✨Творчество белорусского художника Олега Воронина,Полоцк.(часть-2). Кратко о биографии Олега Воронина. О художнике известно довольно мала, как не удалось и найти какое-нибудь интервью с ним. Не случайно, в одном сайте говорят, что сейчас он живет в Полоцке (место его рождения), в другом называют Витебск, а в третьем – Минск… Тем не менее, известно, что он родился в 1964г. в г. Полоцке (Витебской обл.). Рисовал с детства. Ученик полоцкого художника Киселёва. О себе сказал так: «Рисую с детства. освоил много профессий. Вижу мир по-своему и стараюсь показать это в своих работах». Его творчество чаще определяют как сюрреализм или живопись в жанре фэнтези, хотя, на мой взгляд, это то направление, которое точнее можно определить, как магический (волшебный) реализм. А, если перейти к категории жанра, то, на мой взгляд, имеет смысл говорить о романтическом или фэнтезийном космизме, преобладающем в творчестве художника. Работы находятся в частных коллекциях многих городов России, Германии, Франции, США, Австралии. Основное направление работы - сюрреализм, фэнтези. Не забывать Гнев Посейдона Портрет знакомой с сюжетом Джима Уоррена Марка из испанской коллекции "Освобождение, или парадокс воскрешения"

✨Творчество белорусского художника Олега Воронина,Полоцк.(часть-1) Кратко о биографии Олега Воронина. О художнике известно довольно мала, как не удалось и найти какое-нибудь интервью с ним. Не случайно, в одном сайте говорят, что сейчас он живет в Полоцке (место его рождения), в другом называют Витебск, а в третьем – Минск… Тем не менее, известно, что он родился в 1964г. в г. Полоцке (Витебской обл.). Рисовал с детства. Ученик полоцкого художника Киселёва. О себе сказал так: «Рисую с детства. освоил много профессий. Вижу мир по-своему и стараюсь показать это в своих работах». Его творчество чаще определяют как сюрреализм или живопись в жанре фэнтези, хотя, на мой взгляд, это то направление, которое точнее можно определить, как магический (волшебный) реализм. А, если перейти к категории жанра, то, на мой взгляд, имеет смысл говорить о романтическом или фэнтезийном космизме, преобладающем в творчестве художника. Работы находятся в частных коллекциях многих городов России, Германии, Франции, США, Австралии. Основное направление работы - сюрреализм, фэнтези. Не забывать Я не могу себе представить, Идя по городу домой, Что мы находимся на шаре! И я иду "вниз головой"! Но ещё больше впечатляет - С какой он скоростью летит! Вокруг своей оси вращаясь, Просто с ума можно сойти!

✨🌟Конечно, в шляпе было дело... | Виктор Островский, современный художник и писатель, был агентом Моссад... Виктор Островский ( Виктор Джон Островский) современный художник и писатель Родился 28 ноября 1949 года (75 лет) в г. Эдмонтон в Канаде в семье евреев—выходцев из России. После развода родителей мать перевезла его в Израиль. В возрасте 18 лет он был самым молодым офицером израильской армии, а в начале 1980-х годов поступил на службу в израильскую внешнюю разведку Моссад. После четырёх лет службы в качестве кадрового офицера-разведчика (1982–1986) был уволен. После этого Островский с семьёй долго жил в Канаде, работал художником. В 1990 году Островский издал книгу «Путём обмана. Как я был агентом Моссад», выходу которой попыталось воспрепятствовать правительство Израиля, но, несмотря на это, она стала международным бестселлером. «Обратная сторона обмана», вышедшая в 1994, являясь по сути продолжением и дополнением первой книги, освещает многие тёмные страницы новейшей истории самой известной израильской спецслужбы и посвящена её тайным операциям второй половины 80-х и начала 90-х годов. Будучи убежденным патриотом Израиля, Островский — автор двух документальных книг о Моссад: «Путём обмана» («Как я был агентом Моссад» — с Клэром Хойем) и «Обратная сторона обмана» и двух шпионских романов: «Лев Иудеи» и «Чёрные призраки». Сейчас живёт со своей женой в Аризоне, США, владеет художественным издательством Osten Art. Inc, пишет картины, и, кроме того, публикует публицистические статьи и даёт интервью на темы ближневосточной политики. Работы этого интересного художника отличаются тем, что ни на одной не видны глаза персонажей. Неуловимый взгляд. В нём страсти сказочной Синеет водопад. Движенья нежные, Но в них сквозит тоска. Начать бы женщине Жизнь с белого листка. Чтоб ни помарочки, Ни слов пустых на нём. И чтобы с милым в путь, Да по судьбе вдвоём… Без слёз и ревности И без пустых ночей, Без споров, горечи Озлобленных речей. Шикарной женщины Неуловимый взгляд. В ней всё продумано: Манеры и наряд. Такую женщину Нельзя ничем купить, Такую женщину Опасно полюбить… Анатолий Костюченко

✨🌟Концептуальный художник - иллюстратор Гиоргос Цолис (Giorgos Tsolis) и его фантазии на тему "Космос". Если бы у нас было имя Гиоргос Цолис, мы были бы обязаны родиться в Греции,он так и поступил.После окончания Художественного института в Солониках,Гиоргос осел на острове Лефкада в Ионическом море И рисует там миры будущего. Формально говоря, Гиоргос не выходит за рамки традиционного фэнтези-арта с фигуристыми властными женщинами. И все же в картинах есть очевидные плюсы: у него любые образы выходят невероятно жаркими, страстными и желанными. Даже те, где женщин нет. Йоргос Цолис — концепт-художник/дизайнер и иллюстратор. Он окончил Школу графического дизайна в 2002 году и имеет более 18 лет опыта в искусстве и дизайне. Он занимал должность старшего и ведущего художника в различных студиях, работая как самостоятельно, так и в составе команды. В течение последнего десятилетия он специализировался на концепт-арте и дизайне в игровой, кино- и развлекательной индустриях, предлагая услуги по концепт-дизайну, иллюстрации, креативному руководству и визуальной разработке. местоположение_на Брашов, Румыния.

✨ХУДОЖНИК Александр Владиславович Рудаков.С ДОБРЫМ УТРОМ, родной город! Александр Владиславович Рудаков родился 15 января 1961 года в городе Дзержинске Нижегородской области. Советский Российский художник состоит в реестре профессиональных художников России. Популярен в российском секторе интернета Техника станковая живопись масло, холст. Художник, Александр Владиславович известен не только как мастер пейзажа. Но и как художник, который пишет сюрреализм и фантастику. Александр Владиславович с детства проявлял интерес к рисованию. Родители, заметив это в 8 лет отдали его в художественную школу. Одновременно Александр увлекся чтением фантастических произведений, и это отразилось на его рисунках на смену пейзажам пришел космос. С 1980 по 1982 год проходил срочную службу в Советской армии в Германии. И там занимался рисованием: расписывал армейские альбомы, писал портреты сослуживцев. После армии работа на заводе «Корунд». В галерее работ Александра Владиславовича немалое и заметное место занимают живописные произведения жанра: фэнтези, фантастики, спейс арат, сюрреализм, реализм.

✨ХУДОЖНИК Александр Владиславович Рудаков. Космос... Александр Владиславович Рудаков родился 15 января 1961 года в городе Дзержинске Нижегородской области. Советский Российский художник состоит в реестре профессиональных художников России. Популярен в российском секторе интернета Техника станковая живопись масло, холст. Художник, Александр Владиславович известен не только как мастер пейзажа. Но и как художник, который пишет сюрреализм и фантастику. Александр Владиславович с детства проявлял интерес к рисованию. Родители, заметив это в 8 лет отдали его в художественную школу. Одновременно Александр увлекся чтением фантастических произведений, и это отразилось на его рисунках на смену пейзажам пришел космос. С 1980 по 1982 год проходил срочную службу в Советской армии в Германии. И там занимался рисованием: расписывал армейские альбомы, писал портреты сослуживцев. После армии работа на заводе «Корунд». В галерее работ Александра Владиславовича немалое и заметное место занимают живописные произведения жанра: фэнтези, фантастики, спейс арат, сюрреализм, реализм.

✨Космос и иные работы Сержа Филингера⁠⁠. Серж Филингер (род.1984). Современный белорусский художник, фотограф, дизайнер. Живописью начал увлекаться еще в детстве. Пытался поступить в Академию искусств, но в итоге пожертвовал учебой ради музыкальной карьеры. Лишь после 2011 года окончательно вернулся к живописи. В своем творчестве всегда стремится найти нечто новое, создает уникальные картины на стекле, картины-проявления и картины-тени. В 2012 году состоялась первая персональная выставка. Изобретает уникальную технику рисования 10 кистями – при этом каждая кисть приматывается скотчем к пальцам. До Сержа Филингера никто в мире не использовал данную технику. Кроме живописи занимается также скульптурами. Тематика работ Филингера разнообразна и неоднородна. Есть среди них как портреты, выполненные в классическом смысле, так и сюрреалистичные или супрематичные работы. Художник продолжает экспериментировать и открывает новые техники создания живописных изображений. Гранатовая ода Сатурну Испарение света Божественная алхимия Триптих. Балет Триптих. Балет Триптих. Балет В поисках частицы Бога В поисках частицы Хиггса Лампы вселенной Чай с лимоном Яичница или объект №0000070005040003 Автопортрет изнутри Прогулки по воде Теория большого взрыва Дыра в параллельный мир сквозь астральный танец балерины Суп из хамелеона Горизонт событий Вечерний атом

Дейл Патрик Чихули (англ. Dale Patrick Chihuly) — американский художник-стекловар «Стекло очень прозрачное и в то же время трудное для понимания. Оно возникает из песка, огня и человеческого дыхания – это самые дешевые материалы, но также и самые магические». Дейл Чихули. Сегодня речь пойдет об удивительном художнике, который завоевал симпатии всего Мира. Дейл Патрик Чихули (англ. Dale Patrick Chihuly) — американский художник-стекловар, знаменитый своими сложными с технической точки зрения инсталляциями из стекла в стиле энвайронмент. Как только журналисты не называют Дейла Чихули – стеклодувом, художником, скульптором по стеклу. Его работам дать точное определение тоже затруднительно, однако спорить с тем, что они просто завораживают, невозможно. К примеру, композиция «Стеклянный фейерверк», созданная Чихули в 2006 году и установленная в Детском музее Индианаполиса, состоит из 4800 элементов, выполненных из разноцветного стекла, и достигает 13 метров в высоту. Под башней находится выставка с материалами о ней и том, как она была сделана. Фактически статуя состоит из двух связанных объектов, являющихся самостоятельными экспонатами музея. Чихули родился 20 сентября 1941 года в Такоме, США, где впоследствии окончил среднюю школу им. Вудро Вильсона. В 1959 году Чихули поступил в Колледж Пьюджет-Саунда, где проучился год и перевелся в Вашингтонский университет, получив в 1965 году степень бакалавра искусств по специальности дизайн интерьера. В 1967 году Чихули защитил магистерскую диссертацию по скульптуре в Висконсинском университете в Мадисоне, где его научным руководителем был Харви Лителтон. В 1968 году Д. Чихули, будучи стипендиатом программы Фулбрайта, учился в Венеции, после чего получил степень магистра изобразительного искусства в Школе дизайна в Род-Айленде. В 1971 году Чихули основывает Школу стекловарения в Пилчаке. В 1976 году Чихули попадает в лобовую автомобильную аварию в Англии, в результате которой полностью теряет зрение на левом глазу. Несмотря на тяжелое увечье, Чихули продолжает работу, но в 1979 году он, занимаясь серфингом, получает сильный вывих плеча и навсегда теряет возможность заниматься стеклоделием. В связи с этим он нанимает других художников для совместной работы. Потеряв возможность непосредственно участвовать в процессе изготовления скульптур из стекла, Чихули получил возможность «сделать шаг назад и посмотреть со стороны», что позволило ему трезво оценить рабочий процесс и предвидеть сложности. Сам Чихули характеризует свою роль как «хореограф нежели танцор, в большей степени наблюдатель, чем участник, более режиссёр, чем актёр». В дополнение к своим творческим достижениям и талантам Чихули — успешный предприниматель, чье состояние оценивается в $29 млн. Более двух десятков университетов присвоили Чихули степень почетного доктора.

Изящная страна грез от японского художника Нориюки Кобаяши / Noriyuki Kobayashi (1986 г.) Прозрачные изящные картины современного японского художника Нориюки Кобаяши - мягкие и мечтательные, странные и тихие. Все кажется легким и тонким, как крылья цикады. Они обладают невидимой аурой и чрезвычайно красивы. Его работы включают пейзажи, растения, изображения животных и птиц. Кобаяси Нориюки (小林範之) - современный художник стиля Нихонга из Фунабаси, префектура Тиба, Япония. Окончил Токийский университет искусств, факультет живописи, специализация японская живопись. Закончил магистратуру живописи Высшей школы изящных искусств Токийского университета искусств. Его произведения включают изящные пейзажи с цветами и динамичные изображения животных. Работая с убеждением, что одна нить связывает всю жизнь, художник формирует свой сюжет тонкими золотыми линиями. Характерной чертой его работ является то, что он использует минеральные пигменты или золотую краску для соединения паутинообразных линий, создавая работы, полные жизненной силы. Использование Кобаяси традиционных материалов, которые встречаются не очень часто, и техник в сочетании с яркими сюжетами прославляет взаимосвязанную природу всех живых существ. Юки Курамото. Романс В Японии, у гейши Ойя-Сан, Цветут в саду такие анемоны, Что друг ее, испанский капитан, Ей предсказал «карьеру» Дездемоны. Не мудрено: их пьяный аромат Всех соблазнит, и, ревностью объят, Наш капитан ее повергнет в стоны... ======= Игорь Северянин Из цветов, листочков, веток Я составлю икебану И с рассвета до рассвета Любоваться ею стану. Андрей Скляров Свет в небе "Если птицу задумал ты нарисовать, То попробуй сначала сам птицей той стать", - Так художник-мудрец Хокусай говорил, Что природу во всех проявленьях любил. Андрей Скляров Послание с Луны Лунный свет Нити света https://www.sohu.com/a/574134256_121124712 https://duga.tistory.com/4000 https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2023/09/kobayashi-noriyuki.html

Нельсон Роберт Лин: живописец двух миров... Роберт Лин Нельсон - уроженец округа Сан-Бернардино, Калифорния. Роберт Лин Нельсон (родился в 1955 году) — американский художник, известный своими картинами морской фауны, особенно работами в стиле «Два мира», в которых одновременно показана жизнь над и под поверхностью моря. То, что начиналось как необъяснимое, неоспоримое стремление рисовать в возрасте 3 лет,вывело Роберта Лина Нельсона в ряды выдающихся художников.Нельсон начал создавать фрески, скульптуры, пейзажи, морские виды и экспериментировать с натюрмортами в раннем возрасте. Когда ему было 15 лет, его учитель истории в девятом классе Дэвид Рэдклифф, признавая талант Нельсона, выдал ему постоянный пропуск в библиотеку и разрешил заниматься самостоятельной работой. Нельсон получил всемирное признание за то, что стал пионером движения современного морского искусства с его картиной 1979 года « Два мира» . Эта знаковая работа сыграла ключевую роль в вдохновении глобальных усилий по сохранению морской среды. С тех пор уникальная интерпретация мира Нельсоном развивалась, включая сюрреалистические и сновидческие элементы, которые воплощают визионерское искусство в жизнь. Его постоянно развивающийся стиль и разнообразные сюжеты постоянно вызывают интерес как у давних коллекционеров, так и у новых поклонников, которых пленяет интенсивное мистическое качество, которое вызывают его картины и рисунки. На протяжении более пяти десятилетий искусство Роберта Лина Нельсона пользуется всеобщим восхищением и коллекционируется по всему миру — выдающееся достижение, которое редко встречается среди современных художников.

Фотохостинг: (https://content.foto.my.mail.ru/) не держит.

Художник Виктор Островский – шпион, художник, романтик, живёт в Аризоне, США Виктор Островский родился 28 ноября 1949 года в г. Эдмонтон в Канаде в семье евреев — выходцев из России. После развода родителей мать перевезла его в Израиль. В возрасте 18 лет он был самым молодым офицером израильской армии, а в начале 1980-х годов поступил на службу в израильскую внешнюю разведку Моссад. После четырех лет службы в качестве кадрового офицера-разведчика (1982–1986) был уволен при весьма сомнительных обстоятельствах. После этого Островский с семьей долго жил в Канаде, работал художником. В 1990 году Островский издал книгу «Путем обмана. Как я был агентом Моссад», выходу которой попыталось воспрепятствовать правительство Израиля, но, несмотря на это, она стала международным бестселлером. «Обратная сторона обмана», вышедшая в 1994 г., являясь, по сути, продолжением и дополнением первой книги, освещает многие темные страницы новейшей истории самой известной израильской спецслужбы и посвящена ее тайным операциям второй половины 80-х и начала 90-х годов. Будучи убежденным патриотом Израиля, Островский выступает за превращение Израиля в миролюбивое, демократическое, светское государство, за мирное решение палестинской проблемы, за восстановление и развитие дружественных отношений Израиля с соседними арабскими государствами и другими странами мира. Островский — автор двух документальных книг о Моссад: «Путем обмана» («Как я был агентом Моссад» — с Клэром Хойем) и «Обратная сторона обмана» и двух шпионских романов: «Лев Иудеи» и «Черные призраки». Островский с семьей долго жил в Канаде, работал художником. Виктор Островский – вдовец, его жена Белла скончалась в 2015 году, сейчас живёт в Аризоне, США, владеет художественным издательством Osten Art, Inc, пишет картины, а, кроме того, публикует публицистические статьи и дает интервью на темы ближневосточной политики.

Художник Freydoon Rassouli родился в Исфахане (Иран) «...Я взбираюсь на горы перед рассветом, сижу в одиночестве и наблюдаю восход солнца. Я наблюдаю, как растения раскрывают листья, бутоны рвут свои платья и птицы поют о приходе Создателя. Это интуитивное топливо, которое вдохновляет меня бездумно рисовать с холста. грунтованный черный, с вневременным внутренним присутствием..." Рассули Freydoon Rassouli родился в Исфахане (Иран), учился живописи в Европе, затем в Университете Нью-Мексико. РАССУЛИ — отмеченный наградами художник и писатель, известный своим уникальным стилем фьюжн-арт. В молодости он иммигрировал в США из Ирана и в настоящее время проживает в Южной Калифорнии. Главная тема его творчества - космическое единство, а основа мистицизм Ближнего Востока и европейская школа живописи. Хотя какое-то время он занимался архитектурой, в конечном итоге живопись стала его непреодолимой страстью и профессией. За прошедшие годы Рассули создал сотни полотен в своем уникальном стиле фьюжн-арт, которые приглашают зрителя в союз восточной философии и западных технологий. Концептуальный подход фьюжн-арта развивается у Рассули с раннего детства, что проявляется в обширности и разнообразии его художественных произведений. Рассули пишет тряпками, пальцами и пользуется любимыми кистями, когда чувствует желание усилить происходящее на холсте. Он начинает с холста, загрунтованного черной краской, и привносит в него свет видения, развивая связь с появляющимися образами по мере создания. Rassouli воплощает плоды духовных трансформаций своего подсознания на холсте через медитации. Яркие сочные оттенки, цвета, образующие спирали, придают его работам ощущение бесконечности, уходящей куда-то вглубь. Эту уникальную манеру, которая объединяет все, без исключения, его работы, художник называет Fusionart - стиль, придуманный им самим.