Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 18 сообщений
Cообщения с меткой

творческий дневник - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Екатерина_Евтух

От упражнения к созданию театра.

Вторник, 03 Марта 2015 г. 12:10 (ссылка)

24 апреля 2014 года.

(Сочинение-размышление на тему, по заданию)

Для человека влюбленного в театр нет лишних и не нужных упражнений, все упражнения и задания, которые мы проходили в театральной школе, а потом и в академии всегда прорабатывались мной дома дополнительно и этой работе я уделяла отдельное внимание, обычно 2-3 часа после основного занятия, когда я работала над собой с дополнительным вниманием и была к себе более строга и дотошна, чем в театральном классе. Стоит отметить, что на уроке театра главное для ученика, скорость и активность, что ты понял, а что нет, чего ты боишься и почему чего-то не можешь не имеет никакого значения, этого нельзя показывать, нужно действовать молниеносно - этого требует особенность изучаемой нами дисциплины. Попросили создать этюд (предварительно не готовясь) Говоришь: «Можно сделать выгородку?» «Конечно» - отвечают пока спокойно выстраиваешь комнату, собираешь в нее все вещи с которыми можно что-то делать на сцене, просишь две минуты и начинаешь! Потому, что замяться… показать страх, не готовность к работе страшно… а что если после такой слабости на следующей репетиции обойдутся без меня… И только в домашней работе можно честно признаваться себе в недостатках, страхах и слабостях детально их прорабатывая. Эта домашняя работа дала возможность семенам заложенным педагогами дать всходы, цветы и плоды. Немало помогло мне и то, что на занятия (особенно в младшей и средней театральной школе) я приходила за 1,5 часа до и настраивалась на работу… с возрастом нужное мне время для настройки себя к репетиции сократилось, отчасти потому что появился навык настраивать себя быстрее и даже в дороге, а так же способность владеть своим душевным аппаратом. Именно на душевный аппарат и внутреннюю заразительность я делала упор, так как физический аппарат был (и остается) небезупречен, однако, стоит отметить, что безупречный физический аппарат может быть у артиста с негибкой душевной структурой, что будет намного страшнее, поэтому я призываю всех уделить внутреннему содержанию ученика-артиста. Поэтому упражнения направленные на духовное развитие они давали силу, вдохновение и оказали на меня наибольшее влияние. Итак постараюсь описать для меня наиболее важные подробнее:
1) Записи в творческом дневнике: Было время (и я очень благодарна этому времени) когда нас не пускали на занятие без маленького сочинения-зарисовки на свободную тему, не боялись потерять учеников… нет сочинения, забыл тетрадь – иди домой… ну или срочно на тетрадном листе написать за 10 минут. Сочинения эти зачитывались нами в учебном полукруге, а если не было времени тетради пускались по рукам. Было требование – эти записи должны читать и даже за пределами театрального кружка. Нас учили быть понятными и интересными другим. Если этого нет… то как же выходить на сцену и почему так много людей должны смотреть на нас на сцене, если мы не можем написать пустяшного сочинения. Это, пожалуй, было самое деспотичное упражнение в моей жизни. Я ненавидела его страшно, но за невыполнение – удаление с занятия – приходилось писать, тетрадь и ручка всегда с собой.

Результат: Такие дневники я веду до сих пор и видимо буду вести всю жизнь. Это уже внутренняя творческая дисциплина и разминка. Научилась писать легко, научилась грамотно общаться со зрителем после спектакля, не боюсь вопросов о роли, о ее подноготной, сегодня мне, как режиссеру легко говорить с актером, так, чтобы он меня понял и услышал (потому что школьные дневники писались для всех, должны были быть понятны и интересны любому, кто возьмется читать). Легко разрешать конфликты, в качестве художественного руководителя, потому что внимание к этим сочинениям развили во мне чуткость. Многое хорошее случилось, но началось в школьные годы, когда я изо дня в день садилась за «нелюбимый» тогда творческий дневник - он был и может быть продолжает быть моей платой за право входить в мир искусства и пробовать совершать шаги.

2) Упражнение «Занавес» когда по хлопку меняешь некий импровизированный номер: танец, этюд, песня, стих, проза, пластика… что угодно лишь бы действовать и каждый раз по-новому, помогло мне как описано выше не теряться во время ученических тренингов, позволять себе ошибаться, действовать, пусть глупо, но действовать и не бояться ничего, потому что права на страх в этом упражнении (как и в любом другом) нет, как нет и времени на раздумья.

3) Упражнение Наблюдение, Показать знакомого. Некое предварительно заготовленное и переосмысленное перевоплощение в человека, за которым велось наблюдение. Это упражнение как никакое другое, помогает понять и развить свою сценическую заразительность. Мне оно давало уверенность в том, что заниматься театром мне стоит, потому что удавалось завладеть вниманием аудитории. Тем более, что это единственное упражнение, в котором ученику позволяется немного поговорить «в образе», в то время когда в этюдах говорить еще нельзя, а работать с текстом очень хочется…

4) Слушаем сцену. Тихо посидеть, постоять, походить по сцене и попытаться угадать в каком настроении сцена сегодня, любит ли она тебя, будет ли помогать или будет строго оценивать домашнюю работу? Сложно объяснить, что делает с человеком это упражнение, но оно помогает найти себе поддержку и союзника даже в пустом помещении.

5) Кинолента дня: мысленно проиграть день, вспомнить поэтапно все действия. Технически – это упражнение помогало сделать глубокий взгляд, при отсутствии живого чувства на сцене, вспомнить текст, выдержав паузу, с этим осмысленным взглядом. Как я поняла, что у этого упражнения есть такие свойства? Когда все его делали, кому-то одному, каждый раз кому-то кто еще этого не делал, предлагалось посмотреть на тех, кто его выполняет. И все выполняющие были очень красивы, будто выполняли не это упражнение, а высокую актерскую задачу. Это упражнение, так же очень помогло мне в творческой и повседневной жизни. Каждый учащийся часто сталкивается с жесткой иногда долгой критикой руководителя кружка, потому что на разборе ошибок одного учатся остальные… Так вот как со стороны ребенка, так со стороны взрослого артиста быть этим «одним» очень тяжело. Мой любимый и самый строгий преподаватель по актерскому мастерству и режиссуре объяснил нам, что критикуемый, права голоса не имеет. Тихо задавать вопросы после занятия - можно, перебивать, спорить, проявлять эмоции – никогда. Это просто преступление против актерской чести. Но как выдержать 15 минут нелестных и тяжелый о тебе высказываний. Будете смеяться – кинолента дня помогала всегда сохранить лицо… А уже дома, дав волю слезам и чувствам можно анализировать сказанное. Благодаря этому упражнению за все свое время официального обучения с 7 до 26 лет, я ни разу не заплакала в классе и не дала волю чувствам, тогда когда у меня не было на это права. У артиста для этого есть роли. Да и к чему расходовать эмоции не на искусство… А в жизни это помогло мне развить вежливость и выдерживать сложные жизненные ситуации достойно. Так как вычислить, что человек занят не конфликтной ситуацией, а кинолентой дня невозможно, потому что во время выполнения этого упражнения человек совершенно не специально выглядит умным, сдержанным, красивым.

6) Упражнение: Поднять себя словом. Полностью расслабить мышцы, упасть, постепенно от тишайшего шепота напрягать мышцы, чтобы встать приходится прибавлять голос, когда человек стоит и голос его на наивысшей точке. Конечно, это упражнение направлено на работу с голосом и мышцами, но кроме этого оно помогает быстро эмоционально восстановиться и настроиться в любой жизненной ситуации. Человек, который может из полностью расслабленного состояния поднять себя голосом – может все.

7) И последнее, не совсем упражнение, но все же очень повлиявшее на мою личность и творчество обстоятельство. Играть я начала очень поздно, как мне казалось неприлично поздно, сейчас вижу, что к лучшему. Как я говорила на первое театральное занятие я пришла в 7 лет, первая роль в учебном процессе в 13, первая роль в спектакле на публике в 19, новые роли и собственная режиссерская работа в своем театре с 25. Все это на первый взгляд поздно, вокруг меня все давно уже играли, многим людям мои занятия казались неперспективными. Но мое внутренне чутье и педагоги научили меня, что в театре нет маленькой работы. Я любила и люблю в театре все: подметать сцену, помогать другим с костюмами, находить и доставать подходящий реквизит, смотреть как работают другие, работать «на звуке» во время спектакля, массовка, эпизоды и, наконец, играть, репетировать с другими, в качестве режиссера. Если правильно объяснить ребенку, что в театре нет неважного и роли придут к нему в свое время. И каждую минуту не востребованности нужно чему-нибудь учиться для профессии. Потому что когда придет поддержка и признание в творчестве, когда будет большое количество репетиций – учиться будет некогда и упущенное в театральной школе и институте время будет невосстановимо. Жалеть себя –роскошь и потеря времени. Тренинги – вклад в будущий творческий успех.
Создание своего театра, как естественно вытекающее из всего выше описанного следствие, кажется мне еще более простым.
1) 11 классов театральной школы и выбор именно режиссерской специальности в ВУЗе с единственной целью, не быть зависимой в актерской профессии, уметь самостоятельно разобрать роль, предложить себя другому режиссеру, не ждать, что тебе будут помогать с ролью. Наконец поставить спектакль, чтобы уметь выражаться не только одним героем, но и произведением в целом. Не люблю актеров, которые только от одного своего стажа считают, что не учась могут поставить спектакль, ведь столько лет на сцене. Часто получается самонадеянно и стыдно. Придет время ставить все равно захочется. Лучше позаботиться об этом в студенчестве, если нужно получить и актерское и режиссерское образование, если предварительная подготовка была добросовестной, можно и после школы дерзнуть поступить на режиссуру. Это вклад в себя и профессию, который всегда принесет плод, не лишив при этом возможности играть на сцене.

2) Понимание, что идет перевыпуск театральных специалистов, лучше создать эти рабочие места, чем тратить молодость на то, чтобы ходить по театрам с протянутой рукой.

3) Найти хотя бы одного близкого и честного соратника в этом деле – одному очень сложно.

4) Придется стать художественным руководителем, все тяготы и сложности коллектива принять на себя.

5) Четко сформулировать, что особенного будет в Вашем театре. Репертуарная политика нашего театра направлена на духовность, нравственность, вечные ценности и хорошие глубокие произведения, проверенные временем и зовущие и театр и зрителей к развитию. Труппа состоит из режиссеров, способных играть, каждый может поставить спектакль, в котором остальные выступят артистами, деятельность режиссеров регулируется главным режиссёром. (Все как на режиссерском курсе). Это приводит к тому, что в одном театре много режиссерских почерков, и точек зрения, что делает репертуар интересным.

6) Место для театра. Использовать, то, что возможно использовать. У нас маленькая студия, сам зал 18 кв. м. 12 зрительских мест, сцена: 2,75 на 3,05м высота 2,50м. Очень маленькие подсобные помещения для жизни артистов и театра. Секрет – делать все очень добросовестно и технически современно в том помещении, которое досталось Вам для работы.

7) Вести за собой зрителя, а не идти у него на поводу, он давно уже ждет сильного театра, который будет высказывать свое мнение и позицию не стараясь ему понравится.

Нужно как-то закончить статью… Что сказать? Если Вы мечтаете о театре – никогда не останавливайтесь – тогда получится.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Данулица

Замечательный творческий дневничок

Среда, 23 Февраля 2012 г. 00:37 (ссылка)

Это цитата сообщения svjtajj Оригинальное сообщение

замечательный, творческий дневничок . Просто клад.









Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Странствующий_рыцарь

Творческое

Понедельник, 17 Октября 2011 г. 13:37 (ссылка)


Как-то раз я написал пост "Сталь и золото", в котором задавал себе вопрос, удастся ли мне отразить в романе свое видение Идеального героя. Правда, в "Истинном имени" описывается скорее не готовый образ, а "исходный материал", то, с чего начиналось становление героя. О том, насколько удачным оказался этот первый опыт, я могу судить по отзывам читателей. Я искренне благодарен Забаве, потратившей свое время, чтобы написать развернутые впечатления о Риксе. Думаю, это очень поможет мне в работе над романом.    



