Художник ЛЕЙМАНИС АНДРИС, 1938 \ (Andris Leimanis). Андрис Лейманис родился в Риге, Латвия, в 1938 году. Он приехал в Канаду со своей семьей в возрасте 27 лет. С раннего возраста он проявлял талант к искусству и в конечном итоге работал в дизайнерских агентствах в Торонто и Монреале в качестве иллюстратора и креативного директора. В 1974 году он окончил (с отличием) колледж Лойола (университет Конкордия) в Монреале, одновременно обучаясь у различных профессоров Королевской канадской академии искусств (RCA). В 1976 году он получил степень магистра изящных искусств в Сиракузском университете в штате Нью-Йорк. Позже он решил полностью посвятить себя живописи как художник, установив связи с несколькими галереями в Монреале. Он добился значительного успеха со своими изображениями Монреаля на аншлаговых выставках в галерее Бернара Дероша в Монреале, а также на персональных выставках городских сцен в галереях Кар и Каспар в Торонто.Андрис Лейманис (Andris Leimanis) — современный канадский художник. Удивительно позитивные, яркие, насыщенные картины Андриса вызывают бурю положительных эмоций.

Хостинг: https://im.wampi.ru/2024/ - не держит \ переделала.

Художник ЛЕЙМАНИС АНДРИС, 1938 \ (Andris Leimanis).Зимние дворы и улочки... Андрис Лейманис родился в Риге, Латвия, в 1938 году. Он приехал в Канаду со своей семьей в возрасте 27 лет. С раннего возраста он проявлял талант к искусству и в конечном итоге работал в дизайнерских агентствах в Торонто и Монреале в качестве иллюстратора и креативного директора. В 1974 году он окончил (с отличием) колледж Лойола (университет Конкордия) в Монреале, одновременно обучаясь у различных профессоров Королевской канадской академии искусств (RCA). В 1976 году он получил степень магистра изящных искусств в Сиракузском университете в штате Нью-Йорк. Позже он решил полностью посвятить себя живописи как художник, установив связи с несколькими галереями в Монреале. Он добился значительного успеха со своими изображениями Монреаля на аншлаговых выставках в галерее Бернара Дероша в Монреале, а также на персональных выставках городских сцен в галереях Кар и Каспар в Торонто.Андрис Лейманис (Andris Leimanis) — современный канадский художник. Удивительно позитивные, яркие, насыщенные картины Андриса вызывают бурю положительных эмоций. источник источник2

Художник Clinton Broyles Clinton Broyles - американский художник.Родился в Макаллен, штат Техас, 21 февраля 1985 года.Он вырос в районе Далласа и начал рисовать в раннем возрасте. Обнаружив большие успехи в живописи, был замечен художником Dalhart Windberg, который стал его учителем и наставником, когда Клинтону было 15 лет. Обучение у Windberg побудили Clinton Broyles продолжить занятие живописью. Кроме того, он получил подготовку по рисунку и живописи в Texas A & M University, где получил степень бакалавра в области архитектуры в 2007 году. Это обучение вдохновило его на отражение подлинной архитектурной тематики во многих картинах. Кроме того, Clinton Broyles семестр провел с одноклассниками за изучением живописи в Италии что также существенно повлияли на направление его творчества. Сосредоточение внимания на натюрморте и пейзаже , занятия у мастеров в сочетании с долгими часами работы дома, в студии, позволили Broyles разработать уникальный стиль, который предполагает особое внимание к деталям, цвету и составу краски.

Произведения искусства Альдоны Циценене (Aldona Ciceniene)-Вильнюс, Европа, Литва,1951г. Я стремлюсь к художественному поиску и совершенствованию мастерства в своих картинах. Я живу на природе. Меня окружает мир, полная тишины, спокойствие и умиротворение, окутанный свет и духовность, где я могу найти блаженство и красоту, и это является доказательством моего творчества. Здесь все кажется важным, значимым, интересным и достойным любви. Когда видишь вибрацию воздуха или поднимающийся туман, все это так волнует, что возникает желание передать и записать все это в своих работах. Мне всегда хочется принять связь небесной безграничности в своих натюрмортах или цветочных композициях. Непосредственно невидимые, но ожидаемые связи природы и человека будут отражать движение жизни и изменение времени. Проторенная тропа, ведущая в тайном мире живописи, свидетельствует о существовании человека в природе. Фантастика.Техника художника: Акрил.

Американский художник Paul Detlefsen(1900-1986) (Пауль Детлефсен) Пол Детлефсен (3 октября 1899 г. – 1 августа 1986 г.),Копенгаген , Дания, был коммерческим художником середины и конца 20-го века, связанным с « голливудской сценой ». Он известен своими реалистичными изображениями безмятежных, ностальгических сцен; его работы были воспроизведены в популярной серии календарей и других печатных изданий. Пол Детлефсен родился в Копенгагене, Дания . Он был сыном врача. Он учился в Школе Института искусств Чикаго, прежде чем переехать в Голливуд, чтобы создать себе репутацию карикатуриста. В 1964 году Пол и его жена Шелли переехали в Энкинитас, Калифорния , где Пол продолжал рисовать до последних месяцев своей жизни.[ Умер 1 августа 1986 г. (86 лет) Энкинитас , Калифорния ]

Американская художница тайваньского происхождения Lena Y. Liu. Lena Liu - известная американская художница тайваньского происхождения, создающая неповторимые нежные картины. Lena Y. Liu начала брать уроки живописи, живя на Тайвани у профессоров живописи Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучить архитектуру в государственном университете Буффало, и позже дипломировала работу в School of Architecture at U.C.L.A. Однако, ее истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 году она полностью посвятила себя живописи. Лена и ее муж Билл живут в Мэриленде. Лена проводит время в своем саду, где она получает вдохновение для своих картин. Среди ее любимых цветов розы и пионы. Она также любит наблюдать за птицами, которые живут вокруг ее дома и студии. Хотя Лена ценит очарование всех птиц, она признается, что любит синиц-гаичек наиболее, "возможно, потому, что они напоминают мне о маленьких детях, с их круглыми небольшими телами и симпатичными выражениями." По словам самой художницы, она ставит перед собой цель как можно глубже и точнее передать смысл поэзии, романа или музыки посредством своих живописных произведений. Lena Y. Liu словно пропускает через свои руки сердечные импульсы. И главная ее цель – разделить с людьми, неравнодушными к ее творчеству, любовь к удивительной красоте окружающей нас природы и восхищение блеском мира. Работы Лены Лю сегодня невероятно популярны в среде коллекционеров. Своими образами она выражает окружающий мир и свои личные мироощущения. Почитатели её таланта нашлись среди любителей искусства во всем мире. Прекрасные птицы, мирные пейзажи, захватывающие по красоте цветочные орнаменты - самые любимые образы среди коллекционеров её работ. Лена начала рисовать ещё в раннем детстве, сейчас её рисунки можно встретить в различных областях, включая некоторые издания ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на фарфоровых блюдах коллекционеров, в различных орнаментах, на статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях. Она не раз завоевывала признание в национальных шоу и на выставках, а также получила звание Художника года.

Художник Janet Knight (Джанет Найт), Австралия. Профессиональный художник из Мельбурна, владелец галереи, международный преподаватель искусств, занятия в студии Мельбурна Джанет Найт так описывает свое творчество: Я - профессиональный художник, чьи работы были приобретены международными и австралийскими коллекционерами. Я рисую более 25 лет, так как я закончила Университет Балларата с дипломом искусства -австралийским эквивалентом степени. Я искренне люблю и страстно отношусь к своей карьере, что проявляется во всех аспектах моей жизни. Я работаю и преподаю в своем арт-классе/студии в Мельбурне. Что отличает меня от других, так это разнообразие моего опыта, отмеченного наградами художника в области акварели, пастели, акрила и масла. Я закончила среднюю школу лучшей в классе по всем предметам искусства и через два года поступила в университет, где изучала изобразительное искусство. Путешествие художника никогда не заканчивается и всегда ужасно волнительно, когда не знаешь, какие замечательные вещи ждут меня за следующим углом и какие новые двери откроются дальше. В начале своей карьеры, когда я впервые участвовала в своих выставках, я работала с карандашом и пастелью… Я выиграла несколько наград, которые придали мне уверенности в себе, чтобы исследовать другие среды, и я делала это самостоятельно, без наставника, просто пробовала и чувствовала свой собственный путь, именно так, как мне нравится, и я продолжаю делать это по сей день». – Джанет Найт

Художник:~~Dominika Hofman~~(Доминика Хофман) — польская художница Художник:~~Dominika Hofman~~(Доминика Хофман) — польская художница-фигуративистка, родилась в 1986 году, Гдыня, Поморзе, Польша. Живу и работаю в Трисити, Польша.Художник-фигуратор. Польская художница-фигуративная Доминика Гофман. Училась в Академии изобразительных искусств г. Гданьск, факультет живописи. Доминика Хофман пишет красивые картины, вдохновленные яркими, обрисовывающимися красками ракушек, как ода им. В своей живописи она в основном использует традиционную технику масляной живописи, которую сочетает с акварельными плащиками в своей последней серии живописи. В своей живописи она погружается в мир красок и эмоций. Творчество полно игры огней. - Доминика Хофман

Художник Вадим Долгов Автопортрет Он начал рисовать с детства. В 1986 году окончил Оренбургское Художественное Училище, где в течение пяти лет изучал классический рисунок, живопись и скульптуру. Сейчас живёт и работает в Канаде. Член Союза Художников России, International Guild of Realism, участник экспедиции российских художников по Индии в 1997 г. Страна: Canada. Город: Maple

Художник Edward Alfred Cucuel (1875-1954). Ждёт тебя красавица на дальнем берегу 6 августа 1875 года родился Эдвард КУКУЭЛЬ Edward Cucuel (в Сан-Франциско, штат Калифорния), известный американский художник-импрессионист, который долгое время жил и работал в Германии. Уже в 14 лет он начал учиться живописи в родном городе. Его отец издавал газеты, и Эдвард, еще будучи подростком, работал художником-иллюстратором в нескольких местных газетах. В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где учился в парижской Школе изящных искусств. Потом переехал в Германию, где попал под влияние немецких экспрессионистов. Сотрудничая с Лео Путцем, Кукуэль создал свой индивидуальный почерк художника. Став популярным живописцем, тяготевшим к импрессионизму, он достиг успехов в рисовании портретов, женских фигур в природе, часто на залитых солнцем берегах морей, рек и озер. В 1913 году Эдвард женился на Кларе Лотте фон Маркард, и они проводили каждое лето на своей вилле на берегу озера недалеко от Мюнхена. В 1928 году Кукуэль переселился в Нью-Йорк, а спустя 11 лет поселился с семьей в Калифорнии, где он жил очень уединенно. Эдвард Кукуэль умер в Пасадене, Калифорния, США в 1954 году.

Художник Helene Beland (род.1949) — современная канадская художница,уроженка Монреаля. Элен родилась 12 декабря 1949 года, Монреаль, Квебек, Канада. В 1968г. по окончании колледжа Элен приняла решение стать художником. Она поступает на художественное отделение университета, но уходит к концу первого семестра, поняв, что это не совсем то, к чему она стремилась. Через несколько лет она поступает в независимую школу искусств, созданную известным художником Ларри Глюком, чей эксклюзивный метод подготовки становился популярным в то время. Именно там, в конце концов, она приобретает все основные навыки для создания красивой реалистичной живописи маслом. Другой художник, Daniel Бриент (www.danielbrient.ca), сопровождает ее в Лос-Анджелесе и учится в той же школе. Он стал ее мужем. В начале 80-х годов Элен Беленд присоединяется к ее мужу, чтобы активно участвовать в создании франчайзинговых Ренессанс-проектовв в художественной школе в Монреале, где она преподает искусство по методу Ларри Глюка. Художница HELENE BELAND использует в процессе написания картин целый ансамбль художественных средств – это и масло, и пастель, и уголь, и красный гематит. Её картины отличаются особым цветом, который создаёт лёгкое, воздушное настроение. Helene Beland достигла того уровня мастерства, с которого начинается его передача: на данный момент преподает в художественной школе родного города (Лос-Анджелес).

Художник Ирина Романова-Лоренц (Ira Rom-Lorenz) Американская художница Ira Rom-Lorenz родилась в Одессе в 1971 году.Там же закончила и художественную школу. А потом иммигрировала в США. Как она сама описывает свое искусство: Старая Классика русской школы. Все картины, в основном Европейский Классический реализм. Масло на льняном холсте. Несколько лет назад работы талантливой художницы Ирина Романова - Лоренц пользовались большой популярностью, а потом, как это иногда бывает, после нескольких критических публикаций искусствоведов популярность её живописных работ потихоньку пошла на спад... Предыдущие работы хранятся в частных коллекциях по всей Европе, Японии и Соединенных Штатах. Я вдохновлена светлой стороной жизни. Я хочу, чтобы зритель почувствовал движение, энергию и жизнь, идущие от искусства. Я хочу, чтобы мое искусство заставляло быть счастливым. Через мои картины, я надеюсь, что смогу сделать это для других. Декор и искусство- это моя первая любовь… Я хотела создавать и класть цветы на холст. Это цветы в райском уголке в конце дня, обилие романтизма, и я очарована облачностью на море после обеда. Я люблю цвет облаков, как они выглядят, когда солнце теряется в далеком горизонте… Мои цвета — золото и синий, серебряный и красный… Каждый цветок особенный, отличный от других персонаж, и я считаю, что нет ничего более романтичного, чем «Натюрморт», захваченный в момент времени.

Художник Годич Марина Георгиевна. Кишинев, Молдова Марина Георгиевна Годич родилась и живет в Кишиневе.Работать начала художником по текстилю в объединении «Народных промыслов МССР». Тогда же увлеклась батиком. Расписывала декоративные ткани и панно. Совершенствовалась в этой технике, расписывая одежду и аксессуары в годы сотрудничества с Кишиневским Домом Моды. Марина Георгиевна Годич не состоит в российских реестрах и номинациях. Она популярна в интернете. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: батик, фреска, масло, холст. Батик: батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель,называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок). Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и других. В Европе — с XX века. 2 октября 2009 года внесён в список ЮНЕСКО шедевров устного и духовного наследия человечества. натуральный шёлк/холодный батик

Художник Lidia Wylangowska,родилась в Польше - живет в США. Lidia Wylangowska. Riverwoods, Illinois – талантливая современная художница, живет в США, родилась в Польше, живет и работает в городе Ривервудс (Иллинойс).. Lidia работает масляными красками по дереву. "Мое искусство - это мой рассказ, истории моего мира, из моих мыслей и эмоций переплетенных во внутреннем диалоге. И некоторые из них могут быть выражены только через живопись. Это невероятно, как сказки, которые я слышала в детстве, повлияли на мою жизнь. Став взрослой, я все еще верю в счастливые истории, и что добро побеждает зло. Волшебный Карандаш одна из историй, которую я очень хорошо помню. Этот чудесный Карандаш может сделать реальностью все, что нарисует - двери, которые ведут в любое место которое можно представить. Эта сказка стала проводником для меня. А теперь мои картины - те двери, которые ведут меня в свой мир - мира и гармонии. Где жизнь имеет более глубокий смысл, который я еще не постигла, но поиск этого смысла - увлекательный процесс"- Lidia Wylangowska. Riverwoods, Illinois. Кисть, рука и палитра нужны.... но картина создаётся вовсе не ими. Художник пишет глазами любви. 💓 Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я - медь звенящая или только гулкий гонг. 💓 Если имею дар пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви - то я ничто. 💓 И если я раздам все имущество мое и отдам тело мое на сожжение, а любви не имею, нет мне в том никакой пользы. 💓 Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, 💓 не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, 💓 не радуется неправде, а сорадуется истине; 💓 все покрывает, всему верит, всегда надеется, все переносит. 💓 Любовь никогда не перестает, могут исчезнуть пророчества, умолкнуть языки, а знание упразднится. 💓 Ибо мы отчасти знаем, и отчасти пророчествуем; 💓 когда же настанет совершенное, тогда то, что отчасти прекратится. 💓 Когда я был младенцем, то по-младенчески говорил, по-младенчески мыслил, по-младенчески рассуждал; а как стал мужем, то оставил младенческое. 💓 Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицем к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан. 💓 А теперь пребывают сии три: вера, надежда, любовь; но любовь из них больше. (Первое послание к Коринфянам Святого Апостола Павла:1 Corinthians 13:1-13)

Художник-пейзажист Леон Рулетт (Leon Roulette) Художник Леон Рулетт (Leon Roulette) родился в 11 декабря 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства. Современный художник-импрессионист Леон Рулетт наиболее известен своими современными пейзажами и городскими пейзажами, а также яркими полупрозрачными цветочными композициями. Рисуя маслом, Рулетка освоила освещение и свет, проходящий через лепесток цветка или сквозь облако в небе. В начале своей карьеры он несколько лет проработал преподавателем рисования в Южной Калифорнии. Леон Рулетт в детстве всегда любил природу и заинтересовался рисованием в очень раннем возрасте. Эти два элемента в совокупности породили того выдающегося и яркого художника, которым он является сегодня. Его работы напоминают романтических пейзажистов 18 и 19 веков. Леон достигает мистической близости с предметами своих картин, будь то отдаленный, продуваемый всеми ветрами горный массив на Аляске, живописные испанские миссии Калифорнии, панорама французской или итальянской Риверы или архитектура Венеции в стиле барокко и рококо. Перевод Рулеткой этих видов на холст дает зрителю визуальный праздник красоты и чуда природы.

Художник Майкл З Тайри Искусство Я не из тех художников, которые всегда знали, что хотят быть художниками. На самом деле я мечтал стать ученым. В детстве я был очарован астрономией, и моя мать с любовью поощряла меня книгами о науке и подарками, такими как увеличительные стекла, микроскопы и комплекты электроники. Так что я проучился в Аризонском университете в течение одного года, где обнаружил, что мой ум не подходит для строгости науки. Я обнаружил, что, хотя я был очарован наукой, мой темперамент больше подходил для изобразительного искусства. Казалось, я получаю больше удовольствия от создания нового и оригинального искусства, чем от изучения того, как устроен мир. Мой отец был художником, который поддерживал нашу семью из девяти человек своими картинами Полинезии и дикой природы, а моя мать также была очень талантлива в искусстве и рисовании и изучала дизайн одежды дома. Так что все мы, дети (шесть мальчиков и одна девочка), были склонны к творчеству.

Живопись: Французский художник Эдуард Биссон - Edouard Bisson (1856-1939) Эдуард Биссон (Edouard Bisson) - французский живописец XIX века. Его творчество характеризуют причудливые идеи и текучие линии рисунка. Главной темой его живописи становится воспевание женского образа. Картины Биссона наполнены изяществом и тихой эмоциональностью. В них переданы мягкий ритм, поэзия и романтизм. Эдуард Биссон родился в Париже в 1856 году, изучал искусство у одного из самого успешного французского артиста того времени, Жана-Леона Жерома, вождя особой группы в среде французских живописцев — группы так называемых «неогреков». Он регулярно экспонируются на Парижском салоне, одной из самых престижных художественных выставок Франции, являясь членом Академии изящных искусств. В 1908 году Эдуард Биссон получил звание Рыцаря Почетного Легиона. Вплоть до самой смерти в 1939 году художник продолжает выставлять свои работы, однако пик его творчества пришелся на период так называемого Fin de siècle (фр. «конец века» — обозначение характерных явлений периода 1890—1910 годов в истории европейской культуры), когда Биссон разработал свою собственную интерпретацию женской красоты Милая женщина! Славная, нежная, Солнечный лучик грядущего дня! Счастья земного так трепетно ждущая.., Чуткой струною от чувства звеня... Видишь..,на небе волшебною птицею Счастье вплетает в палитру цветы.. Мостиком радуги накрепко связаны- Берег любви и твой берег мечты! Пусть он кому - то покажется призрачным- Радужный мост в вышине неземной..! Он ведь на веру ТВОЮ опирается.., Счастье спешит по нему за ТОБОЙ..! Милая женщина..! Хрупкая.., тонкая..! Песня не спетая.., светлая грусть..! Пусть твоя жизнь озарится рассветами... Счастлива будь..! Я об этом молюсь..! ( Н. Бабенко)