Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 19182 сообщений
Cообщения с меткой

век - Самое интересное в блогах

«  Предыдущие 30
lj_chto_chitat

К.Брэнд "Смерть Иезавели"

Вторник, 03 Июля 2018 г. 19:38 (ссылка)

Если обычный детектив можно сравнить с мозаичной головоломкой, то этот я бы сравнил с обычной мозаикой - множество разноцветных деталек, из которых можно сложить не одну картинку. Количество версий зашкаливает, и отчасти лишает детектив сути - становится не так интересно кто же окажется убийцей, если им может быть кто угодно. Но все версии основываются на известных читателю ключиках, так что есть чем занять "маленькие серые клеточки" - при каждой новой версии можно думать:
- А подозревал ли я этого персонажа? ведь для этого оказывается есть все основания!
- Ух ты, а этот ключик такой явный, и попадался мне на глаза, но я совсем не подумал что он имеет значение!
- О, я заметил интересный момент, он так и бросается в глаза, интересно когда автор его задействует?
Весьма любопытный детектив, даже странно что его не перевели раньше. Из серии о Кокрилле это единственный непереводившийся раньше роман, так что теперь серию можно считать практически переведенной (есть еще рассказы). Но помимо этого цикла, у Брэнд есть еще несколько несерийных романов, так что надеюсь, издатели еще смогут нас порадовать.

https://chto-chitat.livejournal.com/13550895.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_chto_chitat

ЖАНР "УНЫЛАЯ ЖИЗНЬ"

Вторник, 03 Июля 2018 г. 19:37 (ссылка)


Похоже, что в литературе (западной прежде всего) становится очень популярным жанр, который я бы определила как "унылая жизнь".

Я пока обнаружила только 2 образца - "Маленькая жизнь" Янагихары и "Стоунер" Уильямса, но уверена, что если провести небольшие изыскания, такого рода произведений обнаружится немало.

Основные признаки жанра: главный герой хорошо образован, занимается какой-нибудь высоколобой, но не особо коммерческой деятельностью, его личная жизнь очень редуцирована, его социальная жизнь крайне малособытийна. При этом жизнь течет, медленно петляет между какими-то вехами (неудачно женился, неудачно развелся, неудачно защитил диссертацию, неудачно перешел в другой университет…) и на очень тщательном и хорошем литературном уровне описана. Просто не романы, а картина передвижника Ярошенко "Всюду жизнь" (там, где из арестантского вагона кормят голубя).

Похоже, что любовное, нежное, заинтересованное, сдержанное описание "арестантских вагонов бессобытийной жизни" - это новый тренд.

Кстати, я, несмотря на вышенаписанное глумление, в обоих случаях (и от "Маленькой жизни" гей-интеллектуалов, и от замкнутой жизни университетского профессора в "Стоунере") получила большое удовольствие.

Если вдруг Вам известны еще какие-то произведения в такой традиции - мне было бы очень интересно прочесть. Забавно, что в 21 веке люди так тянутся к анти-героизму и основательной обыденности (у романов большие тиражи очень).

Метки:

https://chto-chitat.livejournal.com/13550686.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_colonelcassad

Карл Маркс в мировой истории и культуре

Понедельник, 02 Июля 2018 г. 19:10 (ссылка)



В порядке бесплатной рекламы.
У нас в Крыму осенью пройдет научная конференция посвященная...тадам...Карлу Марксу.

Ялтинские философские чтения "Карл Маркс в мировой истории и культуре"

Форма участия: очно-заочная
Язык информации:Русский
Участники: бакалавры, магистранты, аспиранты, кандидаты и доктора наук.

Планируется работа следующих секций:

1. Социальная философия и Философия истории.
2. Философия экономики и политическая философия.
3. Этика и Эстетика.
4. Искусствоведение и Культурология.
5. Религиоведение
6. Историческая наука.

Вопросы для дискуссии:

- Карл Маркс в перспективе современного цивилизационного развития.
- Карл Маркс и социальная философия ХХ веке.
- Марксизм в современной топонимике Крыма и России.
- Политическая философия К. Маркса и феномен Крымской весны.
- Экономическая социология К. Маркса и тенденции современного развития общества.
- Карл Маркс в мировой литературе и искусстве.
- Знак, символ и язык марксизма.
- Марксизм и неомарксизм: перспективы и ретроспективы
- Марксизм в контексте мировой утопической философии.
- Марксизм и вопросы религии
- Карл Маркс: к проблеме личности, влияющей на ход истории.

При обращении к организаторам мероприятия обязательно ссылайтесь на сайт "Конференции.ru" как на источник информации.
Последний день подачи заявки: 10 ноября 2018 г.
Организаторы: ФГАОУ ВО "Крымский федеральный университет им. В.И. Вернадского"; Гуманитарно-педагогическая академия (филиал) в г. Ялта, Институт филологии истории и искусств, Кафедра философии и социальных наук
Контактная информация: Кафедра философии и социальных наук, Гуманитарно-педагогическая академия (филиал) "КФУ им. В.И. Вернадского" в г. Ялта, ул. Севастопольская 2, г. Ялта, Крым, РФ Индекс 298635. С пометкой: "На Ялтинские философские чтения". Веб: http://yaltinskie-chteniya.mya5.ru

http://konferencii.ru/info/125559 - цинк

Если будет оказия, постараюсь побывать.

Плюс еще на тему.



Художественно-биографический альбом "Биография Карла Маркса" с иллюстрациями китайского художника Гао Мана.
Читать материал и смотреть иллюстрации - https://prorivists.org/marx-engels-artbio/









https://colonelcassad.livejournal.com/4289895.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Выставка "Авторская керамика первой половины ХХв в Средней Азии" в Музее Востока

Воскресенье, 01 Июля 2018 г. 21:58 (ссылка)


В конце мая в Музее Востока прошла небольшая выставка, которую я не могла пропустить - посвященная авторской керамике Средней Азии очень интересного и знакового для нее периода.
Давайте я в самом начале побухчу, а потом не буду. Я уже писала об этом года полтора назад после выставки "Сокровища культурного наследия Узбекистана". Вот скажите мне, отчего волшебной красоты ляганы размещают вот на таком, оливково-поносном мерзком фоне?? Он убивает все - охристые оттенки гиджуванской школы сливаются в невыразительную муть, синева риштанской становится зеленовато-тусклой... Люди, если нужно, я приду к вам с ведром побелки и валиком и покрашу эти гребаные ширмы! Все, выдохнула. Теперь об экспонатах : ))



Первые десятилетия прошлого века были удивительным временем для мастеров декоративно-прикладного жанра. Впервые по всем союзным республикам создавались артели, комбинаты, училища. Если раньше человек учился у одного-двух мастеров в пределах своего поселка или города, то теперь стали доступны образцы со всего мира. Экспериментировали с формой, мотивами, на ляганах начали изображать людей и животных. Вот на этом блюде, созденном на туркменской керамической фабрике, мотивы обода явно взяты из ковроткачества, а в центре - полноценная живописная композиция.



А.Жуков (автор эскиза). Блюдо. Туркмения, Ашхабад, 1932г.

А вот на этом блюде видны мотивы архитектурной керамики - изразцами с такими узорами облицовывали стены мечетей.



Еще одно блюдо со сложными орнаментами, которыми обычно украшали юрты и ковры. С изображением людей пока еще не очень, но если учесть, что еще пару десятилетий назад о таком и помыслить было нельзя...




Н.Бешим (автор росписи). Блюдо. Туркмения, Ашхабад, 1932г.

О, вот такие мотивы до сих пор очень популярны в массовом производстве керамики! Подражание вышивкам на тканях, думаю, в то время идея была новаторской и интересной.



Слева направо: Х.Мукумов. Игрушка-свистулька. Таджикистан, Ура-Тюбе, 1970-е гг.
У.Джуракулов. Игрушка-свистулька "Аджархо". Узбекистан, Самарканд, 1958г.
Г.Халилов. Игрушка-свистулька "Обезьяна". Таджикистан, Ура-Тюбе, 1970-е гг.

О, мои обожаемые свистульки!!! Рассматривать их можно бесконечно, я уже показывала такие в постах здесь и вот здесь. На стенде представлена одна из самых известных школ - ура-тюбинская, а также работа великого мастера - Усто Умара Джуракулова. Смотрите, какой лукавый и обаятельных дракон у него получился! : ))




А.В.Кедрин. Декоративное блюдо "Самарканд". Узбекистан, 1972г.