"О характере героя можно судить по поступкам.(Вы ведь не пишете напрямую: "Он был такой-то и такой-то").Я понимаю так: Рикс независимый и самодостаточный. Это явно не воспитанные качества. Полагаю, что если бы его все отвергали, то он мог бы из отрицания стать самодостаточным. Но его все же в семье любят мать и братья, другие дети отчасти принимают его. Он безрассуден - видно из побега из дома и многих дальнейших действий. Хочется верить, что он поумнеет и ему будет проще сделать правильный выбор, потому что он всегда будет реагировать чрезвычайно быстро. Он храбр настолько, что может противостоять всем. Это странное качество, дети опасаются взрослых, так же как стараются не конфликтовать со многими, даже детьми. То есть Рикс подспудно ощущает себя очень сильным, и равным самым влиятельным людям. Не могу назвать это наглостью - Рикс не нагл. В случае реальной опасности ведет себя, как берсерк. Так же можно сказать, что он благороден, не жесток, старается быть вежливым, но без подхалимажа. Довольно неэмоционален и не привязчив. Умен, но не склонен долго рассуждать и рефлексировать. Упорен до упрямства, старается быть справедливым, верен. Есть впечатление, что у него есть идеалы поведения. Но Вы, уважаемый автор, не пишите ничего о религии и идеологии этого общества, ни о том, откуда Рикс знает о том что благородно, а что -нет. Ведь не куркуль-папаша воспитал в нем благородство! Рикс черезчур интеллигентен для неграмотного селянина, и имеет слишком хорошие манеры, я имею в виду деликатность и терпимость, а не умение держать вилку"(с)


Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Странствующий_рыцарь

Советы начинающему Автору

Среда, 31 Августа 2011 г. 23:03 (ссылка)


Всю прошлую неделю проведя на Самиздате, я взял на себя смелость сформулировать несколько советов начинающему автору. Не потому, что «самый умный» - просто многократно наступал на эти грабли или наблюдал, как они бьют по лбу кого-нибудь другого. Вот и захотелось поделиться опытом на тему, «что необходимо делать, если…»


 




  1. Вам кажется, что у вас плохо получается.




Скорее всего, так оно и есть. Если же вы вдобавок еще и… ну, скажем так, весьма юны по возрасту (первая проба пера чаще всего выпадает на период в 13-18 лет, причем, как правило, речь идет о крупной форме и, опять-таки как правило, о фэнтези\фантастике), то получаться будет плохо с вероятностью 99,9%.


Что делать?


Во-первых, не унывать и не считать себя бездарностью. Не хочу никого расстраивать, но для того, чтобы начало получаться хорошо, нужно проделать огромную работу. Неудачные попытки – не доказательства вашей бездарности как Автора, а показатель, что эта работа вам еще только предстоит. Если вы не готовы переписывать одно и то же двадцать раз, просиживать над текстом многие часы и при этом все-таки потратить на достижение желаемого уровня не месяцы, а _годы_ напряженного труда – то вам действительно не стоит этим заниматься. Это в равной степени относится к любым делам, но именно создание литературного произведения (в особенности в жанре фэнтези) многим почему-то кажется исключением. Мол, чему там учиться – сел и пиши первое, что в голову придет, мир все равно условный, фантастический, раздолье для воображения – и никакой матчасти знать не нужно! Люди, придерживающейся такой точки зрения, в дальнейшем либо пишут, как бог на душу положит, несколько «романов», которые тихо пылятся дома на полке или же в архивах Самиздата, либо трезво оценивают результат и ужасаются. И вот эта способность ужаснуться – уже показатель, что они _способны_ написать хорошее произведение. Итак, если вам кажется, что у вас плохо получается – считайте, первый шаг на пути превращения в писателя вы уже сделали!


Второе. Обязательно найдите критика. Да-да. Не друга или подругу, которые будут читать ваши творения и дружно хвалить автора, а того, кто возьмется за критику вашего текста с «профессиональной» точки зрения. Необходимые качества для критика – грамотность (не обсуждается), хороший вкус и чувство стиля. Желательно, чтобы он был, по совместительству, таким же автором, как вы. Тогда ваши проблемы будут ему куда ближе и понятнее =)


Наличие критика ускорит ваш прогресс минимум втрое. В принципе, я не уверен, что без грамотных и чутких критиков прогресс вообще возможен. Хотя – чего только не бывает... Но вы лучше не пытайтесь.


