Глупое, но точное руководство о том, как узнавать известных художников по их искусству. Шпаргалка для тех, кто хочет разбираться в искусстве Где Мане, а где Моне? Элементарная шпаргалка для тех, кто хочет разбираться в искусстве Для среднестатистического человека искусство — это темный лес. Ну как можно разбираться во всех этих художниках? Их фамилии знает каждый, но что они рисовали? Как отличить одного автора от другого? Но не все так сложно, как оказалось! Просто выучите эти подсказки, и вы будете разбираться в искусстве. 1. Если пятая точка героинь картины похожа на попу Кардашьян, перед вами наверняка творение Рубенса. 2. Если вы не уверены в адекватности и психическом здоровье автора полотна, значит, это не кто иной, как Сальвадор Дали. 3. Если фигуре полуголых мужчин на картинах позавидовал бы даже Шварценеггер в свои лучшие годы, значит, рисовал их Микеланджело. 4. Если мужчины, изображенные на полотнах, кучерявые и похожи на женщин, перед вами творение Караваджо. 5. Если картина нарисована в темных тонах и все, кто на ней изображен, страдают и мучаются, знайте, что автор полотна, скорее всего, — Тициан. 6. Если вы обнаружили на картине людей, включая женщин, выглядят как Путин, значит, рисовал их художник Ян ван Эйк. 7. Если герой полотна — какой-то бомж, освещенный тусклым светом керосиновой лампы, значит, рисовал его Рембрандт. 8. Много маленьких человечков, занятых своими обыденными делами, — это Брейгель 9. А вот много маленьких человечков, которые заняты не пойми чем, и вокруг какой-то хаос — это картина кисти Босха. «Сад земных наслаждений», Иероним Босх. / Местонахождение: Испания, Мадрид, музей Прадо Художник в центральной части своего триптиха изобразил мир земных плотских наслаждений, поместив по обе стороны от него изображения ада и рая, правда, в собственной интерпретации. У этого произведения столько деталей, что рассмотреть их все в подробностях невозможно даже за день, а разгадыванию загадок полотна специалисты посвящают многие годы. Полотна голландского художника Иеронима Босха узнаваемы по фантастическим сюжетам и деликатным деталям. Одной из самых известных и амбициозных работ этого художника является триптих «Сад земных наслаждений», который уже более 500 лет вызывает споры у любителей искусства по всему миру. 10. Балерины, много балерин, везде одни балерины, которые танцуют балет, — такое любил изображать Дега. 11. Если органы у человека с картины претерпели значительную деформацию, будьте уверены: перед вами — полотно кисти Пикассо. 12. Если у всех на полотне прекрасное настроение, а вокруг — ангелочки и барашки, перед вами — картина Буше. 13. Все яркое и нарядное, но вокруг ни души — это Моне. 14. Все яркое, нарядное и полно веселых людей — это Ренуар. 15. А вот грустных людей на ярком фоне любил рисовать Мане. 16. Если вы увидите, что на полотне художник изобразил какую-то женщину с монобровью, знайте, что это дело рук Фриды Кало, а рисовала она себя. 17. Если это что-то, что похоже на галлюцинации наркомана, это Дали 18.Пейзажи «Властелина колец» со странным синим туманом и такой же аристократической Мадонной, это да Винчи. 19. Лист Excel с цветными квадратами, это Мондриан. 20.Если у всех в картинах огромные ягодицы, то это Рубенс. 21.У картины «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли в Галерее Уффици во Флоренции всегда много людей./Местонахождение: Италия, Флоренция, Галерея Уффици Картина, написанная примерно в 1584 году, считается самым чувственным произведением мирового искусства. Художник создал удивительно воздушные образы, но не стал останавливаться на деталях, поэтому фон выглядит плоским, вода, по сути, едва обозначена. И всё же невозможно оторвать взгляд от одухотворённой картины с античным сюжетом. Кстати, яркость красок сохранилась до наших дней благодаря специальному защитному слою из яичного желтка, который нанёс Сандро Боттичелли, а вот эластичность холста и отсутствие растрескивания достигнуты минимальным добавлением жира в пигменты. 