"Александр Кедрин (1940г.р.). Родился в Ташкенте. Отец Александра, Вениамин Кедрин - художник-график, потомственный петербургский дворянин, переехал с семьей в Ташкент, где принимал участие в создании Союза художников Узбекистана. Маленький Саша имел возможность общаться с такими живописцами, как Александр Волков, Михаил Курзин, Надежда Кашина.
После окончания школы Александр Кедрин поступил в Ташкентское художественное училище им.П.Л. Бенькова. В 1959г., будучи студентом 5-го курса, он организовал выставку своих единомышленников, которые решили отойти от академических канонов и работать в более свободной манере. Выставку разогнали, а Кедрина исключили. Благодаря авторитету отца, Александру удалось поступить в Ташкентский театрально-художественный институт им.А.Н. Островского. Но и оттуда его вскоре исключили. Чтобы снять обвинение в тунеядстве, Кедрин устроился на керамический завод, где оказался в своей стихии. Его абстрактные объекты, стилизованные под "узбекские национальные мотивы", быстро завоевали признание. Кедрин с отличием окончил отделение керамики Ташкентского художественного института, его приняли в Союз художников, а затем и в Союз архитекторов. В качестве керамиста он регулярно принимал участие в московских выставках. Его керамические панно украшают многие архитектурные объекты в разных городах на территории бывшего СССР.
В 1995 году Александр с семьей переехал в США и поселился в Нью-Йорке, где активно включился в художественную жизнь. Его работы приобретали музеи, галереи и коллекционеры. А в 2014 году в Государственном музее Востока состоялась персональная выставка Александра Кедрина." (из материалов выставки)




А.У. Аминов, М.К. Рахимов. Блюдо "Михроби ислими". Узбекистан, Ташкент, 1957г.

Очень точное название узору подобрано. "Мехроб" - это мотив, напоминающий стрельчатую арку. "Ислими" - вариации растительных побегов. Эффектно смотрятся и узор, и цветовая гамма.



А.У. Аминов, М.К. Рахимов. Блюдо "Михроби гуль". Узбекистан, Ташкент, 1957г.

"Михроби гуль" - "цветочная арка". И снова сочетание архитектурных силуэтов и растительных мотивов. Чувствуется влияние чуть ли не модерна с его прихотливыми цветочными узорами.



Т.Миралиев. Блюдо. Узбекистан, ХХ в.

О, знакомый "глазастик". Ташкентская школа, видимо, ближе к началу века.



Блюдо-ляган. Узбекистан, Ташкент. Нач. ХХ в.

Тоже Ташкент, узнаваемая манера сплошного заполнения мелкими узорами всего пространства лягана.



Блюдо. Казахстан, Алма-Ата. 1936г.

Тарелка исключительно для украшения, это скорее медальон на стену. Казахские узоры и портрет. Мастер явно потратил много сил, перерисовывая его с фотографии. Ну, каждый должен экспериментировать, пусть не все эксперименты заканчиваются успехом : )) А кайма у блюда и правда красивая.




Приближаясь к ценртальному стенду, я чувствовала, как замирает сердце - столько узнаваемых элементов и форм оказалось перед глазами...



М.К.Рахимов. Блюдо катта-ляган. Узбекистан, Ташкент. 1975г.
"Мухитдин Рахимов (1903-1985). Принадлежит к династии керамистов. М.Рахимов был не только потомственным мастером, но и являлся одним из первых исследователей традиционного керамического производства, автором книг "Художественная керамика Узбекистана" и "Архитектурная керамика Узбекистана". В 1961 году защитил кандидатскую диссертацию и получил степень кандидата наук. Преподавал в Республиканском художественном училище им П.П.Бенькова (сейчас - Республиканский художественный колледж им П.П.Бенькова), совмещая преподавательскую деятельность с творческой рабтой.
В начале 1960-х годов М.Рахимов принимал участие в реставрации кушанской античной керамики (I-II вв. н.э.) и поливной керамики Афрасиаба (IX-XI вв.). Археологическая керамика вдохновила его на создание собственных авторских произведений, экспонировавшихся на выставках. Это направление авторской керамики получило дальнейшее развитие в творчестве его сына Акбара и внука Алишера Рахимовых, а также в работах бухарского мастера Абдулвахида Каримова.
Имя М.Рахимова в 1984 году присвоено Ташкентскому экспериментально-творческому комбинату прикладного искусства." (из материалов выставки)

Узнаваемо ведь, правда? : ))



Ваза. Казахстан, Алма-Ата. 1936г.

Очень изяшная форма и сложный узор.



Ваза. Узбекистан, Ташкент. 1945г.

Классическая ваза-гулдон, несколько таких находятся в постоянной экспозиции Музея Востока.



К сожалению, табличка упала в шокосу, стоявшую ниже, и я не смогда прочитать, где и когда создана эта красивая ваза. По узорам напоминает произведения казахских керамистов.




М.К. Рахимов. Чаша-коса. Узбекистан, Ташкент, 1990-е гг.

Ну а тут великий мастер явно вдохновляется старинной керамикой Афрасиаба.



М.К. Рахимов. Блюдце. Узбекистан, Ташкент, 1970-е гг.

Птица и вихревые розетки. Мавераннахр, причем настолько точная стилизация, что я на минуту решила, что этому блюдцу девять-десять веков : ))



У.Джуракулов. Сосуд декоративный "Абтоба кучкар". Узбекистан, Самарканд. 1958г.
"Усто Умар Джуракулов (1894-1973). Народный художник Узбекистана, член Союза Художников, основатель Самаркандской школы современной керамики. Родился в Самарканде в квартале Гул-Эмир, издавна известном как квартал гончаров. Обучался ремеслу у своего отца Усто Джуракула. В 1920-х годах начинает работать самостоятельно. В 1930-е осваивает роспись посуды, становится мастером высшей катерогии - накошем. Работает в керамическом отделении кустарно-промышленного техникума, где выполняет серию изделий для выставки, посвященной пятилетию Узбекистана, отмеченную почетным дипломом. С этих пор Джуракулов является постоянным участником республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
Обычно народные мастера осваивают производство изделий одного вида, например, делали кувшины или чаши или тарелки. Усто Умар был универсальным мастером. Из-под его рук выходили чаши и блюда, великолепные сосуды скульптурных форм - кувшины для воды в форме драконов, баранов, птиц, рыб. Делал он и замечательные игрушки-свистульки. С древнейших времен их изготавливали к празднику Навруз. Верили, что их свистом можно призвать весенний дождь "оби рахмат" - "воду милости".
Усто Умар Джуракулов органично сочетал в себе качества народного мастера и современного художника. Занимаясь поиском новых форм, он обращался к давно утраченным традициям средневековой керамики. Смело экспериментировал с поливами и декором, сочетая традицию и инновации.
В 1935 году возле архитектурного ансамбля Шахи Зинда была открыта керамическая мастерская, которую возглавлял Усто Умар. Здесь он вырастил целое поколение молодых керамистов. Сегодня мастерская превращена в музей мастера. Объединение мастеров народного искусства "УСТО" в Самарканде носит имя Усто Умара Джуракулова." (из материалов выставки)

Сосуды для воды-"афтобы" в виде животных или птиц - настоящие шедевры народного искусства. Здесь Усто Умар обращается к форме барана, "кучкар" - символу силы и мощи.



М.К. Рахимов. Чаша из комплекта "Афрасиаб". Узбекистан, Ташкент, 1990 г.

"Абрасиаб, Афрасиаб!" - пританцовывала я вокруг витрины : )) Древние черепки восставали из песка и становились реальностью. Боюсь даже думать, сколько сейчас стоят работы Усто Мухитдина, но мечтать же не вредно, правда? ; ))



М.К. Рахимов. Чаша-шокоса из комплекта "Афрасиаб". Узбекистан, Ташкент, 1990 г.

"Букеты", характерные для наивысшего расцвета керамики Мавераннахра. Здесь М.К.Рахимов чуть отошел от традиционной симметрии, что, на мой взгляд, лишь улучшило композицию, сделав ее легче и изящнее.



С.Ф.Ракова. Ваза "Сбор хлопка". Узбекистан, Самарканд. 1958г.

К работам Софии Федоровны мы еще подойдем, они в конце зала. По совершенной форме вазы уже можно понять мастерство этой талантливой женщины.



М.К. Рахимов. Чаша-коса. Узбекистан, Ташкент, 1962 г.

И снова Усто Мухитдин обращается к образцам Бинката и Афрасиаба. Правда, насчет вот этого козлотура с мефистофелевским профилем я не очень уверена ; ))



У.Джуракулов. Сосуд декоративный "Абтоба аджархо". Узбекистан, Самарканд. 1961г.

И снова Усто Умар с его удивительными драконами-"аджархо". Они у него всегда не злые, а милые и с хитрецой.



У.Джуракулов. Сосуд декоративный "Абтоба урдак". Узбекистан, Самарканд. 1958г.

