✨Художник-флорист Кэти Уиппл (Katie G. Whipple)+Художник Брендан Джонстон-муж. Кэти (р. 1991) выросла в центральной Индиане. После окончания средней школы Кэти решила отказаться от традиционного высшего образования и переехать в Нью-Йорк, чтобы изучать академическую живопись в Grand Central Atelier. С тех пор она получила множество наград, включая стипендии от Grand Central Atelier, Art Renewal Center и премию за покупку постоянной коллекции Музея штата Индиана. В частности, Кэти получила премию Альмы Шапиро 2013-2014 . Премия Альмы Шапиро отправила ее в Американскую академию в Риме на три месяца для изучения работ старых мастеров. Кэти продлила свое пребывание в Италии, путешествуя из Рима во Флоренцию и Неаполь, интенсивно изучая античность и эпоху Возрождения в течение восьми месяцев. Месяцы в Италии изменили жизнь Кэти. Она отправилась в Италию, чтобы продолжить изучение фигуры, но, увидев древнеримскую настенную живопись «Расписной сад» на вилле Лива, Кэти начала рисовать цветы. Это был сдвиг в ее работе, которого Кэти никогда не ожидала. Она чувствует, что цветы выбрали ее, гораздо больше, чем она выбрала их, и с радостью посвящает себя запечатлению их эфемерной красоты. Хотя флористику обычно относят к категории «натюрморт», Кэти не считает, что это точное описание ее картин. Цветы Кэти живые, и именно живой дух природы она стремится запечатлеть в своих работах. Кэти живет в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, со своим мужем, художником Бренданом Джонстоном, сыном Хьюиттом и собакой Тео. Она работает полный рабочий день, рисуя цветы, и проводит мастер-классы по всей стране. Брендан Джонстон (р. 1984) — молодой и интересный художник и скульптор, посвятивший себя изобразительному искусству. Родившись в Нью-Йорке, Брендан рано проявил интерес к культуре и истории. Окончив Университет Макгилла в Монреале по специальности «История искусств и гуманитарные науки», Брендан вернулся в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника. В 2006 году он начал учиться в Гарлемской студии искусств. Затем в 2008 году Брендан поступил в Grand Central Atelier, где усердно изучал академический рисунок, живопись и скульптуру. В 2014 году Брендан отправился в Италию, чтобы завершить свое обучение, копируя картины старых мастеров в музеях Рима, Флоренции и Неаполя. Сейчас Брендан живет в Нью-Йорке и преподает в Grand Central Atelier. В настоящее время он создает динамичные работы практически во всех жанрах живописи. Он также работает в сложной среде терракоты, создавая уникальные скульптурные бюсты. Работы Брендана представлены в галереях Калифорнии, Нью-Йорка и Массачусетса. Брендан преподает рисование в базовой программе GCA

Живопись | Mary Aslin (Мэри Эслин) | Розы...

Что в облике её пленяет? Япония - Лепестки белых роз (Х.Накамура) Сказала роза: «Ах, на розовый елей Краса моя идёт, которой нет милей!» — «Кто улыбался миг, тот годы должен плакать», На тайном языке ответил соловей. /Омар Хайям/ Художница Mary Aslin (Мэри Эслин) родилась в Солт-Лейк-Сити, штат Орегон, в 1962 году. Окончила Университет Вашингтона со степенью бакалавра и работала картографом. В свободное время писала, изучала основы классической живописи, брала уроки. А потом решила оставить работу картографа и стала профессиональным художником. Она училась у многих известных художников в Академии искусств Гейджа, Школе изящных искусств Миннестоа-Ривер и в ателье Уоттса. Будучи ученицей на протяжении всей жизни, Мэри прочитала десятки книг по искусству, посетила множество художественных музеев мира и продолжает регулярно заниматься рисованием с натуры. Сегодня её великолепные работы охотно покупают в Америке, Европе и Азии. Удостоенная частных и государственных заказов, Мэри также получила награды от множества международных художественных обществ, была приглашенным художником на двух выставках во Франции и была представлена во многих книгах и публикациях. Помимо членства в Американском обществе художников-масляников, она является членом жюри престижного Калифорнийского художественного клуба, подписным членом Американского общества пастелей и Общества пастелей Западного побережья, членом Мастерского круга Международной ассоциации обществ пастелей. Ее работы можно найти в коллекциях по всему миру. Отдавая дань уважения художникам, которые ее вдохновили, Мэри провела художественные мастер-классы во Франции и Испании, в своем родном городе и в других частях США. Мэри продолжает получать удовольствие от рисования великолепных нюансов света и цвета из своего дома в Сан-Хуан-Капистрано, Калифорния, и вокруг него. Воскресенье Восторг Моцарта Жемчужины мудрости Веселье и счастливая случайность Будние дни Грейс Больше, чем шепот Желание сердца Благодать под давлением Кобальтовые мечты Красная роза Раскрытие благодати Хрустальные шарики и колодцы желаний Благородство Летнее блаженство Цвет воды Ария или Воздух Причастие и ликование Мечтательность Аффирмация С Днем рождения. Блюз Золотой счастливый час. День Ультрамарина Нежное чудо Утренний мир То, что она ищет Мечты наяву реальны Финал, Па-де-Шатай - Мечты реальны. Элементарный Свет проницательности Музыка в ее голове Облаченный в Силу То, что Она Ищет Старые души Мир Небесная эйфория Разнообразие Иллюзии величия Золотой сад королевы, замок Стерлинг ‐Пленэрная живопись Летний псалом Домотканый Блаженство принадлежит мне Устроить свою собственную вечеринку Падающий вверх Изобилие Тайная красота Кинблетмонта Тихое блаженство Румяный танец Вестник Любовь витает в воздухе Тихие звезды Сегодня её работы охотно покупают любители Америки, Европы и Азии.отсюда Как здорово в пространстве Интернета - Сказать Вам пару добрых, тёплых слов! Пусть в жизни Вашей будет мир и лето, Гармония и вечная любовь! Бегала по всему Интернету, оформляла и украшала я- Эмилия... Emiliaa

✨БРАЗИЛЬСКИЙ ХУДОЖНИК JORGE MACIEL-самоучка. Художник Jorge Maciel (Хорхе Масиэль) - художник самоучка... (То есть он не учился живописи — нигде!)... Родился в бразильском городе Poços de Caldas (Minas Gerais), 8 декабря 1972 года.Совершенно радостная и солнечная живопись! Он начал рисовать в восьмилетнем возрасте, но не получил профессионального образования. Работы талантливого художника-самоучки в 2013 году экспонировались в Лувре. У художника огромное количество картин (более 5 000) и множество почитателей творчества по всему миру. Шикарные, очаровательные букеты цветов на картинах современного бразильского художника Хорхе Масиэля.

Прекрасные пейзажи и цветы в живописи английского художника Вернона де Бовуар Уорда (Vernon Ward). Вернон Бовуар Уорд (1905–1985) — английский живописец и коммерческий художник XX века, известный своими работами с изображением цветов, птиц и эдвардианских сюжетов. Большую часть своей жизни он прожил в Хэмпстеде в Лондоне. Он родился в Хэмпстеде, сын торговца произведениями искусства , получил образование в римско-католической школе Святого Иосифа в Хайгейте и обучался в Школе искусств Слейда в Лондоне у Генри Тонкса, Уилсона Стира и сэра Уолтера Рассела. Вернон Бовуар Уорд приходился двоюродным братом Джону Стэнтону Уорду, который был английским портретистом, пейзажистом и иллюстратором. Будучи членом Нового общества художников, он был избран ассоциированным членом Королевского общества британских художников в 1926 году и выставлялся в Королевском обществе и Королевском институте художников-масляников. Во время войны он работал над обслуживанием машин скорой помощи в Службе гражданской обороны в Ричмонде. Его работы пользовались особой популярностью в коммерческом секторе у таких издателей, как Solomon and Whitehead, Frost and Reed и WN Sharpe of Bradford, а репродукции его работ часто можно было найти на пазлах, поздравительных открытках и коммерческих печатных изданиях. Он нарисовал символическую композицию фигур для Свободной Франции во время Второй мировой войны, и округ Туикенем поручил ему разработать военно-морской военный мемориал. Иногда он создавал оригинальные работы под псевдонимом Бертрам Линдер. Художник Вернон Бовуар Уорд умер в 1985 году. Работы Вернона де Бовуар Уорд неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 239 долларов до 5 999 долларов.

Художник Рамиль Гаппасов. Что такое нежность? Рамиль Гаппасов родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991 г. – участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Входит в Московский Областной Общественный Союз Художников, в Международный Художественный Фонд. Всё написано очень просто, легко, свежо и даже нежно. Увы, но критики часто осуждают художника именно за эту простоту, некоторую «штампованность». А вот со «штампованностью» мне совсем не хочется соглашаться. Рамиль Гаппасов создал свой стиль, свой почерк. Его работы узнаваемы. Живет и работает в Москве.