Пост восстановлен от: 22-04-2023

На небосклоне современного искусства горит яркая звезда художников Полины и Дмитрия Лучановых.Полина Лучанова. Лучанова Полина Борисовна (до 2004г. Роленкова) Член Профессионального союза художников России. 1977 - Родилась в г. Нижнеудинск Иркутской обл. Уже более десятилетия на небосклоне современного искусства горит яркая звезда художников Полины и Дмитрия Лучановых. Своим творчеством они продолжают развитие русской реалистической живописи. Погрузиться и в мир этого удивительного творческого союза поможет картина «Семейный портрет», написанный Полиной Лучановой. Запечатлевая будни счастливого материнства, художница делится со зрителем радостью общения с детьми, солнечным утром, теплом и уютом семейного очага. Соня, Лиза и Савва изображены в привычной домашней обстановке, преисполненной гармонии и красоты. Пейзажи Полины Лучановой глубокомысленны и эмоциональны, лиричны и радостны. Они столь же многообразны , как и настроения человека - ведь нет ничего более гармоничного и созвучного чем природа и человеческая душа. Впечатления и переживания от увиденных стран и экзотических ландшафтах составят целые серии картин. Свежесть морского воздуха Балтийского берега, щедрое солнце Крыма и чарующий мир Италии с удивительной осязаемостью предстают на полотнах Полины Лучановой. За обедом. Автопортрет с детьми Семейный портрет (Знакомство) Суздаль Ростовский Кремль на закате Ростовский Кремль Ночь на озере Бабуля с козами Байкал. Чайки Портрет Риммы Дорожкиной Валентина в красной шали Артёмка Дама в шляпке Мария Полина и Дмитрий Лучановы - уникальный пример творческого союза. Противоположные по своему мироощущению и разрешающие своим искусством различные задачи, живописцы гармоничным образом дополняют друг друга, что придает их совместным выставкам целостность и единство.

Художники Ольга и Алексей Ивановы (Olga & Aleksey Ivanov) Алексей и Ольга Ивановы русские иммигранты, которые сделали Соединенные Штаты своим домом. Пара познакомилась, когда они были студентами в Московском художественном институте и сотрудничают до сих пор. Алексей и Ольга имели много прекрасных художественных выставок и опубликовали более 50 книг и здесь, и за рубежом. Работают яичной темперой. Прекрасно когда художник востребован. Плохо, когда на пути к признанию стоят бюрократические препоны. Чудесно, когда картины находят своих ценителей. Ужасно, когда художник вынужден уезжать из страны, потому что невозможно доставить картины клиентам. Художники живут в Колорадо с сыном Иваном.

Художники Иван и Татиана Вохмины (ТаНїВанЪ) Зима наступает! ТаНїВанЪ — художники Иван и Татиана Вохмины. Иван Вохмин родился 30 января 1976 года.Живет и работает в Липецкой области, с. Толстая Дубрава. В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины, картины всегда подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением. Пленэр - (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. Пастель - Мягкие цветные карандаши для живописи, приготовляемые из спрессованного красочного порошка. Краплак - Художественная и полиграфическая краска темно-красного цвета, изготовляемая из такой смеси. Лессировка - тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие или полупросохшие красочные слои, чтобы изменить колорит, добиться его усиления, ослабления. Охра - Природная минеральная краска желтого цвета, состоящая из окиси железа или из глин, окрашенных окислами железа, марганца и т.п.

✿ღ✿Художники Иван и Татиана Вохмины✿ღ✿ ТаНїВанЪ — художники Иван и Татиана Вохмины. Иван Вохмин родился 30 января 1976 года.Живет и работает в Липецкой области, с. Толстая Дубрава. В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины, картины всегда подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением.

Художники Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник. Летний букет и букет осенний Пейзажи и натюрморты современных российских художников Константина Мирошника и Натальи Кургузовой-Мирошник. Художники Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник – это супружеская пара живописцев. Они пишут картины вместе, начиная с поиска темы холста, выбора материала и последующей совместной работы. Талант каждого художника имеет свои особенности и оттенки, а объединение двух уникальных возможностей создаёт третью, совершенно уникальную. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Хостинг: https://ie.wampi.ru/2023/01/ - не держит.

