Эти русские матрешки,
Разноцветные одежки,
На секреты мастерицы,
В старшей прячутся сестрицы.
Сколько их там не поймешь,
Если младшей не найдешь.
(Джулия Рум)
Уже много лет матрешка считается популярнейшим сувениром и символом нашей страны. Что интересно, многие считают эту игрушку древней и исконно русской, хотя она появилась всего около 130 лет назад. Традиционно матрешку выполняют из дерева и разрисовывают в виде русской девицы в национальном одеянии и платком поверх головы. Внутри классической куклы находятся 2, 4 или 6 ее копий меньшего размера, но иногда их число может достигать 30, а рекордом считается 72 фигурки. Как появилась матрешка, какой была самая первая игрушка, и какие сейчас существуют ее виды — об этом и многом другом далее в материале. далее
Даже если мы знаем абсолютно всё про лепестки, стебли, тычинки и пестики и имеем пятёрку с плюсом по ботанике, всё равно за пределами понимания остаётся вопрос: для кого же так изощрённо задумана и так шедеврально создана эта красота? И каким образом даже скромный василёк в поле своей синевой может наполнить душу радостью и надеждой.
Это рассказ об авторе прекрасных романтических пейзажей, которые пронизаны светом, добротой и теплом, нежны и очаровательны. А еще он известен своими натюрмортами и картинами детей. Его картины выполнены чаще всего в мягких тонах и прекрасно передают зрителю настроение художника.
Зовут художника Андрес Орпинас (Andres Orpinas), родился он в Чили, увлекаться рисованием начал еще в детстве. В 1962 году переехал в США, где в скором времени обрел популярность.
Популярен он и в интернете, где я и увидел его душевные и теплые картины, которые мне очень понравились.
Итак, Андрес Орпинас и его работы.
Ну, вот пока и всё.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя и немного отвлеклись от текущих забот и проблем.
Живопись Дельфена Анжольра́ — это про чувственность и элегантность. Про кропотливую работу со светом. Про едва заметные, но очень важные элементы ориентализма, подчас спасающие всю композицию. Это европейское искусство, которое ещё не боялось само себя. Живопись, которая была, а не казалась.
Была ли она наивной? — не более чем творения иных французских академистов рубежа веков. Была ли она салонной? — о да, ещё какой!
Хотите за 5 минут получить порцию радости на целый день, насладиться яркими красками? Тогда заходите. Хочу познакомить вас сегодня с удивительным художником, живопись которого ассоциируется у меня с щедростью и богатством красок русской природы. И я не зря вынесла в заголовок отчество художника, хотя раньше ограничивалась только именем и фамилией.
С именинами, дорогие Татьяны! С днем студента, теперешние и бывшие студенты! Пусть сегодня у нас с вами, дорогие мои, будет поэзия, посвященная Татьяне и Татьяны в живописи. И еще – живопись Татьян сегодня и в несколько ближайших дней. Искала для вас стихотворение, лучшее стихотворение, посвященное Татьяне. На первом месте, конечно, «Евгений Онегин». Нашла и десятки других произведений, посвященных Татьяне. И лучшим из них показалось то, что написал Лев Ошанин своей дочери. Здесь всё: и отцовская любовь и забота, и вдруг повзрослевшая дочь, и ее первая любовь. Стихотворение написано в 1953 г. Более 70 лет назад!
Портрет княгини Татьяны Васильевны Юсуповой. XVIII - начало XIX вв.
1. Вуаль Жан Луи. Портрет княгини Татьяны Васильевны Юсуповой. XVIII - начало XIX вв.
Сегодня в нашей рубрике представлено девять работ художника из Нидерландов Якоба Кристиана Поэн де Вийса (Jacob Christian Poen de Wijs). Годы жизни: 1948-2014. Художественное образование он получил в Королевской Академии изобразительного искусства Artsin, в Гааге (Нидерланды).
В сознании большинства людей Бетховен - фигура однозначная. Все знают, что он титанически боролся с судьбой, писал "нечеловеческую" музыку (так Ленин сказал об "Аппассионате") , и весь он - сплошная драма и кромешный минор.
Свиридов - последний из русских композиторов, который относился к своей музыке как к миссии. У него была высокая цель: сочинять то, что вернёт людям ощущение Бога и Родины. Пресловутые "духовные скрепы" - это как раз то, что он хотел выразить музыкой.
Страсть танго.
Мы танцевали танго.
Я тонко скользила — маня, а в паузе ставила многоточия…, и на выдохе смотрела в твои глаза.
Дрожь не унять.
Прошу — крепко сожми меня. Эмоций край в крови, взрывает душу.
Я растворяюсь до ногтя.
О! Этот — запредельный миг! Опять и снова! Трепещу. Люблю!
Сердечко птицею.
Я рядом телом и душою. То, что нам с тобой сейчас досталось — страсть.
И в моменты страсти зрелой — как бархат упругой, щемящей, терпкой как вишня, когда я таяла, закинув ноги, ты бесконечно долго качал меня на нежной волне, сжимая ладонью мои пальцы, лаская взглядом.
Ещё, ещё, — бесконечное скольжение за край, где меня уже нет.
Есть только страсть.
Страсть танго.