При желании работать и наличии помощников в этом труде проблема «я пишу, пишу, а у меня все равно плохо получается» решаема. Я гарантирую. (Сам в свое время настрадался чуть не до зубной боли).


 




  1. Вам кажется, что «это никому не нужно».




В мире масса книг, от появления еще одной никому не жарко и не холодно. Вы не скажете ничего нового, ваше имя не будет высечено золотом на мраморных скрижалях, и никто не станет изучать ваших героев на уроках литературы. И прочая, и прочая.


Я повторюсь: cкорее всего, так оно и есть.


Но вам не нужно задавать себе вопрос, нужна ли ваша книга миру, или потомкам, или жанру, в котором вы работаете.


Вы должны ответить себе только на один вопрос: нужна ли эта книга вам. Если нужна, то мнение потомков, внимание современников и насыщенность спроса ничего не значат. Если не нужна – тем более.


В утешение могу сказать, что ни одна вещь, в которую ее создателем было вложено много труда, любви и самоотдачи, не может быть «никому не нужной». Не факт, что вам обеспечена вечная слава, но, если вы пишете качественно и с душой, то это _обязательно_ оценят. Это невозможно не заметить.


 




  1. Вы обнаружили, что ваша книга состоит из штампов и вторичностей.




Один кусок навевает ассоциации с «Гарри Поттером», другой до ужаса напоминает «Властелин Колес», а третий – просто под копирку списан с «Волкодава».


Бывает! Сплошь и рядом. Но, опять-таки, если вы это видите – это уже о многом говорит. Поставьте себе плюсик – большинство неопытных писателей «копирует» самозабвенно и бессовестно, нисколько этим не смущаясь.


Если вы не хотите, чтобы ваша будущая книга воспринималась как сто первая история о маленьком волшебнике или об очередном кольце Всевластья, то у вас есть два пути. Первый – это методично заменять любые элементы, отсылающие нас к известным сагам. Изменить фабулу сюжета. Вместо школы волшебства отправить своего героя на космическую станцию… и так далее, и все тому подобное. Во-первых, это сложно. Во-вторых, не всегда целесообразно. Не каждый текст выдержит настолько грубый «косметический ремонт».


Второй путь рискованнее, но и интереснее. Попробуйте сделать свой текст настолько живым, объемным и искренним, чтобы штамп не мешал восприятию. Чем больше «своего» вы вложите в роман, тем меньше шансов, что его сочтут вторичным. Если же придирки ко вторичности сюжета вытекают из формального совпадения каких-то образов или ходов, в то время как идея, и характеры героев, и все остальное кардинально отличается – то посылайте критиканов лесом. Я серьезно. Еще до того, как был написан тот же «Гарри Поттер», существовала масса книг о маленьких волшебниках и школах чародейства. Но поттериану никто во вторичности не обвиняет. Иногда это вопрос не качества романа, а особенностей информационного пространства. «Канонично» то, что наиболее известно. Критики, к примеру, дружно забывают, что почти во _всех_ произведениях о детях фигурируют сироты («Без семьи», «Маленькая принцесса», большинство книг Л.Чарской, «Джейн Эйр» etc) и любого персонажа без родителей автоматически записывают в «родственники» Поттеру.


И помните, что никто из «великих» не является единственным законным правообладателем того или иного образа или сюжета! Ваше право – пользоваться всем, что вы сочтете нужным. Только грамотно и, по возможности, без злоупотреблений.


 




  1. Вы подавлены объемом своего предполагаемого текста.




Вначале было слово. А потом, как говорится, слово за слово… И вот уже история ваших героев грозит растянуться на десяток полновесных книг, а вы не знаете, что с этим делать. Для авторов фэнтези (и современной беллетристики как таковой) это, увы, вполне нормально.


Что же делать?


Тут тоже есть два варианта. Первый: вы окидываете критичным взглядом свою [опупею] эпопею, и сокращаете ее до приемлемых объемов. Что считать приемлемым, вопрос довольно спорный. Вот, например, семь книг в цикле о том же Потере выглядят довольно органично. Цикл о «Ведьмаке» - тоже не убавить, не отнять. А вот гигантомания Камши выглядит, на мой взгляд, довольно неуместной. Горячо любимый мною «Волкодав» тоже только выиграл бы, если бы вместо трех последних книг была написана только одна, в которую вошло бы все самое важное. А некоторым, как, к примеру, Робин Хобб, надо бы сокращать не количество книг, а проходные сцены и растянутые описания. Так что – что убрать, а что оставить, и какой объем в итоге должен получиться, решать только вам. Например, вы думаете про себя – первую книгу я оставлю без изменений, тринадцатую тоже, а события всех книг со второй по двенадцатую умещу во втором томе! И после этого со спокойной душой беретесь за трилогию.


Почему это нужно решать сразу? Потому, что темп повествования в первой книге в некотором смысле скажется и на последующих. Согласитесь, будет очень странно, если бы, посвятив целый том одному месяцу из жизни персонажа, в следующем томе опишете десять лет из его жизни.


Вам предстоит решить, как вы видите свое произведение: как огромный многотомник – или скромную дилогию? Или как один большой роман? – и привести свою работу в соответствии с этой задумкой.


Вариант второй. Вы полностью сосредотачиваетесь на первой книге, и делаете ее по возможности цельной и законченной. Кроме завязки, в ней должна быть кульминация и хотя бы промежуточный финал. Откладывать все это до второго тома – очень спорная идея. Желательно, чтобы, помимо самого сюжета и героя, в первой книге присутствовала «основная тема». Чтобы тот, кто прочитает книгу, не гадал, зачем она была написана, а мог понять авторскую мысль даже без продолжения, которое он может и не прочитать (а вы – не написать). Я не хочу сказать, что вы обязаны снабдить свое творение Итоговой Моралью, недвусмысленно маячащей в высокопарном эпилоге или более коварно разбросанной по отдельным главам, но описывать приключения ради приключений – тоже, в общем, тупиковый путь. Точнее – верный способ превратиться в графомана. Чьи тексты качественные, читаются легко и даже с интересом… в электричке. А потом там же и забываются.
Метки:   Комментарии (19)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Странствующий_рыцарь

Творческое

Четверг, 17 Февраля 2011 г. 22:15 (ссылка)

Устроенное на последней литстудии награждение забавно наложилось на мои недавние размышления о творчестве. Смешно. Люди серьезно говорят тебе – ты начинающий поэт, тебе нужно двигаться вперед… А ты молчишь и думаешь: да неужели вы не видите, что я не «начинающий», не «продолжающий», и вообще ни разу не поэт? Я просто иногда писал стихи. Бывало, что удачные – но это не моя заслуга. Потому что только прозу я могу писать своими силами. А вот стихи приходят и уходят сами, независимо от моего желания. Точнее, приходили. То, что вы считаете началом, с большой вероятностью может быть и концом. Потому что поэтического восприятия действительности, делающего людей поэтами – не было во мне. И никогда не будет, потому что можно стать писателем – а вот поэтом нужно обязательно родиться. Есть стихи, вы говорите?... И хорошие стихи? Неудивительно. Это любовь кричала за меня стихами. Очень может быть, я больше никогда не напишу ни строчки. Неужели вы не понимаете, что в этом отношении я не могу куда-то «двигаться», писать больше и лучше, чем писал до этого, даже если я действительно был бы настолько глуп, чтобы поставить перед собой такую цель?... Да, вы – не понимаете. Вы видите во мне совсем не то, чем я являюсь. А мне остается только молча принимать ваши награды, улыбаться и кивать.


А еще я думал о своей прозе. О своей несчастной и многострадальной прозе, которой я так много занимался после регистрации на Самиздате. Отчасти потому, что автора подстегивали похвалы и просьбы продолжать. «Жду продолжения». «Вы меня захватили». «Автор, не томите». Автор продолжал. Автор писал до четырех и до пяти утра и чувствовал себя счастливым – просто потому, что у него неплохо получается, и что кому-то это нужно. Автор очень благодарен тем, кто своим (пусть даже случайным и мимолетным) интересом подогревал его желание работать. Потому что, хотя результат весьма далек от того, что мне бы хотелось написать, он все же на порядок лучше предыдущих опытов. А главное, в процессе этой черновой работы, этого ночного самоистязания, автор познал дзен понял, в чем была его проблема в прошлом – та проблема, из-за которой литературная работа, начатая много лет назад, когда-то стала мученичеством и закончилась полным провалом. Автор цеплялся за слова. Он с таким трудом мог написать хорошее предложение (удачный диалог, динамичную сцену), что потом написанное становилось для него почти священным. Бедный. Он напоминает мне ребенка-дауна, игравшего с конструктором из слов. Неуклюжий автор складывал этот конструктор медленно и вдумчиво, с сосредоточенностью слабоумного. В то время как нормальный человек может сложить из тех же кубиков замысловатую конструкцию за несколько секунд, сломать ее, построить новую – ничуть не хуже, а потом спокойно поменять местами все детали. У начинающего графомана руки связаны всем сразу: бедностью словарного запаса, трудной для любого непривычного человека работой с сюжетом, диалогами и проработкой сцен, а чаще всего и нехваткой собственно таланта. Он скорее будет по двадцать раз переделывать неудачную сцену, вместо того чтобы просто сесть и написать ее по-новой – потому что ничто не пугает его больше, чем вид чистого листа бумаги, на котором не осталось никаких подсказок – что же ему теперь делать, как и что писать. А ведь у нормального, освоившегося с литературными опытами человека, чистый лист ни в коем случае не должен вызывать оцепенения! Даже не писатель, а хотя бы не-вполне-бездарный графоман со стажем может генерировать свой текст с любого места. Для него не составляет сложности уплотнить или, напротив, растянуть события романа, сделать из одной главы четыре или из пяти – одну. В стихии слов он чувствует себя естественно. А главное, в процессе написания своих произведений он не служит им, этим словам – а просто пользуется ими. Обычно говорят о «мастерстве писателя» – но что есть мастерство, если не легкость? В любом деле новичок справляется с задачей неумело и с трудом, а мастер – просто и естественно. Но если мастер успел позабыть, как сам был начинающим, мучения неопытных товарищей его, скорее, озадачат. Это же так просто!... Хотя свое имя на бумаге написать – тоже чертовски просто, правда же? Управитесь за две секунды, и еще красивым росчерком украсите, если попросят. А вы возьмите карандаш в другую руку и попробуйте еще раз. Ну так что же, просто или нет?... Вот-вот. Щадите новичков, товарищи. И восхищайтесь их упорством – каждый шаг вперед требует от них такого же усилия, как от вас – пять километров в гору.


Что же касается меня, то я оказался в смешном подвешенном состоянии между двумя описанными категориями. Я более-менее избавился от трудностей, делавших мою литературную работу такой беспросветно-сложной. Но и мастером не стал. (Да, собственно, и вряд ли стану). Я уже вырос над собой-трехлетней-давности достаточно, чтобы не повторять самых досадных, раздражающих ошибок в творчестве. Но все еще не смог найти ответ на самый первый и естественный вопрос: зачем я это делаю. Чем дальше в лес, тем больше дров, и тем настойчивее мысль – а ЧЕМ обогатит людей твоя (предполагаемая) книга? Если даже допустить, что в плане достижения какого-никакого мастерства она обогатит тебя – в самом процессе написания – полезным опытом, и этого достаточно, чтобы писать, то все же не хотелось бы извести столько сил и времени на то, что не даст людям радости и не донесет до них какую-то действительно значимую мысль. Какую?! Когда-то мне казалось, что я точно знаю, что ответить на такой вопрос. А еще мне тогда думалось, что я замечательно пишу – а после я смотрел на эти эпизоды и кривился от стыда. И сейчас, случается, кривлюсь – даже над тем, что дописал всего лишь пару дней назад, не говоря уже о старых опытах. Но еще больше я боюсь за написанием отдельных глав и диалогов упустить из вида цель, с которой начинал эту работу.




Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Странствующий_рыцарь

Кодекс фэнтезиста, или Вредные советы

Четверг, 12 Ноября 2010 г. 01:12 (ссылка)

Аврора, добрая душа, прислала мне на почту "Отблески Этерны", чтобы я уж наверняка не сдал свои зачеты (после Ялома и Франкла шансы еще оставались). Предполагалось, что я должен оценить образ непобедимого маршала Рокэ Алва, о котором мы злословим две последние недели. Открыв наугад первый попавшийся файл (кажется, это было "Красное на красном"), я наткнулся на такое, мимо чего пройти никак нельзя. Хотя бы потому, что это профессиональное заболевание огромного количества писателей, псевдописателей и графоманов, работающих в жанре фэнтези.


Это Пафос. 


Вот, взгляните:


"Люди… Одинокий усмехнулся — он ведь тоже БЫЛ человеком. Был, пока не прошел Костры Этерны. Его никто не вынуждал — в пламя Этерны нельзя ни столкнуть, ни заманить. Он сам выбрал свою судьбу, согласившись умереть, чтоб воскреснуть Стражем Заката, вечным воином и странником, давшим клятву хранить Ожерелье.Одинокий не знал, как и где начался его путь, — Нить длинна, а его память сгорела в вихре лилового огня, огня цвета увядающей сирени. Нет, он ни в чем не раскаивался и ни о чем не жалел, — бесконечный бой, в котором не может быть победы, стал его прошлым, настоящим и будущим, не оставив места для сомнений и тоски" (с) Вера Камша, "Отблески Этерны"


 


Как вам это нравится? Конечно, нестерпимая претенциозность в образах героев - это только часть проблемы. У меня такое ощущение, что есть какой-то "Кодекс фэнтезиста", тщательно скрываемый от всех непосвященных. Он гласит:


1. Стремитесь к возвышенности. Изображать людей простыми и понятными - унылое мещанство. Хотя бы некоторые из ваших персонажей должны потрясать своим величием. Желательно, чтобы при этом они жили вечно или очень-очень долго, и к началу вашего рассказа уже преисполнились усталого презрения к "людишкам", ибо все есть суета сует и всяческая суета. Это подчеркнет ваш внутренний аристократизм.


2. Не жалейте ярких красок. Настоящий мастер никогда не скажет про героя, что у него были зеленые или там синие глаза. Пишите "изумрудные", "сапфировые" - не забудьте только добавлять "сверкающие" или "сверхъестественно глубокие". Заурядных черт старайтесь избегать. Запомните, у вашего героя должен быть чеканный римский профиль - или, на худой конец, орлиный нос. И, безусловно, тонкие черты лица. Лицом, осанкой и другими прелестями вашего героя (или героини) должны безмерно восхищаться остальные персонажи - в том числе его враги. Что значит "почему"? Так надо!


3. Используйте как можно больше слов с заглавной буквы, это придаст вашим описаниям внушительность. Придумайте побольше Неопределенных, но внушительных Названий, чтобы, пока "герой и Ко" спасают Мир или бесцельно Интригуют, повинуясь вашим прихотям, читателю нашлось о чем подумать. Запомните, что даже заурядные слова приобретают совершенно новое звучание, когда их пишешь с большой буквы. Этот нехитрый прием давно освоили фантасты всех мастей. Поэтому пусть ваш герой берет свой Меч, вступает в Противостояние Извечных Сил (обычно это Свет и Тьма, или, на крайний случай, Хаос и Порядок), и да пребудет с вами Вдохновение!


4. Действуйте с размахом. Если государство, то Империя, если война - то Величайшая, а если фентези - то обязательно на семь томов. Не можете на семь? Попробуйте на пять. Но уж никак не меньше трех. Все остальное просто неприлично! Если вдруг герои уже всех спасли, переженились и растят детей, то все, что от вас требуется - это дать событиям правильный ход. Скажем, такой: "Прошло (...) лет с тех пор, как (...) - здесь уместно перечислить главных персонажей ваших предыдущих книг! - совершили невозможное. Но над (...) - название вашего мира. Обязательно с заглавной буквы! - снова сгущаются тучи. Потому что (...)" - дальше уже не принципиально. Сага продолжается! Если же вы по-настоящему уверены в своих способностях, то можно вместо этого засесть за Предысторию своей же книги или обратиться к предкам-современникам-потомкам главного героя, сделав уже их героями очередного эпоса (потому что в фэнтези идея, что потомки за грехи отцов не отвечают, никогда не действовала).


и тд, и тп.


Я думаю, что этот Кодекс - цеховая тайна, а разносчиками... тьфу, распространителями! - света Истины являются такие признанные мэтры, как Камша, Перумов, Пехов и многие другие. Впору проводить сезонные прививки. Или, может быть, не стоит? Людям нравится...  

Метки:   Комментарии (31)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<творческий дневник - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda