✨Художник Дмитрий Азаров. Уж очень аппетитны его натюрморты… Он родился в Донецке в 1964 г. С детства, из-за работы родителей, часто переезжал: Донецк, Ленинград, Нижневартовск. Окончил театральный факультет Воронежского института искусств. Работал в различных театрах России и Украины актером и сценографом (Донецкий музыкально-драматический театр, Воронежский ТЮЗ, Мариупольский театр драмы, Вышневолоцкий театр, Московский мюзикл-театр «Монотон» им. Л. Филатова). На счету Дмитрия Азарова более 100 ролей в театре, три постановки в качестве режиссера и сценографа, около 20 ролей в телесериалах. Выставляется с 1989 г. Участник почти 30 персональных и выставок, сотрудничает с пятью галереями Санкт-Петербурга. Сейчас живет в Вышнем Волочке Тверской области, служит в Вышне-Волоцком театре актером, пишет картины. Член Союза театральных деятелей РФ. Живописные работы выставляет с 1987 г. Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством довольно продуктивного (если судить по количеству работ) и разнообразного по сюжетным линиям художника Дмитрия Азарова. Перечисленных выше в заголовке тем, конечно, недостаточно, чтобы отразить эту разноплановость его работ. И здесь как раз тот случай, когда приходится выбирать из них наиболее «зацепившие» меня работы. А для тех, кто окажется заинтересованным в более глубоком ознакомлении с его творчеством, я рекомендую найти его одноименный аккаунт в сети VK. Только сразу должен предупредить, что этого нельзя делать на голодный желудок. Уж очень аппетитны его натюрморты. Письма римскому другу (состояние - И.А.Бродский) серия «Состояния» Абрикосы и полынь (состояние - М.Светлов) серия «Состояния» Постоянство памяти. Пирожки тети Риты. Холст, масло, 55х65 см. 2021. Чаепитие с Наполеоном. Холст, масло, коллаж. 2024. Соло на ундервуде (состояние - С.Д. Довлатов) серия «Состояния». 2023. Трава забвения (состояние - А. Вертинский) серия «Состояния». 2024. Декадентский натюрморт (состояние – Гиляровский). 2023. Бедный - бедный Венечка (состояние - В.Ерофеев) серия «Состояния». 2021. Ко Дню народного единства самарские художники создают новый мурал. На фасаде изобразили Кузьму Минина и Дмитрия Пожарского, которым покровительствует Казанская икона Божией Матери. На днях работы планируют завершить. С праздником, мира и добра!

