Сказочные картины-Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Родилась в 1973 году во Франции, сделала свои первые шаги в живописи ещё в подростковом возрасте. Главный источник её вдохновения находится в мире лошадей. Дженни восхищена взрывной силой и изысканной элегантностью этих животных, и поэтому она очень часто изображает их в своих композициях с утонченными женскими фигурами, как напоминание о двадцати годах своей жизни, прожитых в тесном контакте с лошадьми. Использование белых и голубых оттенков акриловой краски в сочетании с черным фоном, позволяет ей создавать картины, которые напоминают подготовительные рисунки Леонардо да Винчи. Мастера-современники, такие как Клод Вейсбич, и скульптор и рисовальщик Жан-Луи Соват ещё в начале карьеры художника подсказали ей стиль: контрастная живопись, центральные персонажи, так или иначе, возникающие в большинстве её картин, родились под влиянием сильных коней и воинов из полотен Рубенса, и полнотелые мадонны из полотен Боттичелли. "Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира".

Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Родилась в 1973 году во Франции, сделала свои первые шаги в живописи ещё в подростковом возрасте. Главный источник её вдохновения находится в мире лошадей. Дженни восхищена взрывной силой и изысканной элегантностью этих животных, и поэтому она очень часто изображает их в своих композициях с утонченными женскими фигурами, как напоминание о двадцати годах своей жизни, прожитых в тесном контакте с лошадьми. Использование белых и голубых оттенков акриловой краски в сочетании с черным фоном, позволяет ей создавать картины, которые напоминают подготовительные рисунки Леонардо да Винчи. Мастера-современники, такие как Клод Вейсбич, и скульптор и рисовальщик Жан-Луи Соват ещё в начале карьеры художника подсказали ей стиль: контрастная живопись, центральные персонажи, так или иначе, возникающие в большинстве её картин, родились под влиянием сильных коней и воинов из полотен Рубенса, и полнотелые мадонны из полотен Боттичелли. "Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира".

ПЁТР ПЕТРОВИЧ СОКОЛОВ ,1821-1899. Пётр Петро́вич Соколо́в (1821, Петербург, — 2(14) октября 1899, там же) — русский живописец и график, старший сын Соколова Петра Федоровича, также акварелист, был, собственно говоря, самоучка, так как юношей лишь очень короткое время учился в Императорской Академии художеств (1840—1843) под руководством своего дяди, К. Брюллова. Специальность его составляли изображения простонародного и солдатского быта, а также охотничьих сцен, но иногда он писал и портреты. Петр Петрович не получил законченного систематического образования, хотя в Академию художеств поступил и даже проучился в ней три года в 1840-1843. Среди его учителей был и знаменитый Карл Брюллов. Но юного Соколова не увлекли ни учителя, ни мифологические сюжеты, ни каноны академической живописи. Он покидает Академию, много путешествует, становится даже свидетелем боевых действий на русско-турецкой войне. Повсюду делает много зарисовок бытовых сцен, пишет портреты и иллюстрирует книги. Правда, его все больше привлекают динамичные сюжеты - бег лошадей, охота на птиц и зверей, взаимоотношения человека и животных. Страстный охотник и талантливый художник Соколов великолепно знал анатомическое строение животных, их повадки. В своих работах он использовал различную технику: гуашь, уголь, карандаш и масло, но больше всего любил писать акварели. И хотя, считается, что произведения Соколова не отличаются точностью передачи движения лошади, именно за эти работы на Международной выставке в Париже он получил золотую медаль. В конце жизни художник удостаивается почетного звания академика, хотя дело не в академических регалиях - произведения Соколова при его жизни были желанными приобретениями художественных музеев и частных коллекций.