Наиболее классическая форма афтобы - "урдак", утка. Правда, на четырех ногах, а иногда вот на трех - чего не сделаешь для устойчивости! Это ведь был совершенно утилитарный предмет - в таких сосудах вода дольше оставалась прохладной.



М.К. Рахимов. Блюдо-ляган. Ташкент. 1945г.

Еще один интересный эксперимент М.К. Рахимова. Поражаюсь его пытливости и фантазии. Только порадоваться остается творческому долголетию мастера такого уровня.



У.Умаров. Блюдо. Узбекистан, Гиджуван. 1961г.

О, Гиджуван! Керамическая школа, которую я для себя называю "среднеазиатским импрессионизмом" : )) Наплывы пятен, сочетание рыжевато-синей гаммы и характерного процарапывания узоров - "чизма".



М.Исмаилов. Блюдо. Узбекистан, Риштан, 1937г.

Риштанский мастер создает ляган ташкентской школы - к тому времени обмен идеями и образцами уже не вызывал удивления, а мастера с удовольствием учились новому. Иногда из-за этого сетуют, что исчезла чистота старинных школ, но я считаю, что искусство - это динамика, статичность быстро приводит к упадку.



А. Ербашев. Блюдо глазурованное. Узбекистан, Ташкент. 1937г. (ученик 2 курса Ташкентского учебно-производственного комбината).

Ученическую работу узнаешь по излишней старательности (и по ошибкам, приведшим к тому, что в процессе обжига отвалилась глазурь под ножками подпорки), но уже сейчас виден талант юного студента. Глядя на дату создания, я вздрагиваю и очень надеюсь, что этот юноша стал хорошим мастером, прожившим долгую жизнь и воспитавшим новое поколение мастеров-наккошей... А не сложил свою голову где-то под Сталинградом или Берлином.



А.В.Кедрин. Декоративное блюдо "Утро в Самарканде". Узбекистан. 1972г.

Еще одно замечательное панно работы Александра Кедрина (блюдом его назвать все же не поворачивается язык : )) Мне кажется, я неоднократно его работы видела, очень уж узнаваемый стиль.



М.К. Рахимов. Блюдо кичик-ляган. Узбекистан, Ташкент. 1967г.

Ляган с узором в виде стручков острого перца.



Стенд с керамическими игрушками.



Смирнов. Скульптура "Дракон". Узбекистан, Самарканд. 1970-е гг.

Очень убедительная попытка автора работать в народном стиле : )) И цветовые пятна на дракончике очень хороши.



М.Кадыров. Игрушка "Лошадка". Таджикистан, с.Каратаг. 1970-е гг.

Одна из традиционных форм игрушки, которые делают в таджикском селении Каратаг. Но можно заметить, что мастер использовал глазурь, чтобы создать яркие цветовые акценты.



У.Джуракулов. Игрушка "Лошадка". Узбекистан, Самарканд. 1961г.

Ну и работу Усто У.Джуракулова не узнать невозможно!



С.Ф. Ракова. Тарелка "Сборщицы хлопка". Узбекистан, Самарканд. 1958г.

"Ракова София Федоровна (1919-2003). Известный керамист, скульптор, член Союза художников Узбекистана, лауреат Государственной премии Узбекистана им.Хамзы. Родилась в Андижане. Жила и работала в Самарканде вместе с Умаром Джуракуловым. В 1949 году окончила факультет керамики Московского института прикладного и декоративного искусства. Преподавала в Самаркандском художественном училище, в 1950-х - в Республиканском художественном училище в Ташкенте. С 1957 года участница выставок в республике и за рубежом.
Великолепно владела формой и росписью, изучала традиционную технологию производства керамики, работала также в фарфоре, фаянсе, шамоте. В своих работах часто обращалась к декоративным приемам, характерным для керамики Мавераннахра X-XI веков, периода расцвета этого вида средневекового искусства, а также к народным вышивкам и росписям. Произведения Раковой представлены в музейных собраниях Узбекистана, России, частных коллекциях за рубежом." (из материалов выставки)




С.Ф. Ракова. Блюдо. Узбекистан, Самарканд. 1958г.

София Федоровна - очень хороший керамист, но я еще более восхищаюсь ей как рисовальщицей. Эти свободные, легкие линии, сочетание орнаментов...



С.Ф. Ракова. Блюдо "Вышивальщица тюбетейки". Узбекистан, Самарканд. 1958г.




С.Ф. Ракова. Блюдо "Поющие мальчики". Узбекистан. 1970-е гг.

Просто слов нет, насколько это хорошо.



И в конце зала был обнаружен еще один стенд с посудой работы Усто Мухитдина! : ))



М.К. Рахимов. Чайник из комплекта для плова. Узбекистан, Ташкент. 1962г.

Очень интересный сервиз. Чайник, одновременно напоминающий и китайские, и среднеазиатские образцы, лаконичная роспись с повторяющимся треугольным мотивом.



Сама не знаю, как пропустила табличку к этой роскошной чаше (могу только предположить, что это ваза для фруктов. Минут 15 пыталась ее сфотографировать - она вся сияет и бликует. Подозреваю, что она создана уже после того, как началось возрождение ишкоровой гразури. Такой блеск узнаваемый : ))




М.К. Рахимов. Чашка-пиала из комплекта для плова. Узбекистан. 1962г.

Из-за ракурса плохо видно, но в середине - тоже треугольный элемент.



М.К. Рахимов. Ляган из комплекта для плова. Узбекистан. 1962г.
Классический четырехлепестковый узор чоргуль усложнен растительными побегами и использованием точесного узора. Вот эта точка с еще одной точкой в центре предыдущей - тоже из образцов старинной керамики Ташкентского оазиса.



М.К. Рахимов. Чашка-коса из комплекта для плова. Узбекистан. 1962г.

Косушка в том же стиле.



М.К. Рахимов. Блюдце из комплекта для плова. Узбекистан. 1962г.
И блюдце. Замечательный комплект для плова, в котором соединяются наследие старинных образцов и невероятный талант автора.

Выставка очень понравилась! Надеюсь, Музей Востока продолжит традицию тематических выставок, посвященных керамике Средней Азии : ))

https://bellezza-storia.livejournal.com/582858.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
fitoportal

Как снять отеки век - народные рецепты

Суббота, 30 Июня 2018 г. 13:29 (ссылка)
fitoportal.com/ru/bolezni-g...i-vek.html


Как снять отеки век - народные рецепты. Отеки век являются весьма распространенной проблемой ввиду деликатности и тонкости кожи этой области лица.
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_chto_chitat

Томас Манн – «Обманутая» (новелла)

Пятница, 29 Июня 2018 г. 06:04 (ссылка)

В новелле «Обманутая» Томаса Манна речь идет про пожилую женщину, полюбившую репетитора, нанятого для ее сына-подростка. Героиня новеллы – обеспеченная вдова, мать двоих детей, с незапятнанной репутацией. Почтенная дама. Горько сетуя на климакс, Розали рассуждает о том, что, несмотря на то, что физически она уже не полноценная женщина, в душе она еще молода, и ее мучает диссонанс между молодостью чувств и старостью тела. В роли постоянной наперсницы выступает хромая дочь Розали – старая дева, которая успокаивает мать, говоря ей о том, что та достойно состарилась и окружена любовью близких и уважением окружающих. Но тут…тетенька влюбляется в молодого американца, Кена.

Героиня многословно рассуждает о своей любви, и озвучивает физические (физиологические) процессы. В новелле присутствует монолог, посвященный страстному желанию Розали, чтобы ее «хлестали розгой жизни». Как тут не вспомнить интервью с секретарем Томаса Манна, которая печатала его сочинения, и, когда мастер диктовал ей про блистательного молодого Феликса Круля, фройляйн не поняла, что это гомоэротизм. (Про воспоминания секретаря Томаса Манна можно посмотреть в фильме
Семья Манн - столетний роман) Так вот в новелле «Обманутая», «розга жизни» - это тоже гомоэротизм: так писатель перенаправляет в прозу свою тягу к молодым мужчинам, их рельефным мускулам, их жизненной силе. Пожилой Розали, с точки зрения морали, так же отказано в доступе к юнцу, как и латентному гею Томасу Манну.

Писатель неоднократно прибегал к монологам от первого лица, где возрастные женщины с большим энтузиазмом перебирают сексуальные фантазии о молодых мужчинах. Критики считают это выходом на бумаге переживаний самого Манна. Как и в «Феликсе Круле», в новелле «Обманутая» подобный монолог производит сильное впечатление, от него веет безнадежностью. Вот он – мужик – а трогать не моги! Любопытно, кстати, что дочь Розали, которая та поведала свои секреты, обращает внимание матери на то, что молодой человек-то невыдающихся достоинств, попросту скучный любитель выпить за чужой счет. Но влюбленной до это нет дела, ведь у него под тонкой рубашкой бицепсы бугорками. Хотя чувства Розали и фигурируют в новелле под названием «любовь», видно, что Манн описывает все же сексуальное томление.

Почему новелла называется «Обманутая»? Здесь стоит сказать о том, что немало текста посвящено тому, как Розали относится к природе. Она и называет ее своей «милой природой», и непрестанно восхищается сменой времен года, особенно тем, как весна каждый раз символизирует пробуждение новой жизни. В начале повествования Розали жалуется дочери на климакс и с тоской вспоминает свои «женские» годы, когда природа менструальным циклом отмечала способность Розали дать новую жизнь. В кульминации цикл вернулся к отчаявшейся Розали, и она встретила это событие с восторгом, решив, что «милая природа» буквально дает ей право вновь быть женщиной, в постели с молодым мужчиной. Но героиня обманулась. То, что в дальнейшем с ней случилось, дает понять, что посягательства пожилой женщины на молодое тело 20-летнего парня – это нечто противоестественное. Тут сложно подобрать слово. Парень может быть и не прочь, но подобная связь противоречит замыслу природы. Так же, как и гомосексуализм, каким его, очевидно, воспринимал Томас Манн, - никогда не давая ходу своим наклонностям (иначе как в письме).

Подчеркивается, что связь пожилой женщины и молодого мужчины именно что губительна для Розали, а не просто осуждается обществом. Общество в лице взрослой дочери, на крайний случай, допускает небольшую, по-тихому обставленную интрижку, но не драму (в конце концов, хочешь секса – занимайся им, но не майся дурью). Фокус в новелле на внутренние переживания героини, а не на возможный скандал. Получается, что нездоровые фантазии Розали привели к ее тяжелой физической болезни в реальности.

Частично я недовольна новеллой, потому что на поверхности она с душком сексизма. Если пожилая женщина хочет секса с молодым самцом, то она наказана раком матки. С другой стороны, я понимаю, что это только самый поверхностный слой. Розали только условно женщина, на самом деле, она выражение если не самого автора, то это собирательный образ, а новелла о том, как навести порядок в своей душе и что будет, если этого не сделаешь. Тут даже и неуместная страсть к молодому мужчине (замените на гомосексуализм, если хочется) – это метафора. Речь про человека, которого тянет нарушить правила, хотя он разделяет ценности общества, которое то или иное действие считает табу.

А еще остро ощущается тема недостижимого, которая просто сквозная в новеллах Томаса Манна. Чаще она изображена как тяга изгоя к привилегированной касте «белокурых и голубоглазых» - счастливых красивых обывателей, у которых все благопристойно и стабильно. В «Обманутой» Розали, кажется, когда-то сама относилась к «белокурым и голубоглазым», и имела шанс прожить всю жизнь, будучи беззаботным центром симпатичного кружка обывателей, но ее настигла неуместная страсть. И тогда Розали, кому не было предначертано узнать, что такое исключение из круга «своих» и бесплодное томление (так знакомые Тонио Крегеру или господину Фридеману), вдруг оказалась не в центре, а на обочине. В случае Розали, ее не принимают в круг молодости, и она мечется в сторонке со своими желаниями, которые «белокурые и голубоглазые» или не заметят, или в худшем случае высмеют.

https://chto-chitat.livejournal.com/13547889.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_foto_history

Американцы на Святой Земле

Среда, 27 Июня 2018 г. 19:43 (ссылка)









В 1866 г. американскими протестантами возле Яффо было основано поселение, названное впоследствии Американской Колонией



156 человек из Церкви Мессии, распродав все свое имущество, нагрузили корабль модульными домами и нехитрым скарбом и отплыли из Бостона в полную неизвестность.










На Святой Земле их ждала неопределенность, полная зависимость от арабов и жуткая антисанитария. От холеры умерло несколько человек, включая шесть детей. В скором времени стало окончательно понятно: подготовиться к приходу Мессии поселенцам не удастся: почва совершенно не подходила для привычных злаковых пород, деревья и цветы расти не хотели, да и привезенные дома плохо подходили для местных климатических условий.










Вскоре американская община распалась из-за внутренних конфликтов между поселенцами.










В 1868 г. район перешел под управление немецких темплеров, которые превратили его в чистый и ухоженный уголок с аккуратными домами и зелеными двориками.












https://foto-history.livejournal.com/11754553.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_chto_chitat

Джон Грин – «В поисках Аляски» / John Green – Looking for Alaska

Среда, 27 Июня 2018 г. 14:47 (ссылка)

Роман о тинэйджерах в американской школе-интернате. За эту книгу Джон Грин получил награду, как за лучший роман для подростков, но, на мой взгляд, для взрослой аудитории это тоже хорошая книга. Основная тема, которую я для себя выделила, - это отношение к смерти. Неслучайно главный герой, Майлз, увлекается тем, что запоминает последние слова известных людей. К тому же, переломный момент в сюжете – смерть одноклассницы Майлза, которая могла быть несчастным случаем или же самоубийством. Не всем школьникам доводилось хоронить близкого человека, но взрослые читатели уже наверняка это делали. Острее воспринимаешь такие вещи, когда уже есть личный опыт.

Собственно рассуждения Майлза о жизни и смерти – это последние страницы. Хороший текст. Я читала на английском. Насчет перевода не скажу, но в оригинале красиво обыгрываются последние слова Франсуа Рабле: «Я отправляюсь на поиски великого Может Быть» (переводы известны разные, у Джона Грина в книге это звучит так 'I go to seek a Great Perhaps.'

Главный герой в книге решает для себя, что то, чем был умерший, и что он дал близким (какую оставил после себя память) – это бессмертная субстанция. Душой он это не называет. Скорее энергией, которая не возникает из ниоткуда и не исчезает в никуда. Такое утешение Майлз находит для своих переживаний после смерти Аляски, девушки, в которую он был влюблен.

Книгу можно разделить на две части. Первая – об адаптации Майлза в школе-интернате, где он впервые в жизни находит друзей. Это развлекательное чтение, юмор, погружение в будни американских школьников, ностальгия по своему детству (хотя, конечно, мы не так жили и учились). Вторая часть – это непонимание и боль утраты. Темп повествования снижается, теперь уже нет веселья, герои погружены в депрессию. Они ведут свое расследование обстоятельств смерти Аляски. Какое-то время мне было скучно, когда в книге резко сменился стиль. Но потом я вернулась мыслями к своему опыту, когда у меня умирали близкие и друзья, и вместе с Майлзом я переживала потерю. Джону Грину удалось так передать чувства подростков, что читателю легко найти в себе эмпатию.

«В поисках Аляски» заставила меня вспомнить неудачный, по-моему, сериал «13 причин почему» (который по непонятной мне причине пользуется бешеной популярностью и получает высокие оценки зрителей). Сериал часто рекомендуют, в т.ч. в соцсетях, как что-то такое, что должны посмотреть дети и родители. Хотя какие, собственно, можно сделать выводы? Что Ханна – дура? Ну очень много пользы для меня, допустим, как для матери. Роман же Джона Грина появился раньше сериала и в нем, как я думаю, больше того, что может расшевелить впечатлительную аудиторию. Своему ребенку я бы рекомендовала «В поисках Аляски», когда подрастет.

Сериал, кстати, очень акцентирует подростковую сексуальность, но, опять же, я только кривилась от недоумения, увидев происходящее на экране. А в книге есть эпизод про девушку 16 лет, которая обзавелась бойфрендом, «чтобы былО», сама предлагает ему секс, а потом не понимает, как в это ввязалась, и на парня обижается. И говорит ему, что «тебе не обязательно было быть моим парнем, мы мог быть просто другом». Есть, в общем, над чем задуматься.

Еще меня заинтересовало то, как описана американская школа. Кажется, там можно получить хорошее образование: языки, продвинутая математика для способных детей, предметы лекционного толка чередуются с классами в форме семинара и т.п. Подход интересный. Мне было любопытно читать, захотелось даже опять окунуться в учебу.

Резюмируя, скажу, что книга стоящая. Она дает ощущение сопричастности с происходящим, как говорится, персонажи оживают на страницах книги. Я буду ее помнить.

https://chto-chitat.livejournal.com/13546759.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ilotan136

Правила этикета начала XX века.

Среда, 27 Июня 2018 г. 11:16 (ссылка)









 



Сто с небольшим лет назад люди обставляли свою жизнь большими церемониями и условностями. Некоторые правила вежливости сейчас удивляют или даже кажутся жестокими. А к некоторым, быть может, стоило бы вернуться! По счастью, в наше время каждый может решить для себя сам, в чём ему быть старомодным и насколько.



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

«  Предыдущие 30

<век - Самое интересное в блогах

Страницы: 1 ..
.. 15 16 [17]

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda