Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 174 сообщений
Cообщения с меткой

достопримечательности франции - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
rss_pop

Живописная Франция:деревня Рошфор -ан-Терр

Вторник, 26 Июня 2018 г. 10:53 (ссылка)




Рошфор-ан-Тер — старинная деревня, расположенная на высоком холме в провинции Морбиан в Бретани. В ней всего две пешеходных улицы, а живет тут не более 700 человек. Рошфор-ан-Тер официально признана одной из самых красивых французских деревень. Оказавшись тут после пятичасового переезда на машине из парижского аэропорта, мы с первых же минут убедились в том, что деревня полностью оправдывает свое название.







Рошфор-ан-Терр (Roshefort-en-Terre) называют "самой красивой деревушкой Франции". Её часто называют еще и цветущей деревней — летом она буквально утопает в цветах, каждая стена, окно, тротуары украшены цветами.







В этой деревне - всего несколько ресторанов и, кажется, две или три гостиницы:)











Но и осенью у этого места есть своё очарование. Ну, хотя бы отсутствие туристов. :) Рошфор-ан-Тер расположен на высоком холме, и его узкие улочки, застроенные старинными каменными домами, очень живописны.







Лишь дикий виноград радовал нас своими пылающими красками:









































Но красивее всего деревня летом...такое буйство красок



С этим замком связана такая история. Когда-то деревня выросла на холме рядом с замком. В 1783 году замок XII века был разрушен республиканцами. Остались только полуразрушенные стены и башни. А в 1907 году развалины замка купил американский художник Альфред Клоц и построил новое здание. Теперь тут музей, открытый, к сожалению, лишь с марта по сентябрь.





Однажды художник предложил жителям украшать цветами свои дома, чтобы стены зарастали геранью или другой зеленью. Он поощрял тех, кто откликнулся на его призыв… Не знаю, какие картины оставил после себя художник, но деревня с домами, заросшими зеленью – вечная добрая память о нем.





Обойти деревню можно примерно за час - медленным шагом. Она действительно маленькая. Но одного раза будет мало... Уж очень тут красиво.









Здесь продаются очень-очень вкусные кексы и печенье. Отличный сувенир, да и угощение для себя-любимого - тоже неплохое. Магазин, который на фотографии находится напротив гостиницы. Кексы там можно попробовать - их много видов. Стоит кексик - 5.60 евро. А еще повсюду продается другая выпечка. Так что если любите сладости - вам будет, из чего выбрать)





Гуляя по городу, складывается впечатление, что в каждом втором доме - лавка. Какие тут волшебные вывески!!! Какие симпатичные сувениры выставлены у дверей! В магазине мыла и ароматизированных камней мы зависли, но устояли. А перед уникальной железной птицей, сделанной местными ремесленниками, устоять не получилось - живет теперь она на полочке в Москве))) В общем, вариантов для подарков - множество.





Теперь покажу местную церковь. Там звучала тихая музыка и горели свечи...





От первой романской церкви, возведенной на этом месте, сохранилась лишь колокольня, напоминающая крепостную башню, достоин восхищения главный фасад — узорчатая кружевная вязь готики.























Церковь Notre-Dame-de-la-Tronchaye построена в стиле ”пламенеющей готики”, а колокольня при ней - в романском стиле. Интересны также замковая часовня, часовни Saint-Jean и Saint-Roch. Перед ней стоит крест (calvaire) очень интересной формы и рисунка, местная достопримечательность. В храм нужно спуститься по нескольким ступенькам. Он довольно небольшой, похож на пещеру с колоннами – сталактитами, в глубине которой светятся витраж









Alexandre Bloch - Conservatoire départemental du patrimoine, conseil général du Morbihan





Puigaudeau, Ferdinand du - The Wayside Cross at Rochefort-en-Terre









Сердце старого города находится, пожалуй, на Колодезной площади, названной так в честь древнего колодца, арку которого вы можете увидеть на фотографии.









В 2006 году Рошфор получил высшую оценку на соревновании "цветочных" (т.е. украшенных цветами и зеленью) городов и деревень.























Теперь это, скорее, не деревня, а небольшой городок, ориентированный на туристов: много антикварных и сувенирных магазинов, художественных салонов и кафе, стилизованные под старину вывески, даже стены многих дома облицованы местным сланцем под старинные каменные. Но в то же время он не выглядит чистой декорацией к фильму.





















Рошфор-ан-Тер находится недалеко от Ванна, откуда легко добраться на автобусе номер 9 (он ходит два–три раза в сутки, время в пути 1 час). По центру города автобусы не ездят, поэтому остановка находится на въезде. Обойти его можно быстро, сворачивая во все закоулки и невероятным образом каждый раз возвращаясь на центральную улицу...









Рошфор долгое время не мог адаптироваться к современной жизни и прошёл через годы упадка и застоя, благодаря чему сохранился в практически первозданном виде. Прогулка по его узким улочкам, между богатыми каменными и фархверковыми домами, сравнима с путешествием во времени.



И цветы... Их там СТОЛЬКО!!! Впрочем, это заметно по остальным фотографиям. Никогда больше я не видела в одном городке столько цветов...





Сегодня главная статья доходов Рошфора — туризм. Многочисленные магазинчики манят выставленными в витринах книгами, игрушками, поделками и картинами, а кафе и рестораны предлагают традиционные бретонские лакомства — блины, сидр, пироги кунь-аман, фар и катр-кар





Что ещё можно добавить к рассказу? Что лиловой глицинии, обвившей стену мэрии, уже более ста лет. Что во Франции более десятка городов и деревень, в названии которых есть слово "Рошфор". Или же что Бретань стоит того, чтобы с ней познакомиться поближе. Этот регион, пока ещё не избалованный туристами из других стран — настоящая жемчужина Атлантики.







Некоторые фото отсюда



http://banallex.livejournal.com/,



http://luchar.livejournal.com/



,http://www.rochefortenterre-tourisme.com/,



http://silver-slider.livejournal.com/1095804.html


http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post436867134/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Аз-буки

Кареннак

Среда, 21 Февраля 2018 г. 11:08 (ссылка)

Сегодня - нечётное. Значит, автор статьи - я. (Помните шутку про групповую поездку в Европу, во время которой предполагается посетить множество европейских городов? К середине поездки впечатления перемешиваются, народ путается, что видел, а что - нет. Утром турист выглядывает из окна гостиницы. Видит старый город. Сверяется с программой поездки и говорит: "Сегодня вторник. Значит за окном - Мюнхен). Если выбирать между Кареннаком и Сен-Аман-де-Коли, то я за Кареннак. По обеим деревням информации - кот наплакал. Вот и поди, разберись, что включать в поездку, что выключать. Не узнаешь, пока не увидишь. Несмотря на то, что Кареннак понравился больше, я ни на секунду не пожалела. что Сен-Аман-де-Коли тоже состоялся. Ура, товарищи!


 



 


Кареннак.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

Замок Ла Ферте Сен-Обен

Суббота, 07 Октября 2017 г. 13:05 (ссылка)








Луара, самая большая река Франции, она прекрасна, хотя и с характером, и нередко выходит из берегов, и доставляет местным жителям немало хлопот. Она кроет в себе огромное количество опасных течений и мели. Эта река символ Франции, вдохновительница и муза французских поэтов и художников. По обе стороны реки расположились прекрасные замки средневековой эпохи.







Сразу же после окончания Столетней войны между Англией и Францией, французы завязали войну с Италией. Из итальянских походов во Францию поступают не только трофеи из золота и драгоценностей, но и искусные итальянские мастера, которым удалось превратить бесцветные французские крепости в пышные дворцовые хоромы. Наступала эпоха ренессанса.





Для аристократов большой удачей было получить от короля благосклонность в виде земель на берегах Луары, так как этим счастливчикам выпадало контролировать не только дороги, ведущие через их имение, но и переправу через реку.





Все без исключения замки Луары - немые свидетели исторических взлетов и падений политической и экономической жизни Франции. Они пережили время средневековья с его крестовыми походами, французскую революцию с последующим падением монархии, и потом ее восстановление, они перенесли 2 мировые войны прошлого столетия. В залах замков блистали как коронованные вельможи так и простые смертные.





Стены замков до сих пор хранят заговоры, которые строились в его бударах, и которые уже потеряли свою актуальность. Вымощенные камнем площади и дворики замков помнят и стук копыт лошадей и колеса роскошных карет, и недавние гулы современных машин. Да и турист, побывавший в исторических замках Луары, словно сам становится невольным свидетелем и участником истории Средневековья доброй и старой Франции.





Услышав название города Ла-Ферте- Сент-Обен, француз обязательно пой­мет, что в этом месте находится замок-крепость. Почему? Все просто: Сент- Обен — название старинной церкви, а Ла-Ферте с языка лангдойль обозначает крепость. Замок Ла-Ферте-Сент-Обен расположен в очень красивом месте, с которого открывается великолепный вид на реку Солонь.





Ла Ферте-сент-Обен -замок небольшой, и не такой богатый, как королевские замки долины Луары. Но не менее интересный своим прошлым и настоящим







Почему интересен нынешней историей ? Для нашей страны, где тоже очень много заброшенных исторических памятников, совершенно не реально, чтоб человек купил это и долгие годы восстанавливал на свои средства.











А во Франции такое возможно. Вот и Жак Гийо вместе со своей женой Кэтрин в 1987 году выкупили у государства La Ferte Saint-Aubin в ужасном состоянии.







Они почти восстановили его и превратили в прекрасное место, которое сейчас посещает около 50 тысяч человек в год, что является довольно таки высоким показателем для замков такого уровня. Рентабельными считаются замки с посещениями начиная от 15 тысяч посетителей в год.





Эти неугомонные Гийо в 2011 году, выкупили еще один замок, который разграбили и бросили его прежние владельцы из Сенегала. Это замок Бридуар в долине реки Дордонь





О себе они говорят так: "Наша профессия, наша страсть – перевязывать раны прошлого". Семья Гийо по праву награждена множеством наград , Золотой медалью Министерства туризма, знаками отличия разных региональных, исторических и культурных организаций и обществ.





Себя они считают не владельцами замков, а управляющими, которые трудятся круглые сутки. Они приглашают всех туристов посетить замок и с надеждой говорят, что купленный билет приносит им 4 штуки черепицы.





А ранее,много веков назад...



Орден бенедиктинцев-цистерцианцев был учреждён в 1098 году. Ла-Ферте – первая дочерняя обитель Ордена, была основана Стефаном Хардингом – аббатом цистерцианского монастыря Сито.





Аббатство Ла-Ферте в 1113 году представляло собой комплекс из четырёх зданий: монастырской церкви; здания, в котором находились кельи монахов; трапезной и помещения для послушников (в XVII веке его перестроили в аббатскую резиденцию). С 1415 года обитель окружили защитной стеной и рвом.





В ходе религиозных столкновений 1570 года протестанты подожгли монастырь. При пожаре погибла большая часть построек обители. С 1682 года аббат Клод Пети начал реконструкцию аббатской резиденции и жилья монахов. Оборонительные стены монастыря были снесены, ров заполнен. Восстановление продолжалось более двух столетий.





В 1791 году монастырь Ла-Ферте упразднили. К тому времени в общине было всего четырнадцать монахов. Комплекс обители продали семейству Умбло. Все культовые постройки согласно требованиям революционного времени были снесены – сохранились только арки галереи в клуатре и аббатская резиденция. С XIX столетия дворец-резиденцию стали называть замком Ла Ферте-Сент-Обен (Château de La Ferté-Saint-Aubin).





Шато де Ла-Ферте носит типичные черты классической архитектуры, характерной для XVIII столетия. Примечательный объект бывшей резиденции – грандиозная парадная лестница – самая большая на территории Бургундии. Дом изначально был поделен на две части: одна половина здания была отдана монахам, другую занимал отец-настоятель. В здании сохранилась оригинальная монашеская трапезная.







В бывшем кабинете настоятеля монастыря можно увидеть подлинные настенные ковры, скульптурный портрет последнего аббата. В его личной гостиной остались барельефы с изображениями королевской семьи и библейскими мотивами.





Во второй части здания висят фамильные портреты предков хозяев замка, с конца XVIII столетия до наших дней.





Великолепный ансамбль, возведенный между XVI и XVII в., состоит из центральной построй­ки, в которой явно различимы два этапа строи­тельства: это более ранее здание — "малый дворец" — и "большой дворец", возведенный немного позже, приблизительно в XVII в.





Другие постройки ансамбля - это два прелестных пави­льона, расположенные по обе стороны от ворот и соединенные каменным мостиком, а также конюшня и помещение для хране­ния упряжи и седел (ныне Музей коневодства). В центре построек ансамбля - зеленый ковер англий­ского регулярного парка.





Часовня



Внутри замка можно увидеть нас­тоящую старинную кухню со ста­ринными кастрюлями и печами, а также детскую комнату. В замке находится выставка старинных профессий.





В 1939 г. замок Ла-Ферте-Сент- Обен прославил известный фран­цузский режиссер Жан Ренуар, сняв в этих интерьерах свой фильм Правила игры (La Regie du jeu) с Марселем Дальо в главной роли.





Расположенный на берегах реки Солонь, горо­док Ла-Ферте-Сент-Обен стал известен в XIX в. благодаря строительству в этих местах желез­ной дороги, о чем напоминают памятник в виде локомотива с несколькими вагонами 1917 г. и даже миниатюрный вокзальный перрон, распо­ложенные в парке замка.





Здесь можно увидеть вагоны-рестораны, спаль­ные вагоны Международной компании, голубые вагоны Восточного экспресса. К замечательным картинам прошлого добавьте свой современный взгляд, и вам откроется секрет всех этих старин­ных камней.









Лишь немногие замки во Франции пережили Великую французскую революцию без потерь. Один из них – Ла-Ферте-Сент-Обен. Его владелец, маркиз де Куэ, вовремя сбежал от разъяренной революционной толпы.





А его верный камердинер остался на месте и одному ему известным способом успокоил здешних крестьян и защитил от погромов замок. Этот пронырливый управляющий спас замок и хозяйское добро ,потом вообще добыв охранную грамоту.













Белая гостиная в разные годы











А вот и спальные покое,для каждого члена семьи отдельно,согласно их вкусам.(интерьер восстанавливали согласно старым документам и фотографиям,очень много оригинальных вещей,которые сохранились еще с времен первых владельцев



















Спальни



Обратили внимание на длину кроватей?Спали сидя-полусидя,уже писала почему...









Рядом ванная,небрежно накинутое белое подвенечное платье...Краник затейливый.





Здесь иногда сдают в аренду замок на свадьбы...Не знаю,как невесты расслабляются,если накануне по замку протопала масса людей...с разной энергетикой,настроением и помысламиdwarf





Сегодня содержание замка – слишком дорогое удовольствие. В реставрацию замка вкладывалось больше средств, чем была его первоначальная стоимость. Некоторые владельцы замков нашли путь к заработку, сдав в аренду помещения в замке, или предоставив платный доступ широкой публикеtake_example



А вот и детская с множеством игрушек







Какие очаровательные куклы!











Кабинет какой-то неуютный с налетом безнадеги.Уж поставили бы каких-то книжек на полки шкафчика что-ли,или их муляжи...meeting





Много интересных событий произошли не только в средневековье,но и совсем недавние истории поражают воображение:Во время Второй Мировой войны в замке Ла-Ферте-Сент-Обен работали польские ученые, которым удалось рассекретить немецкую шифровальную машину "Энигма".Шифровальных машин "Энигма" было выпушено около 100 000 экземпляров. И ими занимались многие учёные и разведки.



А эпизод, связанный с La Ferté Saint-Aubin , один из многих. Ещё до Второй мировой войны в 1932 г. трое молодых математиков - Мариан Реевский, Ежи Ружицкий и Генрик Зыгальский начали сотрудничать с Бюро шифров польской разведки и расшифровали коды немецкой шифровальной машины "Энигма", хотя немецкие специалисты постоянно совершенствовали машину.



В июле 1939 г. поляки передали сведения об "Энигме" союзникам. Когда началась Вторая мировая война, все трое успели выехать с двумя экземплярами машины в Румынию, а затем во Францию. Благодаря польским математикам, англичанин Алан Мэтисон Тюринг сконструировал очень точное и быстродействующее устройство "Colossus" для расшифровки кодов "Энигмы".



Говорят,что умные поляки некоторое время жили в замкеpleasantry







А эта мебель еще времен аббатства,очень красивая. Пищущая машинка вносит диссонанс в образ средневековья...







Белая столовая











Подсобка.Стены и потолки очень портит проведенная проводка,как-то неаккуратно сделали











Штукатурили и красили гастрабайтеры из Средней Азии,типа Джамшудаmoil







Старинная школа,на парте НЕ планшетstop





Обратили внимание на лежащую на столе шапочку с ушами осла?Это надевали самому нерадивому ученикуgood





Телеграф,почта...





Охотничий зал





Людская



















Экспонаты Музея лошадей











Это место, позволяющее взрослым и детям провести удивительный день: замок Ла Ферте Сент-Обен. Взрослые смогут посетить прекрасные здания XVI и XVII вв., в которых находится Музей коневодства, а детям понравится маленькая ферма, где они смогут погладить овечку, а также сад, где на них наденут фартук садовника и научат полоть грядки.





Здесь же можно посетить настоящую старинную кухню со старинными кастрюлями и печами, старинную же школу с черной доской, мелом и колпаком с ослиными ушами, который когда-то надевали в виде наказания.







Самые храбрые отправятся в дом злой колдуньи с чуланом для метлы, а если будет хорошая погода, то прямо на лужайке можно разбить пикник. Если нет, то в замке можно перекусить печеньем мадлен, только что вышедшим из печи, которая топится настоящими дровами.







https://www.facebook.com/ChateauFerteStAubin/



http://www.chateau-ferte-st-aubin.com/galeries/les-interieurs-du-chateau/

http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post422725457/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Прекрасно-Премудрая

Замки Луары: великолепный замок Шамбор

Суббота, 13 Мая 2017 г. 14:31 (ссылка)


В число знаменитых замков Луары входит и построенный по приказу Франциска I в период между 1519 и 1547 годами Замок Шамбор. Стоит он на впадающем в Луару изгибе реки Коссон. Это один из самых знаменитых французских замков, настоящий шедевр Ренессанса. И хотя имя архитектора так и остается неизвестным, есть предположения, что в работах по его строительству принимал участие сам Леонардо да Винчи.



замок шамбор 1 (700x522, 344Kb)



Длина фасада замка Шамбор 156 метра. В ширину он имеет 117 метров. В нем есть 426 комнат, 77 лестницы, 282 камина и 800 скульптурных капителей. План замка нарисован вокруг центрального объекта, внутри которого находится пять жилых этажей. На каждом из них есть четыре круглых и четыре квадратных помещения. Четыре коридора ведут к расположенной в центре двойной лестнице, выполненной в характерном стиле да Винчи.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

Прогулка берегами Сены в Париже. Часть 1

Четверг, 23 Марта 2017 г. 11:17 (ссылка)





Эволюция Парижа и вся его история могут быть прослежены на берегах реки Сена – от Лувра до Эйфелевой башни, и от площади Согласия до Большого и Малого дворцов. Собор Парижской Богоматери и Сент-Шапель являются шедеврами архитектуры, а широкие площади и бульвары Оссмана оказали влияние на градостроительство XIX-XX вв. по всему миру.В Париже на берегах Сены расположено множество памятников архитектуры, охраняемых государством. Давайте прогуляемся вместе со мной по самым знаковым местам на берегах










Один из красивейших и романтичных европейских городов-Париж, можно смело назвать и городом мостов. Ведь здесь их насчитывается ни много ни мало, а целых 37. И если бы не они, то река Сена, разделяющая Париж на 2 части, стала бы серьезным препятствием не только для туристов, но и для самих парижан. Мосты были построены в разные эпохи, что соответственно, сказалось и на их внешнем облике. Трудно в Париже найти мост, который был бы похож на другой. И каждый мост непременно имеет свою историю, удивительную и неповторимую...





В предрассветном Париже растаяли звуки уборки-

Город вымыт и чист, и не стыдно рассвету опять

Осветить Тур Эйфель,словно в сказке, Монмартра пригорки,

Лувр обнять, в Люксембургском саду погулять-



Вот ещё пять минут v и закончится дивная ночь,

Что секреты свои нам шептала у Сены с тобой-

"Как там было, maman?"- спросит дома подросшая дочь-

"Сэ си бо, C'est si beau*, c'est si beau, эта ночь над водой!"



*C'est si beau - Это так красиво.





Мост "Менял"



Мост Менял (Pont au Change), построенный в IX веке при короле Карле Лысом, соединяет правый берег Сены с островом Сите. В средневековые времена этот мост облюбовали многочисленные лавочники и менялы. Это была главная финансовая артерия французской столицы. Мост был так плотно застроен рядами лавок, что скорее напоминал блошиный рынок, а прогуливавшиеся по нему парижане просто не видели реку. В конце XVIII века когда лавочки и дома сносят, мост становится "нищ и гол", свой нынешний свой вид мост приобрел во время Второй Империи и с тех пор он не меняется.





Знаменитый парижский мост-Новый мост". Как ни странно, но (Pont Neuf) – один из самых старых мостов Парижа. Новый мост пересекает стрелку острова Сите и состоит из двух частей, где одна ось не являются точным продолжением другой. Южная часть моста имеет 5 пролетов, северная - 7. Его строительство началось еще при Генрихе III в 1578 году, а закончилось уже при Генрихе IV в 1606-ом. В своей средней части, Новый Мост опирается на два островка Европейский и Патриарший, где несколько позднее была сооружена площадь с конным памятником Генриху IV. В отличие от других мостов того времени, Новый мост не был застроен домами и имел тротуары для пешеходов. В течение многих десятилетий Новый мост был одним из самых оживленных мест Парижа: по обеим его сторонам размещались временные лавочки и балаганы, исчезнувшие лишь в XIX веке. Но до сих пор Pont Neuf любимое место встреч и прогулок парижан и гостей столицы. Это самый романтический мост Парижа, соединяющий правый и левый берега Сены с западной частью острова Сите.





Километры набережных






Сад и дворец Трокадеро




Дворец Шайо был построен по проекту Л.Буало, Ж.Карлю и Л.Азема ко Всемирной выставке 1937 года на месте стоявшего здесь ранее дворца Трокадеро.Во дворце Шайо разместились несколько музеев: Музей человека, Музей флота, Музей архитектуры.











Дворец Шайо расположен в 16-м округе Парижа напротив Эйфелевой башни (на противоположном берегу Сены) и представляет собой два огромных павильона, расходящихся дугами в обе стороны. Между павильонами находится площадка, с которой открывается самый выгодный вид на Эйфелеву башню.











Это не день ВДВ...просто жарко...



Кроме того здесь начинается садово-парковый комплекс Трокадеро с лестницами и самыми большими фонтанами Парижа.







Дворец Трокадеро во время Всемирной выставки 1900 года

Дворец Трокадеро был сооружен по случаю Всемирной выставки 1878 года. Дворец представлял собой обширное здание длиной 706 м с двумя флигелями и двумя башнями, построенный в стиле "мавров" с элементами византийской архитектуры. Во дворце разместился концертный зал, в котором был установлен орган, переправленный затем в Лион и сгоревший во время пожара. Фасад здания был украшен 22-мя "статуями власти", обозначавшими наиболее влиятельные в те времена страны. Дворец Трокадеро часто служил местом для съездов и конференций. Здание простояло до 1937 года, когда на его месте было решено построить новый дворец Шайо.







А вот и наша красавица:...




Эйфелева башня








Эйфелева башня — самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа, всемирно известная как символ Франции, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля. Сам Эйфель называл её просто — 300-метровой башней (tour de 300 mètres).







Если на нее поднятсмя Париж откроется во всей красе...видите -виднеется Нотр Дам де Пари...



В 2006 году на башне побывало 6 719 200 человек, а за всю её историю до 31 декабря 2007—236 445 812 человек. То есть башня является самой посещаемой и самой фотографируемой достопримечательностью мира. Этот символ Парижа задумывался как временное сооружение — башня служила входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. От планировавшегося сноса (через 20 лет после выставки) башню спасли радиоантенны, установленные на самом верху, — это была эпоха внедрения радио.





Французские власти решили устроить всемирную выставку в память столетнего юбилея Французской революции (1789 год). Парижская городская администрация попросила известного инженера Гюстава Эйфеля внести соответствующее предложение. Вначале

Эйфель был немного озадачен, но затем, порывшись в своих бумагах, внес на рассмотрение чертежи 300-метровой железной башни, которым он до этого почти не уделял внимания. 18 сентября 1884 года Гюстав Эйфель получает совместный со своими сотрудниками патент на проект, а впоследствии выкупает у них же и исключительное право.





Общефранцузский конкурс архитектурных и инженерных проектов, которые должны будут определить архитектурный облик будущей Всемирной выставки, стартовал 1 мая 1886 года. В конкурсе приняли участие 107 претендентов, большинство из которых в той или иной степени повторяют проект башни, предложенный Эйфелем.







Гюстав Эйфель

В конце концов комитет останавливается на плане Эйфеля, хотя сама идея башни принадлежала не ему, а двум его сотрудникам — Морису Кёхлену и Эмилю Нугье. Собрать в течение двух лет такое сложное сооружение, как башня, возможно было только потому, что Эйфель применил особые методы строительства. Этим и объясняется решение выставочного комитета в пользу этого проекта. Завоевав первую премию конкурса, Эйфель с энтузиазмом воскликнул: "Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком!"

.









В январе 1887 г. Эйфель, государство и муниципалитет Парижа подписали договор, согласно которому Эйфелю предоставлялась в личное пользование эксплуатационная аренда башни сроком на 25 лет, а также предусматривалась выплата денежной субсидии в размере 1,5 млн золотых франков, составившую 25 % всех расходов на строительство башни. 31 декабря 1888 года с целью привлечения недостающих средств, создается акционерное общество с уставным фондом 5 млн франков. Половина этой суммы — средства, внесенные тремя банками, вторая половина — личные средства самого Эйфеля.





Строительные работы в течение двух лет, двух месяцев и пяти дней (с 28 января 1887 года по 31 марта 1889 года) выполняли 300 рабочих. Рекордным срокам возведения способствовали чертежи чрезвычайно высокого качества с указанием точных размеров более 18 038 металлических деталей, для сборки которых использовали 2,5 млн заклёпок.











строительство



. Сооружение имело потрясающий и незамедлительный успех. За шесть месяцев работы выставки посмотреть "железную даму" пришли более 2 млн посетителей. К концу года удалось возместить три четверти всех затрат на строительство.





В октябре 1898 года Эжен Дюкрете провёл первый сеанс телеграфной связи между Эйфелевой башней и Пантеоном, расстояние между которыми 4 км. В 1903 году генерал Феррье, пионер в области беспроволочного телеграфа, применил её для своих экспериментов. Так случилось, что башню оставили сначала для военных целей.С 1906 г. на башне постоянно размещена радиостанция. 1 января 1910 г. Эйфель продлевает аренду башни сроком на семьдесят лет.






вершина




Во время немецкой оккупации 1940 года французы повредили привод лифта прямо перед самым приездом Адольфа Гитлера. Из-за войны восстановить привод было невозможно.

В 1940 г. нацистские солдаты закрепили на башне знамя со свастикой, но флаг был настолько большим, что его сдуло несколько часов спустя, и его заменили меньшим







Посещая Париж, Гитлер так и не смог попасть наверх. Говорили , что Гитлер завоевал Францию, но не завоевывал Эйфелеву башню. Впоследствии неизвестный француз водрузил на башню французский флаг.

Башня воздвигнута на Марсовом поле напротив Йенского моста через реку Сену, набережная Бранли. На схеме Парижского метрополитена станция: Bir-Hakeim.







Первоначально Эйфелевая башня возвышалась на 300,65 м над уровнем земли. Высота вместе с новой антенной составляет 324 метра (2010 год).

На протяжении более 40 лет Эйфелева башня была высочайшим сооружением в мире, почти в 2 раза выше самых высоких зданий мира того времени — пирамиды Хеопса (146,6 м), Кёльнского (156 м) и Ульмского собора (161 м), — пока в 1930 году её не превзошёл Крайслер Билдинг в Нью-Йорке. На протяжении своей истории башня неоднократно меняла цвет своей покраски — от желтого до красно-коричневого. Последние десятилетия Эйфелева башня неизменно красится в так называемый "коричневый-эйфелевый" — официально запатентованный цвет, близкий к естественному оттенку бронзы.







Вес металлической конструкции — 7 300 тонн (полный вес 10 100 тонн). Сегодня из этого металла можно было бы возвести сразу три башни. Фундамент выведен из бетонных массивов. Колебания башни во время бурь не превышают 15 см.





Впервые освещение на Эйфелевой башне было включено в день ее открытия в 1889 году. Тогда оно состояло из 10 тыс. газовых фонарей, двух прожекторов и установленного на верхушке маяка, свет которого был окрашен в синий, белый и красный — цвета национального флага Франции. В 1900 году на конструкциях "Железной дамы" появились электрические лампы. А нынешнее золотистое освещение впервые было включено 31 декабря 1985 года









Летом 2003 года башня "оделась" в новое осветительное одеяние. За несколько месяцев бригада верхолазов из тридцати человек опутала конструкции башни 40 километрами проводов и установила 20 тыс. лампочек, изготовленных по специальному заказу одной из французских компаний




Марсово поле








Марсово поле — общественный парк в 7-м округе Парижа, между Эйфелевой башней с северо-запада и Военной школой с юго-запада. Находится в западной части города, на левом берегу Сены.









В 1751 году Людовик XV принял решение о создании Военной школы для мальчиков из обедневших аристократических семей. Открытая обширная территория перед зданием новой школы была названа Марсовым полем в честь бога войны Марса и использовалась как военный плац и для парадов. Именно здесь была торжественно принесена присяга первой французской конституции 14 июля 1790 года, здесь происходили события народного восстания 17 июля 1791 года.







В 1783 году физики Шарль и братья Робер проводили на Марсовом поле первые опыты по аэростатике. В 1874 году один из пионеров воздухоплавания Бланшар впервые совершил управляемый полет на воздушном шаре.






Военная школаили Военное училище— обширный комплекс зданий различных военных учреждений Франции, расположенный в 7-м округе Парижа, в юго-восточной части Марсова поля.





Часовня Св. Луи в Военной школе



Военная школа была основана после войны за австрийское наследство 18 января 1751 года, по приказу Людовика XV на основании предложения маршала Морица Саксонского, при поддержке мадам де Помпадур и финансиста Жозефа Пари Дюверне. Целью её создания было дать военное офицерское образование для выходцев из бедных дворянских семей. Здание школы было спроектировано Анж-Жаком Габриэлем, строительство началось в 1752 году на землях фермы Гренель, но школа открылась лишь в 1760 году. Граф Сен-Жермен реорганизовал её в 1777 году под названием École des Cadets-gentilshommes (Школа молодых дворян). Молодой Наполеон Бонапарт был принят в школу в 1784 году, из-за материальных затруднений он окончил её всего за один год вместо положенных двух.






После Великой революции на Марсовом поле устраивались патриотические праздники. С 1833 по 1860 год проводились скачки. С 1867 года здесь стали регулярно проводиться всемирные выставки




Большой и Малый дворцы








Большой дворец — величественное архитектурное сооружение в стиле боз-ар, расположенное слева от Елисейских Полей в 8-ом округе Парижа. Известен как крупный культурный и выставочный центр.



"Большой Дворец Изящных Искусств" был возведен в Париже в 1897 году, для Всемирной выставки проходившей с 15 апреля по 12 ноября 1900, на месте разобранного Дворца индустрии. "Здание, посвященное Республикой славе французского искусства", что можно прочесть на одном из его фронтонов, изначально предназначалось для принятия официальных культурных мероприятий столицы.

В 1925 году Большой дворец был одной из площадок проведения Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств.







Вид со стороны моста Александра III

Медные квадриги работы Жоржа Ресипона венчают два входа: северо-восточный и юго-восточный. Эти аллегорические статуи представляют: со стороны Елисейских Полей: "L’Immortalité devançant le Temps" (Бессмертие опережающее время), со стороны Сены: "L’Harmonie triomphant de la Discorde" (Гармония торжествующая над раздором).

Часть северного крыла дворца занимает Художественная галерея, западное крыло отведено Музею открытий и изобретений











Малый дворец — бывший выставочный павильон проходившей в Париже в 1900 г. Всемирной выставки. Павильон был возведён в период с 1897 по 1900 гг., сейчас в нём находится городской музей изящных искусств (фр. Musée du Petit Palais), включающий коллекции греческого, римского и египетского искусства, предметы эпохи Средневековья и Ренессанса, собрания книг и эмалей, картины голландских и фламандских мастеров XVI и XVII вв., коллекции мебели и гобеленов XVIII в., а также полотна французских художников XIX в., включая работы Делакруа и Сезанна.







































Гюстав Курбе. Сон. 1866




Эспланада и Дом Инвалидов








Дом инвалидов или Государственный Дом инвалидов или просто Инвалиды (Les Invalides) в Париже — архитектурный памятник, строительство которого было начато по приказу Людовика XIV от 24 февраля 1670 года как дом призрения заслуженных армейских ветеранов ("инвалидов войны"). Это был один из первых (если не первый) инвалидный дом в Европе. Сегодня он по-прежнему принимает инвалидов, а также в нём располагаются несколько музеев и некрополь военных.







В 1670 году король Франции Людовик XIV принял решение построить богадельню для увечных и состарившихся солдат. Руководство работами в парижском пригороде Гренель (Grenelle) было поручено придворному архитектору Либералю Брюану, спроектировавшему пять дворов, из которых самый большой в центре — королевский. Работы велись с марта 1671 по февраль 1677 года, что довольно быстро, а первые пенсионеры заселились в октябре 1674 года. Изначально в Доме инвалидов предполагалось разместить 6000 ветеранов, но после перепланировки их число уменьшилось до 4000.







Церковь, изначально спроектированная Брюаном, вероятно, не понравилась монарху, и её строительство с марта 1676 года было поручено Жюлю Ардуэн-Мансару, который работал также над входными павильонами и госпитальными помещениями.







Строительство собора длилось почти тридцать лет и было закончено лишь 28 августа 1706 года, в день вручения королю-солнцу ключей. Здание фактически двойное, хоть в архитектурном плане составляет единое целое: в нефе находится солдатская церковь, а часть с куполом стала купольной церковью. В 1873 году здание было окончательно поделено надвое большой стеклянной перегородкой.







Парадный двор музея Армии

Если в 1710 году Дом инвалидов содержал 1500 жильцов, то в конце XVIII века Дом инвалидов превратился в город в миниатюре, жизнь в котором протекала в строгом подчинении своду церковных правил и военному регламенту, — его населяли около 4000 ветеранов, объединенные в роты под командованием офицеров и работавшие в сапожной и гобеленной мастерских, а также в мастерской