✨Художник Дмитрий Азаров. Ангелы, трамваи, воробьи и плывущий в вечность Питер… Он родился в Донецке в 1964 г. С детства, из-за работы родителей, часто переезжал: Донецк, Ленинград, Нижневартовск. Окончил театральный факультет Воронежского института искусств. Работал в различных театрах России и Украины актером и сценографом (Донецкий музыкально-драматический театр, Воронежский ТЮЗ, Мариупольский театр драмы, Вышневолоцкий театр, Московский мюзикл-театр «Монотон» им. Л. Филатова). На счету Дмитрия Азарова более 100 ролей в театре, три постановки в качестве режиссера и сценографа, около 20 ролей в телесериалах. Выставляется с 1989 г. Участник почти 30 персональных и выставок, сотрудничает с пятью галереями Санкт-Петербурга. Сейчас живет в Вышнем Волочке Тверской области, служит в Вышне-Волоцком театре актером, пишет картины. Член Союза театральных деятелей РФ. Живописные работы выставляет с 1987 г. Работы художника находятся в собраниях: Центр современного искусства «Модем» г. Дебрецен, Венгрия; Пермская государственная художественная галерея; Тверской государственный объединённый музей; Вышневолоцкий краеведческий музей им. Г.Г. Монаховой; Удомельский краеведческий музей; Мастерская-музей реалистической живописи Александра Варенцова; Народная художественная галерея Алексеевского женского монастыря, Углич. Кроме того, картины художника можно увидеть в галереях, музеях и честных коллекциях в 12 странах мира. Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством довольно продуктивного (если судить по количеству работ) и разнообразного по сюжетным линиям художника Дмитрия Азарова. Перечисленных выше в заголовке тем, конечно, недостаточно, чтобы отразить эту разноплановость его работ. И здесь как раз тот случай, когда приходится выбирать из них наиболее «зацепившие» меня работы. А для тех, кто окажется заинтересованным в более глубоком ознакомлении с его творчеством, я рекомендую найти его одноименный аккаунт в сети VK. Только сразу должен предупредить, что этого нельзя делать на голодный желудок. Уж очень аппетитны его натюрморты. Петроградка. Чкаловский проспект. Холст, масло. 38 х 65,5 см. 2018. Ангел северного ветра. Красный трамвай в провинциальном городе. Осенний трамвай. Амстердамские сны. Холст, масло, 50х75см. 2016. Отраженная провинция. Холст, масло. 77х55 см. 2022. В поисках куриного бога. «Куриный бог» - галька с дыркой. В детстве мне посчастливилось найти пару на пляжах Крыма и Абхазии – М.Л. Ну а далее я предложу ознакомиться с его работами, придерживаясь определенных тематических рамок, и начну, конечно, с пейзажей Санкт-Петербурга, пожалуй, преобладающих в творчестве художника. Хотя в данный момент, он предпочитает проживать в тихой, спокойной провинции в г. Вышний Волочок (расположенном на пол - пути между двумя столицами: Москвой и Петербургом). Но он вправе говорить о Питере: «Да, это мой город…». Тем более, в его работах чаще встречаются виды «непарадного» старого Петербурга (дворы-колодцы и т.п.). Забытый колодец. В городе моем дождь. Холст, масло. 50х55 см. 2018 г. Зима в Рок-клубе (Рубинштейна,13). Холст, масло. 51 х 60 см. 2024. У тройного моста на Мойке. Холст, масло. 50х70см. 2013. Весна на Английской набережной. Ледоход на Фонтанке. Кокушкин мост. Холст, масло. 60х80 см. 2013. Следующей темой художника (я могу разделить с ним привязанность к ней) являются красные трамваи. Мне остается лишь сожалеть, что когда я раньше делал несколько публикаций на эту тему, то прошел мимо этого художника (не будучи тогда знакомым с его творчеством). Карповка. Осень. Трамвайный вальс. Холст, масло. 60 х 80см. 2013. И трамваи пошли спать. Метафизика осеннего Тбилиси. Благовещение. Холст, масло. 50 х 70см. 2025. Апрельским утром на старом трамвае. Холст, масло. 58 х 70см. 2022. Заблудившийся трамвай. Образ ангелов, сопровождающих те или иные стороны нашей суетной жизни, также довольно часто присутствует в творчестве художника. Возвращение. Холст, масло. 60 х 51см. 2024. Ангел в дорогу. Холст, масло. 55 х 76см. 2021. Богоборец. Колыбельная. Холст, масло. 84 х 70см. 2023. Гимн поколению. Холст, масло. 56,5 х 83 см. 2024 Дневальный. Ловец снов Старый человек с большими крыльями. Служебный звонок. Холст, масло, 63 х 46см. 2024. Отдельно можно выделить цикл работ, посвященных библейским сюжетам и христианским религиозным праздникам: Ной Бегство в Египет Ной-2. Волхвы с дарами. Ну и завершу такой неполный тематический обзор серией работ художника (на мой взгляд, это одна из наиболее привлекательных тем), в которой он выражает пиетет и признательность ряду выдающихся личностей, деятелей культуры. Причем, он не ограничивается только художниками (это объяснимо и в той связи, что он сам не только художник, но и актер и театральный деятель). Нико (Пиросмани) едет в Сигнахи. Антонио Вивальди, набережная неисцелимых. Параджанов (состояние - С.Параджанов) серия «Состояния». Холст, масло. 50 х 63см. 2022. Максимы Булата Окуджавы. Холст, масло. 73х49 см. 2024г. В отсутствии любви и смерти. На мой взгляд, это автопортрет (?). – М.Л. Название не определено. Но, скорее всего, это посвящение Ростроповичу (?) – М.Л. Набережная Кутузова СПб. Холст, масло. 40 х 75 см. 2017. Источник

✨Бельгийская художница Кристиан Влеугельс. Фантазия и реальность... Влеугельс суждено было стать художницей. Она родилась в городе бриллиантов – Антверпене (Бельгия). Под руководством своего отца художника Жюльена Влюгельса девочка начала рисовать с 12 лет. Потом художница окончила Академию изящных искусств Шотена и поступила в Королевская академия изящных искусств в Антверпене. Именно здесь Кристиана превратилась из заядлой ученицы в настоящего мастера кисти. Влеугельс пробовала себя в различных жанрах: от романтических пейзажей до проникновенных взглядов животных. Но её истинное призвание – портрет и фигуративное искусство. Способность художницы улавливать мелкие детали делает её картины почти зеркальными в своей реалистичности. Несмотря на это композиции и сюжеты работ художницы нельзя назвать гиперреализмом, в рамки которого её пытаются поместить некоторые критики. Суть работ Влеугельс заключается в эмоциональном резонансе. Центральное место в полотнах художницы часто занимают женщины. Каждая картина — это путешествие через их опыт. При этом Кристиана не просто копирует своих героев, она изобретает, вдыхает в них жизнь, запечатлевает на холсте их историю.

