✨Художник Константин Львович (Constantine Lvovich).

Великосветские развлечения и балы в живописи художников 19-20 веков. WARD VERNON DE BEAUVOIR (1905-1985) Eduardo Leon Garrido - El Galan del Sarao Leopold Schmutzler (AUSTRIAN, 1864-1941) - AT THE BALL Frederik Kaemmerer - The Minuet 1890 Eugenio Lucas Villamil (1858-1918) - Танцы во дворце - Baile en palacio, 1894 Eduardo Leon Garrido (1856-1949) - EL BAILE (THE DANCE) Jean-Paul Sinibaldi (French, 1857-1909) - Elegant figures entering sedan chairs in an interior Vicente Garcia de Paredes (1845-1903) - RECITAL (THE RECITAL) Ladislaus Bakalowicz (Polish, 1833-1904) - La lecture du Sonnet Louis Gontier (XIX-XX) - Festa danzante Francois Flameng (1856-1923) - Un concert a Versailles Jean Beraud (FRENCH, 1849-1935) - LA RECEPTION Albert Ludovici Jnr. (1852-1932) - THE MUSICAL PARTY Mead Schaeffer (1898-1980) Robert Papp Albert B. Wenzell - Three is A Crowd Sir William Quiller Orchardson (1832-1910) - Her First Dance, 1884 CHARLES WILLIS (early 20th century) - Soiree Arturo Ricci (ITALIAN, 1854-1919) - L'ATTESA Ignacio de Leon y Escosura (1834-1901) - AN EVENING'S ENTERTAINMENT Ignacio de Leon y Escosura (1834-1901) - THE RUDE PARROT Gaston la Touche (French, 1854-1913) - The Ball Henry Victor Lesur (French, 1863-1900) Arturo Ricci (1854-1919) - The reception Arturo Ricci (1854-1919) Dirk Hals - Праздник на лоне природы, 1627 Adolph Menzel - Ужин на балу - The Dinner at the Ball, 1878 Adolphe Ladurner (1798-1856) - Зимний дворец, часть Белого (Гербового) зала, 1838 Cleto Luzzi Clement Pujol de Guastavino Emilio Magistretti (1851-1936) Cleto Luzzi Rogelio de Egusquiza - A reverie during the ball, 1879 Arturo Ricci Baron, Henri - Dinner at the Tuileries, 1867 Victor Gabriel Gilbert (French, 1847-1933) - Бал CLETO LUZZI (Italian, 19th-20th Century) - The Recital George Goodwin Kilburne (1839-1924) - The Next Dance Francesco Beda (1840-1900) - Обручение - The Betrothal Henri Gervex (French, 1852-1929) - Бал Jean-Georges Béraud (French, 1849-1936) - Soiree im Hotel Caillebotte in der Rue Monceau im Jahre 1878 Egisto Lancerotto Arturo Ricci (Italian, 1854-1919) - The Concert Interval Louis Gabriel Eugеne Isabey (French, 1803-1886) - La visite royale Eugene Louis Lami - Concert in the Gallerie des Guise at Chateau d’Eu, 1844 Tomаs Moragas Torras (Spanish, 1837-1906) - Elegant figures on a balcony George Ogilvy Reid (British, 1851-1928) - The Debutante LUIS JIMENEZ Y ARANDA (1845-1928) Adolph Friedrich Erdmann von Menzel (1815-1905)

Гуань Цзецзуй родился в городе Янцзян (провинция Гуандун).Ода женской красоте... Гуань Цзецзуй родился в 1941 году в городе Янцзян (провинция Гуандун). Красота местной природы оказала большое влияние на впечатлительного мальчика, наделённого художественным даром. Величественное и переменчивое Южно-Китайское море, пляжи, живописнейшие восходы и закаты, река, озеро с утками-мандаринками, обилие зелени и огромное количество цветов, радующие глаз в течение всего года. А летом – мощные циклоны и тайфуны с потоками воды, превращающие окружающий мир в размытый акварельный пейзаж… Способности Гуаня проявились рано. Учителя называли его вундеркиндом и прочили расцветающему таланту светлое будущее. Надо отдать ему должное: он учился прилежно и обладал редкостным трудолюбием, что привело к быстрому творческому взлёту и заставило говорить о нём многих признанных специалистов. Гуань Цзецзуй (Guan Zeju) - один из тех художников, которые не только становятся знаменитыми, но ещё при жизни признаются в родной стране классиками. В его судьбе талант, усердие, случай, перфекционизм, востребованное публикой направление живописи счастливо сошлись и принесли успех и славу.Уголь, масло, акварель – он пробовал свои силы во всём в попытках нащупать собственный неповторимый стиль. Сейчас Гуань Цзецзуй живёт и работает в США, но в Поднебесной его решение о переезде восприняли без истерики: он яркий представитель китайской культуры, которая должна популяризироваться в других странах. Поэтому мастер может жить и творить, где захочет, ведь его картины всё равно останутся национальным достоянием своей родины.

КАРТИНЫ ДЖЕКА ВЕТТРИАНО ЧУВСТВЕННЫ КАК АРОМАТ КОФЕ. Стиль жизни в изобразительном искусстве Джек Веттриано. Его стиль сложно не узнать. Он стал популярным сразу же после первой своей выставки. Несмотря на то, что искусствоведы не считают его живопись высоким искусством, а самого художника — профессионалом, даже самые критично настроенные вынуждены признать успех Веттриано культурным явлением. Джек Хогган (имя художника при рождении) родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби, копировал работы известных художников в местных музеях. На 21-й день рождения подруга подарила ему набор акварельных красок, после чего Джек начал вплотную заниматься рисованием. Спустя 14 лет рисования в 1988 году Джек Хогган рискнул выставить несколько своих полотен на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии. Его картины были выкуплены в первый же день, и поступило множество заказов на его работы. Вскоре художник переехал в Эдинбург, взяв в качестве псевдонима измененную фамилию своей матери Веттриано.

Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) - 2. Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) родился в 1962 году. Учился в Колледже искусств в Кенте – изучал техническую графику. После его окончания основал собственную студию графики в Кенте, в которой специализировался на производстве оригинальных офортов. Марк энергичный и творческий художник, он постоянно экспериментирует с разными сюжетами и приемами. Рассказывая о своей работе, Марк говорит: "В последние годы, поэкспериментировав с формами образности, я решил, что фигуративная работа была наиболее интересной и приносила мне больше удовлетворения, чем что-либо другое. Моя главная задача - создать иллюзию движения в пределах изображения с особым упором на настроение и атмосферу". Мое искусство началось с любви к ландшафтным изображениям . Однако, время шло, я почувствовал необходимость развивать и другие формы изображения от абстрактного к образному. Я постоянно экспериментирую с различными субъектами и объектами, которые потом отражаются в моих работах . Хотя это новое для меня, я приняли новый вызов. С начала двухтысячных годов художник начал писать маслом. Известность художник Марку Спейну (Mark Spain) принесли ни пейзажи и ни портреты. А женские романтические образы. Иногда образы очень сложные и даже вызывающе откровенные. Чаще всего на картинах изображена женщина, прекрасная незнакомка. Очень часто с печатью одиночества и какого-то отчаяния. Но вызов судьбы принят…

Художник Андрей Атрошенко. В ритме танца. Российский художник Андрей Атрошенко (Andrew Atroshenko) родился в 1965 году в г. Покровске. В возрасте 12 лет, как одарённого ребёнка, Андрея приняли в художественную школу, которую молодой художник закончил, в 1981 году, с отличием, академию художеств в Санкт-Петербурге. В 1999 году, после окончания академии, Андрей был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимает участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции. Сам себя он считает последователем художника Giuseppe Dangelico Pino. Яркие краски, с преобладанием алого цвета, очень хорошо передающего экспрессию танца, ритм музыки. Две картины, написанных Андреем Атрошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003гг.

Воздушные мечты Виноградовой Анны Анна Виноградова - Автопортрет Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в городе Краснодаре. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России (2008). В 2006 году Анна Виноградова окончила факультет живописи Санкт-Петербургского Государственного Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Российской Академии художеств. По окончании института летом 2006 года она была приглашена в США, где становится действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в шоу-выставке во Флориде. Художница участвовала более чем в двадцати передвижных выставках, проводимых в Китае "Галереей живописи XX века" Санкт-Петербурга. Она также принимает участие в передвижных выставках, проводимых движением "Передвижники XXI век" в России и в странах Европейского союза, где её работы вызывают большой интерес. В 1999 году Анна выполнила серию эскизов костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля "Русский балет 21 век". Постановки были осуществлены в 2000 году в рамках государственной программы "Великий Устюг - Родина Деда Мороза". У Анны Виноградовой вообще много работ на балетную тему. Возможно, что она и сама мечтала стать балериной. Анна Виноградова - Автопортрет в балетном костюме

Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) - 1. Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) родился в 1962 году. Учился в Колледже искусств в Кенте – изучал техническую графику. После его окончания основал собственную студию графики в Кенте, в которой специализировался на производстве оригинальных офортов. Марк энергичный и творческий художник, он постоянно экспериментирует с разными сюжетами и приемами. Рассказывая о своей работе, Марк говорит: "В последние годы, поэкспериментировав с формами образности, я решил, что фигуративная работа была наиболее интересной и приносила мне больше удовлетворения, чем что-либо другое. Моя главная задача - создать иллюзию движения в пределах изображения с особым упором на настроение и атмосферу". В октябре 1987 года ему было поручено произвести ограниченный тираж офортов для издательства Кью-Гарденс. Работа получилась настолько успешной, что с тех пор он стал регулярно получать заказы от других клиентов, в том числе и таких крупных, как Национальный Вестминстерский Банк и отель Dorchester. Его работы были опубликованы несколькими ведущими издательствами и участвовали в различных выставках по всему миру. Не перевелись ещё ценители женской красоты. Среди них Марк Спейн (Mark Spain). Художник запечатлевает в своих картинах неуловимые моменты женского очарования. Его картины – картины настроения, особой атмосферы, движения, он воспевает женственность, красоту, само прекрасное. Ты выбрался из грязи в князи, Но быстро князем становясь… Не позабудь, чтобы не сглазить…, Не вечны князи — вечна грязь… Омар Хайям

«Девушки за фортепиано» История картины несколько отличается от привычных работ Пьера Огюста Ренуара. Говоря о художнике, стоит отметить его большую популярность среди состоятельных граждан того времени, поскольку Ренуар отличался характерным стилем светской Франции в своих работах. Он много рисовал на подобную тему, в том числе и данную картину. Джордж Гудвин Килберн (1839-1924). Дуэт Роб Хефферан (р.1968). Элегантность Маргарита Пирсон (1898 - 1978). Прелюдия 1920 г. Морис Милльер (1871-1946) Я помню вальса звук прелестный— Весенней ночью, в поздний час, Eго пел голос неизвестный, И песня чудная лилась. Да, то был вальс, прелестный, томный, Да, то был дивный вальс. Теперь зима, и те же ели, Покрыты сумраком, стоят, А под окном шумят метели, И звуки вальса не звучат... Где ж этот вальс, старинный, томный, Где ж этот дивный вальс?! Листов Николай Фредерик Чайльд Гассам (1859-1935). За пианино Эдмунд Лейтон (1852-1922). Урок фортепиано Уильям Мерритт Чейз (1849-1916). Урок музыки Рене Франсуа Ксавье Прине (1861-1946). Крейцерова соната, 1901 г. Антон Эберт (1845-1896). Музыкальное развлечение Сэр Джордж Хейтер (1792-1871). Урок музыки, 1830 г. Франсуа Ксавье Фабр (1766-1837). Портрет мадам Луи-Франсуа Бертен, 1802 г. Владимир Волегов (р. 1957). Знакомая мелодия Кристина Робертсон (1796-1854). Мария Николаевна, герцогиня Лейхтенбергская, 1840 г. Ненад Миркович (р.1951). Пианистка в розовом Владимир Иванович Гау. Портрет леди за пианино,1846 Па́вел Андре́евич Федо́тов (1815 — 1852) Портрет Н. П. Жданович за фортепиано Gustave Leonard de Jonghe (1828—1893) Music Hour Gustave Leonard de Jonghe (1828—1893) Woman at the piano with сockatoo Carl Reichert (1836-1918) The Kittens Recital Генрих Семирадский (1843-1902) Шопен, играющий на фортепьяно в салоне князя Радзивилла Илья́ Ефи́мович Ре́пин (1844 — 1930) Портрет пианистки С.И. Ментер Harrison Fisher (1875 - 1934) Мужчина и женщина Harrison Fisher (1875 - 1934 Фортепьяно и рояль И это - фортепьяно, и это - фортепьяно.Хоть это - пианино, а это вот - рояль.А если эта новость вам показалась странной -Учите итальянский, такая вот мораль! Норман Роквелл (1894-1978

танец в живописи картины современных художников Ричард Макнейл, 1956 год | Художник-самоучка Ричард Макнейл рисует разнообразные современные сцены маслом, радостью и легкостью сердца. Его сюжеты включают городские сцены, пары, романтику, шоппинг, сцены на открытом воздухе, свадьбы, цветы, детей и Рождество. Его яркие работы обладают красотой, способной поднять любой дух. Ричард Макнейл всегда работал в творческой индустрии. Марк Спейн художник Михаил Хохлачев Michael картинa Анна Разумовская картинa, танго Сыдорив Зиновий танго Сыдорив Зиновий танго Художник Carolina Ocinschi-Gogalniceanu Марк Спейн картинa,танцы Марк Спейн картинa Педро Альварес танго Танго Кристофер Кларк Фабиан Перес Аргентинское танго Robert Sarsony художник Андре Кох танго Зиновий Сыдорив Аргентинское танго Donka Nucheva картинa Алексей Лашкевич картинa Том Ловелл - Tom Lovell (1909 - 1997) — американский иллюстратор и художник Художник-самоучка Марк Келлер. Елена Куканова Цыганский танец Александр Акопов картинa балет Зиновий Сыдорив картинa вальс

Художник Monika Luniak (Польша) Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская художница, работающая в технике двойного наложения слоёв. Это придаёт её картинам особую наполненность: на каждом из полотен акцент расставлен по-разному. Художник демонстрирует этим взаимосвязь между обстановкой и главным героем сюжета. Для зрителя это хороший способ наглядно увидеть, что смысл – это взаимосвязь внутреннего и внешнего, что однозначность невозможна, что нас наполняет внешнее, а мы в свою очередь в силе изменить его, преобразовать. Художница не останавливается на одной технике и в своём творчестве использует опыт, приобретённый в разных зодческих школах мира. Живописи она училась в различных школах искусств в Польше и Европе. "Я рисую, сколько себя помню" - говорит художница.

Художник Anatoly Metlan.В ритме танца я живу... Анатолий Метлан родился в 1964 году в Ялте, на северном побережье Черного моря. Интерес Metlan в искусстве разработан в молодом возрасте, ребенок двух родителей, которые и опробованы в искусстве себя. Он преследовал формальное образование, чтобы отточить свои навыки, окончив местную среднюю школу искусств в 1985 году и собирается учиться в Криворожском университете. Metlan начал показывать свою работу в то время как в колледже, и вскоре он начал набирает известность среди области художественного сообщества, в 1989 году после распада Советского Союза в 1991 году, Metlan и его семья эмигрировала в Израиль, где они продолжают жить. Metlan любит путешествовать в течение лета в Италию и Францию, захватив тепло, свет и смелые, яркие цвета в маринах и селах их прибрежных районов. Его работа охотно собирают любителей искусства во всем мире. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению! собрано с интернета

Музыкальные инструменты (от гармони до баяна-живопись).Звонкая, нарядная, русская, двухрядная... Сел на лавку мужичок с гармошкой, Ногу на ногу закинул не спеша, Развернул меха совсем немножко И запела русская душа... Александр Кержнер Деревенское знакомство. 1969 г. Дайте в руки мне гармонь Дайте в руки мне гармонь золотые планки! Парень девушку домой провожал с гулянки. Шли они в руке рука весело и дружно. Только стежка коротка расставаться нужно. Хата встала впереди темное окошко... Ой ты, стежка, погоди, протянись немножко! Ты потише провожай, парень сероглазый, Потому что очень жаль расставаться сразу... Дайте ж в руки мне гармонь, чтоб сыграть страданье. Парень девушку домой провожал с гулянья. Шли они — рука в руке, шли они до дому, А пришли они к реке, к берегу крутому. Позабыл знакомый путь ухажер-забава: Надо б влево повернуть, повернул направо. Льется речка в дальний край погляди, послушай... Что же, Коля, Николай, сделал ты с Катюшей?! Возвращаться позже всех Кате неприятно, Только ноги, как на грех, не идут обратно. Не хотят они домой, ноги молодые... Ой, гармонь моя, гармонь, планки золотые! И. Альвек Фирс Журавлёв — Деревенский гуляка (бобыль-гармонист). Николай Богданов-Бельский — Сидящие крестьянки и юный гармонист. Не позднее 1945 г. Федот Сычков. Свободное время Федот Сычков — У околицы. Не позднее 1958 г. Одинокая гармонь Снова замерло все до рассвета, Дверь не скрипнет, не вспыхнет огонь... Только слышно - на улице где-то Одинокая бродит гармонь. То пойдет за поля, за ворота, То обратно вернется опять, Словно ищет в потемках кого-то И не может никак отыскать. Веет с поля ночная прохлада, С яблонь цвет облетает густой... Ты признайся, кого тебе надо, Ты скажи, гармонист молодой! Может, радость твоя недалеко, Да не знает, ее ли ты ждешь... Что ж ты бродишь всю ночь одиноко, Что ж ты девушкам спать не даешь? Михаил Исаковский Борис Крылов — Играй, гармонь. Федот Сычков. Пляска. Рамаз Размадзе Красный мяч 2007 г. Анатолий Клименко. Столичные музыканты Владимир Петрович Зайчиков. Мужичок и Саратовская однорядка. Анатолий Кулинич-Вечерняя гармонь 1985. Вячеслав Растеряев. Песня Дайте в руки мне гармонь Дайте в руки мне гармонь золотые планки! Парень девушку домой провожал с гулянки. Шли они в руке рука весело и дружно. Только стежка коротка расставаться нужно. Хата встала впереди темное окошко... Ой ты, стежка, погоди, протянись немножко! Ты потише провожай, парень сероглазый, Потому что очень жаль расставаться сразу... Дайте ж в руки мне гармонь, чтоб сыграть страданье. Парень девушку домой провожал с гулянья. Шли они — рука в руке, шли они до дому, А пришли они к реке, к берегу крутому. Позабыл знакомый путь ухажер-забава: Надо б влево повернуть, повернул направо. Льется речка в дальний край погляди, послушай... Что же, Коля, Николай, сделал ты с Катюшей?! Возвращаться позже всех Кате неприятно, Только ноги, как на грех, не идут обратно. Не хотят они домой, ноги молодые... Ой, гармонь моя, гармонь, планки золотые! И. Альвек Игорь Елистратов. Песня Светлана Новикова. Хохлома Юрий Абисалов Песня друзей. Дмитрий Налбандян Юность. Деревенские танцы - Коровин К. А Свадьба...Гончаренко Вениамин Алексеевич С. Григорьев В родной семье. 1948 г.

Художник Fabian Perez. Огонь в твоей крови Эмоциональная живопись современного аргентинского художника Fabian Perez. Писатель и художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился в Буэнос-Айресе в ноябре 1967 года. В возрасте 22 лет покинул родину и поселился в Италии. Семь «итальянских» лет занимался живописью и литературным творчеством, увлёкся Востоком и перебрался в Японию. Однако, жизнь на Востоке оказалась не такой увлекательной, как это виделось из Италии, и Фабиан Перез уехал в США. В настоящее время Fabian Perez живёт и работает в Лос-Анджелесе. Художник пишет свои картины акрилом. И этот выбор не случаен. Акрил быстро сохнет, что позволяет импульсивному художнику быстро изменять рисунок в соответствии с настроением и видением. Его работы – это буря эмоций, дремлющий вулкан, взрыв чувств. Страсть!!! Во всех её проявлениях.