Художники Диана и Анатолий Коробкины: лирика реализма Она — мастер мгновенного впечатления, сложной формы и изящного оттенка. Её кисть стремительна и легка, выходящие из-под неё текстуры — до непредсказуемости разнообразны. Диана Коробкина – художник, развивающий традиции русской школы живописи, она никогда не искала себя в дебрях авангарда и поп-арта. Традиции русской реалистической живописи не прерывались и, наряду с изучением стилей старых мастеров – это было надёжной почвой для развития подлинного искусства. Диана пишет свои картины свежо и вдохновенно. Анатолий Коробкин. Нужно отметить: по меркам мира изобразительного искусства наши герои ещё совсем молоды. Он — 1974 года рождения, она — 1980. Но уже сегодня о них вполне уместно отзываться как о тех самых художниках, которые наряду с более опытными, именитыми и (так сказать) «титулованными» коллегами развивают лучшие традиции отечественной школы изобразительного искусства. Более того: их творческий дуэт — настоящая «жемчужина» современной русской живописи. Анатолий Коробкин живописец редкой убежденности и верности своим делам, которым он не изменяет ни при каких обстоятельствах. Его путь – это путь человека, в чьем творчестве постепенно от картины к картине, явственно проступает связь с историей России. Художник Анатолий Анатольевич Коробкин родился в городе Краснодаре в 1974 году. В 1995 году закончил факультет станковой живописи в Краснодарском художественном училище. Женат на художнике Диане Коробкиной. Впрочем, всё перечисленное — своего рода «обязательный минимум», который ждёшь от выпускника Российской Академии живописи, чьё профессиональное становление происходило в мастерской Ильи Сергеевича Глазунова. Что не мешает им органично соседствовать и отчётливо «перекликаться», располагаясь на удалённых участках и планах произведения. Разнесённые в пространстве объекты «встраиваются» в единый «ансамбль», «синхронизируется» ритм, темп и тембр живописного повествования. И всё это — благодаря таланту нашей героини, позволяющему поставить сильнейшие стороны импрессионизма на службу преимущественно реалистическим, фигуративным композициям. Диана Коробкина.Искусство высокого реализма – этот незыблемый на все времена канон для истинного художника, который не дерзает противопоставлять себя Творцу, но желает славить своей кистью созданный им прекрасный мир. Солнечным светом и свежим ветром веет от ее полотен. Коробкина Диана Валерьевна.Волга. Анатолий Коробкин Анатолий Коробкин Анатолий Коробкин — верный адепт реализма, мастер портретной живописи и жанровых зарисовок. Выразительность и достоверность мимики и жеста, всегда безупречный выбор ракурса и безошибочная «расстановка» доминант — его «визитные карточки». Как совместить вожделенную хрупкость и холодную отстранённость в нервном движении обнажённых девичьих плеч... Чтобы написать такое — нужно прожить, прочувствовать, постичь до конца тот миг, который после станет сюжетом новой картины. Анатолий Коробкин Диана Коробкина Диана Коробкина Точнее: «жемчуг» до поэтичности утончённого таланта Дианы, оправленный в «золото» психологизма и техничности Анатолия. Возможно, этот факт покажется некоторым нашим коллегам несколько спорным, но сами мы твёрдо убеждены: оба художника (осознанно или нет — не суть важно) почерпнули немало нового в творчестве друг-друга. По крайней мере — в тех его аспектах, которые касаются «свежести» взгляда на ставшие «привычными» темы; нового «угла зрения» на ранее «отрефлексированный» материал... Диана Коробкина Диана Коробкина Анатолий Коробкин Анатолий Коробкин

Художники Вохмины: Иван и Татиана (ТаНїВанЪ): семейная живопись Мы на фоне панорамы,роспись на стене. Россия, Липецкая обл., Елец.Иван Вохмин родился 30 января 1976 года. Родился в простой семье. Рисовать начал с детства. В настоящее время художники проживают в городе Казань и радуют своим творчеством жителей и гостей города. В реестр профессиональных художников России эта пара не входит.Но участвует в различных выставках и экспозициях. (выставка "Букет" г. Казань, 2014 год).Состоят в Казанском отделении профессионального союза художников СНГ. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин. Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна. В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины , картины подписаны ТаНїВанЪ.

Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка… Михаил Гармаш родился в 1969 году в небольшом городе Луганск в Украине, начал рисовать в три года. В шесть лет он начал свое образование в Луганском центре молодежного творчества. Признавая его природный талант, учителя стали отправлять работы художника на различные выставки бывшего Советского Союза. Инесса Гармаш, в девичестве Китайчик, родилась в 1972 г. в городе Липецк, Россия, и уже в раннем детстве увлеклась рисованием. Так же ей были интересны балет, гимнастика и музыка, она посещала занятия по всем трем дисциплинам, но в пятнадцать лет, окончив музыкальную и балетную школы, поступила в Луганскую школу изобразительного искусства. В семнадцать лет она, в числе лучших студентов, была принята в Луганской Государственной институт изобразительного искусства, где познакомилась со своим будущим мужем. "Наша любовь стала источником вдохновения для нашей работы. Именно кистью мы выражаем искренние чувства.” Сегодня Михаил и Инесса Гармаш известны как два лучших романтических импрессиониста наших дней. Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в двухнедельный отпуск из армии. Познакомились они на остановке автобуса в последний день его отпуска. Любовь с первого взгляда! На следующий день он должен был вернуться в часть, но не вернулся, так как он рисовал её! Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, так как командование прониклось историей их знакомства и любви. Теперь они пишут картины вместе. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах. Мы любуемся картинами, которые вызывают у нас разнообразные эмоции почти каждый день. Их рисуют настоящие мастера. Но редко можно встретить шедевры, которые вышли из-под пера сразу двух людей. Именно так, вместе, создают картины супруги Михаил и Инесса Гармаш. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Пост от: 05-07-2022г.

Романтическая живопись Ольги Дандорф и Александра Горячева Ольга Владимировна Дандорф: 1973 год. Но почему-то в интернете эти два имени крепко между собой связаны: ходят парой. Итак, первое место даме: Ольга родилась в Томске, училась в брестской художественной школе имени А.А. Алонцева. Родились в разных местах.Учились в разных учебных заведениях. Оба закончили учёбу в 1993 году. Но если Ольга избрала для себя любимым жанром натюрморт, то Александр с юных лет увлекался маринами. И я с удовольствием представлю любителям живописи их картины. Стиль: вот что больше всего объединяет этот творческий союз. Он синтетитческиий: в основе , - реализм, но реализм романтический и местами даже магический с заметным влиянием современного модерна. Жанр: пейзаж, натюрморт, марины и другое, всё романтическое. Палитра: очень мягкая, солнечная, красочная и привлекательная, удивительно лирическая. Вернисаж прилагается: но я не смоглa определить, где чьи работы и ставлю их вместе! Ольга Дандорф и Александр Горячев Надежда Всё дело в том, что одним хочется иногда (а, может, и навсегда) убежать из своей реальности в чудесную сказку, а другим – уплыть на собственных яхтах в тёплые моря. Российские художники Ольга Дандорф и Александр Горячев исполняют эти желания. Хотя бы на те мгновения, в течение которых мы любуемся их картинами. Изначально Ольга избрала своим любимым жанром натюрморт, потом стала писать в стиле «фэнтези». А вот Александр никогда не изменял морю. Зато оба художника всегда характеризовались романтическим отношением к жизни, и это очень явственно ощущается в их картинах. Как и когда они объединили усилия, неизвестно, но подтверждением того, что их творческий союз дал прекрасные плоды, служит картина «Надежда». Левая часть полотна, где изображён прибрежный морской пейзаж с парусником, несомненно, принадлежит Горячеву. А вот правую часть с замковым балконом, оплетённым глицинией, на котором стоят двое молодых людей в средневековых костюмах, писала Дандорф. Однако персонажам картины явно не до красивого вида. Юноша держит в своей руке руку возлюбленной и, вероятно, умоляет её бежать с ним на корабле. А та колеблется, но принц не теряет надежду. Его светло-синее одеяние и сиреневые гроздья цветов перекликаются с голубой гладью моря. Платье же девушки тёмно-розовое, как отблески зари в туманной дали над горизонтом. Так согласится ли она? Не знаю, но в арочном проёме балкона виден алтарь с горящими свечами, перед которым всегда свершается обряд венчания. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!