Портрет героя

Дэнни ДеВито: как, начав с малого, он стал секс-символом (и это не шутка)

Де Ви́то-мла́дший (англ. Daniel Michael (Danny) DeVito, Jr.; род. 17 ноября 1944, Нептьюн, Нью-Джерси) — американский актёр, режиссёр, продюсер. Номинант на премию «Оскар» за фильм «Эрин Брокович».

ДеВито — 80! Гениальный характерный актер, мастер эпизода, виртуоз озвучания, продюсер и режиссер — за 50 лет карьеры ДеВито попробовал себя в самых невероятных ролях, включая императора Николая II и комического напарника гиганта Шварценеггера. Вспоминаем все-все-все, за что мы любим звезду бёртоновского «Бэтмана» и первооткрывателя Тарантино.

Мастер эпизодической роли

Дэнни ДеВито — гениальный актер-эпизодник, способный превратить даже крохотное камео в яркий шоу-стоппер. Неспроста в англоязычных медиа его прозвали scene stealer, то есть человеком, который, едва зайдя в кадр, тут же захватывает внимание публики. Даже если с ним в паре топ-звезды вроде Джека Николсона или Майкла Дугласа, с которыми он работал неоднократно. Секрет ДеВито не только в малом росте, сразу выделяющем его на фоне остального каста, и не в экстравагантных костюмах, которые ДеВито, бывший гример и парикмахер, очень ценил и любил, а в природной италоамериканской экспрессии.

Альберт Мкртчян: как сложилась судьба армянского режиссера, снявшего культовую «Землю Санникова»

Альберт Саркисович Мкртчян (8 августа 1926, Ереван — 20 февраля 2007, Москва) — советский, армянский и российский кинорежиссёр и сценарист. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2007).

Настоящее имя — Вараздат.

 «Земля Санникова» - один из самых знаменитых советских фильмов, только в год выхода на экраны, 1973-й, эту ленту посмотрели более 41 миллиона зрителей.

Сняли эту великолепную фантастическую ленту сразу два режиссера - армянин Альберт Мкртчян и украинец Леонид Попов.

Об судьбе Альберта Мкртчяна и пойдет наш сегодняшний рассказ.

И да, режиссера Альберта Сарксисовича Мкртчяна ни в коем случае не стоит путать с другим знаменитым армянским режиссером - Альбертом Мушеговичем Мкртчяном, младшим братом великого Фрунзика.

Альберт Саркисович Мкртчян

13 интересных фактов о Пьере Ришаре

Пьер-Риша́р Мори́с Шарль Леопо́льд Дефе́ (фр. Pierre-Richard Maurice Charles Léopold Defays; род. 16 августа 1934[1][2][…], Валансьен, Нор, Франция[3]) — французский киноактёр и кинорежиссёр.

4 добрые цитаты о том, как быть счастливым в любом возрасте

• 
  «Я очень ценю в людях чувство юмора, потому что часто это наше единственное оружие против всех гадостей и несправедливостей жизни» Пьер Ришар

В наше время без чувства юмора точно не обойтись, более того, сегодня это просто необходимость – уметь смотреть на многие ситуации и проблемы с юмором.

• 
  «Человек без чувства юмора полностью безоружен. Для жизни это кошмарно, а для меня такой человек — практически калека» Пьер Ришар

И о возрасте Ришар говорит совсем без грусти. Одно его высказывание мне особенно понравилось.

• 
  «Чем меньше я думаю о своих годах, тем лучше чувствую себя! Если бы я каждый день напоминал себе, что мне вот-вот стукнет 80 лет, то, наверное, у меня не было сил даже вылезти из кровати»

А вот один совет от Пьера Ришара, которым просто необходимо воспользоваться в юности:

• 
  «Надо постоянно поддерживать в себе интерес к окружающему миру, открывать новые источники вдохновения, и позволять жизни удивлять себя. Пожалуй, это самый ценный совет, который я могу сегодня дать молодым»

 Пьер Ришар — один из самых популярных в СССР французских актёров 70−80-х годов. В этом году ему исполнилось 86 лет, он живёт в самом центре Парижа и до сих пор изредка снимается в кино…

Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефе родился в семье богатого текстильного промышленника, но его отец так любил кутежи и скачки, что незадолго до рождения сына промотал состояние и сбежал, оставив жену с ребёнком на попечении своего отца — строгого набожного католика из знатного рода.

«Беглецы», к/к Gaumont, 1986, реж. Ф. Вебер

Граф Дефе любил внука, но отдал его в довольно бюджетный закрытый пансион. Пять дней в неделю Пьер проводил среди детей простых работяг, крестьян и шахтёров, которые испытывали к нему классовую неприязнь — хорошо одетого мальчика привозили в пансион на лимузине с шофёром, а они ездили на автобусе. Потом Ришар рассказывал, что именно здесь стал актёром, так как вместо драк старался рассмешить ровесников ужимками и весёлыми небылицами. Контакт был налажен, а мальчик выбрал будущую профессию.

Все фильмы Роберта Земекиса: от худшего к лучшему

(англ. Robert Lee Zemeckis; род. 14 мая 1952^[1][2], Чикаго, Иллинойс) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Более всего известен как постановщик фантастической трилогии «Назад в будущее» (1985, 1989, 1990) и комедийной драмы «Форрест Гамп» (1994).

Режиссёр, сценарист и продюсер CGI-фильма «Полярный экспресс» (2004), являющегося первым полнометражным фильмом, целиком снятым посредством технологии motion capture, а также фильма «Здесь» (2024), который станет первым полнометражным фильмом, снятым с использованием технологии real-time deepfake.

Роберт Земекис — культовый дядька Голливуда, который приложил руку ко многим шедеврам кинематографа. Его карьера насчитывает уже свыше 20 фильмов, из которых 5 находятся в ТОП-250 лучших фильмов по версии «КиноПоиска». Каждый его новый проект становился настоящим событием. С середины 80-х и до середины 00-х он был одним из самых востребованных режиссеров, который из раза в раз шпарил если не шедевр за шедевром, то уж точно отличные фильмы. И, как это часто бывает, под конец своей карьеры Земекис аналогично другим профессионалам прошлого подубавил в энтузиазме. У него все чаще случались кассовые провалы, а оценки зрителей и критиков были далеки от идеала. И хотя иногда случалось что-то волшебное, и у Земекиса открывалось второе дыхание. В 2022 году вышел его новый проект — ремейк мультфильма «Пиноккио», с Люком Эвансом и Томом Хэнксом. Я решил расставить все фильмы режиссера от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчета будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3

21. Пиноккио (2022), (54+51+(28+38)/2)/3=46.0

Этот фетиш Disney — нанимать для своих ремейков классики некогда режиссёров первой величины — продолжается: для «Пиноккио» вон Роберта Земекиса достали, к тому же ещё и воссоединив тандем Земекис/Хэнкс. В последнее время нельзя не заметить, что с карьерой постановщика что-то случилось. За последнее десятилетие он сделал много промахов, а предыдущие «Ведьмы» вообще были ужасны. А теперь он дошёл до дешёвки прямиком на Disney+, что что-то да значит. Что удивительно, даже критики не облизали полотно Земекиса, зрители его тоже полностью уничтожили, что впервые в карьере режиссёра привело к рейтингу ниже 50 баллов. После такого сразу стало грустно, потому что такой гений прошлого разменивается на такую мелкую рыбёшку. Признаюсь, я довольно плохо помню оригинальный мультфильм 1940 года, но отечественную версию «Буратино» смотрел много раз, вот она-то мне больше запомнилась. И то ли я думал, что обе версии, по идее, должны быть довольно похожи, но «Пиноккио» оказался вообще каким-то чересчур простым и чересчур вымученным произведением с максимально странным посылом. Главный герой просто весь хронометраж доверяется какому-то другому персонажу, влипает с ним в историю, чтобы затем благополучно выкрутиться. Я, правда, не понимаю, по какому принципу работает сей чудо-сценарий. Большинство сцен бессмысленны или нелогичны. Усугубляет положение и тот факт, что фильм очень дешёвый. Этот нелепый графон, который чересчур неестественный. Он делает большинство и без того нехороших сцен ещё более отвратительными. В общем, конвейере меркнет и режиссура Земекиса. Посмотрев фильм, я бы сказал, что увидел рядовой второсортный проект сразу на стриминг. Да, пара сцен (в основном с Томом Хэнксом) навевали чувства, что смотришь кино того самого Роберта Земекиса, но они меркнут по сравнению с тем, как выполнен остальной фильм. Сейчас я не хочу сказать, что из «Пиноккио» вышел прям отвратительный фильм. Это на удивление пустое и в плохом смысле простое кино, предлагающее странную мораль. Да, в основном здесь всё плохо со всем, но местами мелькало что-то хорошее. Например, всё тот же Том Хэнкс в фильме хорош. Его персонаж милый и обаятельный, хотя во многом за это стоит благодарить Валерия Сторожика (да, про Red Head Sound я буду часто упоминать). В целом же фильм мне не столько не понравился, сколько разочаровал тем, что его снял именно Роберт Земекис, 5,5 из 10.

 Акира Куросава

 (яп. 黒澤 明 Куросава Акира, 23 марта 1910 года, Токио — 6 сентября 1998 года, там же) — японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Считается одним из самых влиятельных кинорежиссёров за всю историю кино. В течение 57 лет своей творческой деятельности создал 30 фильмов. В первую очередь прославился самурайскими фильмами «Расёмон», «Семь самураев», «Трон в крови», «Три негодяя в скрытой крепости», дилогия о ронине Сандзюро («Телохранитель» и «Отважный самурай»), «Тень воина» и «Ран»

<= Акира Куросава на съёмках, 1953 год.

Куросава по праву считается классиком японского кино, чьё творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф, 7 его фильмов входят в 250 лучших фильмов по версии IMDb^[3]. Его творчеством восторгались многие режиссёры, среди которых Андрей Тарковский, Джордж Лукас, Федерико Феллини и др^[4][5]. За рубежом пользовался большей популярностью, чем у себя на родине.

Самурай с русской душой. История становления Акиры Куросавы

Cамураи стояли на высшей ступени общественной социальной лестницы и считались цветом японской нации.

22 неизвестных факта о Ридли Скотте - великом режиссёре Blade Runner, «Чужой» и «Гладиатор»

Скотт Ридли

 (англ. Ridley Scott; род. 30 ноября 1937, Саут-Шилдс) — британский кинорежиссёр и кинопродюсер. Старший брат режиссёра и продюсера Тони Скотта. Обладатель премии Каннского кинофестиваля за лучший дебют, обладатель и пятикратный номинант на премию BAFTA, четырёхкратный номинант на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Скотт работал в самых разных жанрах, но наибольшей известности добился историческими («Гладиатор», «Царство небесное», «Последняя дуэль» и др.) и фантастическими («Чужой», «Бегущий по лезвию», «Марсианин» и др.) картинами. Его «Гладиатор» получил главный «Оскар» за лучший фильм. Скотт начинал кинокарьеру как художник-постановщик, и по сей день многие его фильмы отличаются масштабными и детальными декорациями и костюмами и узнаваемым визуальным стилем. Из-за размаха и неторопливости, присущих стилю Скотта, не менее десятка его картин выходили в широкий прокат в сокращённом виде и позже получали расширенную режиссёрскую версию на видео^[5].

Открывший Дитрих

Джо́зеф фон Ште́рнберг (также Йозеф фон Штернберг; нем. Josef von Sternberg; настоящее имя — Jonas Sternberg; 29 мая 1894, Вена, Австро-Венгрия — 22 декабря 1969, Голливуд) — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и композитор австрийского происхождения.

29.05.2024 исполнится 130 лет со дня рождения Джозефа фон Штернберга — великого американского и немецкого режиссера, переосмыслившего искусство кино. Штернберг уделял основное внимание визуальному ряду — операторской работе, игре света и тени, в то время как сценарий не играл для него особой роли. Крупные планы Марлен Дитрих, которые он так любил снимать, особенно подчеркивая ее знаменитые впалые скулы, сделали эту актрису звездой мирового масштаба.

Джозеф (настоящее имя — Йонас) Штернберг родился 29 мая 1894 года в Вене в еврейской семье. В 1896 году его отец в поисках работы эмигрировал в США. За ним последовали все остальные члены семьи, однако через некоторое им пришлось вернуться в Вену. Когда Штернбергу исполнилось 14, семья снова уехала в США и поселилась в Нью-Йорке.

Джозеф не закончил среднюю школу и служил рассыльным в лавке кружевных изделий, а затем нашел работу в мастерской, где реставрировали кинопленки. В 1923 году Штернберг переехал в Голливуд и устроился ассистентом режиссера. Через пару лет, во время работы над очередной картиной, продюсер Эллиотт Декстер предложил в титрах добавить к фамилии Штернберга аристократическую приставку «фон»; тот не стал возражать.

Кэмерон Джеймс

 (англ. James Francis Cameron;

род. 16 августа 1954, Капускасинг ,

 Онтарио, Канада)

— канадский кинорежиссёр,

наиболее известный по созданию 

научно-фантастических и

 эпических фильмов.

Кэмерон впервые добился признания за режиссуру фильма «Терминатор» (1984).

Затем постановщик обрёл критический и коммерческий успех благодаря картинам «Чужие» (1986), «Бездна» (1989), «Терминатор 2: Судный день» (1991) и «Правдивая ложь» (1994). Его самые высокобюджетные киноленты — «Титаник» (1997) и «Аватар» (2009), причём первая удостоилась премии «Оскар» в номинациях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» и «Лучший монтаж».

Кэмерон на Сomic-Con в 2016 году=>