|
 ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Суббота, 20 Апреля 2024 г. 17:44 (ссылка)
Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение
Кэти Финчер (Kathy Fincher) – американская художница
Кэти Финчер (Kathy Fincher).Дата рождения: 1949 г. (возраст 75 лет)Американская художница Кэти Эндрюс Финчер (Kathy Fincher) совмещает классическое искусство со свободой импрессионизма, чтобы создать свой уникальный стиль пастельной живописи романтического реализма. Kathy Fincher часто называют «Rockwell в женском образе» из-за объединения ее мягкого стиля живописи с ее любовью к истории.
«Мне не интересно изображать нереальных, совершенных детей, сидящих по струнке прямо, я стремлюсь захватить тот момент, когда ребёнок поглощён изучением чего-то нового» Kathryn Andrews Fincher (Кэтрин Эндрюс Финчер)»
Еще в раннем детстве Кэти Финчер начала рисовать, и её мать, которая была сама художником, всячески поощряла в рисовании дочь. В молодости Кэти Финчер, занималась спортом и добилась больших успехов, и лишь после рождения детей она целиком посвятила себя искусству.
Любовь Kathy Fincher к детям нашли отражение в ее творчестве, и сейчас она считается одной из ведущих современных художников, рисующих детей. От ее картин исходит свет, который излучается как напоминание, что все дети драгоценные дары от Бога. В настоящее время Kathy Fincher проживает недалеко от Атланты с мужем и двумя дочерьми.
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Четверг, 21 Декабря 2023 г. 15:52 (ссылка)
Том Сирэк (Tom Sierak) — художник-реалист.
 Том Сирэк (Tom Sierak) — художник-реалист, настоящий мастер пастельной живописи, основывает свои работы на американском быте, культуре и общественной жизни. Tom Sierak выбрал в качестве красок пастель не случайно, и говорит: «Я чувствую, что эта техника только начинает получать широкое признание. Я сторонник пастели, потому что только ею в состоянии передать цвет и одновременно с этим, я люблю рисовать. Это отличное сочетание для меня».
Пастельные картины и эскизы создаются путем «поглаживания» палочек сухого пигмента поперек абразивной поверхности, встраивая цвет в “зуб” бумаги, наждачной доски или холста.
Если поверхность полностью покрыта пастелью, то работа считается пастельной живописью. Если остается большая часть поверхности открытой, то тогда получается пастельный эскиз.
Техники варьируются у разных художников. Пастель можно смешивать или использовать с видимыми оттенками. Здесь нет времени высыхания, и нет необходимости делать припуски на изменение цвета при высыхании, в отличие от масляной краски или акрила.
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Среда, 18 Октября 2023 г. 16:43 (ссылка)
Художник Гусев Владимир Сергеевич. Заслуженный художник России.
 Владимир Гусев родился в подмосковном городе Орехово-Зуево в 1957 году. Огромную роль в становлении художника сыграл его отец — Сергей Михайлович Гусев - Заслуженный художник России, член союза художников с 1957 года, принадлежащий к легендарному поколению художников-соцреалистов, работы которого выставлены в Государственной Третьяковской галерее, Краеведческом музее Московской области и других музеях России. Отец был несказанно рад, заметив у сына горячий интерес к изобразительному искусству, и с удовольствием, часами напролет, делился с сыном своим опытом и навыками: учил держать кисть и делать подмалёвок, водил на первые этюды, показывал, как безошибочно строить композицию, обучая всем тонкостям живописи. Отец всегда оставался для Владимира и наставником, и суровым критиком, и помощником в творческом росте. Именно отец посоветовал Владимиру получить классическое художественное образование в художественной школе и далее в институте.
Владимир часто вспоминает время, проведенное в художественной школе, особенно запомнились ему уроки В. Завгорного и Б. Кельберера. Каждый из этих преподавателей щедро делился с юношей своими знаниями.
И, конечно же, очень большой толчок развитию художника дало обучение в самом именитом художественном вузе страны - Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова. Такие известные преподаватели как профессор Цыплаков В.Г.(Заслуженный художник России) и доцент Забелин В.Н., вырастившие целые поколения российских художников были преподавателями и Владимира Гусева.
Спустя некоторое время после окончания вуза Владимир становится членом Союза художников СССР (с 1983 года)
Картины Владимира Гусева несут в себе свет и радость жизни, они просты и лучезарны. Кажется, мастер очарован самой жизнью, каждым ее мгновением, искренним взглядом, легкой походкой и детской непосредственностью. Живопись Владимира Гусева жизнерадостна и поэтична, интересна по композиции и колориту. Поэтому с замиранием сердца можно долго любоваться прелестными, нежными образами юных девушек, элегантных тургеневских барышень и погружённых в игры детей. Длинные платья из тонких, светлых тканей, шляпки с ленточками и цветами, ажурные зонтики, нежные, переливающиеся сочетания цветов в одежде, помогают подчеркнуть красоту и радость жизни, прелесть самых простых событий: неторопливой прогулки у пруда, разговора по душам с подружкой, отдыха в парке или на берегу реки, милых детских игр, первой рыбалки. С великим мастерством художник пишет эти сцены, подчеркивая их ангельскую красоту, естественность и непринужденность, трогательные и умилительные моменты детства. Также тепло, тонко и волнующе пишет художник пейзажи и натюрморты, показывая всю многогранность и широту своего художественного таланта.
С 1977 года Владимир Сергеевич Гусев принимает активное участие в региональных и международных выставках, в том числе на таких ведущих мировых площадках как Galeria Duran (Мадрид, Испания), Petley Fina Art Gallery (Лондон, Великобритания), а также в художественных галереях Франции и Германии. По приглашению европейских художников Владимир Гусев с группой ведущих российских мастеров не раз посещал творческие встречи и пленэры, проводившиеся в Италии и Франции. Его работы находятся в собраниях частных и корпоративных коллекционеров из России, США, Европы и Азии.
|
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Среда, 04 Октября 2023 г. 11:43 (ссылка)
Художник Андрес Орпинас (Andres Orpinas)
Все мы знаем, Ван Гог отрезал себе ухо ножом, а Дали читал лекции в водолазном костюме, утверждая, что так ему легче плавать в океане собственного подсознания… об Орпинасе мы не знаем ничего.
Ничего, кроме его картин.
Может, так и должно быть?
 Орпинас (Andres Orpinas), родился он в Чили, увлекаться рисованием начал еще в детстве.
В 1962 году переехал в США, где в скором времени обрел популярность.
Автор прекрасных романтических пейзажей, которые пронизаны светом, добротой и теплом,нежны и очаровательны.
Теперь о главном: его картины не страшно показывать детям.
В них нет ничего потрясающего воображение.
Только тепло и свет, - гарантия, что ваш ребёнок не вырастет неврастеником и не станет резать себе уши.
Пасторальный сельский пейзаж, идеальные, не совсем всамделишные, но потрясающе симпатичные дети, цветы да птички - ничего другого на картинах Орпинаса не увидишь.
И не надо.
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Вторник, 26 Сентября 2023 г. 15:20 (ссылка)
Художник Татьяна Дерий (Tatyana Deriy). часть 2.
 Татьяна Дерий родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников.
Художник о себе:
Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами.
«Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.»
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Вторник, 26 Сентября 2023 г. 14:55 (ссылка)
Художник Татьяна Дерий (Tatyana Deriy). часть 1.
Татьяна Дерий родилась в 1973 году в Подмосковье. В 1991 г. окончила с отличием МСХШ при МГХИ им. Сурикова. В 1999 г. окончила Московский Государственный Академический институт им. В. И. Сурикова. С этого периода началась активная выставочная деятельность. Член Московского союза художников.
Художник о себе:
Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами.
«Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.»
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Суббота, 29 Апреля 2023 г. 20:15 (ссылка)
Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц
 Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его.
Женщины Daniel Gerhartz – это не просто красивое лицо и грациозная фигура. Каждая картина полна задумчивой романтики и тихой светлой грусти.
Daniel Gerhartz – современный художник из США. Он родился в 1965 году в штате Висконсин, в городке Кеваскум. В этом городе он живет и сегодня вместе со своей семьей, пишет картины и преподает технику живописи, изучает и даже пропагандирует классическую русскую живопись.
Эти совершенно земные девушки и молодые женщины написаны так, как писали мадонн в эпоху Возрождения – с великим обожанием и преклонением перед данной нам, грешным, божественной красотой.
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Понедельник, 20 Марта 2023 г. 12:48 (ссылка)
Джим Дэйли (Jim Daly) — американский художник
 Jim Daly родился в Холденвилле, штат Оклахома, США. С раннего детства Джим Дэйли чувствовал, что станет художником. На творчество его вдохновили работы Нормана Роквелла. В 1959 году Джим Дейли уволился из армия. Некоторое время работал в оборонной промышленности, а по ночам занимался любимым делом — рисовал картины.
Джим Дэйли (Jim Daly) создает картины масляными красками, и о своем творчестве художник говорит: «Искусство для меня должно исходить от сердца. Эмоционально задуманная картина проецирует себя на зрителя. Я хочу, чтобы мои картины показали жизнь как хорошую, честную, здоровую и чистую, полную надежды и вдохновения. Я хочу, чтобы мое искусство было захватывающим; с элементами драматизма, близости, эмоции, чувства, восхищения и всегда было визуально красивым».
После окончания художественного колледжа в Лос-Анджелесе, Джим Дэйли полностью ушёл в живопись.
В настоящее время художник проживает в Орегоне (США).
Чаще всего «моделями» для работ Jim Daly становились его четверо детей и жена. Художник заслужил немало наград, а многие его работы находятся в галереях и частных коллекциях. Джим Дейли является также и автором иллюстраций к нескольким книгам.
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Вторник, 14 Февраля 2023 г. 20:30 (ссылка)
Художник Александр Аверин
 Художник Александр Аверин - личность творческая и незаурядная, родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г.
Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.
 В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.
Художник Александр Аверин закончил Российскую академию живописи вояния и зодчества. Я люблю реалистическую живопись!
Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира.
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Том Сирэк (Tom Sierak) — художник-реалист, настоящий мастер пастельной живописи, основывает свои работы на американском быте, культуре и общественной жизни. Tom Sierak выбрал в качестве красок пастель не случайно, и говорит: «Я чувствую, что эта техника только начинает получать широкое признание. Я сторонник пастели, потому что только ею в состоянии передать цвет и одновременно с этим, я люблю рисовать. Это отличное сочетание для меня».
Художник Говард Беренс и его жена Джуди
Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его.
Данута Мушиньска-Заморска , пс. Дания (род. 14 мая 1931 года в Сроде Великой Польше , умер 2 января 2022 г.) — польский живописец, художник-витражист и художник по гобеленам.
Струнина Галина Вячеславовна. Картины художника маслом на холсте.
Ольга Симонова родилась в 1967г. После окончания художественной школы поступила в Краснодарское художественное училище на живописное отделение. Закончив с красным дипломом училище, поступила в Кубанский Государственный Университет на художественно-графический факультет. Принимала участие в выставках с 1988 г. Картины находятся в частных коллекциях США, Японии, Швеции, Турции, Польши и др. Любимые жанры –портрет, натюрморт.
В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.
