Встречаем Новый год и Рождество в стиле Арт-деко...Экскурс в историю и наши дни... Art deco ladies celebrate christmas greeting card Одежда в стиле арт-деко – это воплощение шарма, роскоши и оригинальности. Зародившийся в двадцатых годах ХХ столетия, этот стиль появился сначала в искусстве, и только потом перекочевал в моду. Вероятно, большинство из нас знакомо с этим направлением одежды по старым фильмам, а после экранизации «Великого Гетсби» – еще и по новым. Итак, что же собой представляет арт-деко одежда и есть ли ей место в современной fashion-парадигме? СТАНОВЛЕНИЕ И РАСЦВЕТ АРТ-ДЕКО В начале прошлого века представительницы прекрасной половины человечества стремились подчеркивать свои физические достоинства – они носили облегающие накрахмаленные блузы, длинные юбки с турнюрами и отращивали длинные шикарные локоны. Но вот наступили и прошли годы Первой мировой войны. Как это часто бывает, вынужденные лишения и тяготы, которые имели место не только в повседневности, но и в моде, сменились желанием компенсировать все выпавшие на долю женщин испытания. Это стремление вылилось в направление арт-деко в одежде, которое поражало своей вычурностью, театральностью и помпезностью. Едва ли не самую видную роль в формировании нового стиля сыграла эмансипация, которая в это время достигла впечатляющих масштабов. Женщины наравне с мужчинами управляли автомобилями, курили сигареты и всячески боролись за равноправие полов. Эти особенности послевоенных лет не могли не отразиться на внешнем виде женщин. Прежде всего, на первый план вышли короткие стрижки. Каноны красоты женского тела также претерпели изменения: в моду вошел мальчишеский типаж – худенькая невысокая женщина с небольшой грудью и узкими бедрами. Ну а что касается одежды, то стремление подчеркнуть изгибы фигуры облегающими нарядами и вовсе отодвинулись назад. Отныне платье должно было быть прямым, свободно ниспадающим с плеч и ни в коей мере не делающим акцент на талии. Такой предельно простой силуэт компенсировался обилием декора – уж ему-то в одежде а-ля арт-деко уделялось колоссальное внимание. АРТ-ДЕКО И СОВРЕМЕННОСТЬ Не стоит думать, что этот стиль канул в лету и сегодня его изучают только историки моды. На самом деле, как и все оригинальное и красивое, арт-деко одежда актуальна во все времена – и наша современность является тому подтверждением. Особенный спрос на модели в этом стиле наблюдается в последнее время. Кроме тематических вечеринок, в основу которых положены принципы одежды двадцатых-тридцатых годов, детали костюмов того времени встречаются и в повседневной жизни. Ну а о том, что появление на торжественных мероприятиях в шикарных платьях той эпохи и по сей день вызывает огромный искренний восторг, и так знают все. Знаменитости – не исключение. Николь Кидман, Шарлиз Терон, Хайди Клум, Дита фон Тиз, Кристина Агилера, Ким Кэтролл, Хилари Дафф, Дина Крюгер и другие селебрити довольно часто появляются на красных дорожках в платьях в стиле арт-деко. ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ ОДЕЖДЫ АРТ-ДЕКО       Как мы уже отмечали выше, платье должно быть скроено таким образом, чтобы превратить фигуру женщины в прямоугольник. Отсутствие намека на линию талии или, в крайнем случае, совсем небольшая приталенность – обязательное условие. Что касается длины, то традиционно платья в духе арт-деко были чуть ниже колена, вечерние же варианты могли ниспадать до пола. Современные дизайнеры вносят свои поправки, создавая модели, имитирующие моду двадцатых годов, и довольно часто поднимают линию подола выше колена. Большинство платьев не имело рукавов, хотя были и исключения. Открытая спина и область декольте – норма для этого стиля. При всей простоте фасона платье должно было выглядеть помпезно и богато – это достигалось путем обильного декорирования. В ход шло все, что только можно было достать: пайетки, искусственные цветы, бисер, кружево, перья, бахрома, камни, вышивка и так далее. Что касается узоров, то самыми популярными были геометрические мотивы и абстракция. Цветочные узоры также встречались – пускай и не так часто. Особое внимание уделялось ткани. Платье должно было выглядеть изыскано, поэтому в ход шли бархат, велюр, шелк и другие дорогие материи.       Велика была роль аксессуаров. Чем более изысканными они были, тем лучше – расшитые бисером небольшие сумочки или клатчи, несколько нитей бус, длинные серьги, много браслетов и колец. Но самое важное место в образе отводилось головным уборам. Шляпка-клоше стала визитной карточкой стиля арт-деко в одежде. Ее достаточно лаконичный силуэт постигла участь платьев того времени – внешняя простота компенсировалась за счет декора перьями, бусинами, пайетками, перьями, матерчатыми цветами, вуалью и так далее. Повязки и ободки также стали вещами со статусом must have. К тому же периоду относится повальное увлечение женщин мехами. Пальто с меховыми воротниками, боа и накидки стали видными украшениями в стиле арт-деко. ОБРАЗ В СТИЛЕ АРТ-ДЕКО СВОИМИ РУКАМИ Первое, что стоит соблюсти при создании look`a а-ля арт-деко – это выбор абсолютно прямого платья. И при этом помните, что оно должно выглядеть дорого. Не бойтесь обилия декора – в случае с арт-деко оно будет вам только на руку. Геометрические и абстрактные узоры приветствуются с распростертыми объятиями. Позаботьтесь об обуви. Туфли-лодочки без излишнего (как ни странно!) декора будут в приоритете. Если предпочитаете босоножки, можно остановиться на них – в таком случае украшения вполне уместны. Для более прохладной погоды выбирайте ботильоны. Главное условие любой обуви в арт-деко – это наличие каблука. Что касается аксессуаров, то подойдет все то, о чем мы уже подробно рассказали выше. И напоследок поговорим о прическе и макияже. Дамы с короткими стрижками находятся в более выигрышном положении – им нужно будет всего лишь уложить волосы гладкими маленькими завитками или волнами и зафиксировать лаком либо гелем. А вот счастливым обладательницам роскошных локонов придется убрать свое богатство – или собрать волосы в низкую гульку, или уложить их так, чтобы не было видно под шляпкой. Что касается макияжа, то без него образ роковой женщины в духе арт-деко не будет полным. Играйте на контрастах: белая кожа – главное условие такого макияжа – должна контрастировать с губами и глазами. В качестве цвета помады можно выбрать ярко-красный или бордовый, тени же могут быть серебристыми, черными, серыми. Дерзайте! Если театральность и обилие декора вас не отпугивает, арт-деко одежда станет отличным решением при выборе наряда для светских раутов и торжественных событий. ЕЩЁ НЕМНОГО ОРИГИНАЛЬНЫХ АКРИЛОВЫХ ПОРТРЕТОВ ДАМОЧЕК... текст: http://passionwomen.com/art-deco/

Молода и талантлива: чудесные картины Марины Трембач/Marina Trembach. Марина Трембач/Marina Trembach (Россия, 1992) СказочноИллюстрированное Марина за работой Марина Трембач/Marina Trembach родилась в 1992 году 2 июня в городе Белгород. Окончила БГТУ имени Шухова, факультет Архитектурно-строительный. Ее картины полны радости, доброты, любви и заботы, нежности и чистоты. Сюжеты ее полотен всегда несут положительные эмоции, они иногда сказочные, иногда игривые, задорные. В основном, героями творений Марины являются люди прошлого, их жизненный уклад, их традиции, их эмоции. Она, несмотря на свой молодой возраст, создаёт удивительные произведения. Марина работает в технике акварель и растровая (цифровая) графика. Обилие деталей заставляет взгляды зрителей долго не отрываться от картин художницы. Их хочется рассматривать, словно мозаику, наслаждаться каждой подробностью полотен, каждым цветовым пятном. Произведения Марины сегодня очень популярны в социальных сетях и на просторах интернета. Так же она иллюстрирует детские книжки. Состоит в сообществе иллюстраторов. шутка из комментарий Марина работает Таинственный сад Таинственный сад

Художник - иллюстратор Петр Редькин Родился и вырос в Королеве. Москва, Россия.Петр Юрьевич Редькин – профессиональный художник, выпускник Федоскинского училища миниатюрной живописи. С 1997 года – член Союза дизайнеров России. С 2016 года – член Союза художников России. Работает в области станковой живописи, графики, иллюстрации. Плотно сотрудничает с художественными галереями Москвы. Художник тонко передает яркие характеры людей и окружающей природы именно цветом. Сможете почувствовать ритм красок: то энергичный, бурный, то мягкий и плавный, созвучный содержанию на картине. Большое количество работ создано в творческих поездках по России и зарубежью. Кроме того, на выставке будет представлено современное творчество мастера – компьютерная графика, иллюстрация. Член Союза Художников России. Сейчас занимаюсь оформлением упаковки, календарей, открыток. Мечтаю оформить книгу.

Испанский художник Франсуа Бате - певец "ревущих двадцатых" Бате, Франсуа (Francois Batet, род. 1921) – испанский художник. Родился в Барселоне. Учился живописи в Академии Таррега, там он познакомился со своей будущей женой – Анджелиной Лаверни. В 1951 году они переезжают во Францию. В самом начале своей творческой карьеры, он работал иллюстратором во многих журналах(„Hachette“, „Gautier-Languereau“, „France-Soir“ , „France Dimanche“, „Confidences“). И только позже стал заниматься живописью в стиле Art Déco. Для того, чтобы стать „настоящим“ художником, Батé пришлось бросить карьеру успешного иллюстратора. Он много лет подряд иллюстрировал книги для детей: „Зорро“, „Робинзон Крузо", романы Ж. Верна, но главное – был автором популярнейшего испанского серийного комикса „El Coyote“. Став живописцем и художником эстампа, Батé посвятил себя портретам собственного сына и созданию множества женских образов – изысканных, томных, светских, винтажных в ресторанах, в парках и других общественных местах в стиле 20-х годов ХХ века.

Беттина Балдассари и ее прекрасные иллюстрации «Я люблю читать, в частности поэзию, но и историю, и художественную литературу. Для меня встреча с хорошей книгой - это всегда момент чистого счастья», - рассказывает художница. Беттина Балдассари (Bettina Baldassari) — современная итальянская художница. Беттина Балдассари -очень талантливая итальянка! Она иллюстрирует книги, занимается их графикой и версткой.И получается у нее это очень нежно, по-девчачьи. У Беттины тонкие и нежные картины, есть в ее сюжетах что-то очень родное и близкое. Любопытный мир предлагает посмотреть работы этой замечательной художницы. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Кристель Васкен (Christelle Vaesken) - французский художник самоучка Кристель Васкен (Christelle Vaesken) - французский художник самоучка, любящая рисовать. Прекращение работы заставило её "окунуться" в живопись. Понятие "официальная живопись" оправдана в том смысле, что многие пейзажи и памятники легко узнаваемы, такие как мыс Блан-Нез или ратуша Кале, однако художник, проживающая в настоящее время в Кале, пропитала их своей историей и личностью. "С 11 до 19 лет я жила в Африке,-вспоминает Кристель Васкен. Отец нашел там работу и мы возвращались во Францию только раз в два года. "С этого времени формируется её вкус к ярким цветам, которые частично составляют характерную черту её картин".

Ретро-иллюстрации Алексея Кот Алексей Кот (Alexey Kot) — белорусский художник-фрилансер, который в настоящее время живёт и работает в Польше. Основное направление его творчества — рекламная иллюстрация и кинопостеры, при создании которых он вдохновляется такими художниками-иллюстраторами, как Джозеф Кристиан Лейендекер, Норман Роквелл и Эл Паркер. Выпускник Минского государственного художественного колледжа имени А. К. Глебова создаёт иллюстрации в винтажном стиле, и его работы находят отклик в сердцах многих поклонников его таланта. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Художник Thomas Bromley Blacklock (British, 1863-1903) Томас Бромли Блэклок Дата рождения: 1863 .Дата смерти: 1903 Место смерти: утонул в Клайде Сын учителя английского языка в Академии им. Киркдрайта Томас Бромли Блэклок учился в Эдинбурге и работал в Восточном Лотиане, прежде чем вернуться в Киркбрайт. В основном он работал маслом, а также рисовал пером и тушью. Резиденция в Дамфрис и Галлоуэй: В последнее время жил в Черч-Плейс, Киркбрайт. Надгробная плита на кладбище Киркбрайт.

Художник-иллюстратор Анна Ульяшина Приветствую Вас! Меня зовут Анна Ульяшина. Профессиональный художник, иллюстратор и дизайнер. По образованию дизайнер одежды (художник-модельер). Родилась 30 мая 1984г. Проживает в России, Москва. Создает иллюстрации и цветовые композиции при помощи компьютерной графики и традиционных средств –акварель,тушь, смешанные техники, техника коллажа. Работает над проектами :принты для одежды,настенные панно; реклама; создание художественных эскизов одежды; плакат-постер; декорации; дизайн витрин; журнальные иллюстрации; tv; логотипы ; иллюстрации для книг, брошюр и буклетов. Рисунок от руки: Акварель, Тушь, Смешанные техники, Техника коллажа. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!