как группа разваливалась и вновь материализовывалась несколько раз и до этого. У них было предчувствие, что Фрипп не позволит бездействовать наследию "Кримсонов". И они были правы.
Обратимся теперь к 1994 году. Монстр "King Crimson" вновь возрождается и обретает два новых щупальца на своем теле: Трея Ганна, играющего на стике, и перкуссиониста Пэта Мастеллото. Но есть еще что-то отличающее эту новую шестерку от прежних составов "King Crimson". Это что-то - еще более тяжелое, темное и гораздо менее прирученное, чем в 80-х. Такое, вероятно, происходит потому, что группа расстается со своим багажом, накопленным ею в музыкальной индустрии, и начинает записываться для Discipline Global Mobile Records. Фрипп основал независимый лейбл в начале 90-х, чтобы сразиться с поедающей души музыкальной индустрией.
Единственные требования, которым теперь должны отвечать "King Crimson" - это их собственные требования. И вы можете услышать эту свободу и необузданный энтузиазм на их многочисленных релизах 90-х включая Thrak, Vroom и B'Boom. Но лучшие доказательства новой ориентации коллектива можно найти на THRaK aTTak 1996 года, альбоме живой импровизационной музыки. Часто диссонансный, угловатый и очаровательно извращенный, THRaK aTTak - это уникальный и смелый пример того, как музыканты следуют своему сердцу.
Благодаря огромному опыту, полученному Левином в работе с "King Crimson" и другими музыкантами, он сам убедился, что основные звукозаписывающие компании поощряют конформизм и безразличны к инновациям. Он помнил об этом, когда готовил World Diary - свой первый сольный альбом.
Левин выпустил диск сам на своем собственном лэйбле Papa Bear Records. На альбоме Левин выступает с различными музыкантами, с которыми он познакомился во время своих путешествий. Вот лишь некоторые из них: мастер дудука Левон Минасян, ансамбль канадских перкуссионистов "Nexus", барабанщик Ману Катч и скрипач Шанкар. А то, что альбом записывался и в Германии, и в Англии, и в Канаде, и в Норвегии, и во Франции, придает ему настоящий аромат эклектики и интернационализма.
Классифицировать музыку с альбома World Diaryневозможно. С его глобальными влияниями и настроением, меняющимся от спокойного к бушующему, это альбом для тех, у кого открыты уши и сознание. Этот диск медленно, но с уверенностью нашел свою аудиторию, оставляя открытую дверь для будущих сольных альбомов Тони.
Кроме своей вовлеченности в музыку Левин, которому уже 50, ведет несколько разных жизней. Он отец, так же как и превосходный фотограф. На самом деле, большинство фотографий были опубликованы в его книге Road Photos - визуальной хронике его гастрольной жизни с Питером Гэбриэлом, "King Crimson", Полом Саймоном и другими. Он также любит мотоциклы и является главой web-проекта. Сайт его студии - Papa Bear Records - одно из наиболее интересных и юмористических мест в сети.

Прошло уже полтора года с момента выпуска World Diary. Что вы планируете теперь?
Я с самого начала знал, что я не выпущу его организованно, и я планировал, что он будет виртуально существовать в качестве новинки в течение примерно полутора лет. Вот поэтому я и не приступил к записи второго альбома. Отчасти это связано с моей занятостью с "King Crimson" и другими проектами. Управление маленькой звукозаписывающей компанией - новое дело для меня. Мне было и есть чему поучиться, и у меня сейчас нет столько времени, сколько нужно этому посвятить, раз уж я решил объявить о создании нового альбома, и оказался прав. Непросто явиться к своим компаньонам, которые знают группы, в которых ты играешь, и заявить, что у тебя выходит альбом. Откровенно говоря, Интернет здорово мне помог. Я практически уверен, что пользователи сети, которые увлекаются "King Crimson", знают о выходе альбома. Основная часть публики - та, что приходит на наши концерты, - пока не знает. Наладить с ними контакт для меня сложнее.

