✨Инженер, художник и философ Флейшер Евгений (Россия, Санкт-Петербург, 1986) Каждый шаг художника - приключение, величайший риск. В этом риске, однако, и только в нем, заключается свобода искусства. Альбер Камю Флейшер Евгений Дмитриевич - инженер, философ и художник, чья жизнь стала синтезом точных наук и искусства внутреннего познания. Родился 16 марта 1986 года в Санкт-Петербурге, в семье архитекторов. С ранних лет проявлял интерес к устройству мира - от инженерных механизмов до невидимых закономерностей, связывающих форму, движение и смысл. Детская увлечённость техническими схемами и инструкциями со временем переросла в исследование анатомии, генетики и биохимии человека. Физическая дисциплина, воспитанная спортом, соединилась с исследовательским умом и стала внутренним инструментом понимания - как устроено не только тело, но и энергия, управляющая им. В 2008 году Евгений окончил Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет, где получил инженерное образование и практический опыт проектирования систем. Годом позже начался новый этап - изучение радиолокации и радионавигации, приведшее к созданию собственного предприятия, занимающегося комплексами радиолокационных и навигационных систем. Это направление стало выражением рациональной стороны его пути - стремления к точности, структуре и контролю над пространством. Однако параллельно с инженерией развивалась и другая линия - внутренняя. Изучая алхимию, сакральную геометрию и метафизику, Евгений исследует закономерности духовных процессов, отражающихся в материи. Так родилась авторская философия, объединяющая технический разум и глубинное знание о человеке. Эта концепция впервые была изложена в книге «Зачем?», где через личный опыт и наблюдения раскрываются принципы взаимодействия души с реальностью. Иллюстрациями к книге стали картины автора - визуальные коды, построенные на сакральной геометрии. Заворожили работы этого удивительного художника. Перед каждой хочется остановиться, подолгу разглядывать и размышлять. С удовольствием делюсь с вами уникальными авторскими картинами Евгения Флейшера. В них необыкновенное сочетание цвета, мысли и настроения, отражающее индивидуальность и духовный мир автора. Душа Высокие материи… Это не значит, что выше, но, скорее, много утонченнее и много тише… Им свойственно столь неуловимое дыхание, и сердец тонкое едва различимое касание. И, словно легкий бриз на поверхности души, иль шепот, что чуть - чуть слышимый в тиши... ~~~~ Альга Дао Удовольствие Юлия Секрет Я Вдохновение Рождение души Духовный и физический мир Еда Желание Искусственный интеллект Разум и сознание Фундаментальные знания Сила - внимание к свету и тьме Стресс Счастье Эго Человек идеальный Энергия Истина Амулет Хронология Абстракция Центр Оценка ситуации в мире Вера как инструмент творения Сила – внимание к свету и тьме Современная психология Сайт художника: https://fleysher.art/

✨Художник Александр Рудаков, Нижегородской области. Пейзажи+Фантастика Художник Александр Владиславович Рудаков — один из ярких представителей современного искусства. Александр Владиславович Рудаков родился 15 января 1961 года в городе Дзержинске Нижегородской области. Советский Российский художник состоит в реестре профессиональных художников России. Популярен в российском секторе интернета Техника станковая живопись масло, холст. Художник, Александр Владиславович известен не только как мастер пейзажа. Но и как художник, который пишет сюрреализм и фантастику. С детства проявлял интерес к рисованию.Родители, заметив это в 8 лет отдали его в художественную школу. Одновременно Александр увлекся чтением фантастических произведений, и это отразилось на его рисунках на смену пейзажам пришел космос. После окончания средней школы поступил в Дзержинское художественное училище. После окончания училища начал регулярно участвовать в выставках. Александр Рудаков известен своими прекрасными пейзажами, в которых мастерски передаёт неповторимую атмосферу русской природы. Его работы восхищают глубоким пониманием природы и умением передать её красоту через художественный язык. Художник знаком любителям живописи не только как мастер пейзажа, но и как автор работ в стилях сюрреализм и фэнтези.Осознал себя художником в 1987 году, когда три работы на фантастические сюжеты попали на всесоюзную художественную выставку в Нижнем Новгороде. Отбором картин занимались члены союза художников, которые отдавали предпочтение работам, написанным в реалистическом ключе. Фантаст и художник Александр Рудаков за 30 лет своей работы написал около 3 тысяч картин.

✨Творчество белорусского художника Олега Воронина,Полоцк.(часть-2). Кратко о биографии Олега Воронина. О художнике известно довольно мала, как не удалось и найти какое-нибудь интервью с ним. Не случайно, в одном сайте говорят, что сейчас он живет в Полоцке (место его рождения), в другом называют Витебск, а в третьем – Минск… Тем не менее, известно, что он родился в 1964г. в г. Полоцке (Витебской обл.). Рисовал с детства. Ученик полоцкого художника Киселёва. О себе сказал так: «Рисую с детства. освоил много профессий. Вижу мир по-своему и стараюсь показать это в своих работах». Его творчество чаще определяют как сюрреализм или живопись в жанре фэнтези, хотя, на мой взгляд, это то направление, которое точнее можно определить, как магический (волшебный) реализм. А, если перейти к категории жанра, то, на мой взгляд, имеет смысл говорить о романтическом или фэнтезийном космизме, преобладающем в творчестве художника. Работы находятся в частных коллекциях многих городов России, Германии, Франции, США, Австралии. Основное направление работы - сюрреализм, фэнтези. Не забывать Гнев Посейдона Портрет знакомой с сюжетом Джима Уоррена Марка из испанской коллекции "Освобождение, или парадокс воскрешения"

✨Творчество белорусского художника Олега Воронина,Полоцк.(часть-1) Кратко о биографии Олега Воронина. О художнике известно довольно мала, как не удалось и найти какое-нибудь интервью с ним. Не случайно, в одном сайте говорят, что сейчас он живет в Полоцке (место его рождения), в другом называют Витебск, а в третьем – Минск… Тем не менее, известно, что он родился в 1964г. в г. Полоцке (Витебской обл.). Рисовал с детства. Ученик полоцкого художника Киселёва. О себе сказал так: «Рисую с детства. освоил много профессий. Вижу мир по-своему и стараюсь показать это в своих работах». Его творчество чаще определяют как сюрреализм или живопись в жанре фэнтези, хотя, на мой взгляд, это то направление, которое точнее можно определить, как магический (волшебный) реализм. А, если перейти к категории жанра, то, на мой взгляд, имеет смысл говорить о романтическом или фэнтезийном космизме, преобладающем в творчестве художника. Работы находятся в частных коллекциях многих городов России, Германии, Франции, США, Австралии. Основное направление работы - сюрреализм, фэнтези. Не забывать Я не могу себе представить, Идя по городу домой, Что мы находимся на шаре! И я иду "вниз головой"! Но ещё больше впечатляет - С какой он скоростью летит! Вокруг своей оси вращаясь, Просто с ума можно сойти!

✨🌟Конечно, в шляпе было дело... | Виктор Островский, современный художник и писатель, был агентом Моссад... Виктор Островский ( Виктор Джон Островский) современный художник и писатель Родился 28 ноября 1949 года (75 лет) в г. Эдмонтон в Канаде в семье евреев—выходцев из России. После развода родителей мать перевезла его в Израиль. В возрасте 18 лет он был самым молодым офицером израильской армии, а в начале 1980-х годов поступил на службу в израильскую внешнюю разведку Моссад. После четырёх лет службы в качестве кадрового офицера-разведчика (1982–1986) был уволен. После этого Островский с семьёй долго жил в Канаде, работал художником. В 1990 году Островский издал книгу «Путём обмана. Как я был агентом Моссад», выходу которой попыталось воспрепятствовать правительство Израиля, но, несмотря на это, она стала международным бестселлером. «Обратная сторона обмана», вышедшая в 1994, являясь по сути продолжением и дополнением первой книги, освещает многие тёмные страницы новейшей истории самой известной израильской спецслужбы и посвящена её тайным операциям второй половины 80-х и начала 90-х годов. Будучи убежденным патриотом Израиля, Островский — автор двух документальных книг о Моссад: «Путём обмана» («Как я был агентом Моссад» — с Клэром Хойем) и «Обратная сторона обмана» и двух шпионских романов: «Лев Иудеи» и «Чёрные призраки». Сейчас живёт со своей женой в Аризоне, США, владеет художественным издательством Osten Art. Inc, пишет картины, и, кроме того, публикует публицистические статьи и даёт интервью на темы ближневосточной политики. Работы этого интересного художника отличаются тем, что ни на одной не видны глаза персонажей. Неуловимый взгляд. В нём страсти сказочной Синеет водопад. Движенья нежные, Но в них сквозит тоска. Начать бы женщине Жизнь с белого листка. Чтоб ни помарочки, Ни слов пустых на нём. И чтобы с милым в путь, Да по судьбе вдвоём… Без слёз и ревности И без пустых ночей, Без споров, горечи Озлобленных речей. Шикарной женщины Неуловимый взгляд. В ней всё продумано: Манеры и наряд. Такую женщину Нельзя ничем купить, Такую женщину Опасно полюбить… Анатолий Костюченко

✨🌟Концептуальный художник - иллюстратор Гиоргос Цолис (Giorgos Tsolis) и его фантазии на тему "Космос". Если бы у нас было имя Гиоргос Цолис, мы были бы обязаны родиться в Греции,он так и поступил.После окончания Художественного института в Солониках,Гиоргос осел на острове Лефкада в Ионическом море И рисует там миры будущего. Формально говоря, Гиоргос не выходит за рамки традиционного фэнтези-арта с фигуристыми властными женщинами. И все же в картинах есть очевидные плюсы: у него любые образы выходят невероятно жаркими, страстными и желанными. Даже те, где женщин нет. Йоргос Цолис — концепт-художник/дизайнер и иллюстратор. Он окончил Школу графического дизайна в 2002 году и имеет более 18 лет опыта в искусстве и дизайне. Он занимал должность старшего и ведущего художника в различных студиях, работая как самостоятельно, так и в составе команды. В течение последнего десятилетия он специализировался на концепт-арте и дизайне в игровой, кино- и развлекательной индустриях, предлагая услуги по концепт-дизайну, иллюстрации, креативному руководству и визуальной разработке. местоположение_на Брашов, Румыния.

✨ХУДОЖНИК Александр Владиславович Рудаков.С ДОБРЫМ УТРОМ, родной город! Александр Владиславович Рудаков родился 15 января 1961 года в городе Дзержинске Нижегородской области. Советский Российский художник состоит в реестре профессиональных художников России. Популярен в российском секторе интернета Техника станковая живопись масло, холст. Художник, Александр Владиславович известен не только как мастер пейзажа. Но и как художник, который пишет сюрреализм и фантастику. Александр Владиславович с детства проявлял интерес к рисованию. Родители, заметив это в 8 лет отдали его в художественную школу. Одновременно Александр увлекся чтением фантастических произведений, и это отразилось на его рисунках на смену пейзажам пришел космос. С 1980 по 1982 год проходил срочную службу в Советской армии в Германии. И там занимался рисованием: расписывал армейские альбомы, писал портреты сослуживцев. После армии работа на заводе «Корунд». В галерее работ Александра Владиславовича немалое и заметное место занимают живописные произведения жанра: фэнтези, фантастики, спейс арат, сюрреализм, реализм.

✨ХУДОЖНИК Александр Владиславович Рудаков. Космос... Александр Владиславович Рудаков родился 15 января 1961 года в городе Дзержинске Нижегородской области. Советский Российский художник состоит в реестре профессиональных художников России. Популярен в российском секторе интернета Техника станковая живопись масло, холст. Художник, Александр Владиславович известен не только как мастер пейзажа. Но и как художник, который пишет сюрреализм и фантастику. Александр Владиславович с детства проявлял интерес к рисованию. Родители, заметив это в 8 лет отдали его в художественную школу. Одновременно Александр увлекся чтением фантастических произведений, и это отразилось на его рисунках на смену пейзажам пришел космос. С 1980 по 1982 год проходил срочную службу в Советской армии в Германии. И там занимался рисованием: расписывал армейские альбомы, писал портреты сослуживцев. После армии работа на заводе «Корунд». В галерее работ Александра Владиславовича немалое и заметное место занимают живописные произведения жанра: фэнтези, фантастики, спейс арат, сюрреализм, реализм.

✨Космос и иные работы Сержа Филингера⁠⁠. Серж Филингер (род.1984). Современный белорусский художник, фотограф, дизайнер. Живописью начал увлекаться еще в детстве. Пытался поступить в Академию искусств, но в итоге пожертвовал учебой ради музыкальной карьеры. Лишь после 2011 года окончательно вернулся к живописи. В своем творчестве всегда стремится найти нечто новое, создает уникальные картины на стекле, картины-проявления и картины-тени. В 2012 году состоялась первая персональная выставка. Изобретает уникальную технику рисования 10 кистями – при этом каждая кисть приматывается скотчем к пальцам. До Сержа Филингера никто в мире не использовал данную технику. Кроме живописи занимается также скульптурами. Тематика работ Филингера разнообразна и неоднородна. Есть среди них как портреты, выполненные в классическом смысле, так и сюрреалистичные или супрематичные работы. Художник продолжает экспериментировать и открывает новые техники создания живописных изображений. Гранатовая ода Сатурну Испарение света Божественная алхимия Триптих. Балет Триптих. Балет Триптих. Балет В поисках частицы Бога В поисках частицы Хиггса Лампы вселенной Чай с лимоном Яичница или объект №0000070005040003 Автопортрет изнутри Прогулки по воде Теория большого взрыва Дыра в параллельный мир сквозь астральный танец балерины Суп из хамелеона Горизонт событий Вечерний атом

Дейл Патрик Чихули (англ. Dale Patrick Chihuly) — американский художник-стекловар «Стекло очень прозрачное и в то же время трудное для понимания. Оно возникает из песка, огня и человеческого дыхания – это самые дешевые материалы, но также и самые магические». Дейл Чихули. Сегодня речь пойдет об удивительном художнике, который завоевал симпатии всего Мира. Дейл Патрик Чихули (англ. Dale Patrick Chihuly) — американский художник-стекловар, знаменитый своими сложными с технической точки зрения инсталляциями из стекла в стиле энвайронмент. Как только журналисты не называют Дейла Чихули – стеклодувом, художником, скульптором по стеклу. Его работам дать точное определение тоже затруднительно, однако спорить с тем, что они просто завораживают, невозможно. К примеру, композиция «Стеклянный фейерверк», созданная Чихули в 2006 году и установленная в Детском музее Индианаполиса, состоит из 4800 элементов, выполненных из разноцветного стекла, и достигает 13 метров в высоту. Под башней находится выставка с материалами о ней и том, как она была сделана. Фактически статуя состоит из двух связанных объектов, являющихся самостоятельными экспонатами музея. Чихули родился 20 сентября 1941 года в Такоме, США, где впоследствии окончил среднюю школу им. Вудро Вильсона. В 1959 году Чихули поступил в Колледж Пьюджет-Саунда, где проучился год и перевелся в Вашингтонский университет, получив в 1965 году степень бакалавра искусств по специальности дизайн интерьера. В 1967 году Чихули защитил магистерскую диссертацию по скульптуре в Висконсинском университете в Мадисоне, где его научным руководителем был Харви Лителтон. В 1968 году Д. Чихули, будучи стипендиатом программы Фулбрайта, учился в Венеции, после чего получил степень магистра изобразительного искусства в Школе дизайна в Род-Айленде. В 1971 году Чихули основывает Школу стекловарения в Пилчаке. В 1976 году Чихули попадает в лобовую автомобильную аварию в Англии, в результате которой полностью теряет зрение на левом глазу. Несмотря на тяжелое увечье, Чихули продолжает работу, но в 1979 году он, занимаясь серфингом, получает сильный вывих плеча и навсегда теряет возможность заниматься стеклоделием. В связи с этим он нанимает других художников для совместной работы. Потеряв возможность непосредственно участвовать в процессе изготовления скульптур из стекла, Чихули получил возможность «сделать шаг назад и посмотреть со стороны», что позволило ему трезво оценить рабочий процесс и предвидеть сложности. Сам Чихули характеризует свою роль как «хореограф нежели танцор, в большей степени наблюдатель, чем участник, более режиссёр, чем актёр». В дополнение к своим творческим достижениям и талантам Чихули — успешный предприниматель, чье состояние оценивается в $29 млн. Более двух десятков университетов присвоили Чихули степень почетного доктора.

Нельсон Роберт Лин: живописец двух миров... Роберт Лин Нельсон - уроженец округа Сан-Бернардино, Калифорния. Роберт Лин Нельсон (родился в 1955 году) — американский художник, известный своими картинами морской фауны, особенно работами в стиле «Два мира», в которых одновременно показана жизнь над и под поверхностью моря. То, что начиналось как необъяснимое, неоспоримое стремление рисовать в возрасте 3 лет,вывело Роберта Лина Нельсона в ряды выдающихся художников.Нельсон начал создавать фрески, скульптуры, пейзажи, морские виды и экспериментировать с натюрмортами в раннем возрасте. Когда ему было 15 лет, его учитель истории в девятом классе Дэвид Рэдклифф, признавая талант Нельсона, выдал ему постоянный пропуск в библиотеку и разрешил заниматься самостоятельной работой. Нельсон получил всемирное признание за то, что стал пионером движения современного морского искусства с его картиной 1979 года « Два мира» . Эта знаковая работа сыграла ключевую роль в вдохновении глобальных усилий по сохранению морской среды. С тех пор уникальная интерпретация мира Нельсоном развивалась, включая сюрреалистические и сновидческие элементы, которые воплощают визионерское искусство в жизнь. Его постоянно развивающийся стиль и разнообразные сюжеты постоянно вызывают интерес как у давних коллекционеров, так и у новых поклонников, которых пленяет интенсивное мистическое качество, которое вызывают его картины и рисунки. На протяжении более пяти десятилетий искусство Роберта Лина Нельсона пользуется всеобщим восхищением и коллекционируется по всему миру — выдающееся достижение, которое редко встречается среди современных художников.

Фотохостинг: (https://content.foto.my.mail.ru/) не держит.

Художник Виктор Островский – шпион, художник, романтик, живёт в Аризоне, США Виктор Островский родился 28 ноября 1949 года в г. Эдмонтон в Канаде в семье евреев — выходцев из России. После развода родителей мать перевезла его в Израиль. В возрасте 18 лет он был самым молодым офицером израильской армии, а в начале 1980-х годов поступил на службу в израильскую внешнюю разведку Моссад. После четырех лет службы в качестве кадрового офицера-разведчика (1982–1986) был уволен при весьма сомнительных обстоятельствах. После этого Островский с семьей долго жил в Канаде, работал художником. В 1990 году Островский издал книгу «Путем обмана. Как я был агентом Моссад», выходу которой попыталось воспрепятствовать правительство Израиля, но, несмотря на это, она стала международным бестселлером. «Обратная сторона обмана», вышедшая в 1994 г., являясь, по сути, продолжением и дополнением первой книги, освещает многие темные страницы новейшей истории самой известной израильской спецслужбы и посвящена ее тайным операциям второй половины 80-х и начала 90-х годов. Будучи убежденным патриотом Израиля, Островский выступает за превращение Израиля в миролюбивое, демократическое, светское государство, за мирное решение палестинской проблемы, за восстановление и развитие дружественных отношений Израиля с соседними арабскими государствами и другими странами мира. Островский — автор двух документальных книг о Моссад: «Путем обмана» («Как я был агентом Моссад» — с Клэром Хойем) и «Обратная сторона обмана» и двух шпионских романов: «Лев Иудеи» и «Черные призраки». Островский с семьей долго жил в Канаде, работал художником. Виктор Островский – вдовец, его жена Белла скончалась в 2015 году, сейчас живёт в Аризоне, США, владеет художественным издательством Osten Art, Inc, пишет картины, а, кроме того, публикует публицистические статьи и дает интервью на темы ближневосточной политики.

Художник Freydoon Rassouli родился в Исфахане (Иран) «...Я взбираюсь на горы перед рассветом, сижу в одиночестве и наблюдаю восход солнца. Я наблюдаю, как растения раскрывают листья, бутоны рвут свои платья и птицы поют о приходе Создателя. Это интуитивное топливо, которое вдохновляет меня бездумно рисовать с холста. грунтованный черный, с вневременным внутренним присутствием..." Рассули Freydoon Rassouli родился в Исфахане (Иран), учился живописи в Европе, затем в Университете Нью-Мексико. РАССУЛИ — отмеченный наградами художник и писатель, известный своим уникальным стилем фьюжн-арт. В молодости он иммигрировал в США из Ирана и в настоящее время проживает в Южной Калифорнии. Главная тема его творчества - космическое единство, а основа мистицизм Ближнего Востока и европейская школа живописи. Хотя какое-то время он занимался архитектурой, в конечном итоге живопись стала его непреодолимой страстью и профессией. За прошедшие годы Рассули создал сотни полотен в своем уникальном стиле фьюжн-арт, которые приглашают зрителя в союз восточной философии и западных технологий. Концептуальный подход фьюжн-арта развивается у Рассули с раннего детства, что проявляется в обширности и разнообразии его художественных произведений. Рассули пишет тряпками, пальцами и пользуется любимыми кистями, когда чувствует желание усилить происходящее на холсте. Он начинает с холста, загрунтованного черной краской, и привносит в него свет видения, развивая связь с появляющимися образами по мере создания. Rassouli воплощает плоды духовных трансформаций своего подсознания на холсте через медитации. Яркие сочные оттенки, цвета, образующие спирали, придают его работам ощущение бесконечности, уходящей куда-то вглубь. Эту уникальную манеру, которая объединяет все, без исключения, его работы, художник называет Fusionart - стиль, придуманный им самим.