Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 11852 сообщений
Cообщения с меткой

кинофильм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
murashov_m

О фильме "Груз 200"

Понедельник, 13 Августа 2018 г. 23:05 (ссылка)

Der Menschheit Würde ist in eure Hand gegeben, / Достоинство людское в вашей длани,
Bewahret sie! Sie sinkt mit euch! / Его храните. С вами в прах падёт
Mit euch wird sie sich heben! / И с вами же восстанет!
Friedrich von Schiller / Фридрих Шиллер, "Художник" 1788


Сегодня недоумеваешь как ещё только десять лет назад было возможно снять в России такой фильм. Благо после проката волна обсуждений всегда схлынет и хорош фильм или нет, а споры о нём перемещаются на торрент-форумы и в youtube-комментарии оставляя трибуны, советы и общественные площадки для новых "Матильд".
Поздний совок. Ну хорошо, это такая лёгкая мишень. Попасть в неё как в ласкового слона с трёх шагов. Но Балабанов выкатил против слона "Большую Берту". Снять фильм про то, когда всё сгнило, завоняло и облепилось мухами кажется проще, чем уйдя на десятилетие-два в прошлое поискать более субтильную материю для своего анализа. С одной стороны, одно всегда вытекает из другого и показать, что коммунисты изнасиловали Россию можно было бы выбрав хоть 1918, хоть 1989 год. С другой стороны, выбрав середину 80-х Балабанов выиграл в фактуре (получилось жирно, истинный слон перед нами завален выстрелом "Берты"), однако проиграл ясности высказывания. Слишком много противоречивых трактовок, который все плывут против течения авторской, явно подаваемой. (Названия городов - Ленинград, Ленинск, например). 1984 - год перед... чем, кстати? Катастрофой? Избавлением? Очистительной грозой? Последняя сцена фильма вообще ставит вопрос о легитимности такой постановки вопроса. Валера будущий мафиози 90-ых, расхаживает в футболке СССР -- примечательная деталь, потому что без категорического императива (или, как задумано, скорее Бога) смена политического режима только развяжет подлецам руки, понимающие свободу как собственную шаловливость. Инфантильная молодёжь так точно показанная в фильме ведь потому так и тщится забыться в угаре загула, чтобы не ставить перед собой тех моральных вопросов, перед которыми уже давно спасовали их родители. Когда-то был сделан выбор между человеком и тоннами чугуна не в пользу человека -- и вот с тех пор ползут по стране эти бесконечные вагоны с никому не нужными продуктами производства, про которые Мандельштам как-то сказал, что Россия ими одержима как человек скупающий беспорядочно утюги. И с того дьявольского выбора не прекращали коммунисты расстреливать, насиловать, глумиться над страной, самими собой, на которых почти сразу перекинулся этот мерзкий рак небрежения человеческим достоинством. У Достоевского Ставрогин в не вошедшей в окончательную редакцию "Бесов" главе "У Тихона" насилует десятилетнюю девочку. Достоевский "в своем пророческом бреду ... век наш бедственный наметил. " Девочка спустя сто лет вернулась и вернулась метафора революционных проделок.
Спор профессора с Алексеем (Алёша 2.0?) до деталей списан с подобных сцен у ФМД. И старая байка про вседозволенность в виду отсутствия Бога находит тут своё важное место. Однако, вторя некоторым персонажам-рупорам авторских идей у ФМД, профессор вышел почти двухмерный. Его превращение из Савла в Павла прямолинейным, топорным, пускай и исторически обоснованным. Нам снова показали пример того, что в окопах атеистов не бывает. Страх единственная плётка, которой человек наставим на путь истинный? Но из опыта мы знаем, что убеждения почерпнутые в страхе столь же недолговечны, как вырванные под пытками "нужные" признания.
Перед лицом морального фиаско целой страны, как оно показано в картине каков рецепт? Сойти с ума как мамаша маньяка, дойти в отупении до исхода из реальности или погрузиться в молитву, т.е. тот же побег из реальности. Упиться и реальность покинуть в гедонистическом раже как алкаш-герой Башарова (можно и на свой лад, как Валера - у каждого соц.класса свои прибамбасы).
Или пойти на заклание как Алексей. Ведь это ровно то, о чём нам талдычат прихвостни краснопузых -- народ-де был такой! Доносы писали, сами убивали, а органы наоборот блюли порядок. Снова очень точный символ! Наконец, откопать ружьё и возобновить гражданскую. Впрочем, в этот вариант кажется сам Балабанов не верил. Поступок Антонины продиктован личными мотивами, а не политическими. Только такое примитивное и разгорающееся в обществах лишённых действенной правовой системы чувство как месть способно пробудить людей к сопротивлению. Вот, кажется, и всё с репептами. Одно могу сказать, уход в себя скорее реакция нежели стратегия. А её возвели в стратегию. И она расцвела теперь пышным цветом казацкими нагайками и черносотенным завихрением -- без достоинства любая доктрина окажется выхолощена и христианство не исключение.
Можно пофантазировать что написала бы "Правда" - чудовищный поклёп на нашу советскую действительность, на наши правоохранительные органы и вооружённые силы. Мы ругаем карикатуру за нереалистичность или же угадываем в ней преломлённую и сфокусированную до ряби в глазах реальность? Отвернись, не смотри или вглядись и увидишь ярко освещённое, а с этим и поспорь, но не жалуйся на рябь.
1514586658150694340 (650x365, 163Kb)
Деконструкция советского мифа: на стене портрет Гагарина, Олимпийский Мишка, антураж с картины Яблонской "Утро". Труп солдата - представитель власти и тут отдаёт дань культу героев - и урки, ставшего официально свободным (побег?), чтобы сразу погибнуть. Алексея тоже ведут как бы на свидание, а по пути стреляют в затылок. (Тюремный врач! Ещё одно извращение профессии!) Вот и свидание, вот и побег, вот и ваша Перестройка! Чекисты всё соврут, а потом убьют.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Реальная_мечта

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ВИТАУТАСА ТОМКУСА !!!

Воскресенье, 29 Июля 2018 г. 22:48 (ссылка)






Последний рейс «Альбатроса»

Жанр: Военный.

Год: 1971.

Страна: СССР.

Режиссер: Леонид Пчелкин.

Один из первых советских телесериалов. Киноповесть о советском разведчике, летчике легиона «Кондор» связанном с испытанием реактивной «ласточки» Вилли Мессершмидта — Ме-262 (в фильме — «Альбатрос») и срыва перспективного проекта во время Великой Отечественной войны.

Читать далее...
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
madera14

КИНОЗАЛ,ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ О МОЦАРТЕ

Понедельник, 23 Июля 2018 г. 13:12 (ссылка)

Это цитата сообщения Liudmila5591 Оригинальное сообщение

«ДАЙ РУКУ, ЖИЗНЬ МОЯ!» ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ О МОЦАРТЕ

"Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, неувядаемого в веках. Вот почему мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора"
Дмитрий Шостакович


Фильм по мотивам рассказа Эгона Коморцинского рассказывает о жизни великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта во время его работы над последней оперой «Волшебная флейта». Во время написания оперы и репетиций композитор влюбляется в молодую певицу Анни Готтлиб, исполнительницу роли Памины...
В фильме звучит музыка композитора!

«ДАЙ РУКУ, ЖИЗНЬ МОЯ!»




В ролях: Оскар Вернер, Гертруд Кюккельман, Йоханна Матц, Ангелика Хауфф, Карл Айдлиц, Леопольд Рудольф, Альма Зайдлер и др.
(1955. Австрия. Советский дубляж)
Роли дублировали: Иннокентий Смоктуновский, Ирина Давыдова, Галина Водяницкая, Тамара Алешина, Бруно Фрейндлих, Олег Жаков, Александр Куницын, Сергей Карнович-Валуа, Георгий Куровский.
Награда: Каннский кинофестиваль, 1956 год - Золотая пальмовая ветвь
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Camelot_Club (Автор -Galyshenka)

Два Мастера (Говорухин о Высоцком)

Суббота, 16 Июня 2018 г. 09:46 (ссылка)

В день прощания со Станиславом Говорухиным невозможно не говорить о нем, не вспоминать его замечательные фильмы...Скорее всего мы еще не вполне осознаем всю горечь потери для нашей культуры... Фильмы то сняты! Мы ведь всегда можем их пересмотреть... Но мы еще не осознаем самого главного - что больше такого "кина не будет"!
Нет, конечно новое кино будет, и талантливое и интересное , сейчас бум патриотических фильмов о спортсменах, космонавтах и т.д... Но до уровня Говорухина необычайно сложно дотянуться - кто еще сможет вот так вот о чести - по-мужски сильно и без пафоса, как в "Место встречи изменить нельзя"!

Ко многим достижениям Говорухина нужно добавить еще одно - он открыл для большого кино Владимира Высоцкого.

1a (700x524, 209Kb)

Когда в декабре 2011-го Станислав Говорухин неожиданно возглавил предвыборный штаб кандидата в президенты Путина. (ВВП был тогда премьером), ему во время телеэфира был задал вопрос одного телезрителя, представившегося моряком. Вопрос звучал так:

- Высоцкий - после того, как вы возглавили штаб Путина, руку бы вам подал?
Говорухину очень не хотелось на это отвечать...После того, как "вопрос моряка" озвучили ещё раз, Станислав Сергеевич сказал:
- Вопрос оскорбительный, но я не оскорблюсь. Потому что я знал Володю Высоцкого лучше, чем этот моряк...

Далее выдержки из интервью и воспоминаний самого Станислава Говорухина о съемках фильмов "Вертикаль" и "Место встречи изменить нельзя" с Владимиром Высоцким.
Метки:   Комментарии (9)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ALEXANDR_RUBTSOV

Любовь и дружба, где различье? ~ Андрей Андреевич Нестеров.

Понедельник, 11 Июня 2018 г. 21:51 (ссылка)

*****

Из дружбы может вырасти любовь.
Ну а любовь с годами станет дружбой.
И как прожить без этих вечных слов,
Без ощущения, что ты кому-то нужен?

Любовь и дружба - крылья за спиной,
Что открывают голубые дали.
Ты с ними счастлив и в жару, и в зной.
Они – две стороны одной медали.

Любовь и дружба об руку идут.
Одна другой ни сколько не мешая.
И пусть завистливые злобно врут.
Счастливые вранья не замечают.

Пусть в мире правят дружба и любовь.
Я перед ними голову склоняю.
Мне не прожить без этих вечных слов.
Теперь я это сердцем понимаю.

*****

Андрей Андреевич Нестеров.

519 (700x585, 465Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Stellah

Высшее общество, Кинофильмы и сериалы онлайн

Среда, 06 Июня 2018 г. 17:30 (ссылка)

В супермаркете девушка Чан Юн Ха рекламирует дыни, они сладкие и освежающие, прямо с поля, в них много бета каротина, он полезен для почек и сердца, к ней
Кинофильмы и сериалы онлайн
Высшее общество сериал

Кинофильмы и сериалы онлайн



В супермаркете девушка Чан Юн Ха рекламирует дыни, они сладкие и освежающие, прямо с поля, в них много бета каротина, он полезен для почек и сердца, к ней подходит мадам, пробует и требует убрать семена, я же должна услышать их освежающий вкус, а семена только мешают, обычно Сериалы hd онлайн


В супермаркете девушка Чан Юн Ха рекламирует дыни, они сладкие и освежающие, прямо с поля, в них много бета каротина, он полезен для почек и сердца, к ней подходит мадам, пробует и требует убрать семена, я же должна услышать их освежающий вкус, а семена только мешают, обычно, люди покупают сезонные дыни, исключительно, ради семян, правда, вот видишь, какая я особенная, отрежь мне, пожалуйста, и того тоже, извините, но я не могу, почему, я должна попробовать, чтобы понять, куплю ли я их, но они очень дорогие, я не могу дать вам их попробовать, какие они дорогие, даже сто долларов не стоят, можете поверить мне и купить, а если они вам не понравятся, я поменяю на что-нибудь другое, так значит, есть вероятность того, что они не вкусные, тогда я разозлюсь еще больше, они вкусные, я пробовала, ты их украла, да откуда у тебя деньги на такие фрукты, украла, чтобы продать, я ела их дома, не смеши, ты можешь позволить себе есть такие фрукты, работая на пол ставки в магазине, а вы знаете, как сейчас нелепы, что это, я-то нелепа, эй ты, девка, простите, подбегает другая девушка, ты менеджер и чему вы учите своих работников и кидает в них фруктами из корзинки, говорят, с помощью денег можно решить девяносто процентов своих проблем, тогда оставшиеся десять процентов придумали для меня, люди, попавшие в эти десять процентов, могут быть в десять раз счастливее, чем те, кто на девяносто процентов связаны с деньгами, но если эти цифры перевести в количество людей, то выйдет, что цифры лгут, я та, из-за которой возникают проблемы, та, которая пытается найти свое счастье, смотрите сериалы hd онлайн на нашем киносайте, как молодые люди Южной Кореи находят свое место в современном мире.


Навигация по записям


Добавить комментарий Отменить ответ


Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.


Высшее общество сериал
Высшее общество сериал
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Melissaq

Онлайн кинофильм К востоку от рая (сериал) - (2008 (1 сезон))

Понедельник, 14 Мая 2018 г. 09:38 (ссылка)

К востоку от рая (сериал) - (2008 (1 сезон)) Смотреть фильм онлайн Год: 2008 (1 сезон) Создатель кинофильма: Пён-киль Чхве, Вон-ён Со Перевод : Дубляж
К востоку от рая (сериал) - (2008 (1 сезон))
К востоку от рая сериал

К востоку от рая (сериал) - (2008 (1 сезон))


Смотреть фильм онлайн




  • Год: 2008 (1 сезон)

  • Создатель кинофильма: Пён-киль Чхве, Вон-ён Со

  • Перевод : Дубляж

  • Длительность: 65 мин. / 01:05

  • Рейтинг: 85.6

  • Актёры: Сон Сын Хон, Ли Да Хэ, Ю Тон Гын, Хван Чжон Ым, Ён Чжон Хун, Хан Чжи Хе, Чон Хе Ён, Чон Юн Сок, Ли Ён Хи, Чо Мин Ки

  • Страна: Корея Южная

  • Имя фильма: Edeonui dongjjok

  • Описание фильма: © 2012-2017 - сериалы онлайн.


Вся информация представлена на сайте исключительно для ознакомления.


Размещение материалов сайта на других ресурсах возможно только с согласия администрации сайта и при размещении активной ссылки на

  • Качество: DVD

  • Просмотры: 420



  • Посетители, находящиеся в группе Admin, не могут оставлять комментарии к данной публикации.


    К востоку от рая сериал
    К востоку от рая сериал
    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    Shadowbourneq

    Детально о кинофильме «Лекарство от здоровья»

    Пятница, 12 Мая 2018 г. 01:11 (ссылка)

    История и сложности создания, съемок фильма Детально о кинофильме «Лекарство от здоровья», интервью с актерами и создателями. «Излечиться можно только если знаешь, чем болен» ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ Начиная работу над фильмом «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ», Гор Вербински хотел снять триллер с такой же глубиной, внутренним смыслом и силой, которой обладают…
    Детально о кинофильме «Лекарство от здоровья»
    Лекарство от здоровья

    Детально о кинофильме «Лекарство от здоровья»


    «Излечиться можно только если знаешь, чем болен»


    ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ


    Начиная работу над фильмом «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ», Гор Вербински хотел снять триллер с такой же глубиной, внутренним смыслом и силой, которой обладают его любимые классические фильмы этого жанра, такие как «СИЯНИЕ» (Стэнли Кубрик, 1980 г.), «А ТЕПЕРЬ НЕ СМОТРИ» (Николас Роуг, 1973 г.) и «РЕБЕНОК РОЗМАРИ» (Роман Полански, 1968 г.). Идея быстрого чудодейственного средства, излечивающего болезни общества, и поголовная одержимость хорошим здоровьем – эти темы волновали Гора Вербински, работавшего над успешной франшизой «ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ» и снявшего отмеченный премией «Оскар» анимационный фильм «РАНГО». «Мы начали исследовать тему оздоровительных спа-центров в Альпах, центров по улучшению состояния здоровья, которые в действительности ничего не улучшают, – рассказывает Гор Вербински, – и отсюда постепенно возникла наша тема. Нам стало ясно, что может получиться хороший жанровый фильм, и мы стали обыгрывать концепцию неизбежности. Это – ощущение присутствия болезни, что-то вроде темного пятна на твоем рентгеновском снимке, которое уже не исчезнет».


    Гор Вербински обратился к сценаристу Джастину Хэйс у («ОДИНОКИЙ РЕЙНДЖЕР», «ДОРОГА ПЕРЕМЕН»). «Некоторое время у меня в голове крутилась какая-то мысль, связанная с различными видами деятельности и профессиями, но все свелось, в основном, к медицине», – рассказывает Джастин Хэйс, черпавший вдохновение в книгах немецкого писателя Томаса Манна и психиатра Карла Юнга. «Фильм действительно касается проблемы «засорения» нашего мозга и тела в современном мире, результатом чего становится одержимость чистотой».





    ДЭЙН ДЕХААН В РОЛИ ЛОКХАРТА, БИРЖЕВОГО БРОКЕРА С УОЛЛ-СТРИТ


    Один из самых интересных молодых актеров Голливуда, талантливый и харизматичный Дэйн ДеХаан («УБЕЙ СВОИХ ЛЮБИМЫХ», «НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ», «ЛАЙФ») обрадовался предложению сыграть роль Локхарта в новом фильме Гора Вербински. «Слушать рассказ Гора и чувствовать, насколько он увлечен этим проектом, прочитать сценарий и понять, насколько непростая роль меня ожидает – устоять было просто невозможно, – рассказывает актер. – Мой герой проходит через множество испытаний, можно с ума сойти. А еще это была возможность поработать с величайшим кинематографистом».


    «Я видел Дэйна в фильме «МЕСТО ПОД СОСНАМИ», – говорит Гор Вербински. – Он показался мне по-настоящему интересным, фотогеничным и искренним. Я не мог выбросить его из головы, когда думал о кандидатах на роль Локхарта. Дэйн также обладает удивительной профессиональной этикой, а это просто необходимо, когда приглашаешь актеров на короткие промежутки времени как в нашем фильме. Глазом не успеваешь моргнуть. Зрители следят за каждым кадром! Дэйн просто замечательный, потому что он всегда умеет показать что-то правдивое. Если посмотреть на его основной принцип, он звучит примерно так: «Не притворяйся, будь искренним!»».


    Помимо правдоподобности Дэйн ДеХаан привнес в образ своего героя внутреннюю силу и ранимость. «В таком фильме как наш, где затрагиваются проблемы благополучия, амбиций, здоровья, современного общества, Локхарт – отличный кандидат на роль «героя для всех», – говорит актер. – Тот факт, что этот молодой человек работает на Уолл-стрит, говорит о многом! То, через что проходят эти молодые люди, работающие в компаниях на Уолл-стрит, непросто переварить. Это как дедовщина в армии. Они трудятся круглые сутки, и их постоянно спрашивают о том, на что еще они готовы ради интересов компании. От них требуется проводить на работе большую часть суток и работать, работать, работать. И ведь там не делают ничего особенно полезного для человечества. Я считаю, что конечная цель – это личное благополучие, власть, богатство, возможность возглавить компанию и доказать всем, что ты чего-то стоишь. Эти люди зарабатывают большие деньги, и именно к этому они стремятся. Для этого нужно иметь особый склад характера».


    «Локхарт настроен на достижение успеха любой ценой. Мы сделали нашего героя биржевым брокером, потому что я решил, что это – самый яркий пример людей такого рода. Да, он делает деньги, но что в действительности он создает? Он зарабатывает деньги на людях, которые тоже делают деньги, в отличие от людей, делающих, например, глиняные горшки или автомобили. Людей, которые создают что-то реальное. Локхарт решил, что он не будет таким, как его отец. Локхарт собирается войти в совет директоров компании. Он будет обманывать, лгать, скрывать правду и делать все, что потребуется, чтобы обойти своих коллег», – говорит Гор Вербински, обсуждая мотивацию главного персонажа, корни которой скрываются в непростой семейной истории молодого брокера.


    «Когда Локхарт приезжает в спа-центр, он находится на стадии отрицания, он вовсе не думает, что с ним что-то не так, – продолжает Гор Вербински. – Но его болезнь еще более запущенная, чем у многих пациентов этого курорта. Ему ставят такой же диагноз, как и у других, и он остается в санатории. Он начинает исследовать более глубоко темные тайны этого места. Но чем он ближе он подбирается к правде, тем слабее становится его связь с реальностью».


    ГЕНИАЛЬНЫЙ КИНЕМАТОГРАФИСТ


    Гор Вербински, великолепный рассказчик, умело выбирающий темп развития сюжета, создает тревожную, порой зловещую атмосферу на протяжении всего фильма «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ» и погружает зрителей в мир спа-центра, где всё неясно и запутанно. «Ну, это – интересно, потому что, я считаю, чем больше загадок, особенно в таком жанре, тем больше можно использовать некую фантазийную логику, – говорит режиссер. – Вещи могут сохранять загадочность, потому что вы чувствуете присутствие какой-то другой силы, что-то происходит независимо от вас. Для меня это и есть главный секрет – попытаться создать ощущение, что есть такая болезнь, от которой невозможно избавиться; она тянет тебя за собой. Ты нацеливаешь камеру вдоль коридора и ведешь главного героя к конечному прозрению. Если это работает, тебе уже не нужно много экспозиции и пояснений, что происходит. Ты просто чувствуешь, что все происходит по каким-то причинам».


    Возможность поработать с Гором Вербински стала очень притягательным фактором для всех участников фильма, от актеров до членов съемочной группы.


    Джастин Хэйс описывает свои ощущения как сплошное удовольствие. «Он – лучший! Гор не идет ни на какие компромиссы, – рассказывает Джастин. – Он всегда стремится создавать только самые лучшие фильмы. И самолюбие здесь не причем. В этом жанре главную роль играют постановка и звук, а Гор – мастер и в том, и в другом».


    «Мне понравилось сниматься у Гора, – признается Дэйн ДеХаан. – Это было настоящее удовольствие. Некоторые люди обладают фотографической памятью, а мне кажется, что у Гора кинематографическая память. Он точно понимает, что он делает. Он хорошо разбирается в каждом аспекте процесса: свет, декорации, актерская игра. Создается впечатление, что весь фильм у него уже в голове. У него отличное визуальное воображение и особенный подход к изложению сюжета; он внимательно относится к каждому кадру фильма. Ему легко доверяться, потому что он точно знает, что ему нужно. Моя задача заключалась в том, чтобы воплотить в жизнь его пожелания, но таким способом, каким раньше делать не приходилось. Для нас обоих это было настоящее сотрудничество. Он уважал мой труд, но у него есть свое особое видение. Работать с ним невероятно интересно».


    Известный британский актер Джейсон Айзекс отмечает, что Гор Вербински – это режиссёр, обладающий своеобразным и интригующим видением. «Во время разговора с Гором стало ясно, что его интересуют нюансы, умение постоянно удивлять зрителей. На съемочной площадке Гор уникален, он всегда точно знал, как соединятся все сцены, – продолжает актер. – Он приходил на съемочную площадку с огромной белой доской, на которой были прикреплены режиссерские планы, понятные лишь ему одному, и это означало, что мы, актеры, можем чувствовать себя уверенно. Но если у нас возникали какие-то идеи, он всегда с готовностью их выслушивал».


    Актриса Селия Имри, обладательница премии Лоуренса Оливье и номинант на награду Гильдии киноактеров («БРИДЖИТ ДЖОНС 3», «ПРОСТО ПОТРЯСАЮЩЕ» и «ОТЕЛЬ «МЭРИГОЛД»: ЛУЧШИЙ ИЗ ЭКЗОТИЧЕСКИХ»), также находится под большим впечатлением от совместной работы с Гором Вербински. «Он знает весь сценарий наизусть. И он невероятно щедр на поддержку и похвалу, не только актеров – всех. Он подбадривал молодого актера, который участвовал в съемках всего один день и играл санитара, который забирал меня после лечения, – рассказывает актриса. – Такое отношение заставляет тебя трудиться с полной отдачей. Я с удовольствием буду сниматься в любом его фильме!».


    «Никогда не встречал более подготовленного к работе режиссера, чем Гор Вербински, – соглашается продюсер Дэвид Крокетт. – Он уже снял весь фильм у себя в голове и точно знает, куда поведет своих зрителей. И он никогда не забывает о том, что зрители должны получить удовольствие от просмотра фильма. Еще одна замечательная особенность этого режиссера – способность переходить от разговора с техническим персоналом, декораторами или рабочими сцены о мельчайших деталях кадра к очень подробной беседе с актером на съемочной площадке об особенностях его персонажа. Я считаю, что это – его уникальная черта: умение воспринимать весь процесс создания фильма от творческого аспекта до технических особенностей и соединять в единое целое».


    ДОКТОР ГЕНРИХ ВОЛМЕР И ЕГО ЧУДОДЕЙСТВЕННОЕ СРЕДСТВО


    Джейсон Айзекс (Люциус Малфой в серии фильмов о ГАРРИ ПОТТЕРЕ, «ЧЕРНЫЙ ЯСТРЕБ», «АРМАГЕДДОН», «ПАТРИОТ») имеет достаточно зловещий вид для роли очаровательного и загадочного доктора Волмера. Его пациенты выглядят счастливыми, но почему же они не выздоравливают? И что же все-таки происходит за дверями этого странного санатория? Волмер окутывает Локхарта своей паутиной и убеждает молодого брокера, что тот нуждается в лечении. «Возможно, Волмер действительно злодей, возможно, он тот человек, который раскрыл секрет счастья. Вот это и должен раскрыть Локхарт», – говорит Джейсон Айзекс. «Волмер испытывает странную одержимость по отношению к барону, который прежде владел замком, где сейчас размещается санаторий. В соседнем городке ходят странные слухи о бароне: якобы он проводил странные эксперименты над членами своей семьи. Есть также что-то отталкивающее в не менее одержимом стремлении Волмера к чистоте – в санатории все белое и стерильное. Этот фильм – своего рода загадка, – добавляет актер. – Это – увлекательное мистическое путешествие. Когда я прочитал сценарий, у меня было чувство, которое, я надеюсь, испытают и зрители: я просто хотел знать, что произойдет. Я не был уверен в том, что будут делать персонажи, является ли Локхарт безумцем или отважным спасителем, что такое Институт Волмера – чудесное пристанище или зловещая секта».


    Когда Локхарт приезжает в санаторий Волмера, он предполагает, что его миссия проста: он поговорит с Пемброком, своим боссом, и убедит его вернуться в Нью-Йорк. Но Пемброк не хочет уезжать из этого спа-центра. Никто не уезжает отсюда. По мере развития сюжета мы чувствуем, как нарастает беспокойство Локхарта. Кому он может довериться, чувствуя, что уже теряет рассудок? Локхарт соглашается пройти курс лечения, назначенный ему доктором и его командой. «Волмер, несомненно, властная фигура, но на первый взгляд он производит впечатление хорошего человека, желающего вам только добра, – говорит Дэйн ДеХаан, – однако Локхарт быстро разочаровывается в нем, потому что ему становится ясно, что он не получает желаемого. Все идет не так, все идет по-своему; агрессия в отношениях между Локхартом и Волмером начинает постепенно нарастать».


    МИА ГОТ В РОЛИ ХАННЫ: САМАЯ ЮНАЯ ПАЦИЕНТКА ДОКТОРА ВОЛМЕРА


    В самом начале фильма Локхарт знакомится с Ханной, и они вместе начинают раскрывать зловещие секреты и историю института. Талантливая Миа Гот, великолепно исполнившая роль в фильме «СПЕЦИАЛИСТ ПО ВЫЖИВАНИЮ», привнесла в образ Ханны свежую невинность. Ханна намного моложе других пациентов, и она всю жизнь провела в Институте Волмера. Доктор Волмер заботится о ней, и у девушки есть лишь минимальные представления о внешнем мире. «Мне кажется, это самая увлекательная история из тех, что я читала, – говорит актриса, поясняя свой интерес к этой роли. – Я отложила сценарий только, когда прочитала его с начала и до конца, и мне пришлось перечитать его еще три раза, прежде чем я полностью вникла в сюжет.


    С Ханной происходит очень интенсивная и болезненная трансформация. Чтобы стать частью этого фильма, мне пришлось многое в себе переломить». «Когда Локхарт впервые знакомится с Ханной в спа-центре, он не очень понимает, кто перед ним, ведь она похожа на какое-то видение, – говорит Дэйн ДеХаан. – Она играет песню, которая звучала в музыкальной шкатулке недавно умершей матери Локхарта. Поэтому он по-настоящему потрясен и озадачен секретом Ханны, ведь, на первый взгляд, она не вписывается в эту головоломку.


    Создается впечатление, что в ней скрыты ответы, раскрывающие тайну спа-центра». «Когда мы впервые видим Ханну, она производит впечатление очень наивной и беззаботной девушки», – рассказывает актриса о своей героине. «Ей никогда не приходило в голову задаться вопросом, кого или что представляют доктор Волмер и его санаторий. И я думаю, благодаря этому у нее есть такая чудесная способность видеть во всем добро и красоту. На одном уровне между Ханной и Волмером действительно существуют отношения как у дочери с отцом, там присутствует настоящая любовь и уважение. Она искренне любит своего «тюремщика» и зависит от него, – продолжает Миа Гот, рассуждая о сложных отношениях между Ханной и Волмером. – Лучше всего я могу описать это как ситуацию, напоминающую знаменитый «стокгольмский синдром» (психологическое состояние, которое формирует у заложников чувство симпатии к своим захватчикам). Вот это она воспринимает как реальность, это ее нормальное состояние, и это уже как зависимость. Спа-центр – безопасное место, где она может чувствовать себя комфортно, в то время как вокруг разворачиваются все эти события, которым дал старт Локхарт. В этом процессе приятная возможность вернуться к Волмеру помогает ей».


    «Ханна – очень наивная и довольно странная девушка, выросшая в Институте. Волмер относится к ней с неподдельной нежностью и любовью, – рассказывает Джейсон Айзекс. – Никто точно не знает, кто она и что здесь делает, точнее, никто, кроме меня! Я ее воспитал. Похоже, я о ней очень забочусь, может быть, даже слишком оберегаю, и в наших отношениях могут скрываться темные тайны. У Ханны начинают складываться отношения с Локхартом, и мне это не нравится. Я думаю, что это для нее опасно. Возможно, я даже этим немного напуган, поскольку считаю, что она должна воспринимать мир лишь определенным образом, а Локхарт начинает рушить эти устои».


    Действительно, после того, как Ханна познакомилась с Локхартом, ее жизнь и взгляды на мир полностью изменились. Она словно проснулась после продолжительного сна и начала осознавать, что в Институте что-то не так. «Локхарт подействовал на нее, как укол булавки на спящую красавицу, – говорит Миа Гот, – и с этого момента они оба подвергают сомнению все, что раньше считали подлинным и правильным: во внешнем мире, санаторий и окружающий мир, и внутри себя: какой я человек, чего я действительно хочу».


    Миа Гот признается, что получила большое удовольствие от совместной работы с Дэйном ДеХааном. «Я всегда хотела с ним сниматься. Мне нравится все, что она делает. Он – очень открытый актер, и я многому у него учусь».


    «Миа пришла на прослушивание, она зачитала что-то из роли, и я понял, что это именно то, что я задумал для Ханны, – рассказывает Гор Вербински о выборе Мии Гот на главную роль. – Это очень трудная роль. Ханна живет здесь, в санатории, так давно, что у нее сложилось совершенно уникальное мировосприятие, и она способна видеть вещи иначе, чем остальные. Она была скрыта от внешнего мира. Я думаю, что эта роль должна быть загадочной, гипнотизирующей, и Миа отлично с этим справляется».


    ТАИНСТВЕННАЯ МИССИС УОТКИНС


    Помимо Ханны, все остальные пациенты этого горного санатория (включая Пемброка) – богатые и влиятельные бизнесмены, проходящие «лечение» в надежде, что доктор Волмер их исцелит. Известная британская актриса Селия Имри играет миссис Уоткинс, своеобразную и удивительную женщину. «Миссис Уоткинс – хитрая старушка, – говорит актриса. – Мы знаем, что она сорок лет проработала в компании Xerox.


    Больше ничего особенного о ней неизвестно, но она очень смышленая и хочет точно знать, что происходит в санатории. Потом окажется, что такое любопытство пойдет ей на пользу! Я думаю, мне повезло с моей героиней, потому что она составляет важную часть сюжета, и без меня у вас не было бы столько загадок. Вы узнаете, что именно она раскрывает секреты спа-центра. Сначала создается впечатление, что она говорит ерунду, и Локхарт вроде не особенно прислушивается к ее словам, но потом оказывается, что он впитывал абсолютно все, что она рассказывала. Не буду раскрывать сюжет, но окажется, что она была права. Она действительно на шаг впереди Локхарта, и это точно окажется неожиданностью».


    Актриса присоединилась к актерскому составу случайно, получив личное послание от Гора Вербински. «Не припомню, чтобы раньше режиссеры что-то писали мне, – рассказывает Селия Имри. – В своем письме Гор очень умно охарактеризовал миссис Уоткинс как «немного чеснока в вашем супе». И я подумала, что это замечательный способ представления персонажа. Он привел меня в полное замешательство. И еще мне понравился сценарий. Иногда фильмы бывают немного шаблонные, но я думаю, что этот фильм совсем не такой. Мне кажется, в нём множество неожиданных поворотов сюжета. Мне это нравится. Это –неожиданно».


    Спасительное «лечение» доктора Волмера включает применение в спа-процедурах «целительной воды», это – часть его очень нетрадиционного подхода к медицине. Здесь есть очаровательные отсылки к традиционным европейским курортам с минеральными водами, где основной акцент делается на очищении, омоложении и оздоровлении. Номинант на премию «Оскар» художник-постановщик Ив Стюарт («ДЕВУШКА ИЗ ДАНИИ», «КОРОЛЬ ГОВОРИТ!», «ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН») еще до начала съемок активно изучала историю европейских курортов. «Я для всех проектов провожу глубокие исследования. Мне всегда хочется докопаться до самой сути. Я посмотрела бассейн в Будапеште, где люди в воде играют в шахматы. Я посмотрела множество купален, в частности, в Восточной Европе, где используется всесторонний подход к жизни своих граждан. Именно это нам хотелось изучить.


    Считается, что для здоровья очень хорошо обливаться тоннами воды и сидеть в булькающем растворе солей!».


    Как мы узнаем, странная экспериментальная терапия доктора Волмера ставит перед собой задачи, существенно отличающиеся от лечебных ванн на европейских курортах. Зрители вместе с Локхартом проходят лечение, которое, предположительно, избавит его от имеющихся проблем. Что это за лечение? «Не буду выдавать всех подробностей, скажу только, что там много угрей! Есть камера сенсорной депривации; проводится довольно интенсивное лечение зубов! В ходе съемок меня по-настоящему пытали, – смеется Дэйн ДеХаан, у которого было несколько сеансов в релаксационной капсуле. – Сначала меня поместили в камеру, потом я сидел в кресле дантиста. Я называю это «неделей пыток». Пребывание в камере сенсорной депривации стало для меня ярким впечатлением, потому что я находился под водой 25-30 минут. У меня не было очков для ныряния, я ничего не видел, потому что освещение было слабое, на ноге у меня был гипс, а специальные растяжки удерживали меня в воде в горизонтальном положении. Даже просто выбраться из камеры было невозможно. Я там играл сам с собой в разные логические игры и следил, чтобы со мной все было в порядке. Я эту неделю никогда не забуду. В конце я был по-настоящему измучен и опух от давления воды и потому, что мне приходилось носить весь этот инвентарь для ныряния. Этот фильм задумывался как страшное кино, и это было страшно!»


    Съемка помещений Института Волмера, где проводится лечение пациентов, стала одним из самых сложных этапов производственного процесса. Съёмки велись в павильонах исторической берлинской киностудии «Бабельсберг». «Проблема при работе с релаксационной камерой заключается в давлении воды, – рассказывает художник-постановщик фильма Ив Стюарт, – и в том, как это влияет на стекло. Нам пришлось найти ответы на многие вопросы: какой толщины должно быть это стекло?


    Будет ли оно создавать эффект увеличения изображения? Будет ли все иметь ярко-зеленый оттенок? Как будет грим реагировать с водой? Не побелеет ли лак? Это была крутая кривая познания». Ив Стюарт приходилось также следить за тем, чтобы вода была теплая, и актеры чувствовали себя комфортно во время многочисленных дублей.


    Дэйн ДеХаан много работал с постановщиком трюков Волькхартом Баффом во время подготовки к съемкам в камере сенсорной депривации. «Дэйн умеет плавать, но он не имел опыта ныряния или длительного нахождения под водой в замкнутом пространстве, – поясняет координатор трюков, – однако он был очень собранным и невероятно быстро всему учился».


    По словам Гора Вербински, лечение у доктора Волмера проходят не только его пациенты. Фильм настолько затягивает, что зрители практически чувствуют себя участниками происходящего вместе с главным героем. «Мы будто совершаем преступление над зрителями, это – интересная особенность фильма, – говорит режиссер. – Локхарт проходит лечение, и вы наблюдаете за тем, что с ним происходит в ходе лечения, во время эксперимента в санатории. Но вопрос в следующем: а кто пациент? Это похоже на известный эксперимент Милгрэма [опыт, проведенный в 1963 году психологом Стэнли Милгрэмом и направленный на изучение конфликта между подчинением авторитету и личной совестью]. Кто же настоящий пациент: Локхарт или зрители? Именно это меня восхищает в жанре триллера; мы помещаем людей в темную комнату и проводим с ними психологический эксперимент. Я задался целью проанализировать кинозрителей; я решил «поставить публике диагноз» и предложить лечение. И мы предлагаем им хороший и увлекательный сюжет».


    ОПАСНАЯ КРАСОТА: ВНЕШНОСТЬ ОБМАНЧИВА


    Институт Волмера располагается в удивительно красивом месте, которое отлично подходит для оздоровления и омоложения. Но когда Локхарт приезжает в этот центр, он обнаруживает, что за умиротворяющим фасадом царит тревожащая атмосфера, пронизывающая это тихое убежище. «Мы пытались создать мир, который на первый взгляд кажется стерильным, идеалистическим и довольно милым, но постепенно становится опасным». Ив Стюарт хотела, чтобы ощущалось существенное различие между миром Локхарта в Нью-Йорке, в компании на Уолл-стрит, и нарочито утопической обстановкой спа-центра. Правильная тональность и атмосфера стали ключевыми элементами при создании пугающего мира фильма «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ», поэтому огромное значение имел выбор съемочных площадок.


    «Показывая Нью-Йорк, мы хотели продемонстрировать то, что Локхарт может потерять, и это был эффектный, шикарный, огромный офис. Здесь все говорит о деньгах, о стрессе и постоянном напряжении, в котором находятся сотрудники, – говорит британский художник-постановщик. – Мы хотели создать яркий контраст между миром финансов и залитым солнцем, мирным курортом, где в воздухе летают паутинки, и слышится пение птиц. Зрители должны понять, почему Пемброк и другие пациенты хотят постоянно оставаться в спа-центре. Изначально все выглядит прекрасно, словно они действительно там отдыхают!»


    «Ив Стюарт решала непростую задачу: ей удалось воспроизвести историческую атмосферу в очень современном фильме. Трудно определить, в какое время разворачиваются эти события, – рассказывает продюсер Дэвид Крокетт. – Автомобили современные, Локхарт работает биржевым брокером, но он отправляется в Институт Волмера, где нам порой кажется, что это XIX век или 50-е годы прошлого века. Ив сумела создать что-то очень новое, но в то же время есть ощущение, что мы в прошлом».


    Основная часть фильма «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ» снималась в Германии (дополнительные съемки проходили в Швейцарии и Нью-Йорке). Ив Стюарт и Гор Вербински нашли отличное место для съемки Института Волмера: замок Гогенцоллерн у подножия Швабского Альба на юге Германии. «Особая красота этого замка заключается в том, что он изолирован от окружающего пейзажа, – говорит Ив Стюарт. – Он стал словно воплощением «зловещего замка на холме». Но что интересно, он выглядит таким массивным, когда ты подъезжаешь к нему».


    Этот впечатляющий и на первый взгляд аскетичный средневековый замок является наследственным владением королевского рода Гогенцоллернов и фактически третьим замком, построенным в этом месте: от сооружений XV века сохранилась только оригинальная средневековая часовня. Замок был заброшен, лежал в руинах и был отстроен в существующем по сей день виде лишь в начале XIX века. Эта красивая крепость, насчитывающая 140 комнат и построенная в стиле английской неоготики с элементами французских замков из долины Луары, отлично исполнила роль Института Волмера. «Нам посчастливилось познакомиться и сотрудничать с главой рода Гогенцоллернов принцем Георгом Фридрихом, который является прямым потомком императора Вильгельма II, последнего монарха из рода Гогенцоллернов, – рассказывает Дэвид Крокетт. – Это действительно часть истории, и величие замка помогло нам воплотить задуманное».


    Медицинский интерьер спа-центра снимался в павильонах берлинской студии «Бабельсберг» и в заброшенном военном госпитале Белиц-Хайльштеттен вблизи Берлина. «Этот больничный комплекс обладает особой, присущей ему красотой, – говорит Ив Стюарт. – Мне как художнику и постановщику было непросто спрятать такое невероятное зрелище и затем заменить его чем-то иным. Поэтому нам пришлось немало поработать для сохранения интересных особенностей здания с точки зрения пространства, цвета, былого блеска и нынешней сырости. Мы постарались все это сохранить и убрали лишь тонн пятьдесят грязи!»


    «Это – потрясающая съемочная площадка, – с энтузиазмом подхватывает актер Дэйн ДеХаан. – Там присутствует особый дух, зрелище впечатляет. Словно ты находишься в старой больнице, и тебе не хочется там оставаться».


    Дэвид Крокетт отмечает, что оператор-постановщик Боян Боцелли («ОДИНОКИЙ РЕЙНДЖЕР», «ЗВОНОК») тесно сотрудничал с Ив Стюарт в создании особенной и такой пугающей визуальной составляющей фильма «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ». «Боян делал особое освещение декораций: он использовал много утилитарных светильников для создания сумрачной обстановки вместо лакированной атмосферы киносъемок.


    Таким способом он создавал множество ситуаций и цветовых решений, которые были одновременно красивыми и пугающими. Гора и Бояна связывает очень интересное, многолетнее профессиональное сотрудничество, – добавляет Дэвид Крокетт, – поэтому они понимают друг друга с полуслова, и это было на пользу фильму».


    «Я и подумать не мог, что декорации будут настолько масштабными, – говорит актер Джейсон Айзекс. – Некоторые помещения просто огромные; некоторые декорации вызывают настоящий восторг. У нас было много ночных съемок в заброшенной больнице Белиц, которая считается самым таинственным местом в Германии. Эти съемки были не самыми приятными, потому что мы неделями снимались по ночам в такой обстановке. Будем надеяться, что эти кадры хорошо впишутся в фильм. Со времени съемок в фильмах о ГАРРИ ПОТТЕРЕ я таких декораций не видел. Приезжаешь туда, и дух захватывает от такого масштаба».







    Лекарство от здоровья
    Лекарство от здоровья
    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    NetFact

    Филиппа Грегори в 23 книгах (1995-2018) FB2 » NetFact.Ru: Скачать бесплатно – Популярная Интернет Библиотека

    Четверг, 26 Апреля 2018 г. 12:19 (ссылка)
    netfact.ru/detective/5419-f...8-fb2.html


    Филиппа Грегори в 23 книгах (1995-2018) FB2




    Филиппа Грегори - английская писательница, получившая признание благодаря серии романов о дворе английских правителей. Свою литературную деятельность начала книгами для детей, известной стала после романа "Вайдекр" и одноименной трилогии. Некоторые ее романы были экранизированы. Кроме того, шумный успех имела постановка по ее сценарию - мини-сериал "Достойное ремесло". Большой популярностью пользуется кинофильм "Ещё одна из рода Болейн" по ее одноименному бестселлеру, в котором играли звезды Голливуда.



    Список книг:



    Вайдекр

    1. Вайдекр, или Темная страсть (пер. Крутикова)

    1. Широкий дол (пер. Тогоева)

    2. Избранное дитя, или Любовь всей ее жизни (= Привилегированное дитя)

    3. Меридон, или Сны о другой жизни

    3. Меридон (пер. Екатерина Ракитина)



    Война Алой и Белой Роз

    1. Белая королева

    2. Алая королева

    3. Хозяйка Дома Риверсов

    4. Дочь кардинала

    5. Первая роза Тюдоров, или Белая принцесса

    6. Проклятие королей



    Земные радости

    1. Земные радости

    2. Земля надежды



    Орден Тьмы

    1. Подкидыш



    Тюдоры

    1. Вечная принцесса

    2. Другая Болейн (= Еще одна из рода Болейн)

    3. Колдунья

    4. Наследство рода Болейн

    5. Королевская шутиха

    6. Любовник королевы

    7. Другая королева

    8. Укрощение королевы

    9. Три сестры, три королевы



    Название: Филиппа Грегори в 23 книгах

    Автор: Филиппа Грегори

    Издательства: Разные

    Год издания: 1995-2018

    Жанр: Любовный роман, исторический роман

    Язык: Русский

    Формат: FB2

    Качество: Отличное

    Размер: 48 Мб



    Скачать: Филиппа Грегори в 23 книгах (1995-2018) FB2



    Скачать | Download | TurboBit.net

    http://turbobit.net/ynckl9ho18d5/Filippa_Gregori-23.rar.html



    Скачать | Download | HitFile.net

    http://www.hitfile.net/29j9xV5/Filippa_Gregori-23.rar.html



    Скачать | Download | Файлообменник.рф

    http://www.файлообменник.рф/0prywnz3q4p6/Filippa_Gregori-23.rar.html



    Скачать | Download | File-Space.org

    http://file-space.org/files/get/2fVzy2W-IT/filippa-gregori-23.rar.html



    Скачать | Download | DepFile.com

    http://kyc.pm/BnyqL7je0/Filippa_Gregori-23.rar

    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
    Sophiaw

    Детально о кинофильме «Человек – швейцарский нож»

    Четверг, 05 Апреля 2018 г. 22:08 (ссылка)

    История и сложности создания, съемок фильма Детально о кинофильме «Человек – швейцарский нож», интервью с актерами и создателями. О ФИЛЬМЕ Уморительно смешная и пронзительно трогательная эксцентрическая комедия ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ – полнометражный дебют режиссеров музыкальных видеоклипов Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта, известных под псевдонимом «Дэниэлы». Успех на кинофестивале «Сандэнс» и…
    Детально о кинофильме «Человек – швейцарский нож»


    Детально о кинофильме «Человек – швейцарский нож»


    Уморительно смешная и пронзительно трогательная эксцентрическая комедия ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ – полнометражный дебют режиссеров музыкальных видеоклипов Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта, известных под псевдонимом «Дэниэлы». Успех на кинофестивале «Сандэнс» и приз «за лучшую режиссуру» превратил Дэниэлов в самых многообещающих молодых режиссеров.


    ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ увлекает зрителей в невероятный, не похожий ни на какой другой мир. Это мир чистого воображения и магического реализма, при этом мечты и страхи его героев абсолютно узнаваемы. Это сюрреалистическое и абсолютно новаторское по своей форме исследование человеческой сущности.


    Видеообращение Дэниэла Рэдклиффа





    ПРО РЕЖИССЁРОВ


    Дружба Шайнерта и Квана развивалась достаточно необычно. Режиссеры встретились в анимационном классе колледжа и отнюдь не сразу нашли общий язык. Шайнерт – своевольный аудиал, а Кван – интроверт и перестраховщик. «Мы – полные противоположности, – убежден Кван, – и при первой встрече отнеслись друг к другу с большим предубеждением». Однако, отучившись два семестра бок-о-бок, режиссеры завоевали взаимное уважение, несмотря на кардинально различающийся подход к творческому процессу. Их объединяла любовь ко всему необычному и абсурдному. Шайнерт с улыбкой добавляет: «Это было, типа: «Ух ты, а ты тоже снимаешь изврат? Круто!»


    На протяжении следующего года формировался их творческий дуэт. Каждый из них работал над собственными проектами – Кван занимался анимацией и разработкой фонов, а Шайнерту больше по душе были импровизационные комедии и театр. Коллеги обнаружили, что когда работают вместе, результат получается всегда замечательным, но зачастую непредсказуемым. «У нас наладился некий органичный процесс творчества, – вспоминает Шайнерт. – Мы много работали вместе до тех пор, пока однажды нам не заплатили. Нам оставалось поделить гонорар и обязанности на будущее. Перед тем, как нам заплатили за первый совместный видеоклип, мы сняли восемь короткометражных картин. Дэн выступал режиссером, я – оператором или монтажером, или наоборот. Мы часто менялись ролями».


    Режиссеры снимали музыкальные видеоклипы на композиции таких групп, как Manchester Orchestra, Joywave, Passion Pit, Battles, Foster the People, Tenacious D и The Shins. Клип на песню Simple Math группы Manchester Orchestra был номинирован на премию MTV Video Music Award. К слову, два музыканта из Manchester Orchestra, певец-песенник Энди Халл и гитарист Роберт МакДауэлл, приняли активное участие в работе над саундтреком к фильму ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ. «Музыкальные видеоклипы стали нашей киношколой, – говорит Кван. – Мы очень многому научились, работая с музыкантами, гораздо большему, чем узнали в колледже. Много знаний мы почерпнули друг у друга, поскольку обладали кардинально отличающимся подходом». Клип Simple Math стал своеобразной взлетной площадкой, с которой режиссерский дуэт стартовал в большой мир индустрии развлечений.


    В 2014 году на Сценарной лаборатории Сандэнса Дэниэлы представили на зрительский суд клип Turn Down for What, который имел оглушительный успех. На канале YouTube видео набрало более 500 миллионов просмотров:





    Клип получил премию MTV VMA Award, был номинирован на «Грэмми» и отмечен хвалебными отзывами в твиттере Кэти Перри. Питч клипа прошел под общим лейтмотивом «пробиваясь на вечеринку сквозь пол». Сценарий музыкального видео был написан под воздействием работы над сценарием фильма ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ, идею которого одобрил сам Квентин Тарантино – один из наставников Cценарной лаборатории Сандэнса. «Представляя клип, мы посоветовали зрителям отключить мозги и все внутренние силы направить на эмоциональное восприятие, – объясняет Кван. – Для нас клип стал своеобразным катарсисом в период напряженной творческой работы».


    Видеоклип моментально приобрел статус вирусного, распространяясь по сети с невероятной скоростью. С такой же скоростью Дэниэлы обретали популярность. «Главные роли в клипе сыграли мы сами и наши друзья, – рассказывает Шайнерт. – Мы работали несколько дней, в течение которых Дэниэла [Квана] нещадно избивали на съемочной площадке». Кван добавляет: «Мы были практически уверены в том, что на этом клипе наши режиссерские карьеры и закончатся, поскольку идея была идиотской донельзя». В результате именно это видео заложило краеугольный камень работы над фильмом ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ. «Это было удивительное стечение обстоятельств – получение благословения на Лаборатории Сандэнса и нараставшая, словно снежный ком, популярность нашего безумного извращенного клипа, – говорит Шайнерт. – Наконец мы набрались смелости и спросили: «А не могли бы вы заплатить нам за это невозможно развратное видео?»


    ПРО ЗАМЫСЕЛ


    Замысел фильма ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ друзья придумали в самолете, когда летели в Алабаму в поисках вдохновения. На тот момент режиссеры работали на одну компанию, которая предлагала за работу гонорар всего в несколько тысяч долларов. «Мы специализировались на короткометражном формате и довольствовались весьма скромными бюджетами, – вспоминает Кван. – Затруднительное положение натолкнуло нас на мысль о человеке, которой оказывается на необитаемом острове в компании пукающего трупа». В какой-то момент отчаяние и повышенное газообразование собрата по несчастью подсказывают главному герою удивительный способ спасения – он решает оседлать труп и на его спине пересечь море. «Мы сошлись во мнении, что подобную затею не имело смысла реализовать в короткометражном формате, поскольку мы попросту не успели бы полностью отработать материал, – продолжает мысль Шайнерт. – Мы решили, что единственный способ осуществить задуманное – снять полнометражный фильм и раскрыть все нюансы необычной ситуации».


    «Не скрою, нам нравится шокировать зрителей неожиданными и необычными сюжетами и поворотами, ведь современную публику очень непросто удивить, – убежден Шайнерт. – Каждый живет в шорах своей собственной жизни, не обращая внимания на то, что происходит вокруг. Мы намерены сорвать эти шоры». Кван добавляет: «В глубине души мы очень серьезные люди. Иногда то, что мы видим, цепляет, и мы не можем остаться безучастными. В то же самое время мы сами в шоке от эмоционального дерьма, которым потчуют нас средства массовой информации, поэтому пытаемся закопать его в абсурде и делать то, что нам нравится».


    «Эта история о любви в самом широком смысле слова, – утверждает Шайнерт. – Мы стремились исследовать какие-то общепринятые и общедоступные истины, не навешивая на них ярлыки». Кван добавляет: «Эта история о двух героях, каждому из которых нужно что-то. или кто-то. И они обретают искомое. Хотелось бы надеяться, что наш фильм заставит и зрителей задуматься о своих стремлениях и желаниях».


    ПРО АКТЁРОВ


    Когда работа над сценарием была завершена, Дэниэлы начали подыскивать актеров, которые бы гармонично смотрелись в главных ролях фильма ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ. Необходимо было найти талантливых актеров, сходных по духу. В результате кропотливого кастинга выбор пал на Пола Дано и Дэниэла Рэдклиффа. Последний давно вырос из мантии Гарри Поттера и играл весьма противоречивые роли в независимом кинематографе и бродвейских мюзиклах. «Мы искали актеров с вокальными данными, с хорошими отзывами от других режиссеров, да еще и талантливых», – говорит Шайнерт о критериях отбора.


    Дано был первым в списке претендентов. Нестандартные, рискованные и эксцентричные амплуа для актера, сыгравшего запоминающиеся роли в фильмах НЕФТЬ, МАЛЕНЬКАЯ МИСС СЧАСТЬЕ и ЛЮБОВЬ И МИЛОСЕРДИЕ, были не в новинку. «Хэнк – не вполне обычная роль для Пола, но ему она показалась интересной, – говорит Кван. – Фильм же только выиграл, приобретя великолепного драматического актера на главную роль». Шайнерт добавляет: «Мы с Полом подружились, потому что глубоко внутри он тоже со странностями. Вообще, все три актера, сыгравшие главные роли в фильме ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ, включая Дэниэла Рэдклиффа и Мэри Элизабет Уинстэд, должны были довериться нам, чтобы вжиться в свои непростые во всех отношениях амплуа».


    Фильм снимался на протяжении нескольких недель в лесах Северной Калифорнии. Роли, которые играли Дано и Рэдклифф, оказались очень трудными во всех смыслах слова. «Мне сейчас кажется, что я никогда так не выкладывался на съемочной площадке, и не только потому, что приходилось таскать Дэниэла по лесам на своем горбу, – говорит Дано. – Тут все было одно к одному – и пересеченная местность, и динамика, и юмор, и эмоции. Дэниэлы очень необычно подходят к работе и каждый раз придумывали на съемочной площадке что-то новое и интересное. Многие сцены были выверены ими с точностью танцевальной хореографии».


    Дано и Рэдклифф были немного знакомы до начала съемок фильма ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ, но, читая сценарий, они поняли, насколько важны будут близкие отношения между ними, как в кадре, так и за его пределами. «К счастью, мы отлично ладим и в реальной жизни, – отмечает Дано. – Когда мы встретились на репетиции в Нью-Йорке, нам обоим было интересно узнать, как Дэниэлам удастся реализовать эту безумную хрень. Наблюдение за этим стало одним из главных удовольствий на съемках». По сюжету актерам нужно было долгое время довольно тесно общаться друг с другом, но, кажется, их обоих компания вполне устраивала. «Большую часть фильма на экране зрители будут видеть только нас двоих, так что на наши плечи лег весьма внушительный груз ответственности, – продолжает Дано. – Зато нам было, где развернуться и поимпровизировать. Все сложности и радости съемок мы делили пополам».


    «Каждый день я приходил на съемочную площадку, недоумевая, как Дэниэлы собираются снимать фильм по столь необычному сценарию, – признается Рэдклифф. – И каждый день они находили какие-то удивительные творческие ходы, зачастую справляясь примитивными средствами с крайне трудными задачами. Увлекательнее всего на съемках этого фильма было наблюдать за режиссерами, работавшими на площадке».


    У Рэдклиффа ушло некоторое время на то, чтобы свыкнуться с ролью трупа, которого большую часть времени кантовали по съемочной площадке. Он должен был сыграть безжизненное тело, которое во многих сценах подменяли манекены. Впрочем, необходимость в дублерах практически отпала – Дано предпочитал таскать самого Рэдклиффа, чтобы чувствовать вес его тела, а сам Рэдклифф был настроен сам выполнять все свои трюки. Готовясь к скайп-конференции с таким известным актером, режиссеры опасались, что Дэниэл может отказаться от роли Мэнни – слишком уж суровые требования предъявлялись к роли. «К нашему удивлению и радости Дэниэл задал нам только один вопрос: «А трюки мне доверите?», – вспоминает Шайнерт. – На съемках фильмов франшизы ГАРРИ ПОТТЕР он сам выполнял многие трюки и реально скучал по этому».


    Рэдклифф признается, что сложнее всего было не играть ожившего мертвеца. «Если вам кто-то скажет о говорящем и двигающемся трупе, первое, о чем вы подумаете, будет, скорее всего, зомби, – объясняет актер. – Мэнни не зомби, и это очень важно. В процессе работы я придумал для моего героя идеальное, как мне кажется, определение – «волшебный мертвяк». В такую роль мне было легче вживаться». Прочитав сценарий, Рэдклифф пришел к выводу, что его герой расстался с жизнью, но жизненная энергия по-прежнему наполняет его до краев. «Мэнни – это такой странный ангел, который является для того, чтобы спасти отчаявшегося Пола, – продолжает Рэдклифф. – Он – воплощение доброты и любознательности. В начале фильма он кажется несмышленым ребенком, который по ходу развития сюжета быстро взрослеет и познает мир. Ему не миновать «кризиса среднего возраста», когда человек теряет смысл жизни. Один из самых прекрасных и одновременно трагичных аспектов фильма состоит в осознании того, что непосредственность Мэнни неумолимо и безвозвратно рушится».


    Рэдклифф с удовольствием вспоминает о съемках фильма. Ему очень понравилось работать с Дано и Дэниэлами. В закадровую команду режиссеры набрали специалистов, с которыми много работали ранее на съемках музыкальных клипов и были знакомы еще с колледжа. Камерность съемок фильма ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ несопоставима с масштабом франшизы ГАРРИ ПОТТЕР, с которых началась карьера Рэдклиффа. Однако на съемочной площадке царила та же атмосфера большой и дружной семьи. «За мою карьеру мне повезло работать в основном с открытыми режиссерами, готовыми к сотрудничеству, – говорит Рэдклифф. – Но Дэниэлы в этом отношении – это совершенно другой уровень. Это были самые прикольные на моей памяти съемки». Больше всего актеру понравилось полное отсутствие какой бы то ни было субординации на съемочной площадке. Он мог запросто поболтать с любым представителем закадровой команды, будь то художник-постановщик Джейсон Кисвардей, арт-директор Дэвид Дуарт или декоратор Келси Эфрейм. «Это была одна из самых впечатляющих команд из всех, с которыми я работал, – утверждает Рэдклифф. – Поразительно, как им удавалось все успевать, да еще и со столь ограниченным бюджетом. Большая часть фильма снималась в лесу. И все декорации, которые вы увидите на экране, были сделаны из того, что Дэниэлы и их команда нашла в лесной чаще».


    ПРО САУНДТРЕК


    Кинетическая энергия фильма ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ во многом зависела от атмосферного саундтрека, который сочинили музыканты группы Manchester Orchestra Энди Халл и Роберт МакДауэлл. Музыка отражала всю яркую гамму эмоций, которые переживал отчаявшийся, затерявшийся в неизвестности Хэнк. Еще до начала съемок Дэниэлы связались с музыкантами из Атланты, предложив написать саундтрек к их полнометражному дебюту. К величайшему удовольствию Квана и Шайнерта, Халл и МакДауэлл сочинили композиции, которые отлично вписались в необычные события сценария, несмотря на то, что сделать это было очень непросто. Музыканты должны были придумать композиции, которые содержали бы только звуки живой природы и звуки, так или иначе издаваемые человеческим телом. Традиционное оркестровое оформление появляется только в финальных сценах картины, в остальном весь саундтрек был выполнен в минималистском стиле. «Фильм рассказывает о блуждающем по лесу парне, – объясняет Шайнерт, – поэтому мы хотели, чтобы на заднем плане звучали только те звуки, которые он действительно мог услышать».


    Кван был фанатом группы Manchester Orchestra еще с колледжа и считал, что Халл и МакДауэлл – именно те, кому можно доверить саундтрек к фильму ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ. «Энди – просто бог, когда дело касается а-капелла, он настоящий виртуоз вокала, – объясняет свой выбор Кван. – Для музыкального оформления картины нам в первую очередь нужна была именно вокальная партия. Роберт отвечал за различные звуковые эффекты. В целом музыканты составили очень гармоничный дуэт и отлично справились». Халл и МакДауэлл, с энтузиазмом взялись за такую амбициозную задачу. «Мы знаем, как писать композиции для музыкальных инструментов, поэтому нам было невероятно интересно попробовать написать саундтрек только для наших голосов», – признается Халл. МакДауэлл добавляет: «Мы сами не подозревали, что использование одних только звуков голоса может создавать полноценные музыкальные произведения, гармонично украшающие фон сцены. Впрочем, Дэниэлы не хотели, чтобы мы ограничились одними фоновыми композициями – в некоторых сценах музыка выходит и на первый план. Найти все эти музыкальные рычаги, которые бы запускали действие – это было действительно непросто».








    Швейцарский нож


    Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

    Следующие 30  »

    <кинофильм - Самое интересное в блогах

    Страницы: [1] 2 3 ..
    .. 10

    LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
    О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda