Непросто зимой брести по лесу, когда вокруг только извилистые звериные тропы. Тем радостнее выйти из чащи к человеческому жилью и попроситься на ночлег. Картина «Путник на краю деревни» написана Юлием Клевером в 1900-м году.
Судя по согбенной фигуре пешехода, он порядком утомился. Опираясь на батожок, мужичок долго брёл по глубокому снегу и, наконец, выбрался на околицу затерянной в дремучей глуши деревеньки. Близость селения он почувствовал заранее по редкому собачьему лаю да сладко щекочущему ноздри печному дыму. Окна домов приветливо мигают ярким светом, а значит, в одной из избушек человек точно найдёт временное пристанище.
Юлий Юльевич вдохновлялся величественной красотой уснувшей природы. В пейзажах мастер стремился к максимальной выразительности, поэтому часто прибегал к помощи смелых декоративных эффектов: цветовым пятнам, насыщенно прорисованным контурам и рельефным силуэтам. В результате произведения, вышедшие из-под его кисти, объединены узнаваемой стилистикой письма и сказочной атмосферой.
Любопытно, что оригинальный авторский почерк живописец приобрёл практически самостоятельно. Императорскую академию художеств он покинул ещё на начальных курсах. Причиной стала неудовлетворённость студента процессом обучения, который он посчитал скучным. Невзирая на отсутствие академического образования работы Клевера были чрезвычайно востребованы. В дореволюционной России его полотна имели такую популярность, что художнику нередко приходилось создавать авторские копии.
Два человека прильнули к двери: женщина явно подслушивает, мужчина беззастенчиво подглядывает в замочную скважину. Униформа выдаёт в любопытной парочке домашнюю прислугу. Ещё бы не оставить все заботы, когда у мадам гость! Именно так в 1908-м году бельгийский художник Реми Когге назвал свою очередную работу.
В ушедшие времена жизнь слуг в господских домах тянулась довольно однообразно. Неудивительно, что даже самое незначительное происшествие воспринималось как грандиозное событие. Впоследствии оно обсуждалось месяцами, обрастая несуществующими подробностями.
Для заурядной горничной и её помощника уровень остроты ситуации на картине Когге просто зашкаливает. У хозяйки посетитель. Кто он: старый приятель, деловой партнёр, настойчивый поклонник? Трость, перчатки и цилиндр незнакомец оставил в коридоре. Приватный разговор продолжается за закрытыми дверями, но для любителей совать нос в чужие дела такое препятствие не помеха.
Этим двоим не привыкать шпионить за господами. Когда аудиенция будет подходить к концу, слуги стремительно ретируются и, как ни в чём не бывало, с невозмутимыми лицами продолжат сметать пыль с фарфоровых безделушек или займутся чисткой ковра.
Полотно «У мадам гость» находится в Рубе (Франция), в художественно-промышленной галерее La Piscine.
В зимней тайге время словно остановилось. Тепло от раскалённой печки наполнило избушку, создавая уют среди зимней стужи в небольшом охотничьем зимовье. Глубокий лес за окном, погружённый в снежный покров, создаёт атмосферу тишины и уединения. Картина «Напарник» была создана художником Вячеславом Самариным в 1979 году.
Охотник-промысловик, сидящий на медвежьей шкуре у двери, готовит нехитрый обед. Его одиночество скрашивает верный напарник. Собака, сидящая на заснеженном пороге, внимательно смотрит на хозяина через открытую дверь. Глаза её светятся в сумерках, выражая не только преданность, но и собственные мысли. В этом молчаливом диалоге между человеком и собакой прослеживается глубокая связь, созданная общими трудами и долгими днями, проведёнными в тайге.
Детство и школьные годы художника прошли в Якутии — суровом крае, известном своими холодами и охотничьими традициями. Якутия оказала непосредственное влияние на его творчество, что заметно в картинах, передающих суровую красоту природы и жизнь людей, тесно связанных с ней.
Сегодня картина находится в коллекции Смоленского музея-заповедника.
Восходящее морозное солнце освещает старое заснеженное кладбище. По дощатой тропе, проложенной между покосившихся могильных крестов, следует маленькая процессия. Картина «Похороны первенца» написана Николаем Ярошенко в 1893-м году.
Печальное шествие возглавляет супружеская пара. Холодный ветер треплет волосы героев, но они вряд ли замечают его обжигающие порывы. Молодая мать прижимает к груди крошечный гробик, внутри которого покоится её долгожданный младенец. Безумные невидящие глаза женщины широко распахнуты, на лице застыло отчаяние, смешанное с растерянностью.
На шаг позади супруги тяжело ступает отец умершего малыша. Одной рукой он придерживает локоть жены, в другой сжимает снятую с головы шапку. Несмотря на трагическую потерю, мужчина старается не терять самообладания. Сейчас он – единственная опора для своей безутешной половины.
Последним шагает бородатый гробовщик. Закинув на плечо лопату, старик раскурил трубку. Вид чужого горя давно не бередит его сердце. Невесёлое занятие превратилось в обыденность. Вот уже много лет по этой узкой дорожке мужичок провожает в последний путь старых и малых. К своей работе и к смерти как таковой старик относится философски. Так же спокойно он, вероятно, встретит и собственную кончину.
Сегодня полотно находится в Харьковском художественном музее.
В комнате ощущается ледяное дыхание вечности, но даже её мертвящее присутствие не может одержать мгновенную победу над земной красотой. Картина «Смерть Клеопатры» написана французским художником Жаном-Андре Риксенсом в 1874-м году.
Существует несколько предположений того, как знаменитая правительница Египта рассталась с жизнью. Чтобы избежать позорного пленения превосходящими силами Римской республики, женщина решилась на самоубийство. Согласно укоренившейся в истории версии она повелела принести в покои кобру и позволила аспиду ужалить себя. По другой теории гордая царица нанесла себе смертоносный укол отравленным остриём шпильки или иного подобного предмета.
На холсте изображена уже почившая красавица. Её наполовину обнажённое тело покоится на низком, богато убранном ложе. В ногах главной героини распростёрлась, по-видимому, мёртвая служанка. Вторая прислужница, оглядываясь на дверь, легко касается венценосной головы. Возможно, её задача – сообщить людям о кончине госпожи и передать всесильным врагам последнее веление усопшей, которое они не имеют права нарушить.
Работа входит в исторический триптих, принёсший живописцу признание общественности. Эстетика восточного ориентализма, в духе которого выполнена трагическая композиция, характерна для изобразительного искусства Европы XIX столетия.
Сегодня полотно хранится в коллекции Музея Августинцев (Тулуза, Франция).
Босоногий мальчик в длинном рабочем фартуке размазывает по лицу внезапно выступившие слёзы. Ребёнка замучили нескончаемые нравоучения подвыпившего мастера, которым не видно ни конца, ни края. Картина «Новичок» написана Иваном Богдановым в 1893-м году.
Во второй половине XIX века практика отправки крестьянских ребятишек в города была достаточно распространённой. Родители надеялись, что овладев каким-либо ремеслом, повзрослевший сын сможет выйти в люди. На деле ученики, попадавшие в услужение, становились для недобросовестных «воспитателей» бесплатной рабочей силой. Художник, сам выросший в семье портного, не понаслышке знал неприглядную изнанку жизни маленьких работников.
Мальчишку, изображённого на холсте, совсем недавно определили к сапожнику. Герой ещё не выглядит измождённым, бессильно равнодушным или огрубевшим душой. Мастерская устроена прямо в хозяйской квартире. В комнате, где происходит мучительный разговор, видно печь, кровать и накрытую пологом колыбель. В дальнем помещении трудится старший подмастерье. Когда-то он тоже проходил подобную «школу» и со временем сумел худо-бедно сработаться с грубым башмачником.
Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
На много вёрст вокруг не найти иного человеческого жилья. Только затаившиеся по логовам звери соседствуют с одинокой затерявшейся в глуши избушкой. Картина «Хижина в зимнем лесу» написана Алексеем Саврасовым в 1888-м году.
Со всех сторон обиталище неведомого жителя обступили могучие вековые ели. Их нижние разлапистые ветви укрыты толстым слоем снега. Такое же пушистое покрывало заботливая зима набросила на покатую крышу. Вечером бушевала вьюга. Она замела единственную узенькую тропинку, ведущую к дому, и поутру хозяину придётся заново прокладывать путь между свежих сугробов.
На смену непогоде пришёл черёд безветрию и звенящей тишине. На очистившийся от туч небосклон выплыла луна, словно лучом мощного прожектора осветившая сказочную поляну. Из печной трубы поднимается почти вертикальный столб дыма, а из единственного оконца льётся ласковый янтарный свет.
Художник любил работать над снежными пейзажами. Он намеренно романтизировал природу, искусно передавая на холсте морозную прозрачность воздуха и хрупкость искрящегося инея. Живописец мастерски раскрывал все возможности однообразного белого цвета, добиваясь необходимого пространственного объёма и глубокого эмоционального наполнения статичной на первый взгляд композиции.
В крестьянской избе разгораются обычные человеческие страсти. Старая свекровь невзлюбила пригожую невестку и при всяком удобном случае стремится выместить на ней свою злобу. Новая родственница пока не решается дать отпор обидчице. Бог ведает, насколько долго ей хватит терпения сносить несправедливые попрёки. Картина «Лихая свекровь» написана Василием Максимовым в 1893-м году.
