|
 ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Среда, 08 Мая 2024 г. 10:53 (ссылка)
Художник Freydoon Rassouli родился в Исфахане (Иран)
«...Я взбираюсь на горы перед рассветом, сижу в одиночестве и наблюдаю восход солнца. Я наблюдаю, как растения раскрывают листья, бутоны рвут свои платья и птицы поют о приходе Создателя. Это интуитивное топливо, которое вдохновляет меня бездумно рисовать с холста. грунтованный черный, с вневременным внутренним присутствием..." Рассули
 Freydoon Rassouli родился в Исфахане (Иран), учился живописи в Европе, затем в Университете Нью-Мексико. РАССУЛИ — отмеченный наградами художник и писатель, известный своим уникальным стилем фьюжн-арт. В молодости он иммигрировал в США из Ирана и в настоящее время проживает в Южной Калифорнии. Главная тема его творчества - космическое единство, а основа мистицизм Ближнего Востока и европейская школа живописи.
Хотя какое-то время он занимался архитектурой, в конечном итоге живопись стала его непреодолимой страстью и профессией. За прошедшие годы Рассули создал сотни полотен в своем уникальном стиле фьюжн-арт, которые приглашают зрителя в союз восточной философии и западных технологий.
Концептуальный подход фьюжн-арта развивается у Рассули с раннего детства, что проявляется в обширности и разнообразии его художественных произведений. Рассули пишет тряпками, пальцами и пользуется любимыми кистями, когда чувствует желание усилить происходящее на холсте. Он начинает с холста, загрунтованного черной краской, и привносит в него свет видения, развивая связь с появляющимися образами по мере создания.
Rassouli воплощает плоды духовных трансформаций своего подсознания на холсте через медитации. Яркие сочные оттенки, цвета, образующие спирали, придают его работам ощущение бесконечности, уходящей куда-то вглубь. Эту уникальную манеру, которая объединяет все, без исключения, его работы, художник называет Fusionart - стиль, придуманный им самим.
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Вторник, 16 Января 2024 г. 21:35 (ссылка)
Грег и Тим Хильдебрандт —художники-фантасты
Иллюстратор Greg Hildebrandt.Родился в Детройте, штат Мичиган (США), в 1939 году. Представлены его иллюстрации к произведениям Дж.Р.Толкиена(совместно с братом Тимом).
Грег и Тим Хильдебрандт (Greg и Tim Hildebrandt) — близнецы-братья, знаменитые художники-фантасты, иллюстраторы, создатели всемирно известной афиши для ”Звездных Войн”. Работали в жанре фэнтези и научной фантастики. Грег и Тим Хильдебрандт, более известные как "Братья Хильдебрандт", родились 23 января 1939 года. Свою карьеру художники начали с 1959 года, вместе работая над документальными фильмами и выполняя многочисленные иллюстрации для учебников и детских книг, календарей, плакатов, комиксов, рекламы, постеров и карточных игр...
Братья Хильдебрандт родились в 1939 году в Детройте, автомобильной столице Америки. .Рисовать начали с раннего детства.
Их мать вспоминает как Джордж, их отец, учил ребят рисовать цветными мелками. Грег и Тим всегда находились под сильным впечатлением многих известных комиксов художественных полос тех лет, особенно Зеленый Фонарь, Терри и пираты, Стив Каньон, Prince Valiant, Зеленый Шершень, Чудо-Женщина, Бэтмен и Супермен. В возрасте восьми лет, они подражали стилю комиксов, получали от них свои первые уроки анатомии и перспективы. …..
 Иллюстратор Тим Хильдебрандт.Большое влияние на творческую деятельность братьев оказали работы Диснея, братья мечтали стать аниматорами на прославленной студии.Эта мечта привела их к поступлению в художественную школу Meinzinger в Детройте, где они узнали, что все аниматоры Диснея должны иметь формальное художественное образование.
В 1975 году практически неизвестные в мире иллюстрации, братья Хильдебрандт завоевали право на иллюстрирование ежегодного календаря Ballantine за 1976 год, громко заявив о себе среди профессионалов этого жанра своими работами, основанными на классической Фэнтези Дж. Р. Р. Толкиена «Властелин колец».Они иллюстрировали календари на мотивы произведений Толкиена ещё в течение двух последующих лет, продав в общей сложности более миллиона экземпляров.
Эта неожиданная слава позволила близнецам стать известными как братья Хильдебрандт, перед ними открылись большие возможности. Они получили право на иллюстрирование романа-бестселлера Терри Брукса» Меч Shanarra.», рисовали многочисленные плакаты для фильмов.
Позднее они приступают иллюстрированию своего эпического фэнтези-роман «Urshurak»,для которого они сделали в общей сложности 16 полноцветных картин и более пятидесяти черно-белых иллюстраций. Эта публикация стала событием в издательском мире, New York Times внесла роман в список бестселлеров.
 Иллюстратор Greg Hildebrandt. В 1981 году Братья разъехались и занялись,каждый своей личной карьерой. Искусство Грега появлялось на обложках нескольких журналов, включая Omni и Have Metall,Verkeke, одна из крупнейших международных компаний создала сайт с целой серией его работ. Franklin Mint, Lenox, Дэнбери и Брэдфорд опубликовали работы Грега на пластинах для коллекционеров, фигурки, куклы, ножи и мечи. Его искусство было использовано в рекламе и имеет лицензию на такие продукты, как пазлы, открытки,эстампы. Его работы были также воспроизведены на восемь наборов карточек …..
Следуя традициям многих великих иллюстраторов, Грег начал иллюстрировать относящихся к классике 15 самых известных сказок. Эта серия включает: Волшебник из страны Оз, Аладдин и волшебная лампа, Робин Гуд, Дракула и Призрак Оперы. Поистине счастлив тот ребенок или взрослый человек, который получает в подарок классическую книгу богато иллюстрированную Грегом Хильдебрандтом.В 1993 году аосле 12 долгих , но продуктивных лет, братья Хильдебрандт воссоединились.
Они по-прежнему строят каждый свою личную карьеру, но также делают и многочисленные совместные работы.Прославились они также благодаря своим невероятно красивым и изысканным работам в стиле пин-ап (Pin-Up)…..
Английское выражение to pin up означает «прикалывать». То есть работы, как правило, выполнены в стиле плакатов, прикалываемых на стену. Обычно пин-ап означает изображение красивой полуобнажённой девушки. Для русского языка характерно использование этого термина в качестве обозначения одного из стилей американской графики середины прошлого века.
Тим Хильдебрандт умер от диабета 11 июня 2006 года в возрасте 67 лет.
|
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Воскресенье, 30 Апреля 2023 г. 08:54 (ссылка)
Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница
 Английская художница Жозефина Уолл — современная волшебница, заставляющая взрослых и детей верить в сказки и дарящая вдохновение своими великолепными работами.
Она родилась в городе Фарнам (Сюррей, Англия) в 1947 году. Жозефина Уолл рано проявила дар к рисованию, уже в четырехлетнем возрасте это стало ее любимым занятием. Видя талант дочери, родители поддержали ее увлечение и девочка стала заниматься живописью профессионально. В 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок.
Жозефина Уолл работает в основном с акриловыми красками, которые позволяют ей рисовать быстро и создавать различные цветовые и текстурные эффекты. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй. Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов. В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Четверг, 28 Декабря 2023 г. 14:06 (ссылка)
Художник Ангелия Павлова Annael (Anelia Pavlova)
«Музыка — высшее откровение, чем всякая мудрость и философия,
это вино нового порождения, и я — Вакх, который выжимает
это славное вино для людей и наполняет их духом».
-Людвиг ван Бетховен-
 Анелия Павлова ( болгарский : Анелия Павлова ), также известная как Аннаэль , — австралийская художница болгарского происхождения. Она родилась в Софии, Болгария, в 1956 году, а в 1993 году переехала в Аделаиду , Южная Австралия . Ее самый известный образ - этикетка Semillon для вина Semillon из линейки Peter Lehmann Wines «Art Series».Широко задокументированный спор вокруг этикетки произошел, когда Анелию Павлову попросили прикрыть обнаженную грудь семильонской дамы. Хотя само изображение абстрактно , это было сделано для того, чтобы смягчить правила импорта правительственных учреждений Великобритании и США. Сейчас изображение существует в двух версиях: оригинальная дама Семильона и переработанная, одетая версия, обе доступны в Великобритании. Будь то из-за интриги вокруг лейбла или самого лейбла, Semillon Питера Лемана считается «самым популярным Semillon в Австралии».
 Анелия Павлова переехала в Австралию в 1993 году и впоследствии начала заниматься масляной живописью.Ее картины описываются как «изображения с мерцающими и пышными поверхностями, напоминающие о богатом и роскошном искусстве позднего средневековья. Ее полотна полны волшебных, светящихся существ, и она наполняет каждую работу как средневековым, так и современным метафизическим смыслом».
По стилю картины сочетают в себе элементы современного искусства со старыми стилями, восходящими к православной иконе. Их темы широко связаны с абстрактными метафизическими и теологическими посланиями, а также с образными , почти мифологическими сценами, вдохновленными природой. Музыкальные инструменты присутствуют в ряде картин, что соответствует интересу Павловой к классической музыке. «Богатство сюжетов, мотивов, символов и форм из разных культур и эпох — это вызов, которому А. Павлова не может противостоять... история пленяет ее не как простой факт... а, скорее, как материализация духовного в персонажи, которые оживают благодаря субъективной интерпретации и индивидуальному контексту». Красота и любовь являются неотъемлемыми принципами ее работы, так же, как и увлечение миром природы.
Ребенок родился
Аллегория молитвы - Жанна д'Арк
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Среда, 22 Ноября 2023 г. 12:57 (ссылка)
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
Художник Владимир Куш, которого часто сравнивают с Сальвадором Дали
Владимир Куш родился в Москве в 1965 году. С 7-летнего возраста он всерьёз увлекся рисованием и поступил в художественную школу, а позже окончил Московское высшее художественно-ремесленное училище и Суриковский институт изобразительных искусств. В т80-е годы он был вынужден зарабатывать на жизнь, рисуя портреты на Арбате. В 1990 году на выставки в Германии были распроданы все его картины. И кто знает, как бы сложилась судьба Владимира, если бы однажды, благодаря счастливому стечению обстоятельств, судьба не дала художнику шанс. Нарисовав на Арбате портрет атташе американского посольства и познакомившись с ним поближе, ему удалось получить визу в США. Затем художник эмигрировал в США, где работал уличным художником и накопил деньги на билет на Гавайи, где живет по сей день.Российского художника Владимира Куша, проживающего почти четверть века в США, многие критики нередко сравнивают с великим сюрреалистом Сальвадором Дали. Хотя сам Владимир, открещиваясь от классического сюрреализма, называет свой авторский стиль «метафорическим реализмом», который в его работах ярко и индивидуально выражен.
Работы Куша отличаются некоторой умиротворённостью и философской созерцательностью. Он мастерски превращает обычные предметы и окружающую среду в истинно сюрреалистическое чудо. Сам же художник так пишет о своем творчестве: «Работая над созданием картин, я открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я рисую не просто милые, сентиментальные картинки, а пытаюсь выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе».
В 1993 году его творчество заметил бизнесмен из Франции и устроил экспозицию художника в Гонконге, после которой Владимир Куш стал по-настоящему знаменит. Его картины стали пользоваться спросом. Но, после присоединения территории Гонконга к Китаю в 1997 году интерес к работам российского художника резко снизился. В 2001 году Куш открыл свою галерею на Гавайях, затем еще три галереи в США.
Так, спустя шесть лет, проведенных в эмиграции, в отчаянии Владимир вернулся на Родину, где вдохновившись, снова взялся за работу, кардинально переосмыслив свой живописный стиль. Сам художник позже объяснял свою первоначальную неудачу: хмурые сюжеты и мрачные краски, которые характерны для многих русских художников, совершенно не привлекали американцев, по причине, что им нравятся яркие живые картинки. Сейчас, в картинах Владимира Куша нету и намека на хмурость.
В 2011 году Куш получил первую премию в области живописи на международной выставке Artistes du Monde в Каннах. А вот за творческим вдохновением Владимир Куш до сих пор ездит в Москву. Со слов художника ему для полноценной работы ему просто необходима суровая зимняя Москва.
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Воскресенье, 08 Октября 2023 г. 13:15 (ссылка)
Художник James Coleman/Джеймс Коулман. Мир грез.
 Художник Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звезды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат Голливуд называют «фабрикой грез».
Именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грезы в жизнь – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли свое воплощение в картинах.
Джеймс Коулман талантлив во многих областях и работает маслом, акварелью, гуашью, пастелью.
То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Четверг, 31 Августа 2023 г. 20:09 (ссылка)
Художник Джанни Стрино: картины фигуративного классицизма
 Джанни Стрино (Gianni Strino) родился в «городе-мекке» художественного искусства, Неаполе, в 1953 году. На данный момент художник проживает в пригороде Неаполя, в небольшом итальянском городке Поццуоли, находящимся на берегу Тирренского моря, где продолжает творить свои шедевры.
Итальянский художник Джанни Стрино (Gianni Strino) пишет свои картины в стиле фигуративного классицизма и современного реализма. Своими работами художник выражает сюжетную линию жизни простых людей, однако не лишенную некоторого интригующего эпатажа и нераскрытой тайны, которая проходит основным смысловым модусом через все его живописные полотна.
Нужно отметить, что у Джанни Стрино есть дочь Франческа, которая также является фигуративным художником. Однако в отличии от своего реалистичного отца, Франческа Стрино исследует ангельское измерение в своих работах, зачастую наделяя героев своих картин мистическими силами любви, доброты и процветания.
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Четверг, 31 Августа 2023 г. 11:19 (ссылка)
Испанский художник Alberto Pancorbo (АЛЬБЕРТО ПАНКОРБО) / сюрреализм / сказочное и символическое
 Альберто Панкорбо (Alberto Pancorbo) — современный испанский художник-сюрреалист, родился в городе Сория, 18 апреля 1956 года. Панкорбо начинал рисовать еще в раннем детстве. В 18-летнем возрасте он переехал в Барселону для того, чтобы получить образование и в дальнейшем посвятить себя исключительно живописи.
В 1980 году у него начался период выставок в разных городах Испании и за рубежом. Во многих из этих выставок он получал награды, так же он принимал участие в различных художественных конкурсах. В 1986 году Альберто переезжает в свою новую резиденцию в Боготе, Колумбия, где проходит большинство его выставок.
Он также выставляет свои работы в США, Мексике и других странах Южной Америки. Он успешно участвует в многочисленных художественных выставках и аукционах в том числе всемирно известном Сотбис, Нью-Йорк. Его работы находятся в различных частных и государственных коллекциях по всей Америке и Европе. В 1998 Панкорбо переехал в Майами, где живет сейчас, город в котором, начиная с 1990 года, он чаще всего показывает свои сюрреалистические картины.
Основой технического мастерства Панкорбо считает традиционное художественное образование, метод обучения, который в дальнейшем создал все условия для самодисциплины и полного понимания живописи. С его знаниями и выдающимися способностями рисовать, Панкорбо не составило труда создать свой собственный оригинальный и узнаваемый стиль, сочетающий академические традиции реализма и сюрреализм.
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Понедельник, 31 Июля 2023 г. 15:59 (ссылка)
Адам Скотт Роут (Adam Scott Rote) — талантливый американский художник
 Адам Скотт Роут (Adam Scott Rote) — талантливый американский художник, чьи работы на протяжении последнего десятилетия создавались под влиянием архитектуры, моды и классического кинематографа, стиль Адама оттачивался более 40 лет благодаря стажировке у художников различных областях. Родился 19 сентябрь 2014 г. Город Ки-Уэст, Соединённые Штаты Америки. Адам художник-самоучка, который учился рисовать, подражая известным художникам, мастерам реалистической живописи, в том числе Чарльзу Беллу и художнику гипер реалисту Хадзимэ Сораяма, которые подготовили почву для элегантного и захватывающего дух, стиля его картин.
Используя акриловые краски, гуашь, акварель и цветные карандаши в унисон с блестящей способностью акцентировать внимание зрителя на высокой контрастности, Адам вызывает к жизни образы прошлого, добавляя к ним ощущение современности. Его динамические сюжеты и прозрачная техника снискали ему верных поклонников среди коллекционеров.
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Понедельник, 31 Июля 2023 г. 14:54 (ссылка)
Адам Скотт Роут (Adam Scott Rote) — талантливый американский художник
 Адам Скотт Роут (Adam Scott Rote) — талантливый американский художник, чьи работы на протяжении последнего десятилетия создавались под влиянием архитектуры, моды и классического кинематографа, стиль Адама оттачивался более 40 лет благодаря стажировке у художников различных областях. Родился 19 сентябрь 2014 г. Город Ки-Уэст, Соединённые Штаты Америки. Адам художник-самоучка, который учился рисовать, подражая известным художникам, мастерам реалистической живописи, в том числе Чарльзу Беллу и художнику гипер реалисту Хадзимэ Сораяма, которые подготовили почву для элегантного и захватывающего дух, стиля его картин.
Используя акриловые краски, гуашь, акварель и цветные карандаши в унисон с блестящей способностью акцентировать внимание зрителя на высокой контрастности, Адам вызывает к жизни образы прошлого, добавляя к ним ощущение современности. Его динамические сюжеты и прозрачная техника снискали ему верных поклонников среди коллекционеров.
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Пятница, 30 Июня 2023 г. 12:23 (ссылка)
Как узнать в женщине Богиню?
 Канадский художник Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser), (родился в 1962 году). Рисует с 8-летнего возраста в стиле мистического натурализма.
Художник с увлечением работает в новом жанре, который он называет натурализмом. Таинственность живого мира, мистические образы природы с её необычным ландшафтом вдохновляют Джонатана Эрла Боузера. Его фантазиям нет предела и сегодня он продолжает создавать всё новые и новые произведения искусства. Идеально владеющий искусством графической живописи, создал много потрясающих жанровых картин и иллюстраций. В его работах, как правило, изображены чарующие девушки, которые своей красотой прекрасно дополняют причудливые пейзажи. Довольно часто, Эрл Боузер, пишет девушек в виде очаровательных ангелов во плоти. Его картины с изображением ангелов, роскошны и просты.
Картины его самые разные в стиле АРТ: это и мифология, и природные ландшафты, и фэнтези. Но на всех картинах художника главным действующим лицом всегда выступает - Богиня природы.
130 самобытных картин и рисунков, которые хранятся в 13 художественных галереях мира: в Америке, Европеи некоторых странах Азии.
Канадский художник Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser). Как узнать в женщине Богиню? The Awakening Богиня не раздражается и не обижается, так как она не придаёт всему повышенного значения.
💓✿ Богиня не раздражается и не обижается, так как она не придаёт всему повышенного значения.
💓✿ Богиня не завидует - она вне соревнований, она всегда на своем месте и не играет на чужих ролях.
💓✿ Богиня не сравнивает себя с другими. Она несравненна и прекрасно знает об этом. Таким образом об этом узнают и все остальные:)
💓✿ Богиня не спорит и ничего не доказывает. Она знает, что спор - это мужская энергия, поэтому не растрачивает свою энергию по поздним часам. И она слишком самодостаточна и счастлива, чтобы кому-то что-то доказывать.
💓✿ Богиня не требует и не манипулирует. Ее улыбки или взгляда вполне достаточно.
💓✿ Богиня не сражается и не мстит (ну разве что шутки ради, или зачем-то кого-то научить, и лишь исключительно из сострадания!..:)
💓✿ Богиня не ленится, т.к. она не работает, а Творит (ну, или вытворяет, это уж как получится
:)
💓✿ Богиня не гордится и не претендует на превосходство - она стремится и вдохновляет!
💓✿ И наконец Богиня никогда ни с кем не соревнуется - ей ведь не призы, она сама - Приз!...
(Янкович Татьяна Мечиславовна)
ПОРТРЕТ - художника Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser)
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Воскресенье, 30 Апреля 2023 г. 08:53 (ссылка)
Художница Жозефина Уолл — английский художник-фантаст и скульптор.
 Жозефина Уолл (англ. Josephine Wall, Суррей, Великобритания) — современная британская художница в стиле фэнтези и скульптор.
Художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года (возраст 76 лет), в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
В основном Жозефина работает с акриловыми красками, а из цветов предпочитает различные оттенки фиолетового, голубого, зеленого и желтого. При этом художница никогда не использует черный цвет, а темные оттенки создает, смешивая жженую умбру с ультрамариновым синим. Когда ее спрашивают, сколько времени обычно уходит на создание картины, она смеется: «вся жизнь». На самом деле, на создание одной картины в среднем уходит от двух до четырех недель; интересно, что Жозефина никогда не делает карандашных набросков, а рисует прямо на холсте. Ее творчество интуитивно – во время работы многое может измениться, и часто финальная версия картины далека от первоначальной задумки.
Художница Жозефина Уолл
|
|
|
Следующие 30 »
|
<живопись-необ6фантазии - Самое интересное в блогах
Страницы: [1] 2 3 .... 10
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Freydoon Rassouli родился в Исфахане (Иран), учился живописи в Европе, затем в Университете Нью-Мексико. РАССУЛИ — отмеченный наградами художник и писатель, известный своим уникальным стилем фьюжн-арт. В молодости он иммигрировал в США из Ирана и в настоящее время проживает в Южной Калифорнии. Главная тема его творчества - космическое единство, а основа мистицизм Ближнего Востока и европейская школа живописи.
Иллюстратор Тим Хильдебрандт.Большое влияние на творческую деятельность братьев оказали работы Диснея, братья мечтали стать аниматорами на прославленной студии.Эта мечта привела их к поступлению в художественную школу Meinzinger в Детройте, где они узнали, что все аниматоры Диснея должны иметь формальное художественное образование.
Иллюстратор Greg Hildebrandt. В 1981 году Братья разъехались и занялись,каждый своей личной карьерой. Искусство Грега появлялось на обложках нескольких журналов, включая Omni и Have Metall,Verkeke, одна из крупнейших международных компаний создала сайт с целой серией его работ. Franklin Mint, Lenox, Дэнбери и Брэдфорд опубликовали работы Грега на пластинах для коллекционеров, фигурки, куклы, ножи и мечи. Его искусство было использовано в рекламе и имеет лицензию на такие продукты, как пазлы, открытки,эстампы. Его работы были также воспроизведены на восемь наборов карточек …..
Анелия Павлова ( болгарский : Анелия Павлова ), также известная как Аннаэль , — австралийская художница болгарского происхождения. Она родилась в Софии, Болгария, в 1956 году, а в 1993 году переехала в Аделаиду , Южная Австралия . Ее самый известный образ - этикетка Semillon для вина Semillon из линейки Peter Lehmann Wines «Art Series».Широко задокументированный спор вокруг этикетки произошел, когда Анелию Павлову попросили прикрыть обнаженную грудь семильонской дамы. Хотя само изображение абстрактно , это было сделано для того, чтобы смягчить правила импорта правительственных учреждений Великобритании и США. Сейчас изображение существует в двух версиях: оригинальная дама Семильона и переработанная, одетая версия, обе доступны в Великобритании. Будь то из-за интриги вокруг лейбла или самого лейбла, Semillon Питера Лемана считается «самым популярным Semillon в Австралии».
Анелия Павлова переехала в Австралию в 1993 году и впоследствии начала заниматься масляной живописью.Ее картины описываются как «изображения с мерцающими и пышными поверхностями, напоминающие о богатом и роскошном искусстве позднего средневековья. Ее полотна полны волшебных, светящихся существ, и она наполняет каждую работу как средневековым, так и современным метафизическим смыслом». 
Татьяна родилась в Киеве, 1 февраля 1961 года. Сейчас проживает в Италии в Фоджии. Она добилась высокого уровня мастерства, и ее работы с удовольствием приобретают поклонники и желающие иметь ее картины.
Джанни Стрино (Gianni Strino) родился в «городе-мекке» художественного искусства, Неаполе, в 1953 году. На данный момент художник проживает в пригороде Неаполя, в небольшом итальянском городке Поццуоли, находящимся на берегу Тирренского моря, где продолжает творить свои шедевры.
Альберто Панкорбо (Alberto Pancorbo) — современный испанский художник-сюрреалист, родился в городе Сория, 18 апреля 1956 года. Панкорбо начинал рисовать еще в раннем детстве. В 18-летнем возрасте он переехал в Барселону для того, чтобы получить образование и в дальнейшем посвятить себя исключительно живописи.
В детстве любила рисовать под влиянием отца и деда Обучалась в Школе изящных искусств и в нескольких мастерских известных художников.
Жозефина Уолл (англ. Josephine Wall, Суррей, Великобритания) — современная британская художница в стиле фэнтези и скульптор.
Владимир Александрович Стурис (1977) - российский художник, живописец.
