Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 3013 сообщений
Cообщения с меткой

барокко - Самое интересное в блогах

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »
milana07

Барокко в архитектуре и в художественной ковке металла

Пятница, 27 Июля 2018 г. 19:02 (ссылка)


 



В мире сохранилось множество архитектурных шедевров эпохи барокко. Барокко – один из самых красивых стилей. Этот замечательный стиль в искусстве зародился в Италии, в Риме, в конце XVI века, придя на смену одному из разветвлений высокого Возрождения - маньеризму и был, наряду с классицизмом, главенствующим в католическом мире около 200 лет. Религиозные идеи того времени об очищении души и воссоединении с богом через познание истины и определили основные черты барокко и легли в его основу. Стремление подчеркнуть свою значимость, влияние, вес в обществе явилось основой большинства произведений искусств этого пышного стиля, склонного к излишествам и контрастности. Однa из главных работ архитектора Бернини - ансамбль площади собора Святого Петра в Риме - тому доказательсво.



1024px-Vatican_City (900x593, 126Kb)



3 (700x900, 35Kb)
далее оч.хорош (120x62, 15Kb)
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Геррит ван Хонтхорст (Gerard van Honthorst, 1592–1656, Dutch) - Портрет эпохи барокко

Четверг, 26 Июля 2018 г. 12:02 (ссылка)

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Геррит ван Хонтхорст (Gerard van Honthorst, 1592–1656, Dutch) - Портрет эпохи барокко \1\




lomovolga



 





 





 



Геррит ван Хонтхорст  (нидерл. Gerrit van Honthorst, 4 ноября 1590, Утрехт — 27 апреля 1656, там же) или Герард (прозвище Герардо делла Нотте, Gherardo della Notte, “Ночной Герард”), нидерландский живописец и рисовальщик Золотого века, яркий представитель утрехтской школы.



 



https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Sophia_of_Hanover.jpg



Gerard van Honthorst (1592–1656)

Portrait of Sophia, Princess Palatine (Sophia of Hanover)

1641

oil on oak panel

Detroit Institute of Arts







 Gerrit van Honthorst

Edward of Bavaria, Prince Palatine, son of Frederick V of Bohemia

1640

Musée du Louvre





В 1610-х годах учился и работал в Риме, испытал влияние Караваджо, а также в Лондоне, где давал уроки дочерям Карла I. Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стом. В 1622 году Хонтхорст был принят в гильдию живописцев своего родного города. В 1630-х годах стал работать как портретист, в 1637 году переселился в Гаагу.



 





ab. 1635 Gerrit van Honthorst

A Young Girl Wearing a Lace Collar





https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/King_Charles_I_by_Gerrit_van_Honthorst.jpg



Gerard van Honthorst (1592–1656)

King Charles I

1628

oil on canvas_76.2 cm х 64.1 cm

National Portrait Gallery



7 (135x96, 23Kb)
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_arch_heritage

Спасская церковь в селе Уборы

Среда, 25 Июля 2018 г. 11:03 (ссылка)



Считается, что архитектором церкви Спаса Нерукотворного был Яков Григорьевич Бухвостов. Тот самый, которому приписывают самые красивые церкви Москвы в стиле "нарышкинского барокко".
1. Среди них и удивительно изящная церковь в вотчине Нарышкиных Троицком-Лыкове. Этот храм строила та же артель, что и Спасскую церковь в Уборах, - Михаил Тимофеев, Митрофан Семенов во главе с Яковом Бухвостовым. Окончено строительство было в 1703 году. Храм стоит на крутом лесистом берегу Москвы-реки и подобно церкви в Уборах имеет невысокий подклет в виде террасы-гульбища.




2. Спасская церковь села Уборы возводилась в тот же период - в 1697 году. Об истории постройки храма и о тех архитектурных замыслах, которые зодчему не удалось до конца воплотить, можно судить по "делу", возникшему между заказчиком П.В. Шереметевым и строителем. Бухвостов обязался закончить постройку церкви с большим объёмом резных белокаменных работ в два строительных сезона, однако не уложился в этот срок из-за частых отлучек в Рязань, где шло сооружение Успенского собора.