22.«Мона Лиза», Леонардо да Винчи. /Местонахождение: Франция, Париж, Лувр Самая известная работа художника является и сегодня объектом пристального внимания со стороны не только любителей живописи, но и простых людей. Произведение обладает какой-то особой притягательностью. В свое время о нем забыли на многие годы, оно хранилось глубоко в музейных запасниках, скрытое от глаз посторонних. Позже картину приказал отреставрировать непосредственно Наполеон, а настоящую популярность она обрела уже в ХХ веке благодаря попытке похищения и вывоза в Италию. При этом похитителем двигала вовсе не жажда наживы, а чувство патриотизма. Он хотел, чтобы полотно великого итальянца хранилось у него на родине. 23.Фрески Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле. «Сотворение Адама» – в центре. / Местонахождение: Ватикан, Сикстинская капелла. Только подняв голову в Сикстинской капелле, можно увидеть этот шедевр Высокого Возрождения. Произведением просто невозможно не восхищаться, особенно, если знать, что исполнено оно в технике аль-фреско. Эта техника невероятно сложна по причине того, что краска должна быть нанесена исключительно на мокрую штукатурку. Поэтому роспись предполагала высокую скорость и полное отсутствие ошибок, ведь в случае неправильного или непропорционального изображения нельзя было просто смыть слой краски. Нужно было полностью сбивать штукатурку и весь процесс начинать с самого начала. 24.«Сикстинская мадонна», Рафаэль. / Местонахождение: Германия, Дрезден, Галерея старых мастеров Картина, созданная для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце, была заказана самим папой римским Юлием II. Полотно обрело популярность в XIX веке, когда слава о нём в прямом смысле слова стала передаваться из уст в уста. Даже светоч русской поэзии Александр Сергеевич Пушкин открыто восхищался произведением искусства, хотя за границей никогда не бывал. Фрагмент этой же картины маркетологи стали широко использовать в рекламе уже в конце прошлого века, и благодаря ангелочкам с нижней части полотна популярность «Сикстинской мадонны» многократно возросла. 25.«Звёздная ночь», Ван Гог. / Местонахождение: США, Нью-Йорк, Музей современного искусства Сам художник признавался в письме брату в том, что испытывает потребность в религии, поэтому отправляется рисовать звёзды. Неповторимая техника мазков художника придаёт полотну динамику и создаёт движение. Если долго смотреть на картину, может показаться, что изображение на самом деле находится в движении. Ван Гог добивался этого движения, бесконечно ставя эксперименты: выдавливал краску на холст, создавал штрихи обратной стороной кисти или даже пальцами. Многослойность картины придаёт ей объём и даже структуру ночного неба. Источник: fabiosa.ru

ТРОШИН Сергей Николаевич (1986 года рождения) - современный российский художник . 28 апреля 1986 года родился Сергей Николаевич Трошин (г. Малоярославец, Калужская область) - живописец. В 2009 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, мастерскую историко-религиозной живописи И.И. Глазунова. Участник творческих мастерских Министерства культуры России в Переславле-Залесском, Международного фестиваля «Молодая российская культура в Италии» (2004) С 2008 года работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Входит в группу художников Студии по созданию масштабных диорам. В 2014 году самостоятельно создал диораму «Новороссийская десантная операция. 1943 год», которая была установлена в музее Севастопольской ордена Нахимова 41-ой бригады ракетных катеров к 95-летию со дня ее основания. Трошин С.Н. Зафронтовой разведчик Козлов Александр Иванович в разведшколе Абвера «Сатурн»

У войны не женское лицо, ... Дрыжак Борис У войны не женское лицо, У войны не женское начало… Помнишь, шли мы всем смертям назло Шли мы в бой, а было нам так мало. Помнишь, было трудно убивать, Хоть и враг, мы были человечней, В грязь болота падать и вставать И при этом, оставаться женщиной Застилало дымом все вокруг, Только в небе журавлиным клином Улетали птицы в дальний путь, Чью-то чуя скорую кончину. Спрессовалось время, нервы в жгут, Бой прошел так быстро, незаметно. Три часа как будто пять минут, А уже кого-то с нами нету … Помнишь слезы, горести потерь, Боевых подруг мы хоронили… Хоть прошло с тех пор немало дней, Мы всех помним, мы их не забыли. Не забыть нам грохот канонад До сих пор, хотя войны нет в мире, Нам при громе хочется бежать, Позабыв, что мы в своей квартире. У войны не женское лицо - И ведь с этим многие согласны. И уходит время сквозь песок, Но года над памятью не властны! Юлия Друнина. В. Пантелеев.Дороги войны. Коростелёв П. Память. 1985 г А. Сайкина Девчата сороковых. А.И. Интезаров Снайперы Алексей Михайлович Артамонов (1918-2011). Анатолий Талалаев Портрет участницы защиты героической Брестской крепости Р.И. Абакумовой 1959 г. Б.М. Неменский Последнее письмо Борис Дрыжак Письма с фронта 1945 г И. Белоглазова .Салют Победы Кукрыниксы Таня (Подвиг Зои Космодемьянской) 1942 г Л.И. Вайшля Наши сестры 1982 г. М. Шегаль Медсестра (В свободную минуту) 1945 г М.И. Самсонов.Сестрица 1954г Медсестра Наташа Николай Бут. Н. Цуцин Блокадный Ленинград. Н.И. Смирнов. Санинструктор. Прокопенко А.А. СОЛДАТКА С. Рянгина.Подруги С.В. Герасимов .Мать партизана. 1943 г Сафаргалин Асхат Газизулинович.Медсестра Софья Уранова. Военная медсестра Наташа Михалева Художник Борис Дрыжак Николай Соломин (1916—1999). «Письмо белорусских партизан фюреру». 1960-е

Великая Отечественная война в живописи-2. 22 июня 1941 года началась Великая отечественная война. Именно этому событию и посвящена данная подборка иллюстраций и картин художников из разных стран мира, взгляды которых на эту войну порой очень сильно отличаются друг от друга. Такое смешение разных точек зрения было сделано не случайным, а вполне сознательным образом - исходя из стремления показать Великую отечественную войну без идеологических штампов и расхожих стереотипов, т.е. такой, какой она была на самом деле. Ну а то, на сколько удачно удалось осуществить задуманное пусть судят все посетители этой страницы. Начало войны 1941 года (Павел Рыженко) Немецкая пехота походным маршем вступает на территорию СССР (Elizabeth Sharp) Защитники Брестской крепости (Петр Кривоногов) Солдаты 269 пехотной дивизии Вермахта ведут огонь по советскому танку (Howard Gerrard) После скоротечного боя (Vincent Wai) Танковое сражение под Дубно. Июнь 1941 года (Валерий Петелин) В степях Украины: Бронетехника Вермахта в наступлении (Vincent Wai) Подразделение войск СС атакует настигнутую автоколонну (Ramiro Bujeiro) Танки блицкрига (Валерий Петелин) Неравный бой (Иван Хивренко) У окраины города: немецкий тяжёлый мотоцикл БМВ Р-12 (Иван Хивренко) Раненый красноармеец и немецкий патруль (В. Сафронов) После боя (В. Сафронов) В немецком лагере для военнопленных (В. Сафронов) Советские пулеметчики (Иван Хивренко) Советский танк КВ-1 - 1941 год (Vincent Wai) К линии фронта (Константин Васильев) Контрнаступление советских войск под Москвой - фрагмент (Е. Данилевский) Танки КВ-1 с пехотой на броне (Vincent Wai) Советская пехота атакует (Giuseppe Rava) Немецкая сверхтяжелая пушка "Дора" под Севастополем (Vincent Wai) Оборона Севастополя (А. Дейнека) Бой в горных отрогах Северного Кавказа (Иван Хивренко) Сталинград - пулеметчики Вермахта в разрушенном заводском цеху (Иван Хивренко) Ночная атака на немецкие позиции под Демьянском (Peter Dennis) Захват немецкого аэродрома в Тацинской (Johnny Shumate) Штурм Сапун-горы (П. Мальцев) ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР КИРЕЕВ. ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР КИРЕЕВ. ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР КИРЕЕВ. Тимофеева З.М. Солдатские вдовы. 1996. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению! Продолжение подборки см. по ссылке: http://tipolog.livejournal.com/16871.html

ХУДОЖНИК ЙОХАННУС БУТС. ИСКУССТВО ВИДЕТЬ НЕВИДИМОЕ. Искусство видеть невидимое Художник Йоханнус Бутс (Johannus Boots) живет около Халибертона, провинция Онтарио. Там он и черпает большую часть своего вдохновения для картин. В своих работах он показывает нам, сколько чудес скрывается в природе. Он просто мастерски видит невидимое. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

10 ветренных картин. О чем думал автор... Сегодня - про ветер в живописи. Выбрала десять интересных образов и поделюсь своими впечатлениями, пытаясь разгадать замысел авторов. "Ветер". Художник Игорь Сидоров, г. Екатеринбург, Россия. Картина художника Игоря Сидорова - это крик о ветре. Мадам, попавшая в мощный порыв ветра, просто таки, сражается с ним! Зонтик добавил парусности и тянет как северная лайка в упряжке, а шляпка готова отправиться в дальний полет. Туда же направились сумочка и платье, словно ветер им сулит многомиллионный аукцион в дальних краях. Женщина геройски выдерживает улетающие вещи, а ветер, кажется, хохочет, глядя на её усилия. Очень понравилась динамичная техника художника! Жизнь – свеча. Всё, что отведено свыше, – это полная длина. Но вдруг подует ветер, дёрнется рука, воск затопит фитиль или выстрелит инкассатор, и жизнь обрывается раньше срока... Виктор Ефимович Попков. Убит 12 ноября 1974 года в возрасте 42 лет выстрелом инкассатора. Виктор Ефимович Попков.… "Ветер". Художник Виктор Море, г. Санкт-Петербург, Россия. Интересная интерпретация ветра в картине художника Виктора Море. Две сильно ветренные особы, можно даже сказать, два тайфуна идут по миру, а от них стелется ветер, который движет окружающую среду. Бывают такие женщины - их способность взрывать окружающих своими колкими словами и дерзкими выпадами действительно можно сравнить с тайфунами, И везде, где они появляются, начинается хаос, ругань, скандал и не предсказуемый ход событий. Оригинальное зримое соединение образов: два смерча или тайфуна и два женских силуэта с летящими волосами на ветру. "Танец деревьев под музыку ветра". Художник Константин Степанюк, г. Ровно, Украина. Знакомый всем сюжет: яркая осень, ветер подхватывает и кружит разноцветную листву... "А что в это время делают деревья?" - задался вопросом художник Константин Степанюк. И понял: деревья танцуют... А ведь, и правда, движения ветвей на ветру можно сравнить с танцевальными па. Интересно подметить: силу и направление ветра деревья могут воспринимать как музыку... Они движут ветвями по направлению, указанному ветром, движутся одновременно и так же одновременно затихают. У мастера родилась очень свежая и веселя картина. Кажется, что деревья танцуют на ветру с наслаждением! "Ветер в крыльях". Художник Головченко Алексей, Сердобск, Россия. Здорово схвачена сила крыльев и сила ветра художником Алексеем Головченко. Точка соприкосновения - в крыльях ворона. Умение птиц парить, используя упор на ветер - потрясающее явление. Зрелище, когда птицы парят над бушующим морем, захватывает виртуозными падениями и взлетами - игрой ветра с птицами... Со стороны птиц это всегда немного дерзость. А ветер..., ну как он без птиц?! "Ветер в городе". Художник Лиза Рэй, г. Санкт-Петербург, Россия. Очень смешной образ ветра в городе написала художник Лиза Рей! Ассоциация с простынями, сохнущими на веревке и трепещущими на ветру. И действительно, можно провести аналогию - однотипные дома, стоящие друг за другом, и одноликие простыни, висящие на веревках так же, друг за другом... Взгляд проезжающего мимо велосипедиста - и то и другое напоминает сходные меж собой прямоугольники. Может так же на них смотрит ветер, пролетая мимо... Хотя, может автор представила простыни с рисунком дома... )) В этом случае забавно выглядит стена дома, загнувшаяся за другую стену.)) "Метель". Художник Маслова Юлия, г. Тольятти, Россия. Вот, когда еще отлично виден почерк ветра - это метель. Художник Юлия Маслова решила передать это на холсте. Дует с крыш, дует меж домов, дует вдоль по улице - ветер рисует свое настроение снегом... Если случайный прохожий нарушит наметённое на земле полотно следами, ветер заметит и ветер заметёт! Какофония или упорядоченность... но передано в картине весьма динамично. "Шторм". Художник Захаров Дмитрий, г. Екатеринбург, Россия. Древняя стихия, любимая всеми ветрами - море. Художник Дмитрий Захаров дал волю своему ветру - море бушует, повинуясь напору и могуществу ветра, и только стойкий маяк сохраняет монолитное спокойствие. Возникает ощущение, что ветер хочет победить маяк. Это трогает за душу и потрясает. Это бывает только в море. Это невероятно, магнетично красиво! "Холодный ветер" Художник Ильдюков Олег, г. Санкт-Петербург, Россия. Привлек образ. Художник Олег Ильдюков передал настроение. Это настроение холодного ветра он вписал в женский образ, исключающий оттенки, он черно-белый. В сжатой, неприступной фигуре, с опущенной вжатой в плечи головой - ничего не слышащий, не принимающий чувств, слов... Безликая, утонувшая в своих тяжелых мыслях, женщина движется по своему заиндевевшему пути. Полупрозрачные развевающиеся элементы одежды и летящие волосы говорят о том, что это ветер... Но без единой надежды на тепло. Неумолимый, пронизывающий, безнадежный... "Розовый ветер". Художник Желнов Николай, г. Москва, Россия. Это нежнейшее парение и салют аромата! Художник Николай Желнов представил ветер над розовым кустом или щедрым розовым букетом. Тонкий, легкий, играющий, манящий... Головокружительный и теплый, пьянящий и чарующий... Именно таким будет ветер, подхвативший аромат роз, словно вальсирующий с дамой в розовом. Ветер и сам, кажется, хмельной, кружит и дарит невесомые поцелуи. Шепчет комплименты и мурлыкает любимую мелодию... потерявший голову от восторга и забывший, куда вообще летел... Ветер не просто изобразить. Мне показались эти варианты удачными. Море (Волны на берегу) "Луна волнует море, как женщину". Эрнест Хемингуэй Фирменный стиль – необычное свечение картин Ивана Федоровича Шультце. За свои удивительные произведения художник удостоился от критиков звания "волшебник света". "Ветер" . Художник Юлия Боброва, г. Санкт-Петербург, Россия. Точное наблюдение художника Юлии Бобровой: дерево, растущее на пути постоянной траектории сильного ветра, "лысеет" с подветренной стороны - теряет листву, а, порой, и ветви. Такое дерево становится просто живым памятником ветру, символом местной погоды и невероятным образом для картин! Одновременно: дерево пострадавшее, уродливое, и вместе с тем, стойкое и сильное, т. к. всю жизнь сопротивляется ветру и стоит! Возможно, в данный момент ветра нет. А дерево своей архитектурой сообщает, что ветер есть. Cпасибо за внимание! Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Художник Валентин Папко. Такое нам даже не снилось Галерея работ советского и российского художника-монументалиста, Заслуженного художника России Валентина Фёдоровича Папко.Живописец-монументалист, заслуженный художник РФ. Художник Валентин Фёдорович Папко родился в 20 cентября 1939 года в станице Новоминской Краснодарского края. Окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого, Краснодарское художественное и Московское художественно-промышленное училище им. Строганова. Много лет, с 1970 по 1995 годы, работал на Краснодарском художественном творческо-производственном комбинате, выполнял росписи, мозаики, создавал гобелены и ... В настоящее время преподаёт в Краснодарском государственном университете культуры и искусств на кафедре монументальной живописи.Участник просто огромного количества выставок по всему миру. Я собрал небольшую галерею работ художника и это оказалось совсем не просто – в интернете работ Валентина Фёдоровича практически нет. А ещё хуже дело с названиями картин, что очень плохо – у художника такие работы, что названия просто очень важны. Возьмите самую известную работу художника «Даже не снилось. 22 июня 1941»… Начало страшной трагедии и для одной отдельно взятой семьи, и для всего огромного народа. Даже не снилось. 22 июня 1941 Будем жить ЗЕМЛЯНКА Бьётся в тесной печурке огонь, На поленьях смола, как слеза, И поёт мне в землянке гармонь Про улыбку твою и глаза. Про тебя мне шептали кусты В белоснежных полях под Москвой. Я хочу, чтобы слышала ты, Как тоскует мой голос живой. Ты сейчас далеко-далеко. Между нами снега и снега. До тебя мне дойти нелегко, А до смерти — четыре шага. Пой, гармоника, вьюге назло, Заплутавшее счастье зови. Мне в холодной землянке тепло От твоей негасимой любви. *Песня. Музыка К. Листова. ОТВЕТ НА «ЗЕМЛЯНКУ» Ветер. Вьюга метёт и метёт. Ночь морозная смотрит в окно. А в холодной землянке поёт Загрустившее счастье моё. Слышу голос тоскующий твой, Слышу песню двухрядки твоей. Не грусти, дорогой мой, родной, Поиграй что-нибудь веселей. Пусть летит эта песня в снега, Веселя загрустивших друзей. Пропоёт над землянкой пурга О любви негасимой моей. В белоснежных полях холодно, Вьётся дым, над землянкой клубя. Не грусти, дорогой мой, родной, Я люблю как и прежде тебя. Победитель (Новые жильцы) Спасибо деду за Победу! Разные судьбы Крестьянка В поле Старая яблоня» Папко Валентин Федорович

«Романтические свидания»в живописи художников. Леви Василий «Свидание в парке» Острова Лидия «Весной» 1956 Щербаков Борис «Влюбленные» 1959 «Гречишкин Иван Алексеевич (1920-1981) "У реки" 1954 год» Дмитриевский Виктор «В родных местах» 1957 Виктор Дмитриевский "В последний вечер" Дмитриевский Виктор. Русское поле. 1990 К. Ломыкин. Свидание. 1970 Китаев Ахмед «Любовь моей юности (Моя невеста)» 1953 Китаев Ахмед «На свидании» Корыгин Константин «Дом отдыха Военно-воздушного флота РККА «Марфино» 1937 Котляров Лев «На вечёрке» Кузьма Петров-Водкин. Весна. 1935 г. Мазурин Герман «Костры горят далёкие... Мартон Адальберт «Свидание» Натаревич Михаил «Юность» 1957 Нечитайло Василий «Свидание» 1949 Панов Владимир «Вечернее свидание» 1955 Хоренко Владимир Чекалов Владимир «Встреча» 1960 Серов Владимир «Встреча»

Пономарева Наталья. Лунная.. Герасимова Наталья. Цветы на темном фоне Корги на тёмном фоне.Автор: Парий Анна Картина маслом "Цветы в вазе" - Ян Давидс де Хем. Цветы в стеклянной вазе, распятие и череп. Включенный в букет хлебный колос символизирует не только хлеб Причастия, но и Воскресение, поскольку человек, подобно зерну, возрождается к новой жизни после погребения в землю. В композиции другой картины Яна Давидса де Хема -«Букет цветов в стеклянной вазе», — очевидно доминирование алого мака и белой гвоздики. Внимательному зрителю мак напоминал о скоротечности живой красоты, а скрытые в нем семена — о смерти и забвении. Белая гвоздика символизировала чистую и ясную христианскую жизнь. Абстракция. Автор: Чернов Алексей Преданность.Автор: Чигодаева Екатерина Икона Божией Матери ОТРАДА.Автор: Шуберт Альбина Рембрандт ван Рейн. Флора.Гимн красоте божественного творения Художник Colin Staples. Танго акрил. Девушка с чашкой сидит у рояля, художник Влодзимеж Куклински Художник Colin Staples. Танго акрил. Черная кошка с зелеными глазами лежит на подстилке, художник Ирина Гармашова Ирина Гармашова художник Ирина Гармашова художник Княжева-Баллож Мария - 'Каллы на черном фоне' Зорков Николай. Яблоки на черном фоне Этот большой натюрморт на черном фоне интересен своей композицией, творение Пиросманишвили производит особенное, цельное и торжественное впечатление.