✨Будни француженки художника Жан-Пьера Жибра. В 68 лет художник только что закончил « Маттео », свою анархистскую фреску о начале двадцатого века. И готовится вернуться к прежним горизонтам. Встреча. Жан-Пьер Жибра – известный художник-иллюстратор мирового и европейского комикса. Родился 14 апреля 1954 года в пригороде Парижа, в семье профсоюзных активистов. До занятий комиксами его главным увлечением была история. Затем в 70-х он получает степень бакалавра философии, после чего обучается графическому дизайну и прикладывает полученные знания в области рекламы, и только в период с 1975 по 1977 годы уже полностью посвящает себя изучению изобразительного искусства. В 1977 году его первые работы, короткие истории, появляются в журнале “Pilote”, знаковом для французского комикса. Этот журнал был основан в 1959 году рядом комиксистов (художников, сценаристов) и издателей, среди которых были и Рене Госсини с Альбером Удерзо – создатели историй о неунывающих галлах Астериксе и Обеликсе, ставших символами Франции. Жибра с детства любил историю, он учился на философа и получил степень бакалавра. И в 21 год начал заниматься графическим дизайном и иллюстрацией. Французу потребовалось всего два года, чтобы его работы, правда, в соавторстве с Жаки Берройе, были напечатаны в одном из популярных французских журналов — Pilot. Серия комиксов из двух художников называлась «Парижанка».

Художник Гурьева-Сажаева Александра Петровна (1950-1922 г.г.). Екатеринбург, Россия.Простые зимние деревенские радости - реальные и вымышленные. Александра Петровна Гурьева-Сажаева (1950-2022) - живописец, график, иллюстратор книг для детей. Родилась она в деревне Глухово Богдановичского района Свердловской области, специальное образование Александра Петровна получила, с отличием окончив художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института. Затем она преподавала на художественном отделении Детской школы искусств, выставлять свои картины начала 1986 году. Широкой публике её живопись стала известна в 1995 году - после рождественской выставки, проведенной совместной с братом – художником Михаилом Сажаевым. Основное предпочтение она отдавала пейзажу, натюрморту, жанровым и сказочным сценам. Над картинами художница обычно работала подолгу, поэтому выставки случались редко и всегда становились событием среди почитателей её творчества, в числе которых были и профессиональные художники. Основное предпочтение: пейзаж, натюрморт, жанровые и сказочные сцены. Картины Александры Петровны многие искусствоведы относят к жанру “фантастического реализма” 25 июля 2022 года Александра Гурьева-Сажаева, после продолжительной болезни, ушла из жизни, но обаятельный, мудрый, добрый мир, созданный её воспоминаниями и вымыслом, который специалисты называют !фантастическим реализмом", живет и дарит минуты хорошего настроения. На одной из выставок в Литературном музее Степана Щипачёва Александра Гурьева-Сажаева рассказывала о своём творчестве: "Жизнь на земле в судьбе каждого человека начинается с детства. Почти все картины здесь посвящены благодатному и беззаботному времени. Причем, что особенно важно, детству некомпьютерному. Деревенские пейзажи во все времена года - вот что близко моему сердцу. Многие картины - автобиографичны, пронизаны светлой печалью и грустью о том, что время кануло в прошлое. Через тридцать лет домики, которые мы сейчас рисуем, исчезнут, разрушатся, и целый пласт русской культуры может быть безвозвратно потерян. Русская народная песня, русский быт нашли отражение в моих картинах и созвучны с моим творчеством" Где вы, сети с милой рыбкой золотой, Змей Горыныч и царевич на коне... Ах, вы, сказки, с милой детскою мечтой, Сколько мудрого добра вы дали мне! " Ирина Полонина

Настенное искусство художник Руана Мэннинга (Ruane Manning). Руан Мэннинг (родился в 1939 году) — всемирно известный американский художник, родившийся и выросший в Филадельфии. Он пишет свои картины масляными красками на холсте. За эти годы Мэннинг заслужил репутацию благодаря своей способности вдыхать жизнь в свои работы с помощью правильного использования света, тени и мелких деталей. Его работы также выделяются благодаря правильному использованию цветов. Большинство его картин основаны на природе, охватывая пейзажи, морские пейзажи, небесные пейзажи, животных, растения и многое другое. Мэннинг не только художник, но и скульптор, создавший несколько шедевров для самых разных зрителей. Он отправился в Художественный музей Филадельфии, где изучал искусство в течение нескольких лет. Затем Мэннинг объездил несколько мест, прежде чем окончательно обосновался в Нью-Джерси, где он работает и по сей день. Он получил несколько наград за свои иллюстрации и скульптурные работы от Philadelphia Art Alliance. Руан учился в Художественном музее Филадельфии, затем несколько лет работал художником по рекламе. За свои иллюстрации и скульптуры он получил награды от престижного Philadelphia Art Alliance. В 1968 году была опубликована его первая гравюра с изображением дикой природы. С тех пор он завоевал международное признание за оригинальные картины маслом и работы, созданные для таких компаний, как Danbury Mint, Franklin Mint и Hamilton Collection. Его скульптуры входят в коллекции президентов США Рональда Рейгана, Джимми Картера и Джеральда Форда. Дом и студия Руана расположены на ферме на юге Нью-Джерси, где он живет со своей семьей и многочисленными друзьями-животными. >

Кит Стэплтон (Keith Stapleton).Английский художник - иллюстратор. Познакомьтесь с Китом Стэплтоном, выдающимся художником-головоломкой, который за время работы в The House of Puzzles нарисовал более 100 искусных головоломок. Ранняя карьера Кита была в коммерческой сфере, он получил степень SIAD в Художественном колледже, где изучал графику и иллюстрацию. Однако его p Hide BioВ то время его профессией была живопись дикой природы, которую он выставлял в галереях в Норидже и Лондоне. Он перешел в индустрию поздравительных открыток и успешно проработал в этой области более 30 лет. В последнее время он создает изображения для индустрии лицензирования произведений искусства и художественные работы для пазлов. Его влияния очень разнообразны, и это, наряду с его коммерческим образованием, позволяет ему создавать изображения, подходящие для любого жанра. Помимо создания художественных изображений, его интересы включают окружающий нас мир природы, прогулки, садоводство, йогу, живую музыку, посещение галерей, просмотр всех видов спорта, особенно регби, и последние 12 лет он держал абонемент на регбийную команду Northampton Saints. Очень тёплые, позитивные и какие-то уютные картины английской художницы Keith Stapleton. Яркие краски, улыбающиеся люди, цветущие сады...

Художник Джон Ганнэм (1907 - 1965) (часть 2.) Родился Джон Ганнам в 1907 году в Ливане. Вырос в Чикаго. Рано начал работать, после смерти отца. Свои способности проявил, работая посыльным в гравюрной мастерской. Талант, превосходный вкус, постоянное совершенство, поиск нового, трудолюбие помогли ему стать востребованным и известным художником. Джон Ганнам стал сотрудником Национальной академии дизайна, членом профессиональной Лиги американских художников, членом Американского общества «Акварель», Общества иллюстраторов. Преподавал и был в совете директоров Danbury в Академии художеств. Мастер писал исключительно акварелью, используя эффект света и цвета. Умер в 1965 году.

Художник Джон Ганнэм (1907 - 1965) (часть 1.) Родился Джон Ганнам в 1907 году в Ливане. Вырос в Чикаго. Рано начал работать, после смерти отца. Свои способности проявил, работая посыльным в гравюрной мастерской. Талант, превосходный вкус, постоянное совершенство, поиск нового, трудолюбие помогли ему стать востребованным и известным художником. Джон Ганнам стал сотрудником Национальной академии дизайна, членом профессиональной Лиги американских художников, членом Американского общества «Акварель», Общества иллюстраторов. Преподавал и был в совете директоров Danbury в Академии художеств. Мастер писал исключительно акварелью, используя эффект света и цвета. Умер в 1965 году.

