✨Бельгийская художница Christiane Vleugels. Я шила платье из цветов... Кристиан Влегелс родилась в 1964 г. Увлеклась рисованием еще в детстве, и рисовала все, что ее окружало. В 12 лет родители отдали ее учиться в Академию художеств. В 17 лет Christiane Vleugels уехала в Антверпен, где три года училась в SISA, а позже в Королевской Академии Антверпена, где оттачивала и технику масляной живописи. Фантазия и реальность, красота , грация, движение , легкость, воздушность, гармония, игра света, прекрасные сюжеты очаровывают. Выполненные с большим мастерством картины художницы Christiane Vleugels. Основными образами её творчества становятся фэнтези женщины и животные. Одно можно сказать точно - всё, что она делает превосходно и ультрапрофессионально. Когда она достигла семнадцатилетнего возраста, то решила попытать удачу в городе Антверпене (Бельгия), где в дальнейшем успешно посвятила себя созданию декоративных, рекламных и природных рисунков. Далее Кристиан оказалась в Королевской Академии Антверпена, где практиковала технику живописи маслом. В 1986 года она вышла замуж и переехала в город Кёльн (Германия), где пробыла в течение 6 лет. В последние два года своего там пребывания, ее работы постоянно участвовали в известнейшей выставке «Галерея изящных искусств». После возвращения в Бельгию, ей пришлось много работать, чтобы просто зарабатывать на своем таланте. Оглядываясь назад на те годы, Кристиан уже не видит той угнетенности, наоборот, осознает их достаточно полезными в ее карьерном росте. Оттачивая свою технику, Кристиан получила бесценный опыт и, в конце концов, сумела отыскать свои индивидуальный стиль живописи.Сейчас, она предпочитает рисовать гиперреалистичные картины маслом. Причем, в основном, маслом. Я шила платье из цветов, Боясь порезать лепестки. Жасминовой была канва, Вишневых ирисов ростки, Переплетались с бахромой, Из одуванчика желтка, И рукава из светлых роз, Искрящегося ручейка. А в косы маки я вплела, Их огненно – багряный цвет, Подходит к темным волосам, И в руки я взяла букет. Из белых ландышей простых, Их так прозрачен аромат, Что снова юной стала я, Как много- много лет назад. Космеи лепестки легко, Наклеила на пальцы я, И королевою цветов, Бегу к Дюймовочке, паря. Она на крошечном листке, По сказочной реке плывет, И к эльфам на прекрасный бал, Меня, конечно, позовёт. Нина Ландышева Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels)

✨Художница Энни Стегг Джерард (Annie Stegg Gerard) Энни Стегг Джерард родилась в Атланте (штат Джорджия) в 1982 году. Она любила рисовать и создавать причудливые картины с раннего детства, рисует с детства. Ее карьера художника началась в 7 лет с художественной выставки в школе. Энни вдохновляется природой, фольклором и мифологией и питает особую любовь к художникам рококо XVIII века, которые оказали большое влияние на ее собственный стиль. Она считает, что через свои произведения они стремились перенести нас в другие миры и фантастические места. В своих работах, наполненных красивыми, загадочными фигурами и существами, Энни стремится передать зрителю тот же самый захватывающий эффект. В 2013 году Энни со своим мужем Джастином основали Галерею Gerard. Энни и Джастин создают произведения искусства для издательской, игровой и киноиндустрии, а также занимаются собственными личными проектами. Энни Джерард занимается живописью с самого детства. Она любит создавать образы, вдохновленные фольклором, мифологией и природой. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации.

✨Художник Горбиков Александр Владимирович, Ставрополь, Россия. Художник Александр Горбиков родился в 21.02.1966 году в Ставрополе, закончил (в 1998 году) Академию художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. Однако, выставлять свои работы Александр Владимирович начал ещё в 1989 году. Окончил ставропольское художественное училище, Санкт-Петербургский академический институт живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и мастерскую профессора В. И. Рейхета в Санкт-Петербурге Участник более пятидесяти Всероссийских и международных выставок и аукционов в Москве, Сочи, Краснодаре, Лондоне, Никосии, Равенне, Гуйлине, Лючжоу, Ле-Бо-де-Провансе, Арле, Сен-Реми-де-Провансе, Лос-Анджелесе. Член Союза художников России, член Международной федерации художников.Дипломная работа в ВАХ - "Перед скачками", оценка - хорошо. Обучение проходило на живописном факультете, присвоена квалификация художника-живописца. Горбиков – член Союза Художников России. Работы художника размещаются в музеях и частных коллекциях России и зарубежья: в Музее Санкт-Петербургского академического института живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в коллекции профессора Бельгийской Академии художеств Ван де Перри, в частных собраниях России, Кипра, Франции, Италии, Швейцарии, Англии, США и Китая. Именно так сказал Аполлон Григорьев о женщине: «Она дитя причудливого сна». И именно так пишет женские образы Александр Горбиков.

🔸✨Фантастический реализм: художник Донато Джанкола — американский художник-иллюстратор Иллюстрации фэнтези и классическая живопись ещё никогда не сочетались так плотно и гармонично, как в работах художника – Донато Джанколы. Даже его имя и фамилия напоминают то ли имя художника эпохи возрождения, то ли имя лихого капитана корабля. Донато родился в Колчестере ( род.1967 г.), штат Вермонт, там же прошло его детство. В детстве он переоборудовал подвал родительского дома в свою мастерскую, где рисовал комиксы и занимался созданием миниатюрных моделей различных объектов и персонажей из вымышленных миров научной фантастики и фэнтези. «В подростковом возрасте я занимался сборкой моделей Второй мировой войны, склеивая сотни мелких пластиковых деталей для сборки танков, самолетов, кораблей и других транспортных средств, а также рисовал сюжеты с участием этой техники. Я рисовал все время». «Все изменилось, когда на экраны вышли "Звездные войны". Мало того, что фильм был стремительным и приключенческим, так еще и все эти военные модели (буквально, ведь реквизит/звездные корабли были построены из частей моделей военной техники!) были перенесены в футуристическую обстановку. Песчаная гусеница была гигантским танком. Тысячелетний сокол — быстрый самолет среднего размера, звездный разрушитель — линкор». «Я был на крючке. С этого начался этап, когда я стал использовать научно-фантастическую тематику во всех своих работах, она поглотила меня. Несколько лет спустя в мою жизнь вошли Dungeons & Dragons, и мир фэнтези присоединился к миру научной фантастики в моих работах». Донато Джанкола После 30 лет рисования Джанкола продолжает активно писать, преподаёт и вдохновляет новое поколение художников. Его картины – это не просто фантастика на холсте, а доказательство того, что границы между жанрами в искусстве существуют только до тех пор, пока их кто-то не сотрёт. Я стою на пороге Вселенной, Вихри космоса веют в лицо, Все, что вечно, и все, что мгновенно, Припорошено звездной пыльцой. К звездам я прикасаюсь и, Зеркальностью мира пленен, Я могу неотступно годами Ждать привета из бездны времен. И теплом переполнено сердце: Средь сугробов могучей тайги Вижу поезд зеленый пришельцев, Незнакомые слышу шаги. Верю: в будущем, с космосом слиты, Всю Галактику сможем пройти Кто-то встретит свою Аэлиту, Кто-то — звездных субстанций дожди. А пока корабли на орбите За витком совершают виток, Я сплетаю фантастики нити В многоцветный рассказов венок. Симонов Константин

🔸✨Фантастический реализм: художник оживляет миры Толкина и научную фантастику – Донато Джанкола Иллюстрации фэнтези и классическая живопись ещё никогда не сочетались так плотно и гармонично, как в работах художника – Донато Джанколы. Даже его имя и фамилия напоминают то ли имя художника эпохи возрождения, то ли имя лихого капитана корабля. Донато родился в Колчестере, штат Вермонт, там же прошло его детство. В детстве он переоборудовал подвал родительского дома в свою мастерскую, где рисовал комиксы и занимался созданием миниатюрных моделей различных объектов и персонажей из вымышленных миров научной фантастики и фэнтези. «В подростковом возрасте я занимался сборкой моделей Второй мировой войны, склеивая сотни мелких пластиковых деталей для сборки танков, самолетов, кораблей и других транспортных средств, а также рисовал сюжеты с участием этой техники. Я рисовал все время». «Все изменилось, когда на экраны вышли "Звездные войны". Мало того, что фильм был стремительным и приключенческим, так еще и все эти военные модели (буквально, ведь реквизит/звездные корабли были построены из частей моделей военной техники!) были перенесены в футуристическую обстановку. Песчаная гусеница была гигантским танком. Тысячелетний сокол — быстрый самолет среднего размера, звездный разрушитель — линкор». «Я был на крючке. С этого начался этап, когда я стал использовать научно-фантастическую тематику во всех своих работах, она поглотила меня. Несколько лет спустя в мою жизнь вошли Dungeons & Dragons, и мир фэнтези присоединился к миру научной фантастики в моих работах». Донато Джанкола После 30 лет рисования Джанкола продолжает активно писать, преподаёт и вдохновляет новое поколение художников. Его картины – это не просто фантастика на холсте, а доказательство того, что границы между жанрами в искусстве существуют только до тех пор, пока их кто-то не сотрёт.

✨Британская художница Shirley Barber (1935-2023) Барбер родилась 23 июня 1935 года. Она художница в третьем поколении и принадлежит семье художников: её мать и бабушка писали портреты местных жителей, цветы и пейзажи, а дедушка — геральдические щиты. Ширли провела раннее детство на Гернси (Нормандские острова). Девочка уже с детства знала, чем будет заниматься. Второй страстью будущей художницы стала литература, благо семейная библиотека изобиловала самыми разными книгами: от викторианских романов до сказок братьев Гримм и Андерсена. В восемнадцать лет Ширли поступила в знаменитую лондонскую студию текстиля и обоев на курсы промышленного дизайна, где познакомилась со своим первым мужем — Питером Дональдом Тернером. Вскоре у них родилась дочь Джеки, для которой Ширли сама написала и проиллюстрировала детскую книжку, вложив в неё всё, что она так любила с детства. Так появились истории о Крольчихе Марте, в которых эльфы, феи, сказочные животные, леса и холмы острова её детства — все это было нарисовано с большой тщательностью. В 1965 году семья эмигрировала в Австралию, где Барбер стала разрабатывать рисунки для ткани, а в свободное время занималась рисованием и лепкой из глины. Её сказочные картины и глиняные фигурки гномов пользовались большой популярностью. Три года спустя у Барбер родился сын Конрад... Спустя много лет по настоянию дочери, писательница переработала сюжет и иллюстрации своей книги о Крольчихе Марте и стала предлагать её издателям. «Five Mile Press» стало третьим издательством, в которое она обратилась. В 1985 году, спустя почти 30 лет после написания, её книга для детей с волшебными иллюстрациями была опубликована. Позже были написаны сказки о феях, единорогах, русалках и драконах. В них Барбер вложила темы и мотивы из преданий и легенд, услышанных ею в детстве. Барбер очень интересовали легенды и предания о волшебных существах. Вкупе с любовью к животным и природе это стало благодатной почвой для появления сказок и фейях и эльфах, русалках и единорогах. Её истории добрые, поучительные, в каждой из них кто-то попадает в передрягу, а верные друзья приходят на выручку. Выбор персонажей неслучаен — маленькие читатели с большим интересом следят за приключениями очаровательных русалок, озорных фей и добродушной крольчихи, которая привыкла заботиться об окружающих. Барбер написала множество книжек-картинок и раскрасок на сказочную тематику, календарей и дневников, которые разошлись тиражом более 10 миллионов экземпляров. В большинстве книг Барбер фигурировали феи и животные. В основном действие ее книг происходило в живописных лесах. Ее книги были опубликованы на 18 языках, её детские книги с иллюстрациями есть в российских издательствах и продаются в интернете. Ширли Барбер умерла 12 декабря 2023 года в возрасте 88 лет, оставив множество богато иллюстрированных книг и добрую память о себе.

✨Реалистичный сюрреализм польского художника Яцека Йерки. Стиль Яцека Йерки сильно отличается от классических канонов сюрреализма: его картины добрые, уютные, приятные глазу. Яцек Йерка (Jacek Yerka) – это творческий псевдоним польского художника-иллюстратора Яцека Ковальского, родился в городе Торунь на севере Польши в 1952 году. С детства он был окружен видами полуразрушенных после войны средневековых замков Польши в окрестностях дома, а так же любимым местом в нем - бабушкиной кухней. У мальчика было богатое воображение и тяга к рисованию была . Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Самобытное видение молодого художника не находило отклика и одобрения среди его преподавателей, стиль и детализация его картин не отвечало их представлениям о живописи, но в силу настойчивости студента на четвертом году обучения преподаватели вынуждены были отступить признав свое поражение. Так или иначе, но имея почти самую плохую отметку по успеваемости в университете, Яцек своими работами создал свой неповторимый стиль, который нынче принято называть неосюрреализмом. В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию «World Fantasy Award» как лучший художник. Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта. Йерка - польский художник сюрреалист, чьи картины наполнены светом и легким юмором фантастических сюжетов.