3. Против Бухвостова было начато "судебное дело". Зодчий был "посажен в колодничью палату за решетку". Но, понимая, что дальнейшее преследование мастера может окончательно сорвать строительство храма в Убоpax, Шереметев согласился на мировую.




4. Вот уже 300 лет Спасская церковь стоит вдали от оживлённых дорог, на вершине пологого холма, и ее стройный силуэт парит над всей окрестностью. Богатое белокаменное убранство на фоне красно-кирпичных стен придаёт церкви праздничную живописность.




5. Спасская церковь - ярусный храм "под звоном", имеет лепестковый план. На нижний ярус (вытянутый по вертикали четверик), с пониженными полукружиями притворов и алтаря, опираются убывающие по размеру восьмерики. Завершено здание миниатюрной главой. Этот четырёхъярусный объём поставлен на высокий стилобат, повторяющий волнообразный план здания, и превращённый в круговую галерею с помощью невысоких парапетов.


Фото

6. Фасад церкви украшен белыми каменными наличниками и витыми колоннами с капителями.




7. Все резные детали, среди которых особенно выделяются сложные по форме наличники окон восьмериков, выступают на фоне терракотовых стен. Объёмная каменная резьба больше похожа на лепнину.




8. Ленты цветочных гирлянд, обвивающих стволы колонн, изящная пластика растительных мотивов белокаменных вставок парапета-гульбища следуют ритмам окружающей природы.




9. В Спасской церкви гармонично сочетаются традиции русского белокаменного зодчества и новшества западноевропейской архитектуры. Великолепны сложные по рисунку наличники окон и обрамления порталов.




10.




11. Для подобных храмов в стиле нарышкинского барокко, вообще, характерны декоративность и яркость, цветовая гамма - контрастность в сочетании красных стен и белых резных деталей.




12. В пышном убранстве чувствуются западноевропейские барочные тенденции. Особенно они ощутимы в ширинках парапета, заполненных барельефными мотивами изобилия (виноградные кисти, заморские плоды и цветы).




13. Традиционные для барокко полуколонки здесь отделились от плоскости стен, и сплошь декорированы либо вогнутыми листьями с каплями росы, либо увиты цветочными гирляндами. Тут же рядом характерные для национального зодчества висячие гирьки и резные гребешки.




14.




15.




16. Вокруг красивая ухоженная территория, и ни души - спокойствие и благодать.




17. Внутри храм производит столь же целостное впечатление, что и снаружи. Архитектору удалось преодолеть массивность стен здания, расширив арки и придав им стрельчатые очертания. Это объединило притворы с центральной частью храма, зрительно расширив всё внутреннее пространство.




18. Во время Отечественной войны 1812 года через Уборы проходила французская армия. Французы храм разорили, и до 1836 года церковь стояла в запустении. В 1840 году настоятелем Спасской церкви стал Николай Тимофеевич Добролюбов, а затем его потомки, вплоть до 1938 года. В 1842 году был сломан господский дом, а также снесены главки на четырех приделах храма и детали украшения нижнего яруса храма. Тогда же, по-видимому, снесли и главный купол, поскольку имеющийся ныне купол не соответствует размерам храма. Сохранилось прошение 1849 года о позволении ремонта храма, замене оконных переплетов и обновлении икон. Храм впоследствии действовал до конца 1930-х годов.




19. В 1938 году единственный в своем роде иконостас был распилен на части и сожжен. Колокола звонницы, отлитые из чистого серебра, сбросили и увезли на переплавку. Сохранился только большой подсвечник, который сейчас стоит у иконы апостолов Петра и Павла. Храм пустовал много лет, потом в нём хранили сено. Возвращён церкви летом 1995 года. Реставрацией храма занимались архитекторы М. О. Пустовалов и А. А. Анисимов.




20. Теперь здесь цветут цветы, зеленеют кустарники и деревья.




21.




22.




23.




24.




25. Это новые постройки на хозяйственной территории храма.




26. На эту территорию проход закрыт.




27.




28. Футбольное поле рядом с храмом всё заросло "трын-травой".




29.




30. Село Уборы расположено на старинной дороге из Москвы в Саввино-Сторожевский монастырь и находится в 26 км от Москвы.




31. Село Уборы, в котором расположен храм, насчитывает около ста дворов. Летом почти во всех живут дачники, а зимой все пустует.



Использованные источники: nataturka.ru , википедия, sobory.ru , odintsovo.info

https://arch-heritage.livejournal.com/2935042.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lipa_fv

ХУДОЖНИКИ ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ. АНТОНИО АЛЛЕГРИ

Среда, 11 Июля 2018 г. 13:29 (ссылка)


В Парме, маленьком городке на севере Италии, вёл своё уединенное существование художник, который несколько десятков лет спустя будет признан одним из самых смелых новаторов эпохи ренессанса.



1. Леда и лебедь (700x559, 306Kb)

Леда и лебедь





Звали этого художника Антонио Аллегри, а кроме имени было у этого художника прозвище – Корреджо. Он родился в 1489 году в семье средней руки купца, получил достойное купеческого сына образование. Более того, родители видели своего сына учёным, потому наняли учителя анатомии, философии и математики.



2. Отдых на пути в Египет. (500x576, 218Kb)

Отдых на пути в Египет





Однажды юноша встретился со своим дядей, который занимался живописью и с большим удовольствием начал брать уроки рисования. Предполагают, что в те годы он увидел работы Великого Леонардо и просто заболел живописью. Антонио отверг научную карьеру и поступил в ученики к Бианке Феррари. Под руководством великого мастера он написал несколько заметных картин и благополучно вернулся в свой родной город.



3. Даная. (700x585, 215Kb)

Даная





К тому времени, когда Корреджо создал свои самые значительные полотна, Рафаэль и Леонардо уже ушли из жизни, а Тициан был в самом зените славы, однако сложно предположить, что художник из маленькой Пармы следил за особо модными веяниями в живописи – он создал свою трактовку света и тени. И именно это видение света и тени сделало Корреджо знаменитым художником и внесло значительный вклад в последующее развитие живописи.



4. Мадонна со Святым Георгием (458x700, 361Kb)

Мадонна со Святым Георгием





Корреджо прожил всего 44 года, но за своё короткий век создал большое количество картин и стал одним из передовых художников итальянского Возрождения.



13 (184x52, 9Kb)
Метки:   Комментарии (7)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lora-46

два шедевра Бартоломе Эстебана Мурильо

Вторник, 10 Июля 2018 г. 13:13 (ссылка)


Бартоломе Эстебан Мурильо





unnamed (26) (300x85, 21Kb)



 



Бартоломе Эстебан Мурильо. Автопортрет



«Автопортрет»



(1668). Национальная галерея, Лондон



последний из больших мастеров «золотого века» испанского искусства, мастер религиозных и жанровых сцен, глава Севильской школы живописи.



Бартоломе Эстебан Мурильо. Святая Руфина



Святая Руфина



Бартоломе Эстебан Мурильо



1665, 93.3×66.4 см



Бартоломе Эстебан Мурильо. Святая Хуста



Святая Хуста



Бартоломе Эстебан Мурильо



1665, 93×66.4 см







0_11a2db_74b7b2d2_S (150x118, 261Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lora-46

автопортрет Артемизии Джентилески

Вторник, 10 Июля 2018 г. 12:33 (ссылка)


https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/606/521973.jpg



 Автопортрет в образе



святой Екатерины



Артемизия Джентилески



1610-е , 71×71 см



Национальная галерея в Лондоне — приобрела эту редкую и лишь недавно открытую работу ,



 британский музей выложил за неё 3,6 млн фунтов стерлингов (ок. 4 млн евро).

На протяжении веков картиной владела одна французская семья, однако автор полотна был неизвестен. Портрет обнаружил и выставил на распродажу произведений европейских мастеров аукционист Кристоф Жором-Дерен.



далее
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Art: «Восточная сказка» и другие шедевры ювелира-виртуоза Динглингера, которые невозможно повторить

Четверг, 14 Июня 2018 г. 12:38 (ссылка)


Иоганн Мельхиор Динглингер - самый прославленный немецкий мастер-ювелир начала XVIII столетия. Одно из его творений, посвященное сказочно богатой Индии, признано настоящим сокровищем, подобного которому не создавалось ни до него, ни после. Отличительной особенностью работ этого знаменитого мастера, помимо утонченного, изысканного стиля и умелого сочетания самых разных материалов - драгоценных металлов, камней, кости, эмалей, является поражающая воображение тончайшая виртуозная проработка всех деталей.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/ow8aJOizMA0/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mariax

Ободок в стиле барокко: мастер-класс

Суббота, 02 Июня 2018 г. 10:16 (ссылка)

В моду снова возвращаются крупные украшения для волос, одно из таких украшений – ободок в стиле барокко. Сегодня мы расскажем и покажем, как быстро и просто создать такой ободок своими руками - мастер-класс с пошаговыми фото.
Ободок в стиле барокко: пошаговый мастер-класс с фото
Простая витрина для ободков на голову

Ободок в стиле барокко: пошаговый мастер-класс с фото



Если вы следите за модными новостями, то наверняка видели шоу от Dolce & Gabbana, со всеми этими золотыми коронами, расшитыми бисером золотыми платьями и обувью, огромными позолоченными серьгами, ободками в стиле барокко. Как сделать шикарное украшение, не потратив при этом много денег? Это довольно просто! Прекрасный ободок барокко может украшать и ваши волосы, а главное что можно создать подобный ободок своими руками!


Мастер-класс по созданию ободка в стиле барокко


Нам понадобится основа. Лучше чтобы сам ободок был не одной ширины, а расширялся от краев к центру. Так же нужны будут золотой шнур и тесьма, основу для приклеивания камней или просто пуговицы без ножки с выступающими краями (тоже золотистого цвета), декоративные стразы и цветные прозрачные камни, ножницы и клеевой пистолет.


Для начала мы приклеиваем к основе будущего ободка барокко золотой шнур. Делаем это сверху и снизу, так чтобы в середине осталось незанятое пространство.


Далее начинаем приклеивать другие декоративные элементы. В центре размещаем самый крупный камень или основу под него. Можно использовать все основы одного размера. Приклеиваем ее горячим клеем. На равном расстоянии от центра закрепляем еще два декоративных элемента, если это оправа сразу с камнем - лучше чтобы они были контрастного цвета с основным.


Будьте очень аккуратны, чтобы следы клея не было видно на внешних частях украшения. Тогда никто не догадается, что сделали этот ободок вы своими руками.


Теперь отрезаем кусочки тесьмы такого размера, чтобы они закрывали пустое пространство между декоративными элементами. Так же фиксируем их клеем.


Теперь, если вы использовали только основу под стразы, самое время закрепить разноцветные камни. В центре одного цвета, по бокам от него - другого. Желательно чтобы они были одного размера и формы. Если используете не круглые камни - следите за симметричностью приклеивания.


Аккуратно обрежьте торчащие нитки или части шнура, либо подклейте их к ободку. Чтобы концы дужек не выглядели неопрятно, оберните их коротким кусочком той же тесьмы что использовали для декорирования, и закрепите клеем с внутренней стороны изделия.


Вот и все, прекрасный аксессуар в стиле барокко готов! Выберите к нему другие крупные украшения золотого цвета для вечернего выхода, или ограничьтесь только ободком для прогулки днем.


Простая витрина для ободков на голову
Простая витрина для ободков на голову
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »

<барокко - Самое интересное в блогах

Страницы: 1 [2] 3 4 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda