Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 681 сообщений
Cообщения с меткой

интересное кино - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Ляля_Рыжова

Служебный роман...

Среда, 07 Ноября 2018 г. 22:35 (ссылка)

Для меня самый любимый фильм Рязанова - это всё-таки "Служебный роман".
Почему? Да потому, что несколько лет я сама проработала в подобной организации.
В роли Верочки - секретаря.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_foto_history

Завершая наш хеллоуинский день...

Среда, 31 Октября 2018 г. 20:47 (ссылка)


«Секретные материалы», мутанты, инцест и многолетний запрет на показ

ec8e43c69d84224387ecad1c20713b85.png

Если вспоминать сериале «Секретные материалы», то многие помнят, и воспоминания эти приятными не назовёшь, одну серию, которая получилась настолько страшной и неприятной, что её сняли с эфира и несколько лет не показывали совсем. Некоторые фанаты сериала рассказывают истории о том, как некоторые сцены до сих пор снятся им в кошмарах. Мы не побоялись ни страшных снов, ни чудовищ под кроватью, а потому рассказываем об этой странной вехе в истории знаменитого сериала.
644c08c2b06639bad3fdb74d4d5d756a.jpg

История серии
Сценаристы Глен Морган и Джеймс Вонг были одними из авторов, работавшими над «Секретными материалами» с самого запуска сериала. Они ответственны за шесть серий первого сезона из двадцати четырёх — больше сделал только Крис Картер, создатель «Секретных материалов».

Большинство эпизодов, написанных дуэтом, тяготели к хоррору и часто ссылались на классические произведения жанра. Например, их серия «Лёд» — очевидный оммаж к роману «Кто идёт?» и основанному на нём «Нечто» Карпентера, а «Тени» полны референсов к «Существу» 1981 года.
83c6309a23d02baf0c592f7f462203a4.jpg
«Лёд», 8 серия 1 сезона «Секретных материалов»
Но к началу второго сезона у дуэта Моргана-Вонг и продюсеров шоу возникли разногласия. Сценаристы ушли из «Секретных материалов» и создали собственный сериал — «Космос: Далёкие уголки».
Их приключенческий sci-fi получил неплохие отзывы критиков, но так и не смог добиться признания аудитории. После единственного сезона его закрыли.
51457063d869b2bad34d0da95130d06e.jpg
«Космос: Далёкие уголки»
Морган и Вонг были вынуждены вернуться к «Секретным материалам». На тот момент как раз вышел третий сезон, сериал стабильно получал хорошие рейтинги, и творческой свободы у авторов слегка прибавилось — продюсеры уже не так боялись неприятия аудитории. Поэтому дуэт, которому доверили написать вторую серию четвёртого сезона, решил отметить своё возвращение.

Они намерились создать эпизод, который раздвинет жанровые рамки не только сериала, но всего телевидения. Эпизод жуткий, провокационный, не боящийся быть неприятным и для кого-то даже безвкусным. В один момент продюсеры пытались намекнуть Моргану и Вонгу, что те зашли слишком далеко и перешли все дозволенные рамки, но одобрение сценария Крисом Картером поставило точку в этом споре.
772245734b2c963b0dc2004c7a9df8a4.jpg
Серия, которая получила название «Дом», вышла на экране в октябре 1996 года. И, судя по отклику прессы и зрителей, у Моргана и Вонга получилось то, что они задумывали: шокировать аудиторию, вывести её из зоны комфорта и заставить по-новому взглянуть на «Секретные материалы».

«Дом» вошёл в истории сразу в момент появления — он стал первой серией «Секретных материалов», получившей дисклеймер о наличии сцен жестокого насилия, а также первым в истории американского телевидения эпизодом сериала, которому дали рейтинг TV-MA («эта программа не предназначена для просмотра лицам младше 17 лет»).
816a699f116587be554fdea37a36e7dc.jpg
...И было за что!
Серия вызвала большие разногласия среди фанатов сериала. Зрители жаловались телеканалу Fox на излишне яркое насилие и неприятные темы эпизода вроде убийства детей и инцеста, и в итоге руководство решило снять его с показа. «Дом» стал единственной серией, которую ни разу не повторяли ни в одном марафоне «Секретных материалов» на Fox.

Лишь спустя три года другой канал, FX, всё же вернул «Дом» на телеэкраны. Причём сделал это под Хэллоуин, с широкой оглаской и тематической рекламой в журналах. Реклама строилась на том, что на ТВ наконец-то покажут «эпизод настолько неоднозначный, что его запретили для трансляции на три года». Так начался путь «Дома» к его культовому статусу.
f302b9c8e4b7a6d090df8583deb5214f.png
«Только на Хэллоуин мы рискнём показать эпизод настолько противоречивый, что его запретили для телевидения на три года. Считайте, что вы предупреждены.»

Краткий сюжет
Серия начинается с мрачной сцены где-то в американской глуши. В тёмном старом доме женщина в муках рожает ребёнка, а три брата-громилы с очевидными дефектами лица эти роды принимают.
Малыш, с ещё более ужасными уродствами, появляется на свет и начинает истошно кричать. Но долго жить ему не суждено. Братья забирают ребёнка, выносят из дома и закапывают заживо. Крики прекращаются. Зато «Дом» только начинается — и, поверьте, дальше хуже.
69d2977b4f0d97624dcf6ed76b5ced3c.jpg
Малдер и Скалли приезжают в маленький городишко под названием Хоум (дословно, «Дом») по приглашению местного шерифа. Он просит агентов ФБР помочь с расследованием убийства новорождённого ребёнка, которого деревенские дети случайно нашли во время игры в бейсбол.

На месте преступления герои обращают внимание на старый ветхий дом, стоящий неподалёку. Они спрашивают шерифа, кто там живёт, и тот неохотно отвечает: семья Пикоков, три умственно-отсталых брата, явные порождения инцеста, чьи родители предположительно погибли в автокатастрофе.

Никакого смысла допрашивать их нет: внятного ответа от братьев всё равно не дождёшься. Но Малдер и Скалли уверены, что именно Пикоки совершили преступление. Правда, есть одна загвоздка: в доме нет ни одной женщины, а значит роженицу братья наверняка похитили и после совершили с ней что-то ужасное.
cb346068b943048de25ef17f3a1cd8c9.jpg
К тому же, из лаборатории ФБР Скалли получает анализ ДНК мёртвого ребёнка-мутанта, который показывает, что одним инцестом дело тут не обошлось. У плода найдены чуть ли не все возможные врождённые дефекты, следствие многолетнего близкородственного скрещивания. Ещё, судя по тому же анализу ДНК, у ребёнка сразу три отца.

Дальше идут сплошные спойлеры. Если вы всё же хотите посмотреть серию сами, рекомендуем пролистать статью и идти смотреть какую-то низкорейтенговую современную толерантную хрень.
fb4149c458b294a7706705d769dd01b6.jpg
Малдер и Скалли получают у шерифа ордер на арест братьев Пикок по обвинению в похищении человека. Но дома агенты никого не обнаруживают, лишь огромную лужу крови на полу.

Этим же вечером Пикоки приезжают к шерифу и его жене, и дальше идёт одна из самых жутких сцен во всей серии. Братья забивают семейную пару до смерти дубинами и битами под весёлую песню «Wonderful! Wonderful!» Джонни Мэтиса, никак не вяжущуюся с происходящим на экране ужасом.
b8c7396e2ae31cbcc60d208e76ee7c61.jpg
Малдер, Скалли и помощник шерифа предпринимают вторую попытку поймать Пикоков в их доме. Полицейский, вопреки предупреждениям Скалли, заходит в одну из дверей и попадает в ловушку — выскочивший из-за стены топор отрубает ему голову.

Агентам ФБР удаётся отвлечь братьев и зайти в дом, где они находят обезображенную женщину без ног и рук, спрятанную под кроватью в одной из комнат. Оказывается, что женщина — мать братьев Пикок, которую они забрали домой после автокатастрофы и «вылечили» своими силами. Именно она стала матерью ребёнка, чью смерть мы видели в начале серии.
62f5637b2706eb67676a43e4e49743d6.jpg
Скалли хочет вытащить мать из дома, но та наотрез отказывается. Она, дескать, любит своих «малышей» и заботится о них, ведь больше некому. Да и куда пойдут три мутировавших брата-реднека в мире, где глобализация с каждым днём настигает всё больше и больше забытых уголков страны?

В это время Пикоки возвращаются домой и вступают в неравную схватку с двумя агентами. Малдеру и Скалли удаётся убить двух братьев, а третий, взяв с собой мать, сбегает. В последнем кадре они на белоснежно белом кадиллаке уезжают в закат, чтобы где-то в другом месте начать новую семью.

После показа
Несмотря на смешанный отклик аудитории и снятие серии с показа, многие критики оценили «Дом» положительно. Эпизод даже сравнивали с хоррорами «Техасская резня бензопилой» Тоуба Хупера, «У холмов есть глаза» Уэса Крэйвена и, внезапно, работами Дэвида Линча — хотя с последним согласиться сложно, ведь никакого намёка на мрачный сюрреализм здесь нет.

Морган и Вонг не изменили себе и вновь при работе над серией оглядывались на хоррор-классику. Большое влияние на «Дом» так же оказал документальный фильм Brother’s Keeper об умственно-отсталом фермере, убившем своего брата во время полового акта с ним же.
ab9882a304f7ad69c0b74bf6e9a0444b.jpg
Позже Глен Морган признался, что у сюжета эпизода был и другой источник вдохновения, куда более нетривиальный и неожиданный.

«В колледже я читал биографию Чарли Чаплина. До того, как он прославился, он путешествовал с музыкальным театром. И вот однажды он снимал комнату в доме для бедных с семьёй, которой он явно приглянулся. Они сказали: «Эй, мы хотим тебе кое-что показать». Они отвели его в комнату с койкой, и под койкой был безногий парень на платформе с колёсами.
Они достали его оттуда, начали хлопать и танцевать, а парень исполнял трюки. Это выглядело совершенно ужасающе, и я хотел использовать эту историю. Так что мы работали над сюжетом, где под кроватью был бы ещё один брат. Но в один день Джим Вонг закричал: «Это мать! Под кроватью будет мать!». И я почувствовал, как Фрейд и Джозеф Кэмпбелл в гробу перевернулись. Так мы и решили это оставить.»
- Глен Морган, сценарист.

По словам сценаристов, они знали, на что шли, но всё равно не ожидали, что серия некоторым покажется настолько мерзкой. Режиссёр Ким Мэннерс вообще назвал открывающую сцену с захоронением ребёнка самым ужасным, что он когда-либо снимал. Правда, позже он писал, что считает серию одной из лучших во всех «Секретных материалах».

«Помню, как мне позвонил продюсер. Говорит: «Вы, парни, больные!». Я подумал: «О чём это он?». Мне казалось, что мы делали вещи и пожёстче.» - Джеймс Вонг, сценарист.

Критики хвалили образ Пикоков как метафору, злую сатиру на традиционную американскую семью, чьи ценности постепенно уходят в небытие. Семья мутантов-реднеков здесь — извращённое отражение маленького затхлого общества, замкнутого в самом себе на протяжении веков. Основная тема «Дома» — столкновение этого старого мира с новой цивилизацией, сметающей классовые границы и традиционный уклад жизни.

Семья Пикоков оказалась настолько яркой и запоминающейся, что Вонг с Морганом захотели их вернуть. Но не в мире «Секретных материалов», а в другом сериале Криса Картера — «Тысячелетии». Сценаристы даже придумали, как грамотно внедрить одиозную семейку в новый сеттинг, но тут им пришло письмо от руководства Fox: «Эти персонажи больше никогда не должны появляться на телевидении».
27f421ff55f4e839252bb31dd7f84d23.jpg
Интересна история с пресловутой песней Wonderful! Wonderful! Джонни Мэтиса. Прочитав сценарий, певец отказался давать права на использование его композиции — учитывая то, как она вплетена в историю, артиста можно понять. Он явно не хотел для своего творения той же судьбы, что ждала Singin’ in the Rain после выхода «Заводного апельсина» или, допустим, «Плот» Юрия Лозы после балабановского «Груза 200». Эти совершенно безобидные песни теперь сложно ассоциировать с чем-то другим, кроме как с актами жестокого насилия.

Создатели «Секретных материалов» нашли выход. Сначала продюсер и режиссёр Дэвид Наттер, отличавшийся неплохими вокальными данными, предложил лично записать кавер композиции. Но затем съёмочная группа случайно наткнулась на кавер некого Кенни Джеймса, чей голос почти невозможно отличить от Джонни Мэтиса. В итоге большинство зрителей даже не поняли, что в серии звучит не оригинал.

Серия сейчас
Со временем «Дом» обрёл статус «утерянного сокровища», во многом из-за его сложного телевизионного пути. Серия почти всегда фигурирует в списках лучших эпизодов «Секретных материалов» и всяческих топах «самых пугающих серий на ТВ за всё время».

«Дом» действительно выбивается из общей канвы сериала, но, возможно, не так сильно, как хотелось бы. Он будто делится на два отдельных произведения: хоррор про семью мутантов и, собственно, типичные «Секретные материалы» с Малдером и Скалли, которые будто и не замечают ужасов вокруг.
Понятно, что герои за три сезона повидали всякого, и какими-то там изуродованными реднеками их не напугать, но всё же из-за их саркастического, а то и нигилистического отношения шарм серии несколько теряется.

Впрочем, может это грубое разделение должно было подчеркнуть конфликт между старым и новым миром Америки. Если так, то стоит снять перед сценаристами шляпу — получилось тонко и эффектно. Правда, в остальном этот конфликт они раскрывают прямолинейно: шериф и мать Пикоков тут выдают целые монологи о том, как город поглощает деревню и тихих уголков в стране остаётся всё меньше. Ограничения телевизионного формата никто не отменял, понятное дело, но можно было обойтись и без такого навязчивого морализаторства.
08a18a87f1bb68bf57ee37773cb38a70.jpg
Жестокость эпизода теперь не воспринимается настолько ярко, как в девяностые. Мы давно привыкли к вёдрам крови, кишкам и физическим уродствам в кино и на ТВ — что двадцать лет назад зрителей бросало в дрожь, сейчас максимум вызывает мысль «Ого, неплохо!». Это, конечно, не делает серию плохой, да и напугать она всё ещё способна. Но желание сломать барьеры «здесь и сейчас» делает из «Дома» продукт своего времени. Хороший, но не более того.

Посмотреть эпизод всё равно стоит — особенно, если вам нравятся «Секретные материалы», но серию вы по каким-то причинам пропустили. Если вы фанат классических хорроров или просто хотите узнать, какой большой путь прошла внутренняя цензура на ТВ с 1996-го, «Дом» также пропускать не рекомендуется. Благо, к основной мифологии «Секретных материалов» эпизод отношения не имеет, и смотреть его можно без знания основных событий сериала. Главное, помните — истина где-то рядом.
И не забывайте, что Человек-червь из Чернобыля все еще живет в канализации! #.
c2eba9df64faa03e9fd134bd6a1a80ee.jpg

https://foto-history.livejournal.com/11990413.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_foto_history

Рабыня Изаура!

Среда, 17 Октября 2018 г. 22:52 (ссылка)

Тогда( не путать с ремейком)

D358A513-75CB-4EA2-A09F-BB951578A344

Сейчас

26bb86c2-782e-433d-b3e5-37659babf376

https://foto-history.livejournal.com/11959917.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_foto_history

История Вэлори Мэлоун из 90-х

Четверг, 04 Октября 2018 г. 19:44 (ссылка)


2345b083b386caba2caeee716466de9b.jpg

Актриса Тифани-Эмбер Тиссен – это еще одна яркая звезда американского телевидения. Славу и популярность нашей сегодняшней героине принесли такие проекты как «Беверли-Хиллз, 90210» и «Белый воротничок». Именно с ними в последние годы связана популярность нашей сегодняшней героини.

ДЕТСТВО И СЕМЬЯ ТИФАНИ-ЭМБЕР ТИССЕН
Тифани Тиссен появилась на свет 23 января 1974 года в курортном американском городе Лонг-Бич (Калифорния). Ее отец был проектировщиком парков, а мама простой домохозяйкой. Кроме самой девочки в ее семье есть также два мальчика – старший и младший братья Тифани. Что касается более далеких родственников, то в этом плане стоит заметить, что в генеалогическом древе голливудской знаменитости есть греческие, валлийские и турецкие ветви.
a1da52ca59bda806197fc41a9145e61a.jpg

4a03fb7fae6bb0c28a734a5a8d1d425b.jpg
Возможно, поэтому уже с детских лет Тифани Тиссен была очень непростым ребенком. С раннего детства она начала проявлять неуемную тягу к творчеству, а также участвовать в различных конкурсах красоты.
В 1987-м году маленькой красавице даже удалось выиграть почетный титул «Юная Мисс Америка», а также попасть в престижную школу «Valley Professional» в лос-анджелесском Студио-сити. В те годы Тифани Тиссен мечтала о профессии модели, однако ее родной дядя, работавший вместе со Стивеном Спилбергом, настоял на том, чтобы девочка попробовала себя в качестве актрисы.

С тех пор наша сегодняшняя героиня стала регулярно появляться в различных рекламных роликах, а также играть эпизодические роли в американских сериалах. Параллельно с этим Тифани Тиссен также продолжала участвовать в различных конкурсах в качестве манекенщицы.
dddd0e2321aa675820ca206e406384df.jpg

867dc2f49d92e6cf1c9a960823bbe8f2.jpg
В 1988-м году популярный американский журнал «Teen» даже назвал ее лучшей юной моделью своего поколения. С этого момента Тифани-Эмбер Тиссен получила возможность почувствовать себя настоящей звездой.

КАРЬЕРА ТИФАНИ-ЭМБЕР ТИССЕН В КИНО
Свою первую более-менее крупную роль наша сегодняшняя героиня получила в американском комедийном ситкоме «Чарльз в ответе». После этого девушка стала появляться в эпизодах других проектов и даже исполнила одну из эпизодических ролей в сериале «Женаты…с детьми».

С этого момента Тифани-Эмберт Тиссен начала регулярно сниматься на телевидении, а в 1989-м году и вовсе стала настоящей телезвездой, получив постоянную роль в популярном молодежном проекте «Спасенные звонком». Впоследствии названный сериал на целых четыре года стал ее постоянным местом работы.
За короткий промежуток времени героиня Тифани Тиссен сделалась одним из его центральных персонажей. Кроме того, в период с 1992 по 1994 девушка также приняла участие в нескольких факультативных проектах из данной телефраншизы – «Спасенные звонком на Гавайях», «Спасенные звонком: студенческие годы» и др. Таким образом, названный проект стал весомой главой и целой эпохой в ее жизни.

После окончания съемок в сериале «Спасенные звонком» наша сегодняшняя героиня сыграла в нескольких других телевизионных фильмах, однако долгое время крутилась вокруг все того же полюбившегося зрителям образа. Ее экранные героини меняли имена, но не внутреннее содержание. Именно поэтому в определенный момент критики США заговорили об однобокости молодой актрисы.
0f8a21785b7270e5ab442515c58bb134.jpg

7b1049f3ebf454cc19492483bfdda17a.jpg
Однако убедить всех в своей профессиональной состоятельности Тиффани Тиссен смогла уже очень скоро. В 1994-м году он присоединилась к актерскому составу сериала «Беверли-Хиллз, 90210». Впоследствии именно этот культовый проект стал на долгие годы ее визитной карточкой.
Популярность новой роли с лихвой переплюнула все предыдущие достижения. Тиффани Тиссен сделал еще один важный шаг в своей профессиональной карьере, а потому могла смотреть в будущее с нескрываемым оптимизмом. Ее называли одной из главных звезд молодежных сериалов.
А потому в определенный момент наша сегодняшняя героиня даже предприняла несколько попыток перейти из мира телевидения в мир большого кино.

ЛУЧШИЕ РОЛИ ТИФФАНИ ТИССЕН
Однако в этот раз все прошло не столь гладко. В период с 1993-го по 2000-й американская актриса исполнила несколько новых экранных ролей, но большинство из ее кинематографических работ впоследствии было довольно прохладно воспринято публикой. Именно поэтому очень скоро девушка была вынуждена вновь вернуться на телевидение.
4d74f3744e5c566ea78ae7f02d640f25.jpg

a401815328d35671929ece561042b6aa.jpg
Впрочем, несколько довольно успешных киноработ в фильмографии Тиффани отыскать все же можно. Среди таковых стоит вспомнить проекты «Сладкие сны», «Близкий незнакомец», «От заката до рассвета-2», а также фильм Вуди Аллена «Голливудский финал», где актрисе досталась сравнительно небольшая роль.

Однако наибольшую популярность Тиффани-Эмбер все же принесли телевизионные сериалы. В начале 2000-х годов девушка сыграла главные роли в проектах «Криминальные гонки», «Доброе утро, Майами», «Что насчет Брайана». Именно эти роли стали наиболее известными работами актрисы в начале нового века.
Полнометражные же картины с участием Тиффани по-прежнему постоянно проваливались в прокате. Так было с американо-австралийской лентой «Пандемия», та же судьба поджидала и канадский проект «Солдат-киборг». Из-за череды провалов в определенный момент карьера уже далеко немолодой актрисы плавно пошла вниз. Однако спасением для Тиффани-Эмбер Тиссен вновь-таки стало телевидение, а вернее – новый детективный сериал «Белый воротничок».
24dcca8e8d5c154d5c91f2a41d53feb1.jpg

e8af51277b335b383d5123818e8a0eda.jpg
Именно с ним связаны все последние успехи знаменитости. Роль Элизабет Бёрк – жены одного из главных героев – вновь поставила Тиффани в один ряд с главными звездами американского телевидения. В новых сериях данного детективного сериала популярная актриса снималась до 2014 года. (С.)

https://foto-history.livejournal.com/11929820.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_foto_history

По волнам детских воспоминаний: мультсериал «Воины-скелеты» (1993)

Суббота, 08 Сентября 2018 г. 18:04 (ссылка)



Свет. Тьма. Две противоположности мироздания, обреченные вести вечную войну за сердца и умы живых существ. Каждая сторона требует свою долю, но окажись ты меж ними — какой путь выберешь?
(с) Первое вступление черепа-рассказчика


На самом деле есть не так уж много ностальгических мультсериалов, которые оставили бы серьёзный след в моей душе. Из череды мультфильмов в жанре фэнтези мне довелось пересмотреть очень и очень многое: «Визионеры», «Конан-варвар», «Погонщики динозавров» и многое другое (названия уже и не вспомню). Но «Воинов-скелетов» хотелось бы вспомнить отдельно...

Будучи ребенком, я с увлечением смотрел этот сериал, и меня нисколько не пугал тот факт, что главные отрицательные персонажи — скелеты. Напротив — это меня восхищало! Скелеты здесь поданы не для того, чтобы создать атмосферу ужастика, напротив — этот мульт являет собой хороший фантастический боевик.
Завязка весьма хороша и по современным меркам-то, а в 90-ые так вообще:
«Действие начинается на отдаленной планете, в городе Люминсити. Источником силы и жизни для этого города служит Кристалл Света, и после смерти короля охрана этой святыни легла на плечи старшего сына — принца Джастина.
Однако младший сын — Джошуа — полон зависти к брату, и этим пользуется коварный барон Дарк, служивший королю-отцу, стремящийся к мировой власти.
С помощью младшего сына он проникает в Залу Звездного Света, где хранится кристалл, но тут Джошуа внезапно понимает, какую глупость он совершил, однако он понимает это слишком поздно. В залу врываются Джастин и его сестра Дженифер. Здесь и происходит конфронтация, в результате которой кристалл оказывается разделенный на две половины, одной из которых завладевает барон.
Но все не так просто — будучи разделенным — кристалл высвободил свою мощь и наградил каждого из присутствующих своей силой.
Благородный Принц Джастин обрел способность управлять мощью кристалла, выпуская потоки энергии прямо из своих рук.
Добрая и отзывчивая Дженифер обрела дар летать.
Злобный Барон Дарк был обращен в бессмертного скелета — ту суть, что больше всего подходила чернотам его души.
А Джошуа, раскаявшийся в последний момент, был обращен в полумертвеца, способного проходить сквозь тени…»

Завязка окончена!

Не надо. Я лишь надеюсь, что не ошибаюсь на твой счет. (с)


Да, наши чувства взаимны! (с)


А у меня появилась сила пугать маленьких детей и отпугивать собак.(с.)


Ты быстро схватываешь,парень, уже сейчас можно делать из тебя учёного!(с.)

Итак что можем сказать по этому сериалу:
1. отличная проработка той вселенной, где происходит эта история. Магия и наука слиты здесь воедино, имеют место быть придворные интриги вокруг трона, техника и технологии достигли серьёзных высот, но при всём при этом явно заметно влияние культуры и укладатакого себе средневекового образца (государственное устройство, предметы обихода, архитектура).
В целом это очень интересное сочетание, подобный стиль не так уж часто эксплуатируется сегодня в массовой культуре, и мне он нравится.

О, как трогательно. Полнейшая чушь,конечно, но тем не менее трогательно.(с)
2. персонажи здесь далеки от стереотипности, они способны быть неоднозначными и противоречивыми. Обычно в подобных мультфильмах присутствует чёткое разделение на «плохих» и «хороших», но в «Воинах-скелетах» это правило выполняется далеко не всегда: положительный персонаж способен на отрицательный поступок и наоборот. Смущает лишь то, что представители «зла» в этой истории временами выглядят уж очень утрированно, а порой даже карикатурно. Хотя юмор у отрицательных персонажей временами очень даже неплох.

3. задние фоны радуют глаз. Глянешь на теперешнюю рисовку современных «Трансформеры» или «Звездные Войны: Войны клонов» — плакать хочется, а поглядишь на рисовку старых мультфильмов — прямо сердце радуется.

Люблю,когда сталкиваются умы двух умалишённых!(с)
4. главная тема очень эпична, но они суют её везде где можно, поэтому она начинает бесить. И вообще в мульте проблема дефицит саундтреков. Оригинальная озвучка хороша, но наши локализаторы немного накосячили с переводом.

Мы ломаемся и сами себя латаем. (с)
В то же время сюжет здесь, скажем так, оригинальностью не блещет. Основная сюжетная канва практически полностью повторяет все каноны данного жанра, пара-тройка неожиданных поворотов припасена ближе к финалу сезона. Хотя радует и то, что первый и единственный сезон имеет в целом открытую и не особо радужную концовку.

Твои кости такие... гладкие. (с.)
Не буду врать — смотря мультсериал сейчас, я находил немало нелогичных моментов, ну и анимация порой прихрамывает, к счастью это все мало влияет на общее, положительное, впечатление от мультфильма, благо, можно сделать скидку: 1) этот мультсериал для детей, а дети довольны им останутся, 2) мультфильм первой половины девяностых годов, все-таки.

Вывод: восемь боевых зомбей из десяти.
-2 балла только из-за того, что я уже вырос из того возраста и времени, когда такие мультфильмы были неповторимыми в своем роде.

Какой милый беспорядок. (с)
Стоит ли смотреть этот мультсериал? Однозначно — да. Дети, взрослые — смотрите и наслаждайтесь хорошим мультом. И я искренне верю, что после моей рецензии на этот чудесный мультсериал появятся еще хоть несколько таких же положительных.

https://foto-history.livejournal.com/11875317.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ляля_Рыжова

Садовое Кольцо. Впечатления от сериала.

Пятница, 03 Августа 2018 г. 13:39 (ссылка)

Недавно посмотрела сериал "Садовое Кольцо".

Ну, что сказать? Интересно, динамично, современно...
Хорошие, талантливые актёры.
И с визуальной точки зрения фильм можно назвать, пожалуй, красивым, визуально приятным для глаза.

Но это фильм из той категории, когда хороших или даже просто обычных героев,
с которыми ты мог бы себя идентифицировать,
или которые тебе нравятся, кому ты сочувствуешь, сопереживаешь,
к сожалению, практически нет - разве что главная героиня, её сын и следователь.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Понтифик_Иванов

Что посмотреть, если любишь Твин Пикс

Пятница, 27 Июля 2018 г. 21:37 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...-tvin-piks

Вы посмотрели третий сезон Твин Пинкса и не знаете теперь, как дальше жить?
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Что посмотреть, если любишь Твин Пикс

Пятница, 27 Июля 2018 г. 17:06 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...-tvin-piks


Вы посмотрели третий сезон Твин Пинкса и не знаете теперь, как дальше жить?
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_foto_history

По волнам детских воспоминаний: «Факультет» (1998)

Понедельник, 02 Июля 2018 г. 08:18 (ссылка)


- Нюхай! Пришельцы могут захватить Землю!


Именно после подобных картин режиссеры становятся знаменитыми. «Факультет» не даром числится в лучших фильмах режиссера Роберта Родригеса: фильм оказался увлекательным, оригинальным и местами даже страшным. Бывали очень и очень неприятные моменты, когда хочется просто отвернуться от экрана и не поворачиваться, но в целом фильм порадовал. Научно-фантастический триллер про сражение обычных подростков с инопланетной заразой, вещь довольно редкая, оригинальная и интересная.
Аннотация: Колледж Хэррингтон давно утратил свою первозданность. Его обшарпанные коридоры ежедневно заполняет будущее Америки — одиночки и лидеры, пижоны и наркоманы, умники и кретины. Подобно подросткам везде и всюду, они ведут постоянную борьбу друг с другом.
Но однажды студенты делают ужасающее открытие: их преподаватели — пришельцы с другой планеты! Столкнувшись с вызовом, который они даже не могли себе вообразить, бывшие враги вынуждены объединиться, чтобы спастись от инопланетного вторжения…


Итак, мы имеем дело с круто сваренной кашей, состоящей: во-первых - из молодежной психологической драмы, во-вторых - из ужастика-триллера, в-третьих - из боевика. Все это намешано в фильме в тщательно отмеренных пропорциях и приправлено необходимой долей спецэффектов.

- Всегда мечтал это сделать.
Начало картины - мелодрама из школьной жизни, сопровождаемая полным комплектом персонажей: парень-"ботаник", которого все дружно ненавидят и ударяют его интимными местами о железный флагшток; только что появившаяся в школе новенькая - девочка-цветочек, внутри которой просматривается рыбка-пиранья с лесбийскими наклонностями; мечтательная девочка-книгочейка, предпочитающая современный молодежный макияж вампира-любителя; крутой парень-переросток, торгующий кокаином; невероятно сексапильная кошечка-брюнетка, при взгляде на которую даже у "ботаников" начинают дымиться сачки для ловли бабочек, и крутой парень-спортсмен - звезда местной футбольной команды.

— В такие моменты кто-нибудь говорит: «Давайте сматываться».
— Давайте сматываться.
У всех этих персонажей есть свои психологические, эмоциональные и сексуальные проблемы, о чем нам и рассказывается через их разговоры. Но недолго, потому что довольно быстро выясняется интересный факт: в тела учителей из их школы вселились инопланетные таракашки, которые полностью начинают управлять всеми действиями несчастных учителей.
Причем размножаются эти таракашки в воде, а от учителя к учителю (и ученикам) передаются методом изо рта в ухо (нет ли тут сексуального подтекста?). Таким образом, разумеется, таракашки намерены покорить всю землю.

- Что здесь происходит?
- Медсестра Харпер проводит проверку.
- И для этого нужна полиция?
Как только ребята выясняют этот неприятный факт, что скоро конец четверти они забывают о своих эстетических разногласиях и начинают бороться за счастье всех людей планеты.
Выясняется, что таракашки не переносят кокаин (точнее, ту смесь из разных таблеток, которую крутой парень продает под видом наркотиков). Потому что кокаин высасывает воду, а без воды таракашки не могут и тут же дохнут, освобождая человеческое тело.

— Заимствуешь реактивы в кладовой?
— Я предпочитаю называть это кражей. Вношу свою лепту в разрушение Америки.
Но поскольку уже куча людей заражена таракашками, у "ботаника" возникает ценная мысль о том, что надо разыскать таракашкину матку и грохнуть именно ее, чтобы все люди разом освободились.
Мысль, конечно, интересная, но возникает вопрос - где яйка, млеко, курки матка? Ответ на этот вопрос ребята и ищут весь фильм, прикармливая кокаином всех направо и налево.
Особую пикантность ситуации придает тот факт, что они не очень уверены друг в друге, потому что таракашки могут скрываться внутри каждого из них, так что вынуждены время от времени нюхать кокаин, чтобы доказать: я - человек, поэтому от вашего вшивого (к тому же - поддельного) кокаина ни фига не подохну.

— Вдохни это!
— Не могу — у меня аллергия.
— А я — португалка, и что с того?
Тем временем город успешно захвачен немцами людьми захваченными таракашками. Плюс к тому же на стадионе проходит массовый забой команды противника в прямом смысле слова, под ремиксированную классику " Another brick in the wall".
Матка обнаружена (на ее роль Родригес пригласил зонненфельдовского межзвездного таракана из фильма "Люди в черном"), ее хитроумным способом заманили в ловушку и накормили кокаином по самые уши. Матке на мгновенье пригрезилось что-то там свое, межзвездное, после чего она благополучно скончалась.
Но сейчас я уже думаю, что ничего такого плохого (ну кроме захватить весь мир и уничтожить людишек) эти пришельцы то и не хотели!
А всего лишь их миссия была - быть первыми и лучшими во всем без исключения...
И вроде бы мотивы мне понятны и ясны, но зачем еще было то нужно пожилую женщину выпивать то? Она ведь и не выдержала, так как в ее организме не хватило воды... Да, да! Элементарно ВОДЫ!
Вот почему они и выбрали нашу планету, так как вода не только для людей всемогуща и насущна, но и для этих ползучих то ли тараканов, то ли змеев, то ли ящеров (в общем, неопознанных тварей).

Люди мелочные, потерянные, ничтожные. Они верят, что
их непричастность — единственный жизненный путь.
Хоронили матку всем городом, танцуя и веселясь. Из всех учеников таракашки попадали на землю, и они вновь стали собой: перестали тянуть руку на уроках, прекратили почтительно относиться к учителям, и все такое.

Сценаристы на славу поработали над подростковыми фетишами, добавив эпичные саркастические диалоги, разлетевшиеся на цитаты. Сюжет имеет отсылки к «Вторжению похитителей тел» как дань признанной классике фантастики.

Молодежи этот фильм должен очень понравиться, старперам (как я) - тоже, потому, что есть несколько увлекательных моментов, когда учителя убивают учеников. Излишне впечатлительные зрители могут принять все, происходящее в фильме, за чистую монету, так что будут просто выть от восторга.
Циникам могут прийти по вкусу некоторые спецэффекты. Философам, кстати, понравится гамлетовский вопрос, стоящий перед героями фильма: "Есть ли во мне матка?" В общем, чистая развлекуха на любой вкус.
И концовка удачная - все выжили, кроме директора школы.

- Придется по-плохому. Мистеру Ферлонгу мы воткнули это в глаз.
- Втыкай, а я выстрелю, чтобы она не расползалась.
- Кейси, ты под кайфом?
В общем, ребята, смотрите этот добрый и вполне добротный веселый ужастик и получайте удовольствие!

https://foto-history.livejournal.com/11763399.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_foto_history

По волнам детских воспоминаний «Смерч» (1996)

Пятница, 22 Июня 2018 г. 18:38 (ссылка)


Рушащиеся, словно карточные домики, здания, разорванные линии электропередач, поднятые в воздух автомобили и животные, гибнущие люди…
Мелкими и незначительными оказываются личные неурядицы героев перед лицом разбушевавшейся стихии.
В отчаянный поединок с грозным и малоизученным явлением природы вступают ученые-метеорологи. И напуганная увиденным врач кричит по телефону своей пациентке: «Джулия, мне пора. У нас коровы!»


Грандиозные природные катастрофы всегда были сложнейшей задачей даже для лучших мастеров спецэффектов. Десятилетиями голливудцы могли лишь мечтать о правдоподобном и детальном изображении смерча без использования документальных съемок. Ситуация изменилась, лишь когда в распоряжении режиссеров появились мощные компьютеры, способные рассчитать и изобразить любой катаклизм. Одна из первых картин, использовавших новую степень визуальной свободы, стала прокатным хитом 1996 года. Фильм Яна Де Бонта назывался просто и ясно – «Смерч».
Истории создания многих картин приходится собирать по крупицам, выуживая разрозненные факты из интервью разных лет. В случае «Смерча», однако, задачу исследователя существенно упростил малоизвестный кинематографист Стивен Кесслер. В 1998 году он обвинил авторов картины в плагиате и подал на них в суд, уверяя, что они украли его сценарий «Поймать ветер», который в 1989 году участвовал в одном из голливудских профессиональных конкурсов. Поскольку между «Смерчем» и «Поймать ветер» в самом деле было немало общего, судья дал делу ход, и создателям картины пришлось подробно и под присягой рассказать, как рождался замысел фильма и как сочинялся его сценарий. К концу их показаний стало очевидно, что схожесть двух проектов объяснялась не плагиатом, а жанровой логикой, навязывающей сценаристам схожие решения одинаковых проблем.

Основным сценаристом «Смерча» был Майкл Крайтон – знаменитый американский автор бестселлеров преимущественно научно-фантастического толка. Нам в России он прежде всего известен как сочинитель романа «Парк Юрского периода», положенного в основу одноименного блокбастера. Также он написал «Штамм “Андромеда”», «Конго», «Сферу»…
Еще Крайтон придумал популярнейший медицинский телесериал «Скорая помощь» и поставил целый ряд кинокартин – в частности, печально известный как громкое кассовое фиаско исторический боевик «Тринадцатый воин», который Крайтон создал совместно с режиссером Джоном МакТирнаном.
Крайтон (равно как и Кесслер) решил сочинить историю о торнадо, когда увидел телевизионный документальный фильм об охотниках за смерчами. Этот фильм был показан в телепрограмме канала PBS «Нова», которая в США считается обязательным зрелищем для всех, кто старается быть в курсе новостей популярной науки. Именно поэтому ее одновременно посмотрели Крайтон с Кесслером – а также другие любопытные американцы, зачарованные своим «национальным катаклизмом» (торнадо бывают на всех населенных континентах, но чаще всего они случаются в центральных штатах США – Техасе, Оклахоме, Канзасе и так далее).

Хотя Крайтон сразу загорелся сюжетом об ученых, исследующих торнадо, он долго не мог подобрать к этому сюжету художественный ключ, который бы превратил псевдодокументальную зарисовку в драматичное «человечное» повествование. Наконец, Крайтон спросил совета у своей тогдашней жены, канадской актрисы Энн-Мари Мартин (они познакомились во время съемок неудачной фантастической картины «Беглец», вышедшей в 1984 году и утонувшей в тени «Терминатора»), и супруга предложила совместить научный сюжет с комедийной романтической пикировкой в духе классических голливудских фильмов. Пусть, мол, главные герои будут разводящимися супругами, которых вновь соединяет их любовь к грандиозным торнадо. Тогда картина впечатлит природными катаклизмами, повеселит любовными препирательствами и напомнит, как ничтожны людские свары на фоне разбушевавшейся стихии, равно угрожающей правым и виноватым.
Почему именно картина, а не книга? Казалось бы, Крайтон должен был начать с романа и лишь затем задуматься об экранизации. Но он понимал, что торнадо не динозавр и что оно слишком многое потеряет от переноса на бумагу. Мощь и величие смерча как центрального персонажа повествования мог передать только большой экран, и потому Крайтон с самого начала видел «Смерч» как кинозрелище, а не как книгу. Благо, что он отлично знал, что в то время, в конце 1980-х и начале 1990-х, как раз появились компьютерные спецэффекты, способные показать торнадо крупным планом. Что было еще важнее, Крайтон был знаком с людьми, умеющими такие эффекты создавать. Так что он мог не бояться, что его сценарий попадет в руки неумеек.

Одного из этих людей звали Стивен Спилберг. Знаменитый режиссер и продюсер подключился к проекту еще до того, как Крайтон и привлеченная им в качестве соавтора Мартин поставили последнюю точку в своей редакции сценария. Как постановщик Спилберг был тогда поглощен «серьезными» проектами вроде «Списка Шиндлера» (режиссер считал «Парк Юрского периода» своим последним «несерьезным» фильмом), но как продюсер он продолжал создавать зрительское кино, и идея фильма о смерчах с новаторскими спецэффектами и старомодной любовной историей заворожила его так же сильно, как Крайтона.

Поэтому он согласился спродюсировать ленту на своей студии Amblin Entertainment. А поскольку в то время имя Спилберга практически гарантировало внушительную кассу, финансировать фильм согласились сразу две суперстудии – Warner и Universal. Первая в обмен на свой финансовый вклад получила права на прокат «Смерча» в Северной Америке, а вторая – во всем остальном мире. Из изначально выделенных на фильм средств Крайтон и Мартин получили 2,5 миллиона долларов.

Во всех остальных городах и странах сценаристы, получившие такие деньги, обязались бы корпеть над текстом до того момента, когда его можно будет использовать для съемок. Но в Голливуде не стесняются переписывать сценарии даже больших мастеров, а Крайтон, что греха таить, никогда к ним не относился. Так что, как это обычно бывает во время подготовки масштабных блокбастеров, сценарий Крайтона и Мартин после его завершения был переправлен «сценарному доктору» для доработки и полировки.

В середине 1990-х одним из главных голливудских сценарных докторов был Джосс Уидон – тот самый, которого теперь все знают благодаря его работе над «Мстителями». Тогда же он был известен лишь как бывший сценарист ситкомов, привлекаемый кинопродюсерами для сочинения остроумных диалогов и придумывания ярких второстепенных персонажей. В те годы Уидон приложил руку к «Скорости», «Истории игрушек» и «Водному миру», и Спилберг поручил ему доработать «Смерч».

К сожалению, его работа над новым проектом не задалась. Проработав какое-то время, Уидон заболел бронхитом, и его временно заменил Стивен Заиллян, сценарист «Списка Шиндлера». Затем Уидон вернулся к «Смерчу», довел его почти до начала съемок, но потом вновь бросил проект, не поставив финальную точку – на сей раз, чтобы жениться, – и «Смерч» унаследовал Джефф Натансон, будущий соавтор «Индианы Джонса и Королевства хрустального черепа» и сиквелов «Часа пик». Он работал над сценарием вплоть до завершения съемок, поскольку «Смерч» был одной из тех картин, которые дорабатываются на всем протяжении съемочного процесса и теряют немало времени и денег на сцены, в итоге оказывающиеся ненужными.
Для постановки «Смерча» был нанят голландский режиссер Ян де Бонт, перебравшийся в Голливуд благодаря Полу Верховену, с которым он не раз работал как оператор-постановщик. В 1994 году де Бонт дебютировал в режиссуре со «Скоростью». После того как лента стала хитом, его пригласили для создания голливудской версии «Годзиллы». Однако переговоры по бюджету картины настолько затянулись, что разочарованный голландец легко согласился переключиться на «Смерч». Он был очевидным претендентом на режиссерское кресло, поскольку его новая картина также должна была стать динамичным и эффектным зрелищем с романтическими нотками. Хотя, конечно, компьютерные эффекты в «Смерче» должны были быть куда более размашистыми, чем в «Скорости».

Де Бонта последнее обстоятельство сильно волновало, и потому он начал с того, что заказал знаменитой спецэффектной студии Industrial Light & Magic небольшой ролик, демонстрирующий потенциал технологии, которую предстояло использовать для создания компьютерных смерчей (изобразить их каким-либо иным способом не представлялось возможным). Без правдоподобных эффектов дальнейшая работа над проектом была бессмысленной. Оценить же технологию ILM по ее предшествующим применениям в кино было невозможно, поскольку речь шла о новаторских графических программах и методах, разработанных специально для «Смерча».

Среди мириада проблем, которые пришлось решать программистам и аниматорам, выделялись две самые существенные. Во-первых, смерч – это не цельное тело, а множество больших и маленьких частичек, увлекаемых воздушным потоком. Поэтому каждую частичку надо было обсчитывать, а порой и анимировать отдельно. В определенных отношениях это была более сложная задача, чем создание бегущих динозавров для «Парка Юрского периода».
Во-вторых, де Бонт не собирался довольствоваться неподвижной или размеренно двигающейся камерой. Чтобы снять стремительную погоню за торнадо по захолустному бездорожью, нужно было «раскрепостить» камеру, позволить ей дрожать и двигаться нерегулярно. Некоторые сцены де Бонт и вовсе собирался снимать с рук. А «вклеить» рисованный смерч в динамичные реальные кадры куда сложнее, чем в статичные или полустатичные. Так что режиссер смог в полной мере приступить к работе лишь после того, как ILM предоставила ролик, убедивший его в выполнимости стоявших перед его командой задач. Для курировавших проект продюсеров это также было отличное подспорье в работе со студиями.

Хотя де Бонт «Парк Юрского периода» не снимал, эта картина в конечном итоге оказалась для него лучшим подспорьем, чем его опыт съемок «Скорости». В «Парке» тоже речь шла о противостоянии людей и природы, и там тоже основной «фишкой» были новаторские спецэффекты. Однако для того, чтобы «продать» публике эти эффекты, картина нуждалась в убедительной актерской игре. Как зрители поверят в динозавров, если они не верят в людей, которые этими динозаврами восхищаются? Де Бонт понимал, что это касается и его фильма. Его звезды должны были «продать» публике торнадо. И поэтому они должны были быть правдоподобны как полусумасшедшие исследователи, которые едут навстречу смерчу, когда все остальные прячутся в убежища.
На роль главной героини Джо Хардинг одно время претендовала сыгравшая в «Парке» Лора Дерн, но де Бонт видел в этой роли только одну женщину – Хелен Хант из популярного в то время романтического ситкома «Без ума от тебя». Хант казалась режиссеру идеальным сочетанием красоты, ума, лидерской харизмы и легкой эксцентричности, присущей многим необычным людям. Только она могла сыграть бесстрашную и напористую предводительницу исследователей торнадо, которая одержима смерчами с тех пор как вихрь, когда она была маленькой, убил ее отца. И хотя де Бонту говорили, что рискованно нанимать актрису, которая может сниматься лишь в перерыве между съемками сезонов «Без ума от тебя», постановщик настоял на своем.

Интересно отметить, что в сценарии Кесслера, упомянутом в начале статьи, также был персонаж, кровно связанный с торнадо. Авторы обоих текстов, не сговариваясь, решили, что у героев и «злодеев» должны быть личные, семейные счеты. Конечно, это не цитата, а популярнейшее голливудское клише. Напротив, причудливое экспериментальное устройство для изучения торнадо изнутри авторы обеих сценариев взяли из реальной работы метеорологов. В фильме оно называется «Дороти», а в жизни – «Тото» (девочка и ее песик из «Волшебника страны Оз»).
В отличие от Джо, у ее «почти бывшего» мужа нет личных счетов со смерчем. Зато Билл Хардинг считается «чтецом мыслей» торнадо, способным предсказывать их поведение. В начале картины он после расставания с Джо пытается начать новую, спокойную и безопасную жизнь с новой женщиной. Но человек, который так хорошо разбирается в смерчах, не может не быть ими одержим. Поэтому Джо и ее коллегам не приходится долго уговаривать Билла присоединиться к ним в их очередной экспедиции. Эту роль получил Билл Пакстон, до «Смерча» снявшийся в роли Фреда Хейса, космонавта из «Аполлона-13».
Мужественный техасец с несколько неоднозначной харизмой, который не раз играл сомнительных личностей, отлично подходил для образа слегка маниакального знатока торнадо. Однако де Бонт решился его нанять только после того, как актер заверил режиссера, что успеет отрастить волосы, коротко подстриженные для изображения военного в «Аполлоне-13».
Если бы все в фильме отлично разбирались в торнадо, герои общались бы на непонятном для зрителей научном языке и публике трудно было бы разобраться, что происходит на экране. Поэтому в сюжет была вписана невеста Билла по имени Мелисса Ривз – неглупая женщина-психолог, которая, однако, ничего не понимает в ветрах и облаках. Поэтому ей (и зрителям) все приходится разжевывать. Эта неблагодарная, но необходимая роль досталась комедиантке Джейми Герц, ранее сыгравшей в «Шестнадцати свечах» и «Пропащих ребятах». Отметим, что Мелисса не только переспрашивает за зрителей, но и пугается за них – то есть реагирует на торнадо как нормальный человек, а не как ученый, готовый умереть ради шанса продвинуть метеорологию.
В принципе, кино такого рода в злодеях-людях не нуждается. Но так как сюжетное напряжение надо поддерживать, даже когда смерчи далеко, Джо и Биллу придумали соперника – исследователя Джонаса Миллера, у которого лучше финансирование, но нет собственных идей. Поэтому он паразитирует на разработках главных героев и даже следует за ними по пятам, поскольку они лучше него разбираются в причудах поведения и перемещения торнадо. Эту роль де Бонт доверил Кэри Элвесу из «Принцессы-невесты» и «Робин Гуда: Мужчины в трико». Эдди, шофера Джонаса, сыграл Зак Гренье, будущий адвокат Дэвид Ли в сериале «Правильная жена».

Эксцентричных членов команды Хардинг сыграли Филип Сеймур Хоффман (будущий лауреат актерского «Оскара» за байопик «Капоте»), Алан Рак (Кэмерон из «Феррис Бьюллер берет выходной»), Джереми Дэвис (будущий Дикки Беннетт из сериала «Правосудие»), Джои Слотник (будущий Стив Возняк из «Пиратов Силиконовой долины»), Шон Уолен («Люди под лестницей»), будущий режиссер номинированных на «Оскары» драм «В спальне» и «Как малые дети» Тодд Филд, эпизодическая актриса Венди Джозефери и Скотт Томсон (кадет-гопник Чэд Коупленд из «Полицейской академии»).
Тетю Джо сыграла заметная театральная актриса Лоис Смит (будущая бабушка главной героини из сериала «Настоящая кровь»), а Джо в детстве – Алекса Вега, будущая Кармен Кортес из «Детей шпионов». Также в эпизодической роли в фильме засветился Джейк Бьюзи, сын известного характерного актера Гэри Бьюзи.

Хотя смерчи в фильме создавались с помощью компьютерной графики, в картине также было огромное количество «реальных» трюковых сцен, и ведущим актерам пришлось нелегко. Де Бонт с самого начала предупредил Пакстона и Хант, что многого от них потребует, и звезды быстро убедились, что режиссер не преувеличил, а преуменьшил проблемы, с которыми им пришлось столкнуться.
Представьте себе, как «приятно» играть, когда вам в лицо дует двигатель Boeing 707 (создатели эффектов нашли на авиационной свалке старый самолет и использовали один из его моторов с пропеллерами как мощную ветровую машину), а в глаза вам светят столь мощные прожекторы, что однажды Пакстон и Хант на время ослепли! Им пришлось несколько дней капать специальные капли, прежде чем они вновь начали нормально видеть.

При этом сцены, которые на экране занимали несколько секунд, снимались днями и часами, и актерам порой приходилось высиживать целые смены под «бомбардировкой» пылью или маленькими кубиками льда, изображавшими град (чтобы лед лучше было видно, для него использовали воду с молоком). Ничуть не более приятно было валяться в грязи – не в специальной голливудской, а в самой обычной, с потенциально опасными бактериями, от которых пришлось делать прививки. Также Хант несколько раз за время съемок по разным причинам сильно ударилась головой. Одной из этих причин была банальная усталость – выдохшейся актрисе трудно было сконцентрироваться.
Кинематографистам за кадром, впрочем, тоже было трудно. После пяти недель съемок проект покинули оператор-постановщик Дон Берджесс («Форрест Гамп») и все его подчиненные. Случилось это после того, как де Бонт ударил и сбил с ног ассистента оператора, недостаточно быстро выполнившего его приказ. У операторов с режиссером, впрочем, и до этого были конфликты из-за того, что постановщик требовал, чтобы все делалось мгновенно.

Новым оператором-постановщиком стал Джек Грин, номинант «Оскара» за вестерн «Непрощенный». В самом конце съемок его на два дня отправила в больницу не вовремя запущенная декорация дома, разваливающегося под напором смерча, и де Бонту пришлось самому стать за главную камеру. Впрочем, для него, как для бывшего оператора, это было хорошо знакомое дело.

Постоянно спешить во время съемок приходилось из-за того, что они шли летом 1995 года в провинциальной Оклахоме, в самый сезон торнадо, и погода порой менялась с головокружительной скоростью. А так как львиная доля съемок была уличной, то де Бонт и его команда все время подстраивались под погоду. Режиссер заранее планировал несколько разных вариантов съемочного дня в зависимости от того, будет ли день солнечным, пасмурным или дождливым.
В конце концов во время постпродакшена художникам ILM пришлось во многих сценах заменить небо, снятое камерой, на положенное по сценарию (как правило, чистое небо на пасмурное). Несмотря на спешку, съемки все же выбились из графика, и работу над ситкомом «Без ума от тебя» пришлось задержать на две недели, чтобы Хелен Хант успела сыграть во всех своих сценах «Смерча».

Первоначальный бюджет картины составил около 70 миллионов долларов, но проволочки, дополнительные компьютерные эффекты и прочие непредвиденные расходы дотянули стоимость проекта до 90 миллионов. «Парк Юрского периода», напомним, стоил всего 63 миллиона долларов – воскресить динозавров оказалось дешевле, чем изобразить реальные природные явления.
Сборы «Смерча», однако, полностью реабилитировали де Бонта в глазах инвесторов. Выйдя в свет 10 мая 1996 года, картина собрала в мировом прокате 494 миллиона долларов. Это был второй результат года после «Дня независимости», и «Смерч» опередил даже такие прославленные хиты, как «Миссия невыполнима» и «Скала». Критики, в свою очередь, предъявили «Смерчу» немало художественных претензий, но сочли, что лента получилась отличным «бездумным» развлечением, впечатляющим и завораживающим. И, кроме того, чествующим не убийц, а ученых. Что, согласитесь, тоже чего-то стоит.

В дальнейшем киноакадемики отметили номинациями на «Оскар» визуальные эффекты «Смерча» и его звук, а жюри «Золотой малины» наградило своей антипремией сценаристов картины. Последнее, впрочем, явно было незаслуженным. Тот же «День независимости» был куда лучшим претендентом на эту награду.

Сейчас, конечно, «Смерч» уже не так впечатляет, как в 1996 году, поскольку эпические компьютерные эффекты стали экранной повседневностью, и компьютерные торнадо сейчас можно увидеть даже в трэшевых лентах. Но обаяние актеров фильма, его драйв, его напор и его восхищение мощью природы никуда не делись, и «Смерч» все еще смотрится на ура. А когда по экрану пролетает корова (естественно, компьютерная), то так и хочется повторить вопль героини Джейми Герц, на время ставший популярной цитатой: «У нас коровы!» Потому что эффекты бледнеют и устаревают, а смешные шутки остаются навсегда. И в этом человеческом измерении – главная сила «долгоиграющих» второстепенных картин вроде «Смерча». Картин, которые не стали классикой, но остались в памяти людей.

https://foto-history.livejournal.com/11744640.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_foto_history

В СССР могли правильную пропаганду!

Пятница, 08 Июня 2018 г. 19:12 (ссылка)

Советский диафильм 1960 г. Краткое содержание фильма: американские милитаристы создают секретную ракетную базу, в лагере начинается череда таинственных смертей - офицеры скрывают, солдаты выдвигают встречный план.
Развязка неожиданна, однако материалистически обоснована.

На материале научной-фантастики и ядерной физики диафильм заостряет проблемы гонки вооружений, экологии и империализма. Характеры схематичны, но текст зовет.
Диафильм может был использован по назначению в современной обстановке.


https://foto-history.livejournal.com/11716453.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_foto_history

По волнам детских воспоминаний «Космические яйца» (1987)

Пятница, 18 Мая 2018 г. 19:01 (ссылка)

«И да пребудет с вами Шворц!» (С.)




Вожди планеты Космобол с таким размахом строили империю, что растратили весь воздух. В результате у космобольцев есть грозный космический флот, а дышать нечем. Поэтому президент Скруб приказывает своему подчинённому, лорду Тёмному Шлему, лететь к планете Друидии, выкрасть местную принцессу Веспу и вынудить её отца обменять воздух планеты на жизнь принцессы.
Веспа как раз сбежала с собственной свадьбы, прихватив робо-дуэнью, так что негодяям не приходится долго искать будущую заложницу. Но осуществлению злодейских планов Скруба мешают герои — звёздный бродяга Одинокая Звезда и его напарник, челобака (получеловек-полусобака) по имени Блюэ.

— Блюэ!
— Только не здесь, мистер! Это же Мерседес!
— Нет, меня так зовут — Блюэ, я челобака.
А помогает им старец Йогурт, который обучает Одинокую Звезду управлению древней энергией «шворц». И в поединке с Тёмным Шлемом в герое пробуждается Сила…

Режиссёр и сценарист Мел Брукс начинал кинокарьеру в жанре обычной комедии. Но затем он уточнил свои творческие приоритеты и стал снимать не просто комедии, а пародии на какой-либо жанр в целом или на конкретный фильм. В качестве кинопересмешника он и получил мировую известность.

Билл Пуллман, Мел Брукс и Рик Моранис
К 1987 году Брукс успел поиздеваться над вестерном («Сверкающие седла»), лентами о Франкенштейне («Молодой Франкенштейн»), шедеврами Хичкока («Страх высоты»), историческими фильмами вообще и пеплумом в особенности («Всемирная история, часть 1»).

- Но я не могу принимать решения сам. Я же Президент!
Брукс продемонстрировал, кто он такой и что он умеет. И когда будущий постановщик «Космических яиц» как бы невзначай поделился идеей киношаржа на «Звёздные войны» с их создателем Джорджем Лукасом, тот сразу согласился.
Более того: прочтя сценарий, он обеспечил юмористам режим финансового благоприятствования — не стал требовать компенсацию за использование саундтрека «Звёздных войн» и образов из фильма (в том числе световых мечей).
Вдобавок Лукас помог команде Брукса со спецэффектами. Дуракаваляние получилось качественным и высокотехнологичным — недаром бюджет пародии оказался сопоставим с бюджетом оригинала.

Что же двигало автором «Звёздных войн»? Филантропия, замешанная на почтении к старшему коллеге? Любовь к экспериментам? Или что-то иное? Ответ на этот вопрос мы дадим чуть позже.

«Космические яйца» — это очень весёлое кино, насыщенное (даже порой перенасыщенное) шутками. Мир Лукаса у Брукса перевернут вверх дном, страшное оказывается смешным. Мрачный великан Дарт Вейдер превращается в суетливого коротышку Шлема, тайком играющего в куклы. Солдаты Империи выглядят идиотами в нелепой форме.
Некоторые авторские аллюзии прозрачны донельзя, но есть и те, что уже непонятны современному зрителю без пояснений. Очень смешную сцену невозможно долгой панорамы вдоль космического корабля в прологе фильма можно включить в один ряд с вершинными кинематографическими достижениями в фантастике и новациями классиков режиссуры — ну, хотя бы вкупе с «космическим вальсом» звездолётов и орбитальных станций в шедевре «2001 год: Космическая одиссея» Стенли Кубрика.

«Мы не тормозим ни перед кем!»
Впрочем, за три десятилетия киноведы и заядлые «бруксоманы» успели изучить каждую минуту фильма, собрать и прокомментировать все гэги и отсылки, найденные в картине. Досконально изучен саундтрек, включающий гимн США в необычной аранжировке и марш из «Моста через реку Квай». Найдены все эпизоды, где насмешники отсылают нас к другим фантастическим киношедеврам, от «Планеты обезьян» до «Чужого».

Популярные цитаты из фильма давно разложены по полочкам. Например, пароль «Кафка», который запускает трансформацию звездолёта в гигантскую горничную, отсылает к роману «Превращение».

— Соси! Соси! Соси!
— Что происходит?
— Она отсосала и хочет выплюнуть.
Фраза о «Галактике Форда» напоминает не только о машине Ford Galaxy 500, но и о «Дивном новом мире» Хаксли. Фамилия полковника-космобольца Сандурца вызывает комические ассоциации с фамилией полковника Курца из фильма «Апокалипсис сегодня». И так далее.

- Я вижу, что твой Шворц не меньше моего.
Отслежены, кажется, все случаи, где весёлый авторский произвол Брукса позволил не без пользы для фильма приплести туда еврейскую тематику. Тут и словообразование на основе языка идиш, и образ дедушки Йогурта — гибрид лукасовского Йоды с мудрым ребе.

Кроме того, подробно описаны едва ли не все постмодернистские приёмы автора. Скажем, в кадр попадают якобы-операторы, снимающие этот же фильм, вместо героев злодеи захватывают в плен дублёров и каскадёров, а Тёмный Шлем, отыскивая сбежавших героев, использует «пиратскую» кассету с самими «Космическими яйцами».

- Итак, Принцесса, вы думали, что можете перехитрить имперские силы?..
Это же не они! Дебилы, вы захватили в плен их двойников-каскадеров!
Потратив громадный по собственным меркам бюджет в размере $23 млн., Мел Брукс в итоге не прогадал и как продюсер, приблизившись по результатам проката к успеху своей лучшей поры в середине 70-х годов.

Черт… что же валится на нас с небес… Космобольцы. Ну всё — планете кранты.


https://foto-history.livejournal.com/11673290.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<интересное кино - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda