✨Пол Келли (Paul Kelley) канадский художник «Когда человечество перестает быть актуальным, то же самое происходит и с искусством». Пол Келли Гиперреализм (даже в деталях) и эстетический академизм. С 1973 по 1975 год учился в Университете Маунт-Эллисон в Саквилле, штат Нью-Брансуик. Пол Келли (Paul Kelley) - современный канадский художник, родился в Новой Шотландии, в 1955 году. Получил академическое образование в университете Маунт-Эллисон Саквилл, Нью-Брансуик, в котором учился с 1973 по 1975 годы и закончил его со степенью бакалавра в области живописи. Пол Келли (Paul Kelley) понимает тонкое различие между «чувственной красотой» и «сексуальным эротизмом», что делает искусство художника очень привлекательным и не пошлым. В настоящее время Paul Kelley с женой живет в городе Бриджуотер, графство Сомерсет, Великобритания. Он любит проводить время с семьей и друзьями, заниматься бегом, кататься на байдарках, и работать в своем старинном доме. «Я надеюсь, что на протяжении всей моей карьеры мне удавалось радовать многих людей своими картинами, и что мое образное искусство было особенно приятным для людей, которые понимают, что качества чувственной красоты, которые я привношу в этот предмет искусства, — это именно то, что нужно. Я всегда считал эту работу чествованием женской формы и комментарием к доминирующему визуальному присутствию женщины в нашем мире, в дополнение к ее человечности и интеллекту. Я считаю, что важно ценить красоту как самоцель. Это так же просто, как возможность остановиться и оценить красоту восхода солнца перед напряженным днем; и так же сложно, как преодолеть нашу предубежденность к желанию видеть больше, чем мы видим. Аллегория и метафора присутствуют в моих работах, но красота и грация женской формы в моих работах призваны передать именно это». «Я полагаю, что важно ценить красоту как самоцель. Это столь же просто как способность остановить и увидеть красоту восхода солнца перед беспокойным днем; и столь же сложно как преодоление наших предубеждений, чтобы желать видеть больше, чем мы видим… Аллегория и метафора существуют в моих художественных работах, но красота и изящество женской формы в моих художественных работах предназначены, чтобы передать это» Пол Келли (Paul Kelley).

✨Шведский художник Йоханнес Вессмарк (Johannes Wessmark) — фотореализм/реализм. Автопортрет. Вессмарк (родился 25 сентября 1962 года в Карлстаде, Швеция) — шведский художник. Художественное образование: Нет (самоучка) Опыт работы: 15 лет в качестве рекламного/продуктового иллюстратора и 3D-иллюстратора/аниматора. Художественное направление: фотореализм/реализм Техника: акварель, цветной карандаш, масло и гуашь Он является фотореалистом и черпает вдохновение у Ральфа Гоингса и Ричарда Эстеса, среди прочих. Вессмарк — самоучка, но с 1987 по 2009 год работал рекламным иллюстратором. Он является членом Ассоциации художников Вермланда . Он также был членом Международной гильдии реализма. Работы Вессмарка были приобретены, в частности, Европейским музеем современного искусства в Барселоне, коллекцией графа Айбекса в Нью-Йорке и многими частными коллекционерами произведений искусства. Его работы представлены в галерее Plus One в Лондоне и галерее Mash в Лос-Анджелесе. Он женат на художнице Аннике Вессмарк, бывшей Стрёмберг. «Я вырос в деревне и много времени проводил на природе. У нас также была дача на западном побережье Швеции, где мы отдыхали. Позитивный опыт, который повлиял на меня как на художника много лет спустя. Гиперреалистичная фигуративная и портретная живопись вместе с пейзажами стали моими любимыми мотивами на многие годы работы художником ». Йоханнес Вессмарк особо известен своей способностью изображать женское тело в воде. Движение воды - одна из самых сложных вещей для гиперреалистичного художника, потому что искажение объектов или людей, погруженных в нее, и отражение света невероятно сложны. И все же у Йоханнеса есть эта сверхъестественная способность делать его реалистичным, как фотография. «Это один из моих любимых сюжетов на протяжении многих лет», - говорит художник. «Когда я начал рисовать женщин, я совершенно естественно опускал их в воду. Мне нравится как красота женских форм, так и задача рисовать движущуюся и отражающую воду. Это стало более или менее моим знаком, даже несмотря на то, что за 30 лет работы профессиональным художником я нарисовал много чего другого ».

✨Художник Фернандо Саенс Педроса (Fernando Saenz Pedrosa) - современный испанский художник-реалист. Фернандо Саенс Педроса (Fernando Saenz Pedrosa) - современный испанский художник-реалист. Родился в городе Паленсия, Испания, в 1947 году. В детстве его талант рисовальщика стал очень очевидным - настолько очевидным, что в 1965 году, в возрасте 18 лет, он без труда поступил в престижную архитектурную школу в Мадриде. С 1965 по 1970 год, исследования Педроса как художника стали более интенсивными. Учеба в архитектурной школе помогла ему стать зрелым чертёжником и, впоследствии, объединить врождённый талант художника и своё мастерство, которое он приобрёл в этой школе с живописью. Его картины выглядят как фотографии, глядя на них зритель имеет возможность ощутить на себе атмосферу момента, как если бы мир неожиданно замер. Особенно поражает талант Педроса реалистично воспроизводить незначительные детали. Создаваемые художником красивые тени добавляют объём его персонажам, иногда до неузнаваемости изменяя ландшафт и предметы, нарисованные с, почти, человеческой нежностью. Работы художника Фернандо Саенс Педроса 🎨(Fernando Saenz Pedrosa) являются испанским воплощением идеальной формы, грамотной композиции и невероятного плавного перехода тонов. Он – пример того, как талант берет верх над мастерством: будучи по специальности архитектором, Фернандо решил посвятить свою жизнь живописному реализму. Страсть к мазкам взяла верх над любовью к строгим линиям.

✨Юрек Замойски (Jurek Zamoyski) – художник анималист Jurek Zamoyski родился в послевоенные годы в Польше. Любовь к живописи ему привила его мать, которая была художницей. В юношеские годы он много путешествовал по Европе, а в 1978 году Jurek Zamoyski переехал в Нью-Йорк, где стал активно сотрудничать с различными журналами. Юрек Замойски (Jurek Zamoyski) создает свои работы в разных жанрах и стилях, но основная специализация на создании портретов и картин животных. О своем творчестве и выборе именно специализации в написании животных Юрек Замойски рассказывает: «Каждое животное имеет свою душу. Когда я был ребенком, я поражался красоте и благодати всех животных, от великого камышового кота до четвероногих друзей в наших домах. Поэтому, я окружил себя пушистыми созданиями «всех сортов». Их изысканность и уникальность личностей, укрепило мою любовь и уважение к каждой из них. По этой причине я рисую портреты, чтобы передать их внешнюю красоту и душу… Я хочу, чтобы зритель увидел, благодаря моим работам, что существует магическая связь с животными, которые вошли в их сердцах и в их жизнь. И я делаю все возможное, чтобы изобразить магию жизни. Это мои размышления о красоте, животных и связи, которые мы разделяем». Свои портреты Юрек Замойский пишет на дереве и холстах, используя водные краски и чернила.

✨ Художник-самоучка Richard Mravik. Художник-самоучка Richard Mravik родился 17 июля 1973 г., в небольшом городе Нове Замки, что в Словакии. После школы отучился на механика, работал им до службы в армии, в которой служил водителем. Именно в армии, в 20 лет, увлёкся рисованием. Проявил себя как талантливый художник, хотя художеству нигде не обучался. Создавал маслом на холсте картины местной природы, которую любил, домашних животных, семейные и заказные портреты. После армии Richard Mravik также работал механиком, но после распада Чехословакии и кризиса, в 1993 году, ему пришлось уйти с работы. Ричард приехал в Канаду в 1999 году с заказом на рисование дикой канадской природы для издательства Mill Pond Press. Во время путешествий в кемпинге по провинциям Канады он увидел и прочувствовал красоту канадских природных ландшафтов, дикой природы. В итоге создал одну из своих известных серий зимних пейзажей маслом, с характерными деталями, текстурами, красками, передающими сверкающий снег. Обычно тратит не менее одного месяца на картину. Ричард Мравик стал гражданином Канады в 2006 году и продолжает исследовать ее природную красоту, путешествуя и летая в сверхлегком самолете в поисках идеального объекта и освещения для своей следующей картины. Он живет со своей женой в Кортни, что в Британской Колумбии, известной некоторыми красивыми природными ландшафтами и разнообразной дикой природой.

✨Птицы и животные. Художник-самоучка Richard Mravik. Художник-самоучка Richard Mravik родился 17 июля 1973 г., в небольшом городе Нове Замки, что в Словакии. После школы отучился на механика, работал им до службы в армии, в которой служил водителем. Именно в армии, в 20 лет, увлёкся рисованием. Проявил себя как талантливый художник, хотя художеству нигде не обучался. Создавал маслом на холсте картины местной природы, которую любил, домашних животных, семейные и заказные портреты. После армии Richard Mravik также работал механиком, но после распада Чехословакии и кризиса, в 1993 году, ему пришлось уйти с работы. Ричард приехал в Канаду в 1999 году с заказом на рисование дикой канадской природы для издательства Mill Pond Press. Во время путешествий в кемпинге по провинциям Канады он увидел и прочувствовал красоту канадских природных ландшафтов, дикой природы. В итоге создал одну из своих известных серий зимних пейзажей маслом, с характерными деталями, текстурами, красками, передающими сверкающий снег. Обычно тратит не менее одного месяца на картину. Ричард Мравик стал гражданином Канады в 2006 году и продолжает исследовать ее природную красоту, путешествуя и летая в сверхлегком самолете в поисках идеального объекта и освещения для своей следующей картины. Он живет со своей женой в Кортни, что в Британской Колумбии, известной некоторыми красивыми природными ландшафтами и разнообразной дикой природой.

✨Художник Richard Mravik. Времена года. Художник-самоучка Richard Mravik родился 17 июля 1973 г., в небольшом городе Нове Замки, что в Словакии. После школы отучился на механика, работал им до службы в армии, в которой служил водителем. Именно в армии, в 20 лет, увлёкся рисованием. Проявил себя как талантливый художник, хотя художеству нигде не обучался. Создавал маслом на холсте картины местной природы, которую любил, домашних животных, семейные и заказные портреты. После армии Richard Mravik также работал механиком, но после распада Чехословакии и кризиса, в 1993 году, ему пришлось уйти с работы. Ричард приехал в Канаду в 1999 году с заказом на рисование дикой канадской природы для издательства Mill Pond Press. Во время путешествий в кемпинге по провинциям Канады он увидел и прочувствовал красоту канадских природных ландшафтов, дикой природы. В итоге создал одну из своих известных серий зимних пейзажей маслом, с характерными деталями, текстурами, красками, передающими сверкающий снег. Обычно тратит не менее одного месяца на картину. Ричард Мравик стал гражданином Канады в 2006 году и продолжает исследовать ее природную красоту, путешествуя и летая в сверхлегком самолете в поисках идеального объекта и освещения для своей следующей картины. Он живет со своей женой в Кортни, что в Британской Колумбии, известной некоторыми красивыми природными ландшафтами и разнообразной дикой природой. Пейзажная живопись художника из Словакии Ричарда Мравика не может никого оставить равнодушным. Для зрителя она открывает целый мир, необычайно богатый красотами и тайнами природы, и приносит немало радостных и удивительных впечатлений. В его работах нас встречают весёлое зелёное лето, восхитительная яркая золотая осень, белая пушистая морозная зима и прекрасная лазоревая весна. Январь - месяц больших молчаливых снегов. Прилетают они всегда вдруг. Вдруг ночью зашепчутся, зашепчутся деревья - что-то творится в лесу. К утру станет видно: пришла настоящая зима! Лес утонул в дремучих сугробах. Под холодным сводом неба, покорно склонив тяжёлые головы, застыли скорбные белые деревья. Вместе со снегом налетели и набежали в лес диковинные невиданные существа. Они расселись по пням и сучкам, вскарабкались на ёлки и сосны странные белые фигурки, неподвижные, незнакомые, но на что-то очень похожие... Тут вылез из сугроба лесной человечек в огромной белой папахе. Там, на пеньке, сидит не то белочка, не то зайчик. Сложил он белые лапки на белое пузечко, молчит и смотрит на белый лес. На камне у речки белая Алёнушка: склонила голову на плечо, подпёрла белой ладошкой белую щёчку. Обласкало солнце пригорюнившуюся Алёнушку, и с мохнатых хвойных ресниц её закапали слёзы... А вот зверёк-оборотень. Сделай шаг в сторону, посмотри чуть со стороны - и обернётся зверёк простым сучком, запорошённым снегом. Вот птица не птица, зверь не зверь: пальцем тронь - рассыплется в прах. Белые медведи и белые совы. Зайцы, куропатки, белочки. Сидят, лежат и висят. Полон лес диковинных птиц и зверей. Хочешь увидеть их - поторопись. А то дунет ветер - поминай как звали! Февраль летит на всех парусах! Гонятся вихри за санями, машинами, кружат хороводы вокруг домов, заметают пути-дороги. Тонут в белые волнах заборы. За каждым столбом - снеговорот. Тучи-снегосыпы сыплют снег сверху. Сугробы-снеговеи веют снег снизу. Солнце запуталось в вихрях, как золотая рыба в белой сети. Голубой месяц март. Голубое небо, снега голубые. На снегах тени - как синие молнии. Голубая даль, голубые льды. Весь мир голубой! Март голубой на дворе - пора яркого солнца и полосатых снегов; зиме - конец, а весне - начало. На всех снежных полях рыжие пятна - проталины. Это апрельские веснушки. День ото дня их всё больше и больше. Не успеешь и глазом моргнуть, как все эти маленькие веснушки сольются в одну большую весну. Быстрые лесные ручьи впитали в себя запахи мхов, старой травы, лежалых листьев, тяжёлых берёзовых капель - и понесли по земле. Запахов всё больше и больше: они всё гуще и слаще. И станет скоро весь воздух в лесу - сплошной запах. И даже первая зелёная дымка над берёзами покажется не цветом, а запахом. Веснушки-проталинки слились в ВЕСНУ. По их невидимым пахучим тропинкам торопятся к цветам первые пчёлы и мчатся первые бабочки. Зайчишки так и шмыгают носами - чуют зелёную травку! И сам не удержишься, сунешь нос в ивовые барашки. И станет твой нос жёлтым от липкой пыльцы. Грянул весёлый майский гром - всему живому языки развязал. Хлынули потоки звуков и затопили лес. Загремел в лесу май! Зазвучало всё, что может звучать. Бормочут хмурые молчаливые совы. Трусливые зайцы покрикивают бесстрашно и громко. Полон лес криков, свистов, стуков и песен. Одни песенки прилетели в лес вместе с перелётными птицами из дальних стран. Другие родились здесь же, в лесу. Встретились песенки после долгой разлуки и от радости звенят от зари до зари. А в нагретой парной чащобе, где сердито бубнит ручей, где золотые ивы загляделись в воду, где черёмуха перекинула с берега на берег белые трепетные мосты, пропищал первый комар. И белые бубенчики первых ландышей прозвучали чуть слышно... Гремит по земле май! Пришёл июнь и оставил от ночи один тёмный час. Недовольно забубнили совы: "Для чего нам день?" Зато дневным птицам радость: ночь-то короче воробьиного носа! Вот она, пора белых ночей! Птичка-зорянка поёт на еловой пике: одним глазком зарю вечернюю провожает, другим утреннюю встречает. Всё тайное стало явным. Всё невидимое - видимым. Видно, как спят, смежив лепестки, цветы дневные. Как просыпаются в тёмной чаще ночные цветы, как испуганно приоткрывают они лепестки-ресницы и зачарованно поворачивают головки за плывущей луной. Видно, как слетаются ночные бабочки-бражники к нашей северной орхидее - ночной красавице любке. Ведь только ночью открываются её цветы и пахнут только ночью. А звёзды тускнеют, не успев разогреться. А заря разгорается, не успев потускнеть... И снова зарянки славят зарю. Белое солнце на сизом небе. Земля пышет жаром. Дали плывут и переливаются. Струятся синие полоски лесов. Колышутся рощи, холмы и курганы. Дрожат кусты и нагретые камни. Кузнечики по обочинам чиркают спички. Кобылки взлетают, как красные искры. Разомлевшие вороны разинули клювы. Ласточки на лету окунают в воду горячие грудки. Ветви обвисли, отяжелели. Солнечные зайчики лениво переливаются с боку на бок. Лениво плывут облака: огромные и таинственные, как снежные горы. Зной, расслабленность, тишина. Макушка лета. Июль. Утро и белый туман. Туман весёлый, весь солнцем пронизан, сияет и светится - хоть глаза жмурь! Над головой кляксы синие - просветы неба. Под ногами пятна седые луговинки росистой травы. По сторонам неясные тени шепчутся и шевелятся. Весь мир утонул в тумане! Но вот всё поплыло, заколыхалось - и просияло! Дали чёткие, краски яркие, звуки звонкие. А роса такая, что хоть умывайся. Росинки дрожат на кончиках листьев. Еловые лапы как хрустальные люстры. Качнула синица еловую люстру - обрушились сверкающие подвески. Струится парок над тропинкой. Странный в сентябре лес - в нём рядом весна и осень. Жёлтый лист и зелёная травинка. Поблёкшие травы и зацветающие цветы. Сверкающий иней и бабочки. Тёплое солнце, увядание и расцвет. Песни и тишина. И грустно и радостно! Всё лето листья подставляли солнцу свои ладошки и щёчки, спинки и животики. И до того налились и пропитались солнцем, что к осени сами стали как солнышки - багряными и золотыми. Налились, отяжелели - и потекли. Полетели иволгами по ветру. Запрыгали белками по сучкам. Понеслись куницами по земле. Зашумел в лесу золотой дождь. Сыплет белый снег на чёрную землю. Всё вокруг становится пегим. Лес полосатый, как бока зебры. Борозды пашни - как клавиши у рояля. На белых речках - чёрные полыньи, на чёрных дорогах - белые лужи. Чёрные пни в белых шапках. Белые зайцы на чёрной земле. Всё двухцветное и рябое. Одно небо ровное - серое и глухое. Ни звонкого голоса, ни гулкого эха. Робко напутали, напетляли по снегу птицы и звери. На бело-чёрных берёзах чёрно-белые сороки сидят. "Приехал ноябрь на пегой кобыле". Звуки приглушены, запахи заморожены. Время тянется еле-еле. Где вы, зелёные листья? Где вы, густые травы? Где вы, пёстрые бабочки? Льды закрыли озёра, снега укутали землю. Солнце всё ниже и ниже. А тени длинней и длинней. И день короче воробьиного носа. Сумерки старого года... И вдруг что-то случилось! Солнце всё выше и выше, тени короче и короче. И день хоть на воробьиный скок, а прибавился. Значит, солнце повернуло на лето. Пришёл рассвет нового года. Совершился солнцеворот! И не страшно теперь, что всё куда-то скрылось и подевалось. Что звуки приглушены, запахи заморожены. Что вместо листьев одни только почки, вместо трав одни семена, а вместо бабочек - только куколки. Будет всё было бы солнце. Теперь всему свой черёд - только срок дайте! Путешествие продолжается. М ы л е т и м к с о л н ц у. И вдруг что-то случилось! Солнце всё выше и выше, тени короче и короче. И день хоть на воробьиный скок, а прибавился. Значит, солнце повернуло на лето. Пришёл рассвет нового года. Совершился солнцеворот! Зелёную лесную страну населяют удивительные жители: в перьях, в шерсти, в чешуе. И удивительные там происходят события. Только там можно попасть под медовой дождь или грибной снег, увидеть жабьего короля, услышать змею-кузнечика. Встречи там всегда неожиданны, знакомства негаданны, а загадки там - на каждом шагу. Охота за ними - радостная охота. Счастливая охота в зелёных родных лесах. Всё есть у тебя для путешествия в страну лесов: ноги, чтобы идти, уши, чтобы слышать, глаза, чтобы видеть. И голова - чтобы всё понять. Каждый год мы путешествуем вокруг Солнца. Летим на нашей Земле, как на огромной ракете. В пути пересекаем двенадцать месяцев - словно двенадцать разных стран. Проносятся мимо зелёное лето, золотая осень, белая зима и лазоревая весна. Мы летим вокруг Солнца. Биография Richarda Mravik.

✨Новозеландский художник-реалист Марк Кросс (Mark Cross) Новозеландский художник-реалист Марк Кросс (Mark Cross) родился в Окленде, Новая Зеландия в 1955 году. Начал интересоваться искусством в подростковом возрасте, но специально рисованию нигде не обучался, добившись всего самостоятельно. В 23 года он вместе с семьей переехал на один из полинезийских островов, в деревню своей будущей жены. Сегодня Марк Кросс считается одним из ведущих современных художников-реалистов южной части Тихого океана. Художник-реалист пишет пейзажи, часто с погруженными в свои мысли людьми, используя их как носителей социального послания, которое говорит о затянувшемся злоупотреблении человечеством своего дома - Земли. В настоящее время он работает поочередно в двух студиях: на острове Ниуэ, Полинезия и в Окленде, Новая Зеландия, где родился. Работы Марка Кросса официально, живущего в центральной части полинезийского острова Ниуэ, ценятся коллекционерами не только из Тихоокеанского региона, но и из дальнего зарубежья. Его картины входят в состав собраний современного изобразительного искусства многих частных и корпоративных коллекций в Австралии, Новой Зеландии, Соединенных Штатах и Европе.

Омар Ортис (Omar Ortiz) — мексиканский художник-гиперреалист. Искусство женской красоты Омар Ортис родился 23 августа 1977 г. в Гвадалахаре (Мексика), где живет и работает по сей день. Омар Ортис (Omar Ortiz) первые азы рисунка получал в колледже. Он знакомился с пастелью, акрилом, аэрографом и углем, однако, предпочел работать маслом. Его, тогда ещё совсем мальчика, покорила графика. Именно графики он посвятил свои первые шаги в мире искусства и впоследствии, получил учёную степень специалиста в области графического дизайна. Жизнь Омара Ортиса изменилась, когда судьба свела его с Олио Кармен Алакорном, который и стал гуру для новорожденного художника-гиперреалиста. Именно у него будущий мастер гиперреализма брал уроки живописи и всё больше влюблялся во внутренний свет масляных мазков. Но в живописи Омара Ортиса всё же прослеживается след его первой любви – графики. Полотна художника статичны, и графичны по композиции и цветовой сдержанности, а фоны имеют структурность, как работы в компьютерной графике. Даже гиперреалистичность этих картин выглядит как серьёзная графическая работа. Небольшие полотна Omar Ortiz с натюрмортами и драпировками напоминают ученические работы по отработке навыков в живописи, но фантастический реализм, с которым прописаны отдельные элементы, выдают руку настоящего профессионала. Главный лейтмотив полотен художника – красота женщины. Тела натурщиц завораживают утончённостью линий. Но манера написания волос, которые не реалистичны, порождало слух о несовершенстве техники. Но тут, скорее всего, Омар Ортис использует эту технику играя на контрастах. Если более четко охарактеризовать стиль Омара Ортиса– то это минималистский гиперреализм — отсутствие большого количества предметов или персонажей на картинах.

Художник Zaria Forman (Zaria Forman).Искусство против глобального потепления: арктические ледники на реалистических картинах Zaria Forman Художницу Zaria Forman можно смело назвать героем нашего времени, поскольку она не просто рисует замечательные картины, но и активно пропагандирует защиту окружающей среды. Для работы над серией картин «Chasing the Light» («В погоне за светом») она отправилась в арктическую экспедицию. Этот проект стартовал в августе 2012 года, сегодня у нас есть возможность увидеть замечательные пастельные изображения ледников, привезенные художницей из этого опасного путешествия. Идея арктической экспедиции возникла не случайно. Мать художницы Zaria Forman также отличалась недюжинным художественным талантом. Ее мечтой было повторить поездку, предпринятую американским художником Уильямо Брэдфордом в 1869 году. К сожалению, женщине не удалось реализовать свою мечту, зато ее дочь выполнила последнюю волю матери и побывала на северо-западном побережье Гренландии. Сейчас талантливая художница отправилась на Мальдивы, она рисует пейзажи этой чудесной страны, напоминая, что именно она пострадает одной из первых в случае глобального потепления и повышения уровня воды в мировом океане. Эти прекрасные рисунки посвящены живописным пляжам на Мальдивах, небольшой цепочке островов, расположенных в Индийском океане. Жители этой страны могут стать первыми вынужденными переселенцами на Земле, которым придется отказаться от своей родины из-за глобального потепления и неуклонно повышающегося уровня моря.

Художник – реалист из Великобритании Rob Hefferan (Rob Hefferan)-(часть 3) Современный художник Роб Хефферан (Rob Hefferan) родился в Манчестере в 1968 году, в городе Уоррингтон, графство Чешир на севере Англии. С самого начала Роб был по-настоящему свободолюбивым человеком и отчаянно хотел построить карьеру художника, хотя на каждом шагу натыкался на препятствия. Проигнорировав советы старших, он поступил в университет, чтобы получить степень по иллюстрации, но через год он начал чувствовать себя скованным ограничениями курса и решил продолжить обучение самостоятельно. Любовь к рисованию возникла еще в детстве, однако никто не замечал талант Роба, за исключением его учителя рисования. Мягкие, нежные и такие откровенно чувственные картины этого художника настолько поражают своей реалистичностью, что их легко спутать с фотографиями. В работах автора оживают не только прекрасные образы, но и раскрываются невероятные чувства полные эмоций и переживаний, исходящих из самой глубины души каждого персонажа. Именно в университете Роб Хэфферан отточил свои навыки в иллюстрации и дизайне, а также определился со своим стилем в живописи — реализм. Вдохновленный замечательными работами Эдуарда Дега, Роб Хефферан отдает дань уважения новым картинам, изображающим происходящее как на балетной сцене, так и за ее пределами.

Художник – реалист из Великобритании Rob Hefferan (Rob Hefferan)-(часть 2) Современный художник Роб Хефферан (Rob Hefferan) родился в Манчестере в 1968 году, в городе Уоррингтон, графство Чешир на севере Англии. С самого начала Роб был по-настоящему свободолюбивым человеком и отчаянно хотел построить карьеру художника, хотя на каждом шагу натыкался на препятствия. Проигнорировав советы старших, он поступил в университет, чтобы получить степень по иллюстрации, но через год он начал чувствовать себя скованным ограничениями курса и решил продолжить обучение самостоятельно. Любовь к рисованию возникла еще в детстве, однако никто не замечал талант Роба, за исключением его учителя рисования. Мягкие, нежные и такие откровенно чувственные картины этого художника настолько поражают своей реалистичностью, что их легко спутать с фотографиями. В работах автора оживают не только прекрасные образы, но и раскрываются невероятные чувства полные эмоций и переживаний, исходящих из самой глубины души каждого персонажа. Именно в университете Роб Хэфферан отточил свои навыки в иллюстрации и дизайне, а также определился со своим стилем в живописи — реализм. Вдохновленный замечательными работами Эдуарда Дега, Роб Хефферан отдает дань уважения новым картинам, изображающим происходящее как на балетной сцене, так и за ее пределами.

Художник – реалист из Великобритании Rob Hefferan (Rob Hefferan)-(часть 1) Обожаю автомобили, люблю их красить и люблю выставлять свои картины на автошоу, всегда здорово встречаться с единомышленниками и обсуждать все, что связано с четырьмя колесами. Современный художник Роб Хефферан (Rob Hefferan) родился в Манчестере в 1968 году, в городе Уоррингтон, графство Чешир на севере Англии. С самого начала Роб был по-настоящему свободолюбивым человеком и отчаянно хотел построить карьеру художника, хотя на каждом шагу натыкался на препятствия. Проигнорировав советы старших, он поступил в университет, чтобы получить степень по иллюстрации, но через год он начал чувствовать себя скованным ограничениями курса и решил продолжить обучение самостоятельно. Любовь к рисованию возникла еще в детстве, однако никто не замечал талант Роба, за исключением его учителя рисования. Мягкие, нежные и такие откровенно чувственные картины этого художника настолько поражают своей реалистичностью, что их легко спутать с фотографиями. В работах автора оживают не только прекрасные образы, но и раскрываются невероятные чувства полные эмоций и переживаний, исходящих из самой глубины души каждого персонажа. Именно в университете Роб Хэфферан отточил свои навыки в иллюстрации и дизайне, а также определился со своим стилем в живописи — реализм. Вдохновленный замечательными работами Эдуарда Дега, Роб Хефферан отдает дань уважения новым картинам, изображающим происходящее как на балетной сцене, так и за ее пределами.

Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde. Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde — признанный мастер гиперреализма. Иллюзия объема изображенных на картинах цветов, фруктов, предметов поистине фантастична. Выставки работ Rodolfo Insaurralde проходили во многих городах Аргентины, Соединенных Штатов Америки и Уругвая. Также картины художника можно обнаружить в частных коллекциях Марокко, Франции, Мексики, США и Аргентины. Источник

Ральф Хейнен (Ralf Heynen) — художник из Неймегена,Нидерланды Ральф Хеинен (Ralf Heynen) известный в сети под псевдонимом Ranonus работает в смешанном стиле между классическим реализмом и импрессионизмом. Главным действующими лицом картин художника являются люди, их эмоциональное состояние, которое можно увидеть по выражению лица, в мельчайших деталях одежды и в том, чем они занимаются. Ральф родился в 1978 году в городе Тегелен (Нидерланды), близко к границе с Германией. Получив среднее образование с минимальным количеством изучения изобразительного искусства, он отправился в Неймеген, город с богатой историей, уходящей корнями в римские времена, многому научился за годы, проведенные там. Там Ральф изучал культурную антропологию в университете на протяжении нескольких лет. Из-за проблем со зрением, он не завершил образование, но, как отметил сам художник, сумел приобрести много знаний и опыта в течение пребывания там. Примерно в это же время он начал заниматься живописью. Изначально это были просто копии фотографий, сделанных во время отпуска. В это же время он начал рисовать. Сначала он рисовал копии с фотографий, но позже Ральф обратил внимание на произведения мастеров 17-го века, которые стали его основным источником вдохновения.

Художник Лиуджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti).Удивительный реализм вкусностей в живописи... Луиджи Бенедиченти -художник из Италии, имел художественное образование Бенедиченти Луиджи (р.1948)-итальянский художник-гиперреалист. Луиджи Бенедиченти талантливый итальянский художник-гиперреалист или фотореалист, что в принципе одно и то же. Родился в городе Кьери, 1 апреля 1948. Для своих работ он выбрал тему еды и у него это великолепно получилось. Хотя, поначалу его живописное творчество не имело спроса и это направление -гиперреализм не признавался искусством, поэтому работы художника не принимали даже к участию в выставках. Также критики писали, что в произведениях Бенедиченти нет жизни и нет души. Но В 1990-х гиперреализм вошёл в моду и на творчество художника обратили внимание. Картины Луиджи Бенедиченти начали выставляться и наконец талантливый живописец получил признание и известность. Бенедиченти разработал свой собственный стиль "реалистичного экстремума", или гиперреализма, в качестве основного предмета использовал часто итальянскую выпечку. Вот, что писал сам художник о своей живописи : "Я надеюсь передать в своих картинах ощущения и волнения маленьких удовольствий жизни, которые я испытываю каждый день, живя в маленьком итальянском городе, в окружении моих друзей и моей семьи"

Роберт Лоуренс — южноафриканский художник, (часть-3.) Роберт Лоуренс — южноафриканский художник послевоенного и современного периода, родившийся в 1933 году. Работы Роберта Лоуренса неоднократно выставлялись на аукционах, а их реализованная цена варьировалась от 11 до 3965 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.

Роберт Лоуренс — южноафриканский художник, (часть-2.) Роберт Лоуренс — южноафриканский художник послевоенного и современного периода, родившийся в 1933 году. Работы Роберта Лоуренса неоднократно выставлялись на аукционах, а их реализованная цена варьировалась от 11 до 3965 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.

Роберт Лоуренс — южноафриканский художник, (часть-1.) Роберт Лоуренс — южноафриканский художник послевоенного и современного периода, родившийся в 1933 году. Работы Роберта Лоуренса неоднократно выставлялись на аукционах, а их реализованная цена варьировалась от 11 до 3965 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.

Пост восстановлен: от 27 Июля 2020 г.Фотохостинг: (https://s44.radikal.ru/) (http://cs405023.vk.me/) не держит,от tantana.

Художники-фотореалисты - разные. Работа художника из Швеции,Johannes Wessmark-акрилом и маслом на холсте. Бостонский художник Стив Миллс рисует с детства и уже в 11 лет он продал свою первую картину. За 20 лет было продано свыше 500 картин, их покупателями были коллекционеры которые записываются в очередь чтобы приобрести эти великолепные картины и это не удивительно —  по словам Стива Миллса на создание одной картины уходит более 500 часов! Роберто Бернарди - итальянский художник, известный своими работами в жанре гиперреализма.Роберто Бернарди родился в Тоди, 18 мая 1974 года. Начал рисовать в юном возрасте, его первые работы маслом приходятся на первую половину восьмидесятых годов. После первых проб писать пейзажи и портреты, Бернарди возвращается к более интенсивным и зрелищным типам живописи, фотореализму. В этом стиле Бернарди удается выражать свое творчество более интенсивно, удовлетворяя свои перфекционистические технические цели. Роберто рисует слоями масляной краски и лаком в традиционной манере, создавая уникальный и реалистичный вид изображения. Роберто постоянно развивал свои навыки и изучал различные техники живописи. В 1993 году он переехал в Рим, где работал реставратором в церкви Сан Франческо а Рипа. Это позволило ему попробовать себя в написании пейзажей и портретов, но в конечном итоге он выбрал гиперреализм как основное направление. Картины канадского художника–гиперреалиста Jason de Graaf Австралийский художник Янни Флорос (Yanni Floros) родился в городе Аделаида, в 1981 году. В 2004 году окончил Национальную Школу Искусств Сиднея. Каждый элемент рисунка прорисован с поразительной тщательностью, точностью и реалистичностью, что дает повод некоторым завистливым людям говорить, что это обработанные фотографии, а не рисунки. Педро Кампос, художник, живущий в Испанском городе Мадриде, рисует на холсте масляными красками, приводя публику в трепет и восхищение нереальной точностью воспроизведения. Сингапурский художник Кенг Лай   Шотландский художник  Paul Cadden рисует свои картины обычным карандашем, поэтому его работы, в отличии от работ гиперреалистов рисующих цветным красками, неотличимы от черно-белого фото. Гиперреализм(англ hyperrealism) — направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название   гиперреализма   —   фотореализм.Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города:витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах.При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило,распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как схудожниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новымитехнологиями возможности художников расширились. Многие известные молодые фотореалисты европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка,живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии,Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании. Бертран Мениэль (р. 1961, Булонь-Бийанкур, Франция) освоил цифровую фототехнологию, возможно, больше, чем любой другой фотореалист. Композиции его картин собираются из нескольких фотографий и включают в себя огромное количество деталей. Несмотря на работу с быстросохнущими акриловыми красками, Мениэль способен включить в каждую из своих картин больше информации, чем любой другой фотореалист на сегодняшний день. С технической точки зрения он непревзойден. Премьерная выставка Мениэля в Соединенных Штатах прошла в галерее Луи К. Мейзела в 1999 году, и он продолжает выставлять свои картины по всему миру; он художник-самоучка. Рафаэлла Беатрис Спенс (англ. Raphaella Spence, р. 1978) – английская, итальянская художница, работающая в жанре фотореализм. Рафаэлла Спенс родилась в Лондоне (Великобриания) в 1978 году. Сразу же после этого ее семья переехала во Францию, где она провела первые восемь лет своей жизни. Вернувшись в Лондон, она продолжила учебу и в это время проявились её творческие наклонности. Ее первые картины были натюрмортами. В Англии семья Рафаэллы пробыла недолго и когда ей было двенадцать лет они переехали в Италию. В Италии она окончила Британскую Международную Школу Святого Георгия в Риме (SGBIS). Работая над пейзажами Умбрии, Спенс сосредоточилась над отработке технических навыков и постепенно заинтересовалась фотореализмом. В 2000 году в Италии состоялась её первая персональная выставка, которая была благосклонно воспринята как общественностью, так и критиками. Замужем за итальянским художником-фотореалистом Роберто Бернарди. В настоящее время художница живет и работает в Италии. Jelaine Faunce Том Мартин,английский художник. Том Мартин родился в 1986 году, в Уэйкфилде, Великобритания. В 2008 году он окончил Хаддерсфилдский университет и получил первоклассную степень бакалавра с отличием в области междисциплинарного искусства и дизайна. Том Мартин держит студию в Южном Йоркшире, там же и живёт вместе с семьей (2017). Испанский художник Альфредо Наварро Anthony Brunelli Richard Estes Двойной автопортрет.Ричард Эстес Среди азиатских фотореалистов известен иранец Иман Малеки

Современный голландский художник-реалист Ральф Хеинен (Ralf Heynen) (Ranonus). Ральф известный в сети под псевдонимом Ranonus работает в смешанном стиле между классическим реализмом и импрессионизмом. Как он сам говорит: «Еще в 2003 году я перестал рисовать акриловой краской и начал экспериментировать с маслами. Это был важный шаг вперед в моем учебном процессе. Кроме того, меня вдохновило посещение мастерской знаменитого голландского художника-реалиста Сеса Ле Маира. Затем, достаточно неожиданно, у меня возникла любовь к восточной архитектуре. С этого момента я самостоятельно научился рисовать изысканные орнаменты, архитектурные украшения и воспроизводить на холсте изношенность зданий. Иногда с красиво одетыми женщинами, но и без каких-либо фигур людей на фоне зданий... Но все же главным «действующими лицом» моих картин остаются люди, их эмоциональное состояние, которое можно увидеть в выражении лица, в мельчайших деталях одежды и в том, чем они занимаются». Ральф родился в 1978 году в городе Тегелен (Нидерланды). После получения среднего образования, он уехал в город Неймеген, где в течение нескольких лет изучал культурную антропологию в местном университете. Из-за плохого зрения, он не закончил учебу, но, по словам художника, многому научился за годы, проведенные там.

фотохостинг:https://imghub.ru/ - не держит

Художник Грошев Вячеслав Россия • Москва • родился в 1968 • художник, но эмигрировал в Канаду, где сейчас живет и работает. Член МОСХ. Современный художник Вячеслав Грошев создает картины, которые сложно отличить от фотографий. Живописец с поразительной точностью отражает действительность на своих холстах. Он уделяет особое внимание деталям, чтобы изображение выглядело настоящим, поэтому его работы относят к такому направлению в искусстве, как фотореализм. Художник из России создаёт гиперреалистичные портреты, вокруг которых не утихают споры – талант это или ремесло? К слову сказать, невзирая ни на какие критические замечания, на сегодняшний день герой нашей статьи всячески обласкан экспертами и ценителями живописи, живущими по ту сторону Атлантики. Популярность его выставок растёт из года в год, но сам мастер воспринимает это как на некий моральный «аванс» и стимул к дальнейшему самосовершенствованию. Для него живопись — пусть любимая и благодарная, но упорная и требующая полнейшей самоотдачи - работа. По законам фотореализма, такие произведения обычно выполняются аэрографом. Но Вячеслав рисует исключительно кистью и масляными красками. Качество работ от этого не страдает , наоборот, так художник создает свой индивидуальный стиль. В каждой картине чувствуется легкость, грация и нежность. Автор показывает нам, что даже в реальном мире можно найти нечто прекрасное. Просто нужно внимательно всматриваться в каждую деталь окружающего нас мира. Картины отличаются особой изысканностью и утонченностью, написаны в сверх реалистичной манере. Выставлялся в Англии, Ирландии, США и Канаде. Маленькие ангелочки. Сын раввина. Увлекательная книга. Автор: Вячеслав Грошев. Библия. Десять заповедей. / Суд царя Соломона. Автор: Вячеслав Грошев. Авраам и Исаак. / Сара и Исаак.

Художник Ричард Мравик,(Richard Mravik) (РАЗНОЕ) Richard Mravik родился в июле 17,1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком.После окончания училища ремонтировал автомобили в местном гараже.В 18 лет поступил на военную службу в Словацкую армию.После армии вернулся к работе механика, но в это время Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой. Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования,его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте. В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой. Окружающая его природа-источник для вдохновения. Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия,неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.

Художник Ричард Мравик,(Richard Mravik) Richard Mravik родился в июле 17 июля 1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком. После окончания училища ремонтировал автомобили в местном гараже. В 18 лет поступил на военную службу в Словацкую армию. После армии вернулся к работе механика, но в это время Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой. Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования,его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте. В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой. Окружающая его природа-источник для вдохновения. Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия,неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.

Картины американского художника Стив Хэнкс Steve Hanks (1949—2015). ✎ Женские образы в гиперреализме... Стив Хэнкс (Steve Hanks) — один из известнейших художников, работающих в технике акварель. Этот американский художник называет свой стиль «эмоциональным реализмом»: «Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — просто мой способ это делать». Действительно, картины Стива Хэнкса часто больше напоминают фотографии. Большинство картинок уменьшены, кликайте на картинки, чтобы увидеть их в полный размер. В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет «эмоциональным реализмом». Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов. Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье. Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан-Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girls Camp (Нью-Мехико). Стив Хэнкс скончался в 2015 году на 66 году жизни, но его волшебные акварели будто еще долго дарить счастливые эмоции. Эротическая живопись Стива Хэнкса Stiv Hanks (1949-2015) здесь

Потрясающие акварели художника Стива Хэнкса Это удивительные добрые картины! В них чувствуется любовь и они будто живут своей жизнью... «Я пытался быть ответственным и вносить позитивные образы в мир», — сказал Стив Хэнкс о своих работах, —«Я надеюсь, что моя работа приносит комфорт, удовольствие и понимание жизни людей». Стив Хэнкс родился в семье военнослужащих в Сан-Диего в 1949 году. Хэнкс вырос, играя в теннис и занимаясь серфингом вдоль пляжей Южной Калифорнии. «Океан произвел на меня сильное и продолжительное впечатление. Для души было хорошо находиться в воде - заниматься серфингом, плавать или просто соприкасаться с ее таинственной силой». Позже именно эти детские воспоминания помогли художнику создать серию картин «На берегу. У Стива Хэнкса трое детей, семья во многом была источниками его вдохновения. Так, одним из этих чудесных воплощений стала серия «Мать и дитя». Стив Хэнкс сегодня признан одним из лучших художников-акварелистов. Детали, цвет и реализм картин Стива Хэнкса неизменно трогают душу, заставляют в суете повседневной жизни остановится и задуматься над главными ценностями жизни. Дети, семья, отношения, женщина... вот главная тема работ художника. Хэнкс называл свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто оставляет лица своих фигур скрытыми или отвернутыми, чтобы не только оставить лицо воображению зрителя, но и позволить всей фигуре выражать эмоции. Подсветка также является фирменным элементом его стиля. «Солнечный свет стал одним из моих любимых предметов. Я очарован тем, как он фильтрует вещи, как он заливает всю комнату цветом. Часто мои картины действительно больше посвящены солнечному свету, чем чему-либо еще». Стива Хэнкс получил награду Национального общества акварелистов и Золотую медаль Национальной академии западного искусства, его имя в списке десяти лучших американских художников, составленном журналом U.S. Art. Стив Хэнкс скончался в 2015 году на 66 году жизни, но его волшебные акварели будто еще долго дарить счастливые эмоции.