Из четырёх героинь на холсте делом занята только одна, та, что сидит за ткацким станком. Её голову украшает красный повойник – убор, полагающийся замужним крестьянкам. В этот дом молодая женщина попала недавно и пока здесь совершенно чужая. Во всяком случае, женская половина семьи её на дух не переносит. Невестка трудится без устали, но угодить вздорной хозяйке невозможно.
Мужчины работают в поле или отлучились в город. Воспользовавшись их отсутствием, мстительная старуха разыгрывает перед домашними целый спектакль, упиваясь безграничной властью над беззащитной жертвой. Нелепо изогнувшись, она то и дело взмахивает костистыми руками и скрипучим голосом грубо отчитывает и поучает растерянную невестку.
Свидетельницы конфликта – две золовки у дымящегося самовара, мирно попивающие чай. Младшая повёрнута спиной к зрителю, о её реакции на происходящее можно только догадываться. Зато упитанная старшая дочка, явно засидевшаяся в девицах, не скрывает чувств. Её губы сами собой растянулись в довольную полуулыбку.
Сегодня полотно Максимова является экспонатом Третьяковской галереи.
Ряды мужчин, облачённых в алые тоги, пришли в замешательство и волнение. Взоры знатных афинян прикованы к обнажённой женщине, стыдливо прячущей лицо. Картина «Фрина перед ареопагом» написана Жаном-Леоном Жеромом в 1861-м году.
Сюжет работы взят живописцем из древнегреческой истории. По преданию ваятель Пракситель, страстно влюблённый в гетеру Фрину, запечатлел свою земную музу в образе статуи нагой богини Афродиты. Из мести влиятельные поклонники, некогда отвергнутые красавицей, объявили поступок натурщицы неприличным, обвинили её в безбожии и привели на суд.
Защитником без вины виноватой афинянки выступил ритор Гиперид. Когда красноречие оратора иссякло, он в исступлении сорвал с подсудимой одежды. Мужчина надеялся, что женское очарование заставит судей усомниться в обвинениях, ведь по убеждениям древних греков чёрная порочная душа не могла найти пристанища в идеальном теле. Расчёт адвоката оправдался, и большинством голосов героиня была оправдана.
На холсте изображена кульминация действа, когда совершенство форм оказалось красноречивее любых слов. На лицах почтенных эллинов отразилась вся палитра человеческих чувств и эмоций: от искреннего восторга и благоговения до сладострастия и неприкрытой враждебности. Несмотря на разницу восприятий, ни один из участников судилища не остался равнодушным перед телесной красотой.
Сегодня полотно хранится в Художественном музее Кунстхалле (Гамбург, Германия).
В большом доме уборка никогда не заканчивается. Но бесконечно натирать паркет и смахивать пыль очень скоро надоедает, поэтому небольшая пауза в работе никогда не повредит. Картина «Хорошенькая служанка» написана французским художником Жозефом Каро во второй половине XIX столетия.
Любуясь собственным отражением в огромном зеркале, молодая девушка жеманно облокотилась на позолоченную резную консоль. Красавица мечтательно улыбается и, кажется, что-то тихо говорит. Возможно, она представляет себя в обществе поклонника и ведёт с ним вымышленный диалог, томно отвечая на его восторженные комплименты. Девушка очень миловидна. Ежедневный физический труд ещё не успел изнурить её: плавные линии рук, нежное личико и длинная шея, переходящая в глубокий волнующий вырез декольте, дышат свежестью и молодой силой.
Рабочая униформа девицы говорит о том, что она служит у очень состоятельных, возможно, титулованных хозяев. Материала, предназначающегося на платья и костюмы для прислуги, здесь не жалеют. Полупрозрачные газовые ленты, украшающие наколку, и такого же качества шейный платок сотканы из дорогих шёлковых нитей. Такому наряду легко смогла бы позавидовать иная аристократка.
Полотна живописца пользовались огромной популярностью в Европе. Основной тематикой его творчества становились сентиментальные сценки с участием современников либо героев канувшей в Лету галантной эпохи. Чаще всего фоном для бытовых композиций выбирались роскошные интерьеры салонов и будуаров.
В тёплом полумраке комнаты на передний план выходит фигура молодой женщины. Рядом, опираясь на её руки, на столе сидит младенец. Картина «Кормилица с ребёнком» написана Алексеем Венециановым около 1830 года, запечатлев момент нежной близости между нянькой и младенцем.
Кормилица изображена в традиционной русской одежде. Её голову украшает красный кокошник с богатой вышивкой, а на шее поблёскивают простые бусы. Этот наряд подчёркивает народные корни и социальный статус няньки, ведь в дворянских семьях младенцев часто доверяли крестьянским женщинам. Однако художник изображает её не просто как служанку, а как значимую фигуру в доме, обладающую достоинством и внутренним спокойствием.
Младенец, сидящий на столе, оживлён и подвижен. Он тянется к кормилице, его пухлая ручка схватила её бусы, словно в игре или попытке привлечь внимание. Этот жест придаёт сцене особую теплоту и показывает духовную связь между женщиной и ребёнком. Несмотря на юный возраст, малыш кажется полным энергии и любопытства.
Композиция полотна проста, но выразительна. Фигуры занимают почти всё пространство, а нейтральный тёмный фон подчёркивает их значимость. Венецианов делает акцент на лице кормилицы, передавая в её взгляде не только заботу, но и внутреннюю силу. Это больше, чем бытовая зарисовка — в картине ощущается глубокое уважение к кормилице, её заботе и незаменимой роли в судьбе ребёнка.
В первобытную эпоху борьба за выживание являлась главным смыслом существования любого одушевлённого существа. Наравне с животными человек сражался за место под солнцем, учился противостоять стихиям и приспосабливаться к среде обитания. Картина «Две матери» написана французским художником Леоном Максимом Февром в 1888-м году.
Крепкая рыжеволосая женщина готовится отразить нападение дикой медведицы. Заслоняя своим телом малышей-погодок, она крепко сжимает в руке самодельный топорик. На лице ни тени страха или отчаяния, только волевая решимость преодолеть очередное испытание. Мускулистое телосложение героини и её решительные движения дают возможность предположить, что из схватки она всё-таки выйдет победительницей.
Стремительно появляющаяся из горной расщелины хищница, судя по названию работы, тоже мать. В маленьком человеческом семействе, вставшем у неё на пути, она видит лишь добычу, которой сможет прокормить медвежат. Силуэт зверя окутывает мрак, тогда как фигуры людей составляют единое световое пятно.
Живописец идеализирует героев, изображая их в академической манере, привычной для посетителей парижского Салона. Помимо чистой белой кожи, нехарактерной для пещерных жителей, обращает на себя внимание элегантная женская причёска в стиле «девушек Гибсона». Собранные на затылке волосы придерживают не шпильки, а длинная кость с подвеской из морских ракушек.
Сегодня полотно хранится в коллекции Лувра (Париж, Франция).
Мрачное узилище озарил робкий луч надежды. К обречённому на гибель старику стражники пропустили родную дочь, которая стремится хоть чем-то подкрепить силы голодающего родителя. Картина «Отцелюбие римлянки» написана фламандским художником Питером Паулем Рубенсом в 1612-м году.
Замысел произведения навеян мастеру одной из античных легенд дохристианских времён. Народное предание в пересказе древнеримского литератора Валерия Максима повествует о неком человеке по имени Кимон.
За неведомую провинность он был осуждён на голодную смерть и тихо угасал в своей камере. Его дочь Перо получила разрешение навещать батюшку, чтобы перетрясать солому и умывать узника. Увидев, в каком состоянии находится престарелый отец, молодая женщина, недавно ставшая матерью, накормила страдальца грудным молоком.
Весть об отчаянном милосердии Перо дошла до власть предержащих. Изумлённые судьи сменили гнев на милость, и заключённый был освобождён. На холсте изображён кульминационный момент сказания. Цветущая молодостью и здоровьем героиня бережно придерживает за плечи закованного в кандалы героя. Седеющие волосы мужчины всклокочены, отсутствующий взгляд остановился на питающей его женской груди.
Необычный сюжет был невероятно популярен не только среди древних живописцев, но и у их последователей, трудившихся в эпоху барокко и неоклассицизма. Для них история служила примером почтительности и чести.
Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Эрмитажа.
Невольничий рынок древнего Рима открыт от рассвета до заката, но знающие покупатели приходят за лучшим товаром в первой половине дня. Картина «Продажа невольницы» написана французским художником Жаном-Леоном Жеромом в 1884-м году.
Толпа, состоящая из мужчин разных возрастов, обступила высокий помост. Люди выкрикивают цену, которую готовы отдать за юную рабыню. Свои выкрики они подкрепляют вскинутыми руками, а количеством вытянутых пальцев дублируют озвученную сумму. Старый опытный торговец принимает ставки. Когда гвалт становится нестерпимым, его голос властно перекрывает крики покупателей.
Рядом с обнажённой девой лежит сорванное с плеч светлое покрывало. Не имея более даже этой тонкой защиты, девушка страдальчески прикрывает лицо. За её спиной установлен массивный стол с сидящими за ним молодыми писцами. В Римской империи во всём должен соблюдаться строжайший порядок, даже если дело касается бесправных невольников. На фоне стен из кроваво-красного кирпича выделяются ещё две обособленные группы. Это мать с детьми и пленённые мужи. Женщина не в силах подавить вырывающиеся из груди горестные вздохи. В молчаливой компании приготовленных к продаже мужчин видны крепкие воины и убелённые сединами старцы.
Жанровая композиция выполнена в лучших традициях западного академизма. Её отличают продуманная театральность действия, чёткость рисунка и эмоциональная проработка каждого образа.
Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Эрмитажа.
Склонив голову на могильный холмик, подросток погрузился в тягостный сон. Забытье длится давно, снежная крупа успела припорошить одинокую фигуру. Картина «Сирота на могиле матери» написана сербским живописцем Урошем Предичем в 1888-м году.
После смерти родительницы мальчик стремительно повзрослел. За одну ночь горе стёрло ласковую мягкость детских черт. На бледном осунувшемся лице отныне поселилась скорбная строгость, а между бровей навсегда залегла глубокая суровая складка. Вместо плаща, спасающего от зимних ветров, мальчуган укутывается в старое шерстяное покрывало, а значит, мать и сын жили бедно. Единственным достоянием друг для друга были они сами.
Похороны состоялись недавно. Из-за наступивших заморозков зелёная поросль травы не смогла затянуть холм. Он усыпан лишь мёрзлыми бурыми комьями. Неизвестно, остались ли у героя родственники. Судя по свежеструганному, но покосившемуся кресту, вкопанному нетвёрдой рукой, кроме ребёнка в последний путь женщину провожали только немощные соседки.
Образование художник получил в Венской Академии изобразительных искусств. В середине 1880-х он возвратился в родное село Орловат, где за несколько лет создал серию работ, посвящённых жизни земляков. Холст со скорбящим парнишкой как раз относится к указанному творческому периоду.
Сегодня полотно хранится в Белграде в Национальном музее Сербии.
Это пасмурное зимнее утро – последнее в жизни больного. У человека, стоящего на пороге вечности, осталось единственное желание, и, к счастью, оно выполнимо. Картина «Дорогой посетитель» написана австрийским художником Максимилианом Курцвайлем в 1894-м году.
Чувствуя неизбежное приближение смерти, офицер хочет попрощаться со своим конём. Красавец-скакун служил ему верой и правдой: стремительно и смело нёс в атаку, не раз выносил из-под вражеского огня, благородно вышагивал на парадах и смотрах, образцово показывал себя на учебных манёврах. Теперь умное животное взирает на некогда сильного и ловкого хозяина, который настолько не владеет своим телом, что не может приподняться на постели без помощи ординарца.
У мужчины не хватает сил посмотреть вокруг. Но, даже оставаясь с закрытыми глазами, он чувствует присутствие друга и, собрав остатки угасающей воли, поднимает руку, чтобы напоследок приласкать лошадь. Печальный исход предрешён, в подтверждение тому на прикроватной тумбе стоит задутая свеча.
Яркая форма и бравый вид солдат резко контрастируют с бледной фигурой умирающего. Распахнутая сорочка, скомканное одеяло, блёклые казарменные стены, полупрозрачная занавеска и снег за окном вызывают ассоциации с погребальным саваном, который совсем скоро покроет тело героя.
Сегодня полотно хранится в частном коллекционном собрании.
Гордыня, страсть и чувство мести – практически ровесники человечества. Если к ним присовокупить предательство, то можно кратко пересказать один из ветхозаветных сюжетов. Картина «Самсон и Далила» написана фламандским художником Питером Паулем Рубенсом в 1609-м году.
В истории имя силача уже стало нарицательным. Он был рождён для борьбы с филистимлянами, сильно досаждавшими израильтянам. Герой совершил многие подвиги во славу своего народа, но однажды возгордился и сбился с пути благочестия. Полюбив Далилу, девицу из вражеского стана, он женился на ней.
По наущению бывших соплеменников красавица уговорами и обманом выведала секрет необычайной силы супруга, которая таилась в его длинных волосах. Опоив мужа, изменница впустила врагов, которые срезали с его головы 7 локонов. Ослабевшего, его пленили, ослепили и заточили в подземелье. Когда кудри вновь отросли, обретший былую мощь слепец обрушил кровлю темницы, похоронив под завалами и себя, и своих мучителей.
Живописец изображает библейских персонажей вне религиозного контекста. В комнате публичного дома на коленях полуобнажённой женщины крепко спит атлетического вида мужчина. Старая сводница держит зажжённую свечу, при свете которой человек с ножницами в руках быстро и осторожно совершает задуманное. В дверях топчутся латники, готовые к пленению ничего не подозревающего Самсона.
Сегодня полотно хранится в Великобритании в коллекции Национальной галереи Лондона.
Поведение стихии предугадать сложно. Ещё некоторое время назад ничего не предвещало беды, и вот на смену безмятежной морской глади пришла пожирающая всё живое буря. Картина «Прощание» написана французским художником Альфредом Гийу в 1892-м году.
Поутру небольшое рыбацкое судно вышло в море. Отец, с юности ходивший под парусом, решил приобщить сына к честному и трудному промыслу, которым испокон веков зарабатывали на жизнь его предки. Однако сегодняшний урок привёл к фатальному результату. Штормовой ветер перевернул лодку, которую тут же захлестнули потоки солёной воды.
В момент отчаянной борьбы людей с природой и произошло непоправимое событие. То ли от случайного удара, то ли вследствие иной роковой случайности молодой человек погиб, и уже бездыханного его перебросило волной через борт. Старый рыбак успел подхватить тело. Он понимает, что сохранить и доставить на сушу его не сумеет, но право проститься с ребёнком безжалостный фатум у него всё-таки не отнимет. Придерживая безжизненно повисшую фигурку в изодранной одежде, мужчина в последний раз целует дорогое дитя.
Живописец не понаслышке знал о коварстве моря. Уроженец приморского городка Конкарно, он видел немало штормов и связанных с ними трагедий. Недаром на корме терпящего бедствие судёнышка он выводит название родного города – «Concarneau».
Сегодня полотно хранится в Кемпере в коллекции Музея изящных искусств (Бретань, Франция).
Винтовая лестница старого замка настолько узкая, что на ней с трудом могут разойтись 2 человека. Стражник и юная дева уже почти разминулись. Рука героини как хрупкая веточка на миг зацепилась за мужское плечо, и суровый воин благоговейно припал к ней губами. Тайное свидание быстротечно, а итог запретных отношений предрешён. Вестниками трагедии осыпались на древние каменные ступени смятые лепестки белой розы.
Полотно «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на лестнице башни» написано в 1864-м году художником-прерафаэлитом Фредериком Уильямом Бёртоном. Сюжет композиции воспроизводит эпизод старинной датской баллады о любви принцессы и рыцаря.
Влюблённым не разрешали пожениться, и они решились на побег. Когда беглецов настигли, Хильдебранд в схватке убил отца и шестерых братьев возлюбленной. Седьмого по просьбе красавицы он пощадил и был им повержен. Непокорную королевну родственники продали в рабство. На чужой стороне несчастная вскоре скончалась от горя.
Известно, что Бёртон не переносил запаха масляных красок, поэтому творил материалами, имеющими водную основу. Эта работа выполнена акварелью. Чтобы шедевр не пострадал от нежелательных внешних факторов, его хранят в особом защитном боксе.
Картина является частью коллекции Национальной галереи Ирландии, расположенной в Дублине.
Учительский труд – благородное, но непростое занятие, на которое в одинаковой степени требуются как моральные, так и физические силы. Картина «Заснула» написана Борисом Кустодиевым в 1896-м году.
В комнате юной учительницы стоит звенящая тишина. Готовясь к завтрашним урокам, утомлённая девушка незаметно для самой себя задремала. Голова медленно опустилась на руку, веки крепко сомкнулись, и наступил короткий миг незапланированного, но такого желанного отдыха.
Начинающий живописец писал композицию с натуры. Моделью послужила старшая сестра художника Екатерина Михайловна. По окончании положенных гимназических классов она на 3 года отправилась в Санкт-Петербург, где обучалась на Педагогических курсах. Одолев науку и получив звание домашней наставницы, Катя вернулась на малую родину и поступила на должность преподавателя математики Мариинской женской гимназии.
Произведение с документальной чёткостью воспроизводит как облик героини, так и интерьер её комнаты. Портретное сходство подтверждается сохранившимися фотографическими снимками. Рабочее место даёт представление об интересах девушки. Помимо книг и конспектов на столе в стакане стоят карандаши и кисти – отсылка к семейному увлечению живописью. Именно Екатерина, художник-любитель, привила брату любовь к искусству и привела будущего мастера в художественную студию Павла Алексеевича Власова.
Сегодня работа хранится в Астрахани в коллекции Дома-музея автора.
В тесной обстановке бедной комнаты разворачивается тихая драма. Уставший мужчина в смятой фраковой одежде сидит на краю кровати и машинально считает оставшиеся деньги. Перед ним стоит молодая женщина в длинной ночной рубахе, её руки сложены на животе, а во взгляде — немой укор и тревога. Такова сцена картины Иллариона Прянишникова «В казино был», где художник показывает разрушительное воздействие азартной страсти на семейную жизнь.
Здесь нет громких жестов и внешнего пафоса: напряжение рождается из молчания, из простых бытовых деталей. Скомканное одеяло, забытая на стуле шаль и блеклые обои усиливают ощущение безысходности. Взгляд зрителя будто становится свидетелем разговора, который ещё не начался, но исход его уже очевиден.
Картина Прянишникова — часть традиции критического реализма второй половины XIX века, где бытовая сцена становится поводом к социальному размышлению. Художник показывает не просто частный случай, а типичную историю падения человека под властью порока, затрагивающую самые простые и уязвимые стороны жизни — доверие, семью, любовь.
Картина находится в Нижнетагильском музее изобразительных искусств.
Изгнание поляков из Кремля Пожарским
Автор: Лисснер Эрнест-Николай-Иоганн Эрнестович
Годы жизни: (1874 – 1941)
22 октября (1 ноября) казаки взяли штурмом Китай-город, откуда остатки польских войск бежали в Кремль. 26 октября (5 ноября) Московский гарнизон согласился сложить оружие и сдаться на милость победителей. На следующий день, 27 октября (6 ноября), началась сдача поляков. Русское ополчение освободило Кремль.
Название картины Эрнста Лисснера “Изгнание польских интервентов из Московского Кремля” говорит само за себя. Событие, изображённое на полотне, предвосхитило конец Смутного времени.
С недавних пор наша страна отмечает день 4 ноября как государственный праздник – День народного единства. Но праздник не такой уж и новый: ещё царь Алексей Михайлович объявил эту дату государственным православным праздником Казанской иконы Божией Матери (список с чудотворной иконы был привезён под Москву казанскими ополченцами).
Традиция отмечать день изгнания польских интервентов прервалась после революции, и праздник стал только церковным. В 2005 году всё вернулось на круги своя, только праздников стало уже два. Православный – отмечается непрерывно с 1649 года. А светский в полном соответствии с названием отмечается всей Россией вне зависимости от конфессий и национальностей.
Названию своему он вполне соответствует, ведь во Втором ополчении Минина и Пожарского слились в едином порыве представители разных народов, и у них была одна Родина – Россия.
В полумраке роскошной спальни разворачивается тихая сцена, полная повседневной интимности. Перед зрителем — момент начала дня, когда мир ещё не вошёл в привычный ритм, и всё вокруг дышит ленивым покоем. Так выглядит полотно «Утро», написанное французским художником Жозефом Каро в 1865 году.
Хозяйка лежит на высокой постели в белой ночной сорочке — домашнем дезабилье эпохи Второй империи. В спальню входит горничная с подносом: фарфор, серебряный кофейник, лёгкий книксен — и утро превращается в маленькую церемонию. В глубине альковa видно вторую служанку: она возится у портьер, приводя в порядок комнату, — тихий намек к ленивой неге хозяйки. У кровати подпрыгивает маленькая собака на пуфике, требуя внимания.
Критики отмечали в этой картине Каро внимание к деталям интерьера: тяжёлые портьеры, гобеленовые кресла, изящная мебель и тёплый свет камина создают образ уюта, но одновременно указывают на социальный статус героини. «Утро» воспринимается не только как жанровая сцена, но и как своеобразный портрет эпохи, в которой частная жизнь стала предметом художественного наблюдения и эстетического интереса.
«Всадница» - одна из самых узнаваемых картин Карла Брюллова. Однако на родине художника о её существовании практически сорок лет было ничего неизвестно. Кто выступил заказчиком картины, кто на нём изображен и как она попала в коллекцию Третьяковской галереи – читайте в статье искусствоведа Евгения Чернилевского.
Карл Брюллов. Всадница. 1832. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
История создания картины связана с музой художника – графиней Юлией Самойловой, с которой Брюллов познакомился в Риме в 1827 году. Самойлова была известна современникам как «царица салонов», покровительница искусств, состоятельная, но крайне расточительная. В её миланском родовом особняке собирались знаменитые художники, артисты и композиторы. Среди последних были Джузеппе Верди, Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини, а также автор оперы «Последний день Помпеи» Джованни Пачини.
Графиня обладала богатой коллекцией картин и скульптур. Помимо собственных приобретений, ей по наследству досталось собрание графа Юлия Литта, супруга её бабушки Екатерины Васильевны. В состав унаследованной коллекции, включавшей произведения западноевропейской и русской живописи, входила и «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи. Фрагмент с Юлией Самойловой в образе матери с дочерями. Около 1834. Авторское повторение. Картон, акварель. Государственная Третьяковская галерея
В числе тех, кому покровительствовала Юлия Самойлова, был и Карл Брюллов. Знакомство с графиней сыграло большую роль в творческой биографии художника. При ее посредничестве молодой меценат Анатолий Демидов заказал у Брюллова монументальную картину «Последний день Помпеи», принёсшую ему заслуженную славу.
Раздел имущества редко обходится без упрёков и обид — особенно, когда за одним столом собирается целая семья. В этом напряжённом моменте, где каждый жест и взгляд становятся аргументом, художник находит драму повседневной жизни. «Семейный раздел» — картина Василия Максимова, написанная в 1876 году.
В центре сюжета — разлад между двумя братьями, делящими крестьянское имущество на глазах у всей семьи и деревенских старшин. Мужчина в синей рубахе с негодованием обращается к старшим, заступаясь за свою жену, но это только усиливает напряжение. Молодая женщина стоит с опущенной головой, её поза выражает обиду и внутреннее бессилие. По сравнению с жёсткой и властной старшей невесткой, она выглядит беззащитной и униженной — словно заранее понимает, что справедливости не добиться. Между ними лежат свёртки тканей, меха, сбруя — символы спора, к которым прибавлен хлеб с ножом на столе: прямое указание на делёж и окончательный разрыв.
Максимов, представитель критического реализма, точно схватывает бытовой конфликт, превращая его в сцену с почти театральной напряжённостью. Его интерес к жизни крестьян проявляется в честном взгляде — с вниманием к деталям и правде характеров.
Сегодня картина находится в Третьяковской галерее.
В благородном семействе намечается бурное выяснение отношений. Муж застал жену за написанием неоднозначного письма. Возможно, на случай внезапного раскрытия переписки осторожная супруга использовала в любовном послании завуалированные формулировки. Сейчас сквозь витиеватые фразы озадаченный герой пытается докопаться до сути подозрительной записки.
Картина «Перехваченное письмо» написана Федерико Андреотти в конце XIX века. Главной и единственной темой в творчестве итальянского художника было изображение ушедшей эпохи с её искусством элегантного обольщения и тонкого флирта.
Пара на полотне принадлежит к сливкам общества. Один расшитый камзол аристократа стоит баснословных денег. Вероятно, мужчина уже знаком с сомнительной корреспонденцией супруги, но всякий раз ловкой барышне удаётся вывернуться из неблаговидного положения. Она и теперь с выражением наигранной невинности на лице пытается выудить листок из руки нахмуренного рогоносца. Дама настолько уверена в успехе предприятия, что даже не потрудилась незаметно смахнуть со стола оставшийся компромат.
Сегодня картина Андреотти находится в частной коллекции.
Время на сцене трагедии замерло, словно затаив дыхание. Между героями повисло напряжение, в котором переплелись любовь, сомнение и предчувствие гибели. Именно этот драматический момент запечатлён в картине «Гамлет и Офелия» французского художника Гуго Мерле, написанной в 1873 году.
Офелия, одетая в белое платье с бирюзовой отделкой, стоит у окна в задумчивой позе. Её взгляд устремлён в пространство, а пальцы машинально касаются подбородка — жест, указывающий на внутреннюю борьбу. Позади неё — Гамлет, одетый в чёрное. Его лицо выражает страстное убеждение, как будто он только что произнёс одну из своих мрачных тирад. На поясе висит шпага, как немой свидетель мужской роли в предстоящей катастрофе.
В композиции читается чёткое противопоставление: светлая, мягкая фигура Офелии и мрачный, активный облик Гамлета. Преломлённый сквозь витражный свет, интерьер резиденции Эльсинора становится ареной, на которой разворачивается драма. Картина визуально интерпретирует ключевую сцену шекспировской пьесы, подчеркивая психологическую дистанцию между героями, которая становится всё более неодолимой.
Художник Гуго Мерле был мастером исторической и литературной живописи. В «Гамлете и Офелии» он соединяет театральность постановки с живописной точностью, передавая психологическую сложность персонажей без излишней экспрессии.
Искренность и непосредственность детских чувств всегда вдохновляли художников, находя воплощение в сюжетах, наполненных жизнью и теплотой. Маленькие повседневные жесты, незаметные на первый взгляд, могут рассказать целую историю о любви и привязанности. Именно такую историю запечатлел французский художник Уильям Бугро в своей картине «Нежность», написанной в 1890 году.
На картине изображены две девочки на ступеньках перед домом. Младшая из них тянется на цыпочках и ласково целует в щёку старшую девочку, обняв её за шею. Нежность и доверие, выраженные в прикосновении ребёнка, подчёркиваются спокойствием и лёгкой улыбкой старшей девочки, мягко обнимающей сестрёнку. Пространство вокруг персонажей наполнено естественным светом, подчеркивающим чистоту и трогательность момента.
Творчество Бугро отличает глубокое понимание человеческой натуры и мастерское владение техникой реализма. На полотне с точностью переданы текстуры тканей и кожи, а нежные оттенки и мягкие линии подчёркивают чувственность и тепло сцены. В «Нежности» художник раскрывает способность простых и искренних эмоций превращать повседневность в настоящее искусство.
Dariadna
