Вдохни весну и улыбнись...Стань чуть нежнее и добрей...Киселевич Геннадий Киселевич Геннадий Васильевич (Усть-Уда, Иркутская обл, Россия) о себе: Я художник-самоучка, и занимаюсь творчеством уже более 60 лет. Рисую так, как чувствую, "изобретая" каждую картину без каких-либо штампов, создавая свою собственную технику рисования. Мои картины посвящены красоте моей малой родины (живу в далеком сибирском поселке). В книгах "Край Распутина" и "Край Распутина, дарящий вдохновение" были использованы репродукции моих картин. Я рад, что мои работы были представлены в этих проектах и получили признание. Я продолжаю создавать новые произведения и надеюсь на дальнейшее сотрудничество с музеем и другими культурными организациями. Весна в Ниловке Куда спешить? Остановись! А надо ли туда бежать? В весну пришедшую вглядись... Как можно март не замечать?! Улыбки солнечных лучей На стёклах окон и витрин, Что с каждым днём всё горячей, Как каждый день неповторим... свежесть Услышь дыхание земли, Что пробудилась ото сна, Прислушайся... и улови Её чуть слышное: «Весна!..» Вглядись в лазоревость небес, В виньетке лёгких облаков, Поверь, что счастье в жизни есть, Как есть и радость, и любовь. Пожалуйста, остановись! Прислушайся к душе своей... Вдохни весну и улыбнись... Стань чуть нежнее и добрей. © Copyright: Ирена Буланова, 2024 Шарагул Усть-Уда, вид на Заславск ВЕСНА Снег в мае на 2 часа Ниловка Черёмуха в цвету Цветёт багульник Парк в снегу. Май Под лучами весеннего солнца vesennie vody vesennij ruchej смородина под майским снегом Черное море ЗИМА Бабушкин очаг

Художник Рем Назывович Сайфульмулюков. Русская природа – это бесконечная вселенная Художник Рем Назывович Сайфульмулюков родился в 2 июля 1965 года в городе Гусь-Хрустальный. После окончания восьмого класса оставил школу и поступил на художественно-графическое отделение Касимовского педагогического училища, которое окончил в 1991 году. Потом было обучение в Московской академии изобразительного искусства. Художник пишет маслом. Любимая тема – это русская природа. Вот что сам живописец рассказывает о своём творчестве: Для меня главное в картине — искренность. Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого сердца. Вообще, конечно, в живописи главное цвет и тон, т.е. воздух который я стремлюсь передать с помощью холста и кисти. Важнее для меня не манера, а чувства, отображающие мое настроение. Конечно, чувство без уверенности в том, что ты хочешь выразить, вряд ли могут найти отклик в душе человека. Поэтому работаю кропотливо и неустанно изо дня в день, ибо без этого невозможно создать произведение, которое меня бы удовлетворило. Ведь без удовлетворения от работы, в жизни многое теряет смысл. Я очень рад, если зритель получил удовольствие от моей работы. Русская природа, на мой взгляд, бесконечна, как вселенная.

Художник William Mangum (Уильям Мангум) родился, штат Северная Каролина. William Mangum (Уильям Мангум) родился в 1953 году в Пинехерсте, штат Северная Каролина. Им написаны более чем 3000 картин. Сегодня он заслужил репутацию главного художника ландшафтов Северной Каролины. Его картины завоевали национальное и международное признание. 2015 год стал важной вехой в его карьере: 40 лет – профессиональной деятельности художником. Кроме того уже более тридцати пяти лет он успешно ведет свою собственную галерею, демонстрируя свои работы, публикации и домашнюю коллекцию. Уильям Мангум посвятил свою долгую успешную карьеру художника написанию красот своего родного государства, от атлантического побережья до прочных гор Голубого хребта. Уильям и его жена Синтия живут в Гринсборо , где они воспитали троих детей.

Замечательные картины Дорофеева Сергея Владимировича Кистям своим я пожелал свободы, Пуская в лёгком танце по холсту. Морскую суть, величие природы,- Как передать всю эту красоту! С. Дорофеев Родился 08 мая 1969г. в г.Запорожье (СССР). Живописью занимаюсь с тех пор, как научился стоять в детской кроватке, и мама прикалывала кнопками лист бумаги на стену, чтобы я ее не пачкал. На нем я рисовал в основном маленьких человечков в духе "Точка, точка, запятая - вышла рожица кривая..." Правда, на этом мои пробы кистей в области портрета заканчиваются, и я обращаюсь к другим жанрам живописи. Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием). Член Творческого Союза Художников России Член Российской Ассоциации художников-маринистов Живописью занимается с 1983 г. Окончил запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А. С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом. В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Однако живопись считает главной в своём творчестве. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).

Художник - Paul Weimann (1867−1946). “Зимний пейзаж” Paul Weimann (1867 Wrocław – 1945 Jelenia Góra) Учился в школе искусств во Вроцлаве под руководством К. Э. Моргенштерна,в 1888 году он начал учиться у Карла Эрнеста Моргенштерна. Во время пятилетнего обучения он отправился рисовать в горы Крконоше и Альпы. Позже, в 1896–1899 годах, он учился у Ойгена Брахта в Берлинской академии. Он писал исключительно пейзажи, особенно зимние виды Крконоше. Около 1910 года он создал цикл, стилизованный в духе модерна, — пейзажные рисунки, вдохновленные музыкой Л. ван Бетховена. затем в Берлинской академии. 12. 19.

Художник Ласло Неогради (Laszlo Neogrady), пейзажи Ласло Неогради (Laszlo Neogrady) (1896-1962). Ласло родился 2 апреля 1896 г., в Будапеште, Венгрия, был сыном художника Анатала Неогради (oтец Antal Neogrády (Hungarian, 1861-1942)... изучил живопись в венгерской Академии Искусств. С 1922 года Ласло показывал свои работы в венгерской Художественной галерее. Он специализировался на пейзажах, многие из которых изображали заснеженный лес. Ласло Неогради писал пейзажи в технике импасто. Его работы высоко ценят и хранят в частных коллекциях во всем мире. Наложения красок густым слоем создает почти трехмерный эффект в работах художника.

Художник Иван Фёдорович Шультце.Пейзажи. Русские художники раскрывают чудеса природы всех времен года, особенно зимнего. Художник Иван Фёдорович Шультце родился 21 октября 1874 года в семье обрусевших немцев, которые перебрались в Россию ещё в начале восемнадцатого века.Семья которого несколько поколений жила в Петербурге, по образованию инженер. Несколько лет он работал над проектами, связанными с электричеством в Финляндии. Свои первые этюды он показал Константину Яковлевичу Крыжицкому, когда ему было уже за тридцать.Известный художник и член Академии художеств пригласил его к себе на учёбу. Помимо Крыжицкого на формирование Шультце как художника оказали немалое влияние Архип Иванович Куинджи и швейцарский живописец Александр Калам. Шультце стал брать уроки у великого пейзажиста Константина Яковлевича Крыжицкого, члена престижной Императорской Академии художеств, основанной Петром Великим. Он обучал Шультце традиционной академической живописи. Вместе с Крыжицким Шультце ездил в 1910 году в экспедиции на о. Шпицберген, где написал большое количество арктических пейзажей,привез несколько этюдов, которые высоко оценил его наставник, датированных этим годом. Близкое ученичество длилось недолго: в 1910 году умирает Куинджи, а в 1911 — покончил с собой Крыжицкий. Потеряв учителей, художник не потерял себя и приступил к отработке своего собственного художественного стиля. В начале 1920-х годов, не приняв Октябрьскую революцию, Шультце уехал в Париж, и его имя в России было предано забвению, но стало широко известно в Европе и Америке. Где прошлогодний снег, скажите мне? Нетаявший, почти альпийский снег, Невинной жертвой отданный весне, Апрелем обращенный в плеск и бег, В дыханье одуванчиков и роз, Взволнованного мира светлый вал, В поэзию... В бессмысленный вопрос, Что ей Виллон* когда-то задавал.