Лично я полагаю, что вы проделали большую работу, выпустив этот альбом. Наряду с освещением его в Интернете, вы также нашли оригинальный способ отражения этого события и в печати. Подача мини-объявлений в Musician, ICE и Bass Player была удачным ходом.
Поначалу у меня не было плана. Так как я хотел сделать абсолютно некоммерческую запись и знал достаточно о звукозаписывающем бизнесе, я решил основать свою собственную маленькую компанию звукозаписи, ведь только так я мог делать все, как я хотел. И я также решил, что буду продавать записи только по почте. Конечно, было бы здорово завести дистрибьютора и отдавать записи в магазин, но это такая область, в которую я абсолютно не готов войти. Я мог бы отдать какое-то количество дисков дистрибьютору, чтобы он отнес их в магазин, но этот дистрибьютор хотел бы, чтобы магазины распродавали диски и вновь их заказывали, в противном случае это было бы похоже на неудачу. Магазины, в свою очередь, чтобы продавать и вновь заказывать диски, попросили бы меня "протолкнуть" диск на радио и они бы хотели, чтобы обычная публика - я имею в виду действительно обычную публику, а не тех, кто читает журнал Bass Player - знала об этой записи. Поэтому мне бы пришлось организовать целый отдел в моей звукозаписывающей компании, который бы занимался тем, что отсылал бы альбом на радиостанции всей страны и пытался бы заставить эти станции запускать его в эфир. Это очень эзотерический альбом, не для любого радио, и моя фирма грамзаписи состоит только из меня. У меня нет никого, кто бы "доставал" радиостанции, и я даже не хочу этим заниматься. Продажа по почте привлекает меня как музыканта. Я нахожусь в прямом контакте с покупателем. Он хочет услышать мою музыку - я посылаю ему музыку. Если она ему не нравится, он возвращает ее - никаких проблем. У меня небольшая компания, нет никаких промежуточных звеньев. Меня это очень привлекает. Я думаю, если бы я не мог продавать по почте, я бы не стал заниматься всей этой канителью по организации звукозаписывающей компании. Как следствие, я продал гораздо меньше обычного, но это нормально. Я никогда не хотел иметь такую "большую, толстую" продаваемую запись. И без всяких посредников - 15 долларов, которые стоит мой диск, идут прямо в мою компанию.

Годы работы с таким количеством "зубров" сцены, очевидно, преподали вам пару уроков относительно чистейшей вульгарности музыкального бизнеса. Приятно видеть, как вы обходите это и берете все в свои собственные руки.
Любой музыкант с моим опытом и без собственных записей принял бы такое же решение. Я мог бы выбрать хорошую фирму грамзаписи, но тогда я бы неминуемо ощущал на себе давление, чтобы сделать запись продаваемой или срезать острые углы или пойти еще на какой-либо компромисс. Я приведу вам несколько примеров. Предположим, я намереваюсь сделать обложку компакт диска такой, какой хочу ее видеть я, а не какой-то отдел оформления. Откровенно говоря, оформление некоторых из последних работ "King Crimson" меня ужасает. Если это моя музыка, то, конечно же, я сам буду делать оформление и упаковку. Я не люблю обычные пластиковые коробки для CD. Я их ненавижу. Я не вижу никаких причин, по которым я должен их использовать. Фирмы грамзаписи, и крупные и помельче, избегают картонных упаковок для CD, потому что они стоят - я сейчас не шучу - на несколько центов дороже. Эти несколько центов имеют значение для компании, которая делает бизнес. Что касается меня, то я просто не понимаю, почему они не используют картонные обложки, но я знал, что хочу именно такую, и, вероятно, самая сложная работа в выпуске альбома не имела ничего общего с музыкой - я пытался заставить производителей сделать такую обложку, которую я хотел. Я не мог найти таких производителей, кто бы согласился это сделать. Я был вынужден начать с нуля, с бумаги и принтера, и потом найти компанию, которая бы изготовила мой проект. Суть в том, что я никогда не хотел делать это сам, но в то же время я хотел свою обложку. Я очень доволен тем, как все получилось в итоге, и теперь не только музыка, но и обложка именно такие, как хочу я. Я вовсе не хочу сказать, что я изобрел какой-то новый вид обложки. Я видел раньше такие обложки, но только звукозаписывающие компании делали это в качестве одолжения группам и выпускали их ограниченным тиражом. Я также решил не упаковывать диски в пленку и не ставить штрих-код на обложку, что вызвало проблемы с экспортными продажами. Они говорили мне: "Нам нужно, чтобы диски были упакованы в пленку", а я отвечал: "Что ж, вам придется самим это сделать".

Как вы воспринимаете сейчас ваш World Diary с музыкальной точки зрения?
Как только альбом готов, я больше его не слушаю. И когда я даю интервью и рассказываю о трэках, мое внимание немного переносится на то, как был записан альбом. Случай с World Diary очень интересный, это хорошая история. Но сам альбом я не слушал уже достаточно долго. Надеюсь, что вещи с него все еще будут захватывать меня, когда я их услышу. У меня было хорошее расположение духа. Я чувствовал, будто я достиг того настроения и того направления в музыкальном мышлении, которого надеялся достичь. Потому что это был мой собственный альбом, и я был за все в ответе. Я хотел сфокусироваться на том, что могут инструменталисты, если им позволят. И это действительно здорово, потому что в мире нет недостатка в великих инструменталистах. Я знаю, что мне повезло, потому что я могу путешествовать и поэтому знаю некоторых замечательных людей. Так я выбрал людей, которые живут так же, как играют. Я просто хотел дать им возможность играть безо всяких правил. С одним из музыкантов мы даже не разговаривали на одном языке - с Левоном Минасяном, который играет на дудуке, армянском духовом инструменте. Техническая подготовка у меня всегда была сведена к минимуму. Я всегда имел наготове микрофон и магнитофон. Иногда я посещал студию. Никогда не было больше двух дублей, а в большинстве случаев дубль был всего один. Это было как раз то направление, в котором я хотел идти, то есть дать другим музыкантам возможность делать то, что они делают. И мне кажется, что это как раз одна из вещей, с которыми я хорошо справился и думаю, что мне все удалось в том плане, что музыка получилась замечательная, мягкая, очень настоящая и очень, очень аналоговая. Я не имею в виду, что в записи сделано много ошибок, однако мы не использовали никаких "хитростей" и современных приборов, чтобы обработать записи, как, например, трек с метрономом или драм-машину. Когда я был в студии вместе со звукоинженерами, они не могли поверить, что я не хочу использовать трек с метрономом, и говорили мне: "Как же ты собираешься сводить трэки?" Все эти вещи - это стандарт на сегодняшний день, но я хотел быть уверенным, что я сфокусировался на аналоговой составляющей музыки.

Что еще вы можете вспомнить о создании альбома?
У меня были кое-какие приключения. Я нашел игрока на кото (старинный японский щипковый инструмент) по имени Брайан Ямакоши и был просто восхищен тем, что произошло, когда кото, перкуссионный инструмент, на котором около двадцати струн, и стик (Chapman stick - уникальный электрический струнный инструмент, при игре на котором используется техника тэппинга, т.е. удары пальцами по струнам) оказывались в одной комнате. Мы не знали, что произойдет в музыкальном плане, я разговаривал с Брайаном несколько раз на эту тему, и мы смеялись, представляя себе результат. По этой причине мы не сразу стали записывать, нам пришлось немного поиграть вместе, прежде чем мы сделали первый дубль. Но это было интересно и здорово. Еще я встречался в Осло с моим другом Бендиком, саксофонистом. Я хотел, чтобы мы съездили к фьордам и записались там. Он играет в чистой манере с чем-то вроде открытой гармонической структуры, и мне казалось, что это должно абсолютно подходить к звучанию стика, и то, что у нас получится (нечто, навеянное фьордами), мы назовем "Свобода" или "Чистота" или как-то в этом роде. Но реальность оказалась далека от того, что я ожидал. Осло в эти дни был похож на зоопарк, потому что там проходили Олимпийские игры и везде было полно народа, и мы не смогли поехать к фьордам. Мы были в студии и в клубе. В прокуренном джаз-клубе, куда мы пошли, было много подвыпивших людей, и песня, которой мы закончили нашу работу, получилась совершенно не такой, какой я ее представлял сначала. Я немного повеселился и был вынужден смириться и не навязывать мои музыкальные идеи - мы оказались под влиянием времени и места.