Если попытаться перечислить самых-самых популярных французских певцов, то на память сразу же придут несколько имён: Шарль Азнавур, Ив Монтан, Джо Дассен... Но редко кто припомнит Тино Росси. отсюда
То, что в Аргентине изобрели шариковую ручку и что там родился Че Гевара - знают немногие. То, что Месси и Марадона тоже аргентинцы - знают многие, но не все, в основном, футбольные болельщики. Но то, что в Аргентине есть аргентинское танго - знают абсолютно все. Нет ничего более аргентинского, чем танго.
И нет другого такого танца, который бы так откровенно выражал роковую власть основного инстинкта. Канкан с задиранием юбок выше головы - это просто детские шалости по сравнению с танго - этим ритуальным танцем страсти.
"Травиата" (это слово означает "падшая женщина") - самая исполняемая опера в мире. В ней есть всё,что всегда привлекает публику: она про любовь, там есть, где прослезиться, и в ней простая вальсовая музыка.
В своё время (1853 год) она наделала много шума из-за скандального сюжета: в качестве положительной героини Верди вывел куртизанку. Кроме того, это была первая опера в истории, написанная, практически, с натуры: куртизанку Мари Дюплесси ещё хорошо помнили в Париже, она умерла совсем юной за шесть лет до премьеры оперы. Дюма-сын, влюбленный в неё, написал роман, а потом и пьесу, которая легла в основу оперного сюжета.
Альфред влюбляется в парижскую куртизанку Виолетту Валери. Он видит в ней чистую и прекрасную душу. Они удаляются от света и счастливо живут в деревне, но в Париже это воспринимается как вызов общественной морали. К Виолетте приезжает отец Альфреда и просит её оставить сына, чтобы восстановить репутацию его семьи. Она уходит к богатому барону Дюфалю, ничего не объясняя оскорблённому Альфреду. Скорая смерть от чахотки кладет конец её страданиям.
Главный бестселлер этой оперы - Застольная песня.
Если вы думаете, что автор "Лунного света" - это Клод Дебюсси и никто другой, вы сильно ошибаетесь.
На самом деле есть не меньше десяти сочинений с таким названием, написанных разными авторами. Больше всего их во французской музыке, но и Россия внесла свой вклад в "лунную" коллекцию. Бетховена с его сонатой №14 "Лунный свет" ("Mondscheinsonate", "Sonate au Clair de lune"), как принято называть её на Западе, вынесем за скобки этого списка, поскольку не он сам дал ей это название.
Итак, по порядку.
Отец "Лунного света" - Поль Верлен
Всё началось с популярного стихотворения французского символиста Поля Верлена "Лунный свет" из сборника "Ftes galantes" («Галантные празднества») 1869 года. Вот оно (перевод Фёдора Сологуба):
Твоя душа - та избранная даль,
Где маски мило пляшут бергамаску.
Причудлив их наряд, а всё ж печаль,
Звуча в напеве струн, ведёт их пляску.
Амура мощь, безоблачные дни
Они поют, в минорный лад впадая,
И в счастие не веруют они,
В лучи луны романсы облекая.
И льются в тихий, грустный свет луны
Мечтанья птиц среди ветвей и взлёты
К луне светло рыдающей волны,
Меж мраморов большие водомёты.
Понятно, почему это стихотворение так привлекательно для музыканта. Тут и особая мелодика текста (заметная даже в русском переводе), и тонкое лирическое настроение, и все эти образы, основанные на музыкальных впечатлениях (танцы, пение романсов в минорном ладу и звучание струн - лютни в оригинале).
Как спастись от летней жары? Кроме кондиционера, вентилятора, холодного душа, прохладной речки и погреба в гараже есть ещё одно средство - не радикальное, но, по крайней мере, психокорректирующее - специально подобранная музыка.
Тут нужна такая, которая не ложилась бы тяжким интеллектуальным грузом на наш истомлённый жарой мозг, не была бы слишком громкой, слишком быстрой и слишком грустной - нам и так невесело. А главное, чтобы в ней было побольше холодных тонов, которых в музыке вообще-то не меньше, чем в живописи.
Вот пять предложений для вашего летнего плейлиста из классики и близкой к ней музыки.
Когда теряются точки опоры и жизненные ориентиры, когда душевный раздрай и ничто не радует, когда мало солнца и много больших и маленьких проблем, очень хорошо вспомнить, что у нас, на наше счастье, есть Бах.
Его плечо надёжно, дух твёрд, а мысль ясна. Можно не сомневаться, что все вертикали у него вертикальны, а горизонтали им точно перпендикулярны. Всё сделано на совесть во имя Бога и с любовью к людям. И над всем этим парит дух музыкального гения, превращающий прекрасное изделие мастера в "божественное явление" (Цельтер - учитель Мендельсона и друг Гёте) и "чудо музыки" (Вагнер).
Конечно, ключи к музыке Баха не валяются под ногами. До них нужно дотянуться, это определённый духовный и интеллектуальный труд. Но оно того стоит. Потому что Бах - это:
E-Ledi
E-Ledi
Даже если мы знаем абсолютно всё про лепестки, стебли, тычинки и пестики и имеем пятёрку с плюсом по ботанике, всё равно за пределами понимания остаётся вопрос: для кого же так изощрённо задумана и так шедеврально создана эта красота? И каким образом даже скромный василёк в поле своей синевой может наполнить душу радостью и надеждой.