Итальянская художница Loredana Magliocco.Сюрреалистические фантазии... Loredana Magliocco. Сюрреалистические фантазии...

Американский художник-импрессионист Том Шропшир (Tom Shropshire). Я родился и вырос в Милуоки и начал свою карьеру художника в этом прекрасном городе у прекрасного озера! Мои работы часто включают неожиданные элементы мифа, мечты или фантазии. В декабре моя жена Нэнси и я, с нашими близкими друзьями, посетили мюзикл в этом прекрасном театре. Вместо обычного зимнего снега в Чикаго был дождливый день. Современный американский художник-импрессионист Том Шропшир (Tom Shropshire) не привык задумываться о том, насколько глубоко зритель будет чувствовать философию картины. Он старается лишь хорошо выполнить свою работу, чтобы передать всё, что есть в голове на полотно. О том, как Том относится к своему творчеству, предлагаем узнать из его уст. "Я художник, посвятивший своё творчество воспеванию сцен современного ночного города. Мои картины - это атмосферные пейзажи и сюжетные работы, вдохновленные поп-культурой и кинематографом, особенно, фильмом "Криминальное чтиво". Я пытаюсь показать тайну, красоту и чудо ночного города в каждой своей работе. Я люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнце. И так было всегда". «Я художник абстракций, современных ночных городских сцен, атмосферных пейзажей и повествовательных работ, вдохновленных поп-культурой, кино и бульварным чтивом. Я стараюсь выразить тайну, красоту и чудо во всех своих работах. Я люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнечный свет, и я всегда любил их. Городские огни, сверкающие как битое стекло, также завораживают меня. Блеск городских огней, мигающие знаки и пульсирующее свечение дорожного движения создают ощущение волнения и скрытое чувство опасности и резкости, которое почти опьяняет! Я люблю романтику ночного города. Когда я смотрю на картины других художников, мне не важна их риторика, философия, биография или слава... Меня волнует только то, насколько хорошо они умеют рисовать, нравится ли мне то, что они рисуют, и чувствую ли я эмоциональный отклик на их работы. Не стесняйтесь судить меня по тем же стандартам». – Том Шропшир

✨Художник Величко Роман Валерьевич-Бийск, Россия Мне нравится используя обыденные вещи создавать интересные для зрителя образы - рассказы. Рад, если это удаётся. Учусь у всех зрителей и художников. Работы хороши тем, что это продукт размышлений и мыслей сверху. Всем огромное спасибо! Дочь сакуры в объятьях ледовитых… Успела ль прочитать свои молитвы, Не зная мига, где оцепененье Охватит благородные стремленья, Что трепетную, царственную душу Когда-то звали плен зимы разрушить? Уснула в скорлупе своей прозрачной, Дитя весны, без памяти, без плача… Илана Арад

Лиза Рэй – российский художник сюрреалист,Санкт-Петербург. Лиза Рэй живёт и работает в Казахстане, Алма-Ата. С 2020 года живет и работает в России, в городе Санкт-Петербург. Лиза Рэй – российский художник сюрреалист. Её картины заставляют задуматься и взглянуть на обычные вещи под другим углом. Работая в стиле сюрреализма, наделяя каждую картину символами и скрытым смыслом, эта художница путём образов хочет донести до своего зрителя свои мысли. Красота во всём, добрая вера в высшие силы, жизнь ради добра и света - это основные посылы, которые легко угадываются в её работах. Кроме всего прочего, все картины выполнены очень качественно и стильно, так что наблюдать их - есть настоящее эстетическое наслаждение. Лиза Рэй является членом Союза художников Казахстана. Организовала несколько персональных выставок. Её картины есть в частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время она является художественным руководителем Х-gallery. Трёхликий бог - прошлое, настоящее, будущее...

Фотохостинг:(https://vki7.okcdn.ru/) не держит,пропали картины-переделала.

Я Вам спою о той Любви...Итальянская художница Loredana Magliocco Loredana Magliocco. Сюрреалистические фантазии...

Художник Josephine Wall. Феи, богини и знаки судьбы Фантастические картины современного американского художника Жозефины Уолл – это маленькие рассказы о «волшебных и иных мирах». Работы художника отличаются просто огромным количеством мелких, но хорошо прописанных, деталей, необычных сочетанием цветов и замысловатыми сюжетами. Художник Жозефина Уолл (Josephine Wall) родилась в мае 1947 года в городке Фарнхэм (Великобритания), в семье профессор-филолога. Примерно с четырех лет Жозефина начала рисовать и самым её ярким детским воспоминанием стал папин подарок – это была огромная коробка разноцветных восковых мелков. Родители всячески поощряли увлечение дочери и очень скоро Josephine Wall стала настолько профессиональным художником, что её картины начали покупать. Первую свою картину Жозефина Уолл продала, когда ей было 16 лет. Художник никогда не делает эскизов и не пользуется карандашом. Работает Жозефина Уолл преимущественно акриловыми красками, которые наиболее эффективно позволяют художнику передать цветовые и текстурные задумки автора. На написание одной работы у Жозефины уходит от двух до четырёх недель (всё зависит от размера и сюжета). Любимое сочетание цвета художника – это различные оттенки ультрамарина.

Не держит картины - год:https://im.wampi.ru/2023

Картины художника Махмуда Фаршчияна (Mahmoud Farshchian).Персидские сказки... "Сказания о первых поколениях стали назиданием для последующих, чтобы видел человек, какие события произошли с другими, и поучался, и чтобы, вникания в предания о минувших народах и о том, что случилось с ними, воздерживался он от греха. Хвала же тому, кто сделал сказания о древних уроком для народов последующих! «Книга тысячи и одной ночи»" Махмуд Фаршчиян (перс. محمود فرشچیان‎, Mahmoud Farshchian; 24 января 1930, Исфахан) — современный иранский художник. Работы Фаршчияна почти неизвестны в России, однако широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Фаршчияна — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Сюжеты — обычно любовные и для исламского мира весьма смелые. После окончания Академии искусств он покинул Иран и отправился в Европу для изучения западной живописи. Через некоторое время Mahmoud Farshchian вернулся на родину, трудился в Главном управлении искусств Ирана, преподавал живопись. В середине двадцатого века иммигрировал в США и много лет работал в Нью-Йорке. Писал невероятные сказочные картины. Волшебный мир Востока, мир-сказка, мир-мираж.

Работы художника Владимира Солдаткина Владимир Солдаткин - известный московский художник, чье имя знакомо многим почитателям искусства начиная с 70-х годов прошлого века. Романтизм и лирическое звучание картин, постоянный поиск композиционных и колористических решений делают картины художника интересными для простого зрителя и настоящих знатоков живописи. При этом работы художника имеют свой неповторимый стиль, который узнаваем среди работ других художников. Но главное в твочестве художника - это любовь и доброе отношение к окружающему миру - не меняется с годами. Работы художника находятся в многочисленных корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом. В 1991 году на центральном телевидении режиссером Сергеем Логиновым был снят документальный фильм «Перед грозой» о творчестве художника.

Художник Sanjuan Chelin Piquero (Челин Санхуан Пикеро) — испанская художница. Челин Санджуан Пикеро (Chelin Sanjuan)Челина Санджуан Пикеро(Sanjuan Chelin Piquero) испанский художник. Родилась в городе Сарагоса, Испания, 1 мая в 1967 году. Через год она эмигрировала с родителями в Чили, где прожила пять лет. Позже её семья переезжает в Венесуэлу, где Санджуан жила до 1987 года. Ее увлечение рисованием начинается в очень юном возрасте. В течении трёх лет будущая художница настойчиво рисует дома — пейзажи, натюрморты, собак — везде, докуда может дотянуться, включая все стены дома. В возрасте семи лет она показала удивительно раннее понимание перспективы и использования цвета, начав заниматься в студии некоторых местных художников, где она научилась работать с моделями. Там у Челин рождается вкус к изображению человеческой формы, натюрморта и природыТакже Sanjuan Chelin училась играть на фортепиано, гитаре, и выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория (Венесуэла), поэтому музыка оказала большое влияние на стиль ее живописи, и образы. В 1985 году Челин Санхуан Пикеро посещала «Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль», в городе Маракай. По возвращении в Сарагосу, в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны..В 1991 году училась в «Профессиональной школе изобразительных искусств. В 1992 году Челин Санхуан Пикеро открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.  Картины маслом Челин являются лучшим примером современного испанского искусства. Она также изображает некоторые из важных тем, включая время и ситуацию. Картины Челин удивительно реалистичны, и каждая из картин изображает определенную тему или предмет в уникальной манере. Челин Санджуан умерла в Валенсии 26 августа 2012 года.

Грег и Тим Хильдебрандт —художники-фантасты Иллюстратор Greg Hildebrandt.Родился в Детройте, штат Мичиган (США), в 1939 году. Представлены его иллюстрации к произведениям Дж.Р.Толкиена(совместно с братом Тимом). Грег и Тим Хильдебрандт (Greg и Tim Hildebrandt) — близнецы-братья, знаменитые художники-фантасты, иллюстраторы, создатели всемирно известной афиши для ”Звездных Войн”. Работали в жанре фэнтези и научной фантастики. Грег и Тим Хильдебрандт, более известные как "Братья Хильдебрандт", родились 23 января 1939 года. Свою карьеру художники начали с 1959 года, вместе работая над документальными фильмами и выполняя многочисленные иллюстрации для учебников и детских книг, календарей, плакатов, комиксов, рекламы, постеров и карточных игр... Братья Хильдебрандт родились в 1939 году в Детройте, автомобильной столице Америки. .Рисовать начали с раннего детства. Их мать вспоминает как Джордж, их отец, учил ребят рисовать цветными мелками. Грег и Тим всегда находились под сильным впечатлением многих известных комиксов художественных полос тех лет, особенно Зеленый Фонарь, Терри и пираты, Стив Каньон, Prince Valiant, Зеленый Шершень, Чудо-Женщина, Бэтмен и Супермен. В возрасте восьми лет, они подражали стилю комиксов, получали от них свои первые уроки анатомии и перспективы. ….. Иллюстратор Тим Хильдебрандт.Большое влияние на творческую деятельность братьев оказали работы Диснея, братья мечтали стать аниматорами на прославленной студии.Эта мечта привела их к поступлению в художественную школу Meinzinger в Детройте, где они узнали, что все аниматоры Диснея должны иметь формальное художественное образование. В 1975 году практически неизвестные в мире иллюстрации, братья Хильдебрандт завоевали право на иллюстрирование ежегодного календаря Ballantine за 1976 год, громко заявив о себе среди профессионалов этого жанра своими работами, основанными на классической Фэнтези Дж. Р. Р. Толкиена «Властелин колец».Они иллюстрировали календари на мотивы произведений Толкиена ещё в течение двух последующих лет, продав в общей сложности более миллиона экземпляров. Эта неожиданная слава позволила близнецам стать известными как братья Хильдебрандт, перед ними открылись большие возможности. Они получили право на иллюстрирование романа-бестселлера Терри Брукса» Меч Shanarra.», рисовали многочисленные плакаты для фильмов. Позднее они приступают иллюстрированию своего эпического фэнтези-роман «Urshurak»,для которого они сделали в общей сложности 16 полноцветных картин и более пятидесяти черно-белых иллюстраций. Эта публикация стала событием в издательском мире, New York Times внесла роман в список бестселлеров. Иллюстратор Greg Hildebrandt. В 1981 году Братья разъехались и занялись,каждый своей личной карьерой. Искусство Грега появлялось на обложках нескольких журналов, включая Omni и Have Metall,Verkeke, одна из крупнейших международных компаний создала сайт с целой серией его работ. Franklin Mint, Lenox, Дэнбери и Брэдфорд опубликовали работы Грега на пластинах для коллекционеров, фигурки, куклы, ножи и мечи. Его искусство было использовано в рекламе и имеет лицензию на такие продукты, как пазлы, открытки,эстампы. Его работы были также воспроизведены на восемь наборов карточек ….. Следуя традициям многих великих иллюстраторов, Грег начал иллюстрировать относящихся к классике 15 самых известных сказок. Эта серия включает: Волшебник из страны Оз, Аладдин и волшебная лампа, Робин Гуд, ​​Дракула и Призрак Оперы. Поистине счастлив тот ребенок или взрослый человек, который получает в подарок классическую книгу богато иллюстрированную Грегом Хильдебрандтом.В 1993 году аосле 12 долгих , но продуктивных лет, братья Хильдебрандт воссоединились. Они по-прежнему строят каждый свою личную карьеру, но также делают и многочисленные совместные работы.Прославились они также благодаря своим невероятно красивым и изысканным работам в стиле пин-ап (Pin-Up)….. Английское выражение to pin up означает «прикалывать». То есть работы, как правило, выполнены в стиле плакатов, прикалываемых на стену. Обычно пин-ап означает изображение красивой полуобнажённой девушки. Для русского языка характерно использование этого термина в качестве обозначения одного из стилей американской графики середины прошлого века. Тим Хильдебрандт умер от диабета 11 июня 2006 года в возрасте 67 лет.

Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница, заставляющая взрослых и детей верить в сказки и дарящая вдохновение своими великолепными работами. Она родилась в городе Фарнам (Сюррей, Англия) в 1947 году. Жозефина Уолл рано проявила дар к рисованию, уже в четырехлетнем возрасте это стало ее любимым занятием. Видя талант дочери, родители поддержали ее увлечение и девочка стала заниматься живописью профессионально. В 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок. Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать различные цветовые и текстурные эффекты. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях. Радуга

Художник Ангелия Павлова Annael (Anelia Pavlova) «Музыка — высшее откровение, чем всякая мудрость и философия, это вино нового порождения, и я — Вакх, который выжимает это славное вино для людей и наполняет их духом». -Людвиг ван Бетховен- Анелия Павлова ( болгарский : Анелия Павлова ), также известная как Аннаэль , — австралийская художница болгарского происхождения. Она родилась в Софии, Болгария, в 1956 году, а в 1993 году переехала в Аделаиду , Южная Австралия . Ее самый известный образ - этикетка Semillon для вина Semillon из линейки Peter Lehmann Wines «Art Series».Широко задокументированный спор вокруг этикетки произошел, когда Анелию Павлову попросили прикрыть обнаженную грудь семильонской дамы. Хотя само изображение абстрактно , это было сделано для того, чтобы смягчить правила импорта правительственных учреждений Великобритании и США. Сейчас изображение существует в двух версиях: оригинальная дама Семильона и переработанная, одетая версия, обе доступны в Великобритании. Будь то из-за интриги вокруг лейбла или самого лейбла, Semillon Питера Лемана считается «самым популярным Semillon в Австралии». Анелия Павлова переехала в Австралию в 1993 году и впоследствии начала заниматься масляной живописью.Ее картины описываются как «изображения с мерцающими и пышными поверхностями, напоминающие о богатом и роскошном искусстве позднего средневековья. Ее полотна полны волшебных, светящихся существ, и она наполняет каждую работу как средневековым, так и современным метафизическим смыслом». По стилю картины сочетают в себе элементы современного искусства со старыми стилями, восходящими к православной иконе. Их темы широко связаны с абстрактными метафизическими и теологическими посланиями, а также с образными , почти мифологическими сценами, вдохновленными природой. Музыкальные инструменты присутствуют в ряде картин, что соответствует интересу Павловой к классической музыке. «Богатство сюжетов, мотивов, символов и форм из разных культур и эпох — это вызов, которому А. Павлова не может противостоять... история пленяет ее не как простой факт... а, скорее, как материализация духовного в персонажи, которые оживают благодаря субъективной интерпретации и индивидуальному контексту». Красота и любовь являются неотъемлемыми принципами ее работы, так же, как и увлечение миром природы. Ребенок родился Аллегория молитвы - Жанна д'Арк Ангел жизни Ангел Мудрости Белый ангел Калалилли Ангел правосудия

Потрясающие картины Татьяны Коробейник. Татьяна родилась в Киеве, 1 февраля 1961 года. Сейчас проживает в Италии в Фоджии. Она добилась высокого уровня мастерства, и ее работы с удовольствием приобретают поклонники и желающие иметь ее картины. Ее страсть к живописи, а затем к вышивке лентами очень увлекла, в итоге она добилась высокого уровня мастерства и теперь ее работы с удовольствием приобретают ее поклонники и желающие иметь ее картины. Смешанная техника живописи и вышивки особенно привлекает, в свою каждую работу художница вкладывает всю свою фантазию и любовь. И это находит отклик в сердцах многих, увидевших ее работы.

Художник James Coleman/Джеймс Коулман. Мир грез. Художник Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звезды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат Голливуд называют «фабрикой грез». Именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грезы в жизнь – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли свое воплощение в картинах. Джеймс Коулман талантлив во многих областях и работает маслом, акварелью, гуашью, пастелью. То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…

Художник Джанни Стрино: картины фигуративного классицизма Джанни Стрино (Gianni Strino) родился в «городе-мекке» художественного искусства, Неаполе, в 1953 году. На данный момент художник проживает в пригороде Неаполя, в небольшом итальянском городке Поццуоли, находящимся на берегу Тирренского моря, где продолжает творить свои шедевры. Итальянский художник Джанни Стрино (Gianni Strino) пишет свои картины в стиле фигуративного классицизма и современного реализма. Своими работами художник выражает сюжетную линию жизни простых людей, однако не лишенную некоторого интригующего эпатажа и нераскрытой тайны, которая проходит основным смысловым модусом через все его живописные полотна. Нужно отметить, что у Джанни Стрино есть дочь Франческа, которая также является фигуративным художником. Однако в отличии от своего реалистичного отца, Франческа Стрино исследует ангельское измерение в своих работах, зачастую наделяя героев своих картин мистическими силами любви, доброты и процветания.

Испанский художник Alberto Pancorbo (АЛЬБЕРТО ПАНКОРБО) / сюрреализм / сказочное и символическое Альберто Панкорбо (Alberto Pancorbo) — современный испанский художник-сюрреалист, родился в городе Сория, 18 апреля 1956 года. Панкорбо начинал рисовать еще в раннем детстве. В 18-летнем возрасте он переехал в Барселону для того, чтобы получить образование и в дальнейшем посвятить себя исключительно живописи. В 1980 году у него начался период выставок в разных городах Испании и за рубежом. Во многих из этих выставок он получал награды, так же он принимал участие в различных художественных конкурсах. В 1986 году Альберто переезжает в свою новую резиденцию в Боготе, Колумбия, где проходит большинство его выставок. Он также выставляет свои работы в США, Мексике и других странах Южной Америки. Он успешно участвует в многочисленных художественных выставках и аукционах в том числе всемирно известном Сотбис, Нью-Йорк. Его работы находятся в различных частных и государственных коллекциях по всей Америке и Европе. В 1998 Панкорбо переехал в Майами, где живет сейчас, город в котором, начиная с 1990 года, он чаще всего показывает свои сюрреалистические картины. Основой технического мастерства Панкорбо считает традиционное художественное образование, метод обучения, который в дальнейшем создал все условия для самодисциплины и полного понимания живописи. С его знаниями и выдающимися способностями рисовать, Панкорбо не составило труда создать свой собственный оригинальный и узнаваемый стиль, сочетающий академические традиции реализма и сюрреализм.

Адам Скотт Роут (Adam Scott Rote) — талантливый американский художник Адам Скотт Роут (Adam Scott Rote) — талантливый американский художник, чьи работы на протяжении последнего десятилетия создавались под влиянием архитектуры, моды и классического кинематографа, стиль Адама оттачивался более 40 лет благодаря стажировке у художников различных областях. Родился 19 сентябрь 2014 г. Город Ки-Уэст, Соединённые Штаты Америки. Адам художник-самоучка, который учился рисовать, подражая известным художникам, мастерам реалистической живописи, в том числе Чарльзу Беллу и художнику гипер реалисту Хадзимэ Сораяма, которые подготовили почву для элегантного и захватывающего дух, стиля его картин. Используя акриловые краски, гуашь, акварель и цветные карандаши в унисон с блестящей способностью акцентировать внимание зрителя на высокой контрастности, Адам вызывает к жизни образы прошлого, добавляя к ним ощущение современности. Его динамические сюжеты и прозрачная техника снискали ему верных поклонников среди коллекционеров.

Адам Скотт Роут (Adam Scott Rote) — талантливый американский художник Адам Скотт Роут (Adam Scott Rote) — талантливый американский художник, чьи работы на протяжении последнего десятилетия создавались под влиянием архитектуры, моды и классического кинематографа, стиль Адама оттачивался более 40 лет благодаря стажировке у художников различных областях. Родился 19 сентябрь 2014 г. Город Ки-Уэст, Соединённые Штаты Америки. Адам художник-самоучка, который учился рисовать, подражая известным художникам, мастерам реалистической живописи, в том числе Чарльзу Беллу и художнику гипер реалисту Хадзимэ Сораяма, которые подготовили почву для элегантного и захватывающего дух, стиля его картин. Используя акриловые краски, гуашь, акварель и цветные карандаши в унисон с блестящей способностью акцентировать внимание зрителя на высокой контрастности, Адам вызывает к жизни образы прошлого, добавляя к ним ощущение современности. Его динамические сюжеты и прозрачная техника снискали ему верных поклонников среди коллекционеров.

Как узнать в женщине Богиню? Канадский художник Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser), (родился в 1962 году). Рисует с 8-летнего возраста в стиле мистического натурализма. Художник с увлечением работает в новом жанре, который он называет натурализмом. Таинственность живого мира, мистические образы природы с её необычным ландшафтом вдохновляют Джонатана Эрла Боузера. Его фантазиям нет предела и сегодня он продолжает создавать всё новые и новые произведения искусства. Идеально владеющий искусством графической живописи, создал много потрясающих жанровых картин и иллюстраций. В его работах, как правило, изображены чарующие девушки, которые своей красотой прекрасно дополняют причудливые пейзажи. Довольно часто, Эрл Боузер, пишет девушек в виде очаровательных ангелов во плоти. Его картины с изображением ангелов, роскошны и просты. Картины его самые разные в стиле АРТ: это и мифология, и природные ландшафты, и фэнтези. Но на всех картинах художника главным действующим лицом всегда выступает - Богиня природы. 130 самобытных картин и рисунков, которые хранятся в 13 художественных галереях мира: в Америке, Европеи некоторых странах Азии. Канадский художник Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser). Как узнать в женщине Богиню? The Awakening Богиня не раздражается и не обижается, так как она не придаёт всему повышенного значения. 💓✿ Богиня не раздражается и не обижается, так как она не придаёт всему повышенного значения. 💓✿ Богиня не завидует - она ​​вне соревнований, она всегда на своем месте и не играет на чужих ролях. 💓✿ Богиня не сравнивает себя с другими. Она несравненна и прекрасно знает об этом. Таким образом об этом узнают и все остальные:) 💓✿ Богиня не спорит и ничего не доказывает. Она знает, что спор - это мужская энергия, поэтому не растрачивает свою энергию по поздним часам. И она слишком самодостаточна и счастлива, чтобы кому-то что-то доказывать. 💓✿ Богиня не требует и не манипулирует. Ее улыбки или взгляда вполне достаточно. 💓✿ Богиня не сражается и не мстит (ну разве что шутки ради, или зачем-то кого-то научить, и лишь исключительно из сострадания!..:) 💓✿ Богиня не ленится, т.к. она не работает, а Творит (ну, или вытворяет, это уж как получится :) 💓✿ Богиня не гордится и не претендует на превосходство - она ​​стремится и вдохновляет! 💓✿ И наконец Богиня никогда ни с кем не соревнуется - ей ведь не призы, она сама - Приз!... (Янкович Татьяна Мечиславовна) ПОРТРЕТ - художника Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser)

философский сюр Caro Guarinos | Испания В детстве любила рисовать под влиянием отца и деда Обучалась в Школе изящных искусств и в нескольких мастерских известных художников. Caro Guarinos — испанская художница-сюрреалист, портретист работает в технике пастели, а также маслом. Без сомнения она достигла совершенства прежде всего в пастельной живописи. Ее работы наполнены поэтическим сюрреализмом, а женские образы наполнены нежностью и любовью к изображаемому. По признанию Caro Guarinos в настоящее время сосредоточена на том виде живописи, который ей нравится делать. Это в первую очередь картины, вдохновленные сном, хотя, и другие работы созданные мечтой и рассказывают историю. "Под водою строки плывут чередою. Гребень воды качает россыпи звёзд и чаек. Сна не тревожит ветер гулом гитарной деки. Только тростник и помнит то, что уносят реки." Федерико Гарсиа Лорка -Перевод А. Гелескула.

Художница Жозефина Уолл — английский художник-фантаст и скульптор. Жозефина Уолл (англ. Josephine Wall, Суррей, Великобритания) — современная британская художница в стиле фэнтези и скульптор. Художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года (возраст 76 лет), в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. В основном Жозефина работает с акриловыми красками, а из цветов предпочитает различные оттенки фиолетового, голубого, зеленого и желтого. При этом художница никогда не использует черный цвет, а темные оттенки создает, смешивая жженую умбру с ультрамариновым синим. Когда ее спрашивают, сколько времени обычно уходит на создание картины, она смеется: «вся жизнь». На самом деле, на создание одной картины в среднем уходит от двух до четырех недель; интересно, что Жозефина никогда не делает карандашных набросков, а рисует прямо на холсте. Ее творчество интуитивно – во время работы многое может измениться, и часто финальная версия картины далека от первоначальной задумки. Художница Жозефина Уолл