Уолтер Мартин Баумхофер (Walter Martin Baumhofer, (1904 - 1987) — американский художник-иллюстратор,(часть 2.) Уолтер Баумхофер родился 1 ноября 1904 года, умер в возрасте 82 года 23 сентября 1987 года в Бруклине. Его родители Мария и Генри Baumhofer, были немецкими иммигрантами. У них было два сына, Ричард и Уолтер. Они жили в 92 Ральф авеню. Отец был клерком в местной кофе-компании. В 1918 году его отец потерял свою работу и смог устроится только дворником в доме 1498 Бушвик Авеню (Bushwick Avenue), где семья смогла жить без арендной платы. Когда жильцам требовался сантехник они нанимали одного местного, George Gould, жившего через два дома в 1502 Bushwick Avenue. Сын водопроводчика 12 летний Джон Флеминг Гулд (John Fleming Gould), стал лучшим другом Уолтера. Они пошли вместе в школу. В 1919 году их жизнь резко изменилась в один день, когда они нашли коробку патронов, пережиток Великой войны. Уолтер случайно взорвал три пальца левой руки. По словам Гулда, "до тех пор Уолт был музыкант, а я художник, но после аварии я предложил ему стать художником. Что еще он мог сделать только одной рукой!" Авария оставила Баумхофера непригодным для ручного труда, поэтому он начал всерьез преследовать карьеру как художник. После окончания средней школы в 1922 году они оба поступили в Институт Пратта в Бруклине (Pratt Institute in Brooklyn), где они учились у Дина Корнуэлла (Dean Cornwell) и Уинфилда Скотта (H. Winfield Scott).

Мир глазами любви | Милые иллюстрации Елены Поспеловой Елена Поспелова родом из города Иваново. Окончила текстильный институт Ивановского государственного политехнического университета. Ее творчество потрясает разнообразием! Работы Елены могут выступать в роли как самостоятельных картин, которые украшают стены в домах. А могут быть и принтами для различных изделий. Милых зверушек и птичек, созданных кистью Елены, можно найти в наборах для вышивания, на салфетках для декупажа, открытках, постельном белье, платках, тканях, настенных панелях. Этот список можно продолжать. Иллюстрации Елены Поспеловой,как доброе возвращение в любимые книжки из детства, когда жадно и с любопытством рассматриваешь картинки, фантазируешь, мечтаешь, а потом берешь листок и карандаш, воображаешь себя настоящим художником, с упоением перерисовываешь понравившиеся картинки! Вообще придерживаюсь мнения, что настоящее искусство должно исцелять душу, быть, словно живительный родник, к которому можно припасть после долгого пути, и зачерпнуть в ладошку вкусной живой воды с отблесками солнышка.

Художник Фомин Николай Дмитриевич,Лесной, Россия Природа, как всякая женщина, бывает мила и тепла... Родился 9 декабря 1970 года в пос. Горный, возле г. Лесного, Свердловской области. Художник Николай Фомин ярко и насыщенно изображает деревья в женских образах, их олицетворяющих. Первая персональная выставка моих работ состоялась в посольстве Великобритании в Москве, 16 декабря, 2003 г. В настоящее время занимаюсь свободным творчеством (живопись и графика на заказ и на продажу, книжная иллюстрация). Увлечения и интересы: дикая природа, походы, музыка, изобразительное искусство в целом и книжная иллюстрация в частности, классическая литература, скандинавские языки, этнография, история, а также мифология северных народов. Мои работы Основой моего творчества является любовь к природе, красоте женщины, женскому природному началу и народам Севера. Зачастую художественные образы навеяны мне любимой музыкой и завораживающими природными видами. И, конечно же, целые миры возникают в сознании при ознакомлении с культурой и духовным миром северных народов, при изучении родной древнеславянской веры и мифологии других народов (особенно финно-угорских), во время пребывания среди дикой природы. Сердце мое принадлежит Северу, с его резкими контрастами тепла и холода, льда, снега и воды, с его пушистыми зверями и нахохлившимися птицами, с его красивыми легендами и какой-то "морозной стерильностью", спокойствием. Многие из моих работ приобретены частными лицами и организациями в России, Швеции, США и Великобритании. Часть работ также приобретена Первым Музеем Славянской Мифологии в Томске, где находится их постоянная экспозиция. Водолей Стрелец

Иллюстратор-фрилансер и копирайтер из Японии Каору Ямада/Kaoru Yamada Ямада — иллюстратор, копирайтер и AI-художник родился в Камакуре, Япония. После окончания университета три года учился во Франции, гулял по местным музеям и кладбищам. Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой и промоакциями для компаний и брендов по всему миру: Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan Railway. А позже стал иллюстратором. Ему нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь. Ямада находит красоту в природе, архитектуре, в выражениях лиц и жестах людей, а также в живых существах. Он считает, что люди находят что-то прекрасное, когда они умиротворены и когда у них есть место для сострадания.

Сергей Иванович Бордюг - советский российский художник Сергей Иванович Бордюг - советский российский художник, талантливый иллюстратор, один из самых ярких и востребованных книжных графиков Санкт – Петербурга. Родился 29 ноября 1953 года в Мурманской области в семье флотского офицера. В 1972 году Сергей Иванович закончил художественную школу в Ленинграде. И сразу же поступил в Академию художеств, где учился в творческой мастерской профессора Г. Д. Епифанова. В 1978 году окончил графический факультет Всероссийской Академии художеств.В 1979 проиллюстрировал свои первые книги для «Детгиза» — сборник сказок и стихи Галины Новицкой. Всего оформил несколько десятков детских художественных и научно-популярных книг — легенды и мифы Древнего Египта и Греции, сказки Вильгельма Гауфа, братьев Гримм, Шарля Перро, стихи Маршака и Чуковского, рассказы Сладкова. Сергей Бордюг создаёт иллюстрации к книгам разных жанров: фэнтези, научно-популярным произведениям, книгам по истории. Он много и с удовольствием рисует животных, мастерски передавая их повадки. В январе, в январе Много снегу на дворе. Снег — на крыше, на крылечке. Солнце в небе голубом. В нашем доме топят печки. В небо дым идет столбом. Самуил Маршак.

Художник Джозеф Кристиан Лейендекер — американский иллюстратор. Джозеф Кристиан Лейендекер (Дж. К. или Джо) родился в Германии, в семье Питера Лейендекера (1838—1916) и Элизабет Лейендекер (1845—1905). У него был старший брат Адольф А. (1869—1938), старшая сестра Августа Мэри (1872—1957) и младший брат Франц Ксавьер (1876—1924), позже известный как Фрэнк Кс. Лейендекер, также ставший иллюстратором. В 1882 году их семья иммигрировала в Чикаго. Будучи подростком Дж. К. работал в типографской фирме «J. Manz & Co». Обложка журнала «The Saturday Evening Post» за 28 декабря 1907 года На заработанные деньги он учился в Чикагском институте искусств, первой его серьёзной работой стали иллюстрации к Библии по заказу «Powers Brothers Company». После изучения рисунка и анатомии в Чикагском институте искусств, Дж. К. и его младший брат Фрэнк записались в парижскую Академию Жюлиана. Там они познакомились с творчеством Тулуз-Лотрека, Жюля Шере и Альфонса Мухи. Художник Джозеф Кристиан Лейендекер (англ. Joseph Christian Leyendecker; 23 марта 1874, Монтабаур, Германия — 25 июля 1951, Нью-Йорк, США) — американский иллюстратор. Известен созданием рекламных постеров для компании «Arrow Collar» и многочисленных обложек журнала «The Saturday Evening Post». Многие из его работ находятся в музее Хэггин. Дата и место рождения: 23 марта 1874 г., Монтабаур, Германия Дата и место смерти: 25 июля 1951 г., Нью-Рошелл, Нью-Йорк, США Братья: Фрэнк Ксавье Лейендекер

Внештатный иллюстратор Ida S. Skjelbakken (Ида Скьельбаккен). Ида Суннива Сандаас Скьельбаккен (род. 23 октября 1979 г.) — норвежский писатель ииллюстратор. Она родилась в Лоренскогеи вырослa в Тангенев Штанге,Хедмарк. Она также была сертифицированным телохранителем и занималась,учи-деши, каратэ на Окинаве,Япония. Она жила в Эскильстуне в Швеции, Ратцебурге в Германии,Доминиканской Республике, Кембридже в Великобритании, Сакадате в Венгрии,Неаполе,Вилле Фаральди,КатандзароиАгрополив Италии. В Неаполе она работала в частном детективном агентствe. Она Создана Майами в США в 2005 году. В августе 2011 года она была оскорблена обвинением в хранении огнестрельного оружия и двойной личности. В конечном итоге ее депортировали из Соединенных Штатов после освобождения из тюрьмы в 2012 году. Она замужем за иллюстратором Кьетилом Нистуеном, и вместе у них две дочери.

Художник-иллюстратор Оксана Тернавская.Шахерезада,тысяча и одна ночь... Погрузитесь в мир волшебных историй с артами, вдохновленными знаменитой сказкой "1001 ночь". Уникальные картины раскроют перед вами великолепие восточной культуры, позволят окунуться в таинственную атмосферу и проникнуться мудрыми уроками, заложенными в этих древних рассказах. Откройте для себя новый мир фантазии и магии с этими удивительными артами, которые станут настоящим украшением вашего интерьера и источником вдохновения. Эдмунд Дюлак 1000 и одна ночь Шахерезада,тысяча и одна ночь Дворец Шахерезады, 1001 ночь Шах Шахрияр и Шахерезада Султан Шахрияр

Художник-иллюстратор: kit.faced (kat (@kit.faced) вы возвращаетесь домой, снимаете свой зудящий костюм, затем поднимаете свое тяжелое ведро с конфетами, как новорожденный король гордости, прежде чем провести инвентаризацию.

ХУДОЖНИК ЖОЗЕФИНА УОЛЛ!!!+Знаки зодиака. Художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать различные цветовые и текстурные эффекты. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Жозефина Уолл живёт с мужем Бобом на юге Великобритании в графстве Дорсет в собственном доме со студией, у неё трое детей и восемь внуков Лед и пламя Знаки зодиака в картинах Жозефины Уолл Стрелец Рыбы Весы Лев Близнецы Овен козерог Водолей Дева Телец Скорпион Рак

Американский художник Alan Ayers Alan Ayers - современный американский художник, дизайнер и график. Он рисует иллюстрации к обложкам книг различной тематики: любовным романам, триллерам и детективам. Получил хорошее образование сначала в компьютерной школе, а затем в школе искусств Тайлера в Университете Темзера в Филадельфии. Начал карьеру с овладения мастерством обычного живописца: писал масляными красками и акрилом. Но с 1995 года увлёкся цифровой живописью. И увлёкся настолько, что работа с планшетом и специальным карандашом напоминает ему живопись красками. Цифровая живопись в сочетании с несомненным талантом Алана Айерса принесли этому современному американскому иллюстратору, дизайнеру и художнику успех и известность. Он успешно работает с издателями книг самых разных жанров: любовного романа, детектива и даже триллера. Его картины на обложках и иллюстрации украшают произведения самых разных авторов. Стиль Алана: гиперреализм, магический реализм с элементами фэнтези и модерна. Палитра - богатейшая, могу отметить тягу к ярким и чистым тонам.

Фрэнсис Изабель Локвуд Брандейдж была американским иллюстратором Талантливая и сильная Frances Brundage - родилась 28 июня 1854 г., Ньюарк, Нью-Джерси, США. Frances Brundage (1854–1937) известная американская художница- иллюстратор детских книг. Несмотря на свою широкую популярность в определённых кругах, Фрэнсис Брандейдж вела достаточно уединенную жизнь. Наверное поэтому данных о биографии практически нет. Известно, что родилась в семье художника Рембрандта Локвуда. В 1886 году она вышла замуж за художника Уильяма Тайсона Брендедж (в браке с 1886 г.). Известно также, что в Бруклине у них родилась дочь – малышка Мэри. Радости от этого события не было конца – весь мир, казалось, завертелся вокруг маленького ангелочка. К великому сожалению, счастье длилось совсем недолго – прожив всего полтора года, девочка умерла. Но она навсегда осталась в сердцах своих любящих родителей, а Фрэнсис всю последующую жизнь утешалось тем, что воплощала образ ушедший малышки в своих работах. В 1923 году умирает и любимый муж, оставляя ее в одиночестве продолжать свой жизненный и творческий путь, который, к слову, продлился еще долгих 14 лет (сама художница умерла в 1937 году). Она иллюстрировала книги разных авторов, так же много у нее работ, посвященных королю Артуру и Робину Гуду. Ее книжные иллюстрации часто публиковались в виде торговых открыток, валентинок, гравюр и календарей. Дата смерти: 28 марта 1937 г. Сегодня коллекционеры готовы выложить кругленькую сумму за оригинальную открытку, написанную Frances Brundage, что, несомненно, является показателем огромного таланта художницы. И пускай в жизни Фрэнсис всё было не так безоблачно, как на её иллюстрациях – она изо всех сил старалась сделать этот мир хоть капельку лучше. И возможно, даже к лучшему, что она ушла из жизни за несколько лет до начала второй мировой войны, во время которой дети всей Европы вынуждены были пройти через ужасы страшных военных действий...

Американский художник и иллюстратор Эд Тадиелло (Ed Tadiello) Американский художник и иллюстратор Эд Тадиелло (Ed Tadiello) создавал свои картины во второй половине 20-го века. Основная тема работ - это любовь, нежные взаимоотношения между мужчиной и женщиной.

И не надейся... Американский художник-иллюстратор Nick Backes. Edward Nicholas Backes, известный большинству как Nick Backes - профессиональный художник, иллюстратор, с обширным опытом работы в издательском деле, моде, рекламе родился 2 января 1950 года. Backes известен своими реалистичными изображениями, выполненными карандашом, пастелью и маслом. Художественное образование получил в в академии Искусств, Сан-Франциско, Калифорния, ранее закончил университет Центральной Оклахомы, Эдмон, ОК. Сотрудничал с Bantam Books и Dell Publishing Company, иллюстрировал для Дома Valentino.«Появление компьютеров практически уничтожило все рабочие места», — сказал Бэкес. «Это была эпоха, которая ушла». Всегда готовый попробовать что-то новое, Бэкес рассматривал это как возможность начать свою карьеру и углубиться в искусство, в котором у него было мало опыта. Хотя компьютеры значительно усложнили поиск работы, Бэкес оставался оптимистом и обратился к новым задачам, включая живопись маслом и фрески. не планировал добавлять технологии к своему успешному дуэту карандаша и/или красок и старомодных творческих способностей. «Мне вообще не нравится компьютерное искусство», — сказал он. “Я люблю то, что делаю. Это очень приятно родиться с каким - то талантом, и я чувствую себя очень счастливым."“Я люблю то, что делаю. Это очень приятно родиться с каким - то талантом, и я чувствую себя очень счастливым." Эдвард Николас Бэкес, известный большинству как Ник Бэкес, мирно ушел из этой жизни днем ​​11 февраля 2013 года в окружении своей семьи.

ХУДОЖНИК ГОВАРД РОДЖЕРС/Howard Rogers. Лирический женский портрет Роджерс родился в 1932 г., в Сан-Диего, Калифорния, США. Родители способствовали развитию его художественного таланта с детства. После окончания средней школы, он работал художником. Затем служил в войсках США, когда вернулся со службы стал работать в качестве руководителя цепочки супермаркетов . Но следуя своей мечте, – стать художником, он поступил в Колледж дизайна Арт-центра в Пасадене, штат Калифорния, там познакомился со своей женой Бонни Роджерс. После окончания колледжа Роджерс перебрался в Детройт и стал коммерческим художником , в автомобильной промышленности. Через несколько лет Роджерс с семьей переехал в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором для различных популярных журналов: « Хорошее домохозяйство» , « Макколл» , « Читательский дайджест» , « Космополитан» и другие. Позднее он работал иллюстратором для книжных обложек и плакатов с фильмами . Ища более «творческий» опыт, он и его жена решили переехать на Запад. Там Роджерс начал рисовать сцены из жизни с участием ковбоев и лошадей , и других «западных» элементов. Он также продолжал рисовать ню. Говард Роджерс (Howard Rogers) – известный американский художник, иллюстратор, скульптор. Свою карьеру в изобразительном искусстве он начал как успешный иллюстратор на Восточном побережье, работая над проектами для национальных журналов и книжных издательств. Затем переехал на запад США, где увлекся ландшафтами и увлёкся пейзажной живописью, писал картины из жизни ковбоев,и сценами ковбойской жизни. В настоящее время он является общепризнанным художником, творчество которого известно во всем мире. Одна из сторон его творчества – лиричные портреты прекрасных женщин.