Интересно узнавать, что альбом создавался при таких разных обстоятельствах, ведь он звучит как единое целое.
Спасибо, спасибо. Это было несложно, потому что в каждом случае одним из двух музыкантов был я. Или же, в каком-то смысле, если я играл на стике, то двое из трех музыкантов. Я пытался не слишком фокусироваться на технической стороне вопроса. Я немного разбираюсь в приборах, но не слишком разбираюсь в звукозаписи. У меня был DAT-магнитофон, которым очень просто пользоваться, однако я не знал, как устанавливать уровень записи и т.д. Я рад, что запись в итоге имеет хорошее звучание, потому что именно здесь было мое слабое место, и особенно потому, что я не тратил и пяти минут на аппаратуру, просто потому, что все работало. Если DAT-магнитофон не работал, я брал обычный магнитофон. Я не хотел потерять момент. Момент, я думаю, очень важен, гораздо важнее для меня, чем вся аппаратура. Поэтому я испытал некоторое облегчение, когда все сработало нормально.

Не так давно вы начали продавать Funk Fingers - распиленные барабанные палочки, закрепляемые на пальцах басиста. Откуда взялась такая оригинальная идея?
Я играю ими на бас гитаре на протяжении уже нескольких лет. Все началось, когда я участвовал в записи сольного альбома Питера Гэбриэла и мы делали песню "Big Time". Я тогда попросил барабанщика Джерри Мэротту играть палочками на струнах одновременно со мной - это казалось подходящим именно для этой песни. Впервые же я услышал такую технику на альбоме Gene Krupa, который был записан в 40-х или ранних 50-х.

Насколько трудно привыкнуть играть с Funk Fingers?
Некоторые схватывают на лету и легко ими пользуются, некоторые же, напротив, бывают совершенно озадачены. Я бы сказал, что довольно много практикуюсь. Сначала я применял самые простые приемы на сцене с Питером Гэбриэлом, это было не трудно. Чтобы попасть по нужной струне, нужно было немного потренироваться. Струна - очень маленькая цель, да еще и с прямым порожком... Я бы сказал, это очень трудно. Самым сложным было предотвратить звучание других струн, потому что на самом деле каждый удар - это, в общем-то, удар по всему инструменту. Для этого нужно овладеть техникой левой руки. По-моему, это не самый легкий способ игры на земле, однако он и не самый тяжелый. Я надеюсь сыграть дуэтом с Биллом Брафордом во время тура "King Crimson" наподобие того, как мы делали это во время тура "ABWH" [Anderson Bruford Wakeman Howe]. Я хочу скомбинировать Funk Fingers с басом, и чтобы Билл играл на басу, и, может быть, играть на барабанах с помощью Funk Fingers. Я не знаю, согласится ли он, но я хотел бы это сделать, и когда я увижу его через несколько недель, я изложу это ему и посмотрю, что он думает.

За дуэтом "ABWH" было очень весело наблюдать. Очень жаль, что только самая тихая версия закончилась записью ["Evensong" на альбоме "Yes" Union].
Каждый вечер все было абсолютно и полностью по-другому. Когда же это, наконец, было записано, у нас был совершенно другой настрой. Та часть, которую мы записали, была спокойной балладой. Так иногда случалось. Не всегда все бушевало. У Билла и у меня много общего и особенно одно: когда ты говоришь "импровизируй", все переходит в свободное падение. Каждый вечер все было абсолютно и полностью по-другому.

Это подводит нас к альбому "King Crimson" THRaK aTTak. Чья это была идея - записать альбом импровизационной музыки, основанный на Thrak?
Мне кажется, что это из чьего то письма в сети на Elephant Talk. Я большой приверженец этой идеи, как и Трей Ганн. Я не говорю, что я читаю Elephant Talk каждую неделю, но я знаю, что некоторые люди пишут в сети, и читаю это группе в автобусе. У меня не очень хорошая память, но мне кажется, что именно так и вышло. Мы похихикали по этому поводу, а позже Роберт Фрипп сказал сам себе: "Это мог бы быть чертовски хороший альбом". Когда он мне впервые сказал, что это произойдет в ближайшем будущем, я был очень рад этому. Эта сторона творчества "King Crimson" - импровизационная сторона - которая привлекает только малую часть наших поклонников, как мне кажется, менее всего представлена прежде всего на записях. Мы в некотором смысле слова боролись за то, чтобы импровизации было больше в выступлении, но это не всегда так просто. В последнем туре, я чувствовал, было достаточно импровизационных моментов. Как следствие, у нас все лучше получалось, и мне было приятно, что из этого могло что-то получиться. Для меня это наиболее важная часть того, что мы делаем. Поразительно, каким разным может быть Thrak, и это возвращает нас к моему дуэту с Биллом в "ABWH" - совершенно новая вещь каждый вечер.

Как вы думаете, почему THRaK aTTak так долго остается интересным для слушателей?
Я уверен, что альбом берет композицией. Я бы слушал его, как классическое произведение. Для меня это не представляет проблемы, потому что я в основном слушаю классическую музыку. Я думаю, это должно быть инструментальным приключением для слушателя. [смеется]

Опишите, как "King Crimson" эволюционировал со времен Vroom-сессий.
Он все еще эволюционирует. Мне кажется, у нас хорошая комбинация людей на сцене, и у нас шестерых так много возможностей, что нужны годы, чтобы определиться, какая из возможностей для нас лучше. Вы, вероятно, слышали об идее "двойного трио", которая была сначала идеей того, как разбить шестерых музыкантов, но она не сработала. Мы потратили некоторое время на ее воплощение. Другими словами, мы ждали, когда все сложится именно таким образом. В этом году мы собираемся освоить новые направления и новый материал. Роберт пытается вести нас, развернуть в направлении своего видения вещей, но иногда "кримсонизация" группы берет верх, неважно, кто чего хочет или думает. В этом смысле мы многое опробовали, и, конечно, собираемся идти в направлениях, доселе неизвестных. Сначала было так, что мы с Треем должны были играть на двух стиках и делать дуэты, или же быть вдвоем основой трека, а другие добавляли бы свои партии. Но это опять не имело успеха. На концертах мы играли дуэтом на стиках, но в целом с "King Crimson" я предпочел стику электроконтрабас. Я не знаю почему, но два стика вместе не пошли. Это наглядный пример того, как, например, люди думают: "Классно: два стика, две барабанные установки", но такая комбинация не срабатывает. Пэт Мастелотто и Трей Ганн были удачным приобретением для группы, и мне кажется, что с годами они должны показывать все больше того, что они принесли с собой.

Вы говорите о "King Crimson" как о чем-то, у чего есть перспективное будущее.
Да, я надеюсь, что это так. Ведь вы не можете предсказать, так? [Смеется] Конечно, наш план - это оставаться вместе неопределенно долгое время, такой план всегда есть у рок-бэнда. Мне помнится, в последний раз у нас был, кажется, десятилетний план. Он довольно скоро изменился. Может, прошло всего четыре года, как мы были вместе? Это действительно глупо предсказывать, что будет с группой, но несмотря на это, я могу предсказать, что группа "King Crimson" еще будет жить, хотя бы только потому, что мы проводим вместе меньше года. Я думаю, что это здорово и разумно для жизни группы.

Все было довольно напряженно и неконтролируемо в течение 80-х, во время возрождения группы. Мне кажется, что динамика группы должна быть совершенно другой для всех, чтобы опять можно было работать вместе.
Четверо из нынешнего состава группы - "King Crimson" образца 80-х - очень крепкие и упрямые парни, и в этом смысле до сих пор ничего не изменилось. В начале 80-х у нас было чувство, что мы лучше будем проводить ограниченное количество времени вместе, особенно во время написания музыки, процесса достаточно напряженного. План такой у нас был, но мы его не придерживались. Туры отнимали больше времени, производство альбомов занимало больше времени, напряжение росло, и мы ничего не делали, чтобы изменить это. Мы не давали "пару выйти", и в итоге это и развалило группу. В этот раз, надеюсь, все извлекли из той ситуации урок. У нас, конечно, были периоды, подобные тому, который переживаю сейчас я - по несколько месяцев не собираться, чтобы порепетировать и спланировать что-нибудь кроме ближайшего будущего. Это довольно забавный способ существования группы для той части меня, которая хочет весь год провести с "King Crimson" и сфокусироваться только на нем и усердно работать только с этим проектом. Как я сказал, так мы дольше будем существовать. Все будет двигаться медленней. Теперь мы будем выпускать какой-то материал каждые несколько лет, а не каждые шесть месяцев.

Вы можете определить, насколько изменилась ваша роль в группе по сравнению с 80-ми?
Я на самом деле сильно не задумывался об этом. В действительности я не думаю о своей роли в музыкальном проекте. Я человек с басом, и должен сказать, что совершенно не думаю о своей роли в группе, мне не нужно это определять. Я слышу музыку, и у меня есть несколько партий, которые, я надеюсь, я в состоянии сыграть. Какая-то часть меня - и это отнюдь не разум - чувствует, что та или иная конкретная партия будет более уместна. Я даже не знаю, какая логика или рациональная основа стоит за этим, но это все, что я могу сказать. В 80-е были времена, когда основные авторы "King Crimson" немного истощились. Роберт и Адриан слегка выдохлись при выпуске собственных альбомов, и для меня образовалось пространство, в которое я мог вплести на стике свои базовые идеи. Я так и сделал, и это были неплохие песни, но мне кажется, что все мы чувствовали, что это не лучшая наша работа, и поэтому никто из нас не хочет возвращаться к такому способу написания песен, когда Тони Левин приходит со "скелетом" вещи, а потом гитаристы пытаются что-то туда добавить. Мы можем это сделать, однако это определенно не лучший для нас способ написания музыки.

"King Crimson" существует то в одной, то в другой форме уже на протяжении почти 30 лет. Совершенно естественно, что за такое большое время накапливается громадный багаж и ожидания. Как вы справляетесь с этим?
"King Crimson" для меня - музыкальное детище Роберта, и я, как и прежде, питаю уважение к нему с того момента, когда я впервые услышал, как он играет. Я встретился с ним на сессии Питера Гэбриела, и чем больше я слушал то, что он делал, тем большее уважение вызывало во мне его музыкальное воображение. Я думаю, что группа вроде этой действительно должна как бы находиться под руководством воображения одного человека, и мне это нравится. По-моему, у нас есть правильный человек, независимо от того, вхожу я в группу или нет. У него замечательное воображение и он очень хороший музыкант. Естественно, и нам тоже необходимо вносить свой творческий вклад в общее дело, чтобы иметь возможность влиять на ход вещей, и нам это удается. Однако общее воображение продолжает вести нас в том направлении, куда мы двигаемся. Я думаю, нам повезло в этом. Часть определенности в "King Crimson" должна исходить из того, что Роберт отсортировал в своем сознании касаемо того, в каком направлении мы должны двигаться в этом десятилетии, и до сих пор ему всегда удавалось удивлять и впечатлять меня своими радикальными идеями. Он позвонил мне и сказал: "Как насчет второго игрока на стике в группе?". Вероятно после этого была довольно долгая пауза в разговоре. [смеется] Я, наверное, до сих пор это переживаю - это не так просто. И если уж я вообще когда-либо сподвигнусь на это с кем-либо, то уж лучше сделать это именно в "King Crimson". Я не знал Трея Ганна, я не знал, как он играет, но у меня было достаточно доверия Роберту, и я не мог бы сказать то же самое обо всех, с кем работал и работаю. Я достаточно доверяю Роберту в том, что он выберет того, кого надо. Поэтому я принял Трея как хорошего музыканта еще до того, как я его услышал. Конечно же, я был очень рад обнаружить, что он действительно хороший музыкант с массой идей и совершенно отличной от моей манерой игры на стике. Поэтому, несмотря на то, что мы играем на одинаковых инструментах, мы два совершенно разных музыканта. Я довольно много узнал об игре на стике, будучи в одной группе с ним.

Подходите ли вы с Ганном друг другу по характеру?
Да. С Треем очень легко что-либо делать, и думаю, что, наверное, со мной тоже. Он и Пэт - оба приятные люди.

Вы сказали, что были шокированы недавней обложкой к компакту "King Crimson", автором которой является Билл Смит. Почему она вам не нравится?
Отчасти потому, что мне нужно был проставить автографы на 2000 вкладках в CD. Я написал эссе о моих чувствах, возникших при этом. Вы проводите с ним столько времени, что начинаете его тихо ненавидеть - вы понимаете, о чем я говорю. Я ничего не знаю о Билле Смите, мне просто не нравятся некоторые обложки, которые у нас выходят. Ничего другого за этим нет. Я думаю, что некоторые из них очень даже неплохи. Мне кажется, что у "King Crimson" будет такое оформление и музыка, которые проживет годы. Мне не хочется слушать и смотреть на нее 10 лет спустя и думать: "О, вот как все было в 1984". Мне хочется спустя 10 лет смотреть и слушать и думать: "О! Выглядит и звучит очень неплохо и сегодня". Обложки наших альбомов 80-х годов были классическими. Они были простыми. Они ничего не декларировали, но, тем не менее, они замечательно выглядят. То же касается футболок. Они выглядят свежо, не старо. Мне кажется, некоторые наши последние обложки со временем будут выглядеть гораздо менее актуальными. Если вы внимательно на них посмотрите, вы не сможете не заметить некоторое сходство между обложкой World Diaryи альбомами "King Crimson" 80-х. Я заимствовал идею основного цвета и скопировал небольшую часть графики в центре.

Недостаток в том, что остается больше места для автографов.
[Смеется] Хорошее замечание.

А где можно найти ваше эссе о проставлении автографов на вкладках в компакт-диски?
Оно будет в готовящейся книге о методике игры на басу, которая, я надеюсь, скоро выйдет на Papa Bear Records. Я работал над этой книгой, наверное, столько же времени, сколько я играю на басу. Это будет собрание анекдотов и историй, которые случились со мной как с басистом, а треть книги будут занимать еще сборник эссе и, возможно, одна байка.

Это не очень-то похоже на обычную школу бас-гитары.
Ну да, это не обычная школа игры на басу. Это будет в некотором смысле школа, в которой не описываются технические приёмы игры на басу, но все в ней будет о том, как на нем играть. Я действительно думал закончить ее 10 лет назад, но не сумел. Собираюсь взять ее с собой в тур с "King Crimson" и работать над ней по утрам.

Вы - один из самых знаменитых и повсеместно узнаваемых басистов. И вы уже довольно долго играете, чтобы видеть, как многочисленные идеи о "роли баса" появлялись и исчезали. Не чувствуете ли вы, что инструмент, в конце концов, преодолел клеймо "инструмента поддержки"?
Я не вижу большой разницы между 80-ми и 90-ми. Я думаю, что довольно долгое время появлялись случайные новаторы, которые выводили функцию баса туда, где она еще не была до этого. Впервые я услышал такого парня, когда сам был просто подростком, играющим на басу. Такие люди периодически появляются. Иногда такой новатор, как это было в случае с Жако Пасториусом, не только привносит что-то новое в игру на басу, но и также имеет талант к тому, что я зову "здоровой музыкой" - музыкой очень хорошего качества. И бас занимает все более лидирующую позицию. Это круто. Я сам не имею ничего общего с этим движением и никогда ему не следовал. Но я думаю, что это неплохое применение баса. Я думаю, что есть еще много других неисследованных применений. На самом деле, я не знаю, что думают люди относительно роли баса, о том, какой она должна быть. И я не только не знаю об этом, но я должен сказать, что никто из групп или круга, в котором я работаю, тоже никогда не затрагивал этого вопроса.

Можете назвать хотя бы несколько из этих неисследованных применений, о которых вы сейчас упомянули?
Я не знаю, каковы эти неисследованные применения. Я просто говорю о том, что каждые несколько лет или, может быть, 6 месяцев где-то появляется басист, который делает то, что никто до него не делал. И иногда его слушают, он выходит на записи и иногда привлекает внимание других басистов, и у него появляются последователи. Так случилось в 70-х со слэпом. Нам всем довелось его использовать в 70-х. Такое время от времени происходит с конкретными приемами игры. Одно время многие использовали флэнжер на басе, потом фэйзер. Жако со всей его феноменальной техникой и использованием флажолетов в более решительной манере. Здесь я пытаюсь определить все веяния в игре на басу [смеется]. Игра Жако была так насыщена флажолетами, как ничья другая. И он дерзко добавлял свою технику к сути других приемов. Это сработало, и люди стали ему подражать. Потом был тэппинг на басу. Поэтому еще раз: это переход в другое качество. Мне кажется, что где-то всегда было нечто подобное. Я бы сказал, что, в общем, бас отвоевал себе более заметные позиции на большинстве записей, в которых он использовался, и это неплохо. В то же время хорошо то, что мы слышим классический, привычный бас на многих записях, где он не выступает вперед и не исполняет соло. Мне нравится многое, если оно хорошо сделано. Если же есть что-то неподходящее к музыке в течение хотя бы пяти секунд, мне хочется пойти домой или выключить музыку. И это касается не только баса, но и любого другого инструмента. Поэтому когда я слушаю, в первую очередь я обращаю внимание на то, что я называю качеством музыки, а не на технику. Только позже я знакомлюсь с техникой музыканта.

У вас был трехструнный бас, сделанный на заказ специально для вас. Вы пытались таким образом заявить о своих взглядах на инструмент?
Да, наверное. Я думаю, сегодня шестиструнные басы не являются чем-то неслыханным, а у меня есть пятиструнный, но в основном я играю на четырехструнном. Я понял в какой-то момент - я не помню, как и где - что я не пользуюсь всеми четырьмя струнами в одинаковой степени. Сейчас, когда мы говорим о "King Crimson", это несколько неуместно. Дело в том, что большую часть времени я играю не с "King Crimson". В "King Crimson" мне нужны все струны, которые у меня есть. [смеется] Я не знаю, сколько струн достаточно, чтобы играть с "King Crimison". Большая часть моих партий - низы. И это не значит, что это неинтересно. Когда я играл с Питером Гэбриэлом и с другими много хорошей музыки, я начал думать, что мне не нужны все струны. Я думал: "Так, сколько же мне надо?". У меня никогда не было заказного инструмента, и сначала я думал о двух струнах, но потом я столкнулся с тем, что гриф бы оказался очень узким, поэтому я остановился на трех струнах: E, A и D. Я рассматривал также вариант B, E и A, но это не сгодилось. Так, я остановился на E, A и D и работал с компанией Music Man над подбором нужного мне расстояния между струнами. Я попросил их немного больше раздвинуть струны, чтобы было проще играть с Funk Fingers - проще оставаться на любой струне. Но после этого я достиг определенного уровня в этой технике даже на обычном инструменте. Также, мне был нужен бас без регулировок громкости и тона. Особенно громкости - я никогда ею не пользуюсь. Поэтому они сделали мне бас без регулировок. Это был просто бас. Я употребляю прошедшее время, потому что, к сожалению, у меня был пожар, и он сгорел. Трехструнного баса больше нет.

Собираетесь заказать еще один?
Ребята с Music Man говорили мне, что они собираются сделать для меня копию того, старого... Я брал этот инструмент в тур с Питером Гэбриэлом, но не с "King Crimson". И я не возьму новый с "King Crimson". Я играю на нем не так уж много материала. Мне просто нравится, как звучат басы Music Man. На них я никогда сильно не накручиваю эквалайзер. Как только я получаю звук, который мне нравится, я все так и оставляю. Мне нравится идея иметь бас с хорошим звуком. Это, пожалуй, мое субъективное мнение, и хватит на этом, больше не надо. Я - музыкант, который доволен своим инструментом. Я на нем сыграл много концертов. Здорово иметь инструмент, который доставляет такую радость.

Многие пытались оценить ваш вклад в эволюцию баса…
О, боже…

[смеется] А вот и страшный вопрос!
К счастью, я играю больше чем на трех струнах. Если бы это было не так, никому не было бы интересно!

Хорошо, что же вы тогда считаете своим влиянием на инструмент?
Я на самом деле никогда об этом не думал. Я имею в виду, что этот вопрос звучит для меня примерно так же, как если бы вы спросили меня: "Когда я собираюсь завязать со всем этим и начать писать мемуары или что-то в этом роде"… Мне больше интересно все что угодно, только не это. Меня гораздо больше занимает то, что я собираюсь делать и что я делаю прямо сейчас. А сейчас, например, я практикуюсь с Funk Fingers. Мне сделали новый стик - он немного отличается от предыдущего электроникой. Я пытаюсь совершенствовать игру в верхней его части - это, увы, не так просто. Стик - это совершенно другой, не такой, как бас-гитара инструмент, но для меня как музыканта они оба как бы переплетаются, потому что я не знаю, на чем я буду играть, пока я не услышу каждую песню. Я работаю над некоторыми новыми техниками игры, но также пытаюсь продвинуться в некоторых старых. Вот то, на что я действительно обращаю внимание. Не на том, что я сделал, и не на том, что это значит для кого-то.

Продолжение в комментариях...

https://olga-arefieva.livejournal.com/497880.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
maxkor

Морской праздник «Porto Aperto» в Неаполе: корабельный тур, концерты, экскурсии - новости Италии

Понедельник, 28 Мая 2018 г. 07:06 (ссылка)
napoli1.com/news/morskoj_pr...05-28-9720


Морской праздник «Porto Aperto» в Неаполе



 



17 июня в порту Неаполя разворачивается грандиозный праздник “Открытый порт”, в программе которого бесплатный тур на корабле, экскурсии, концерты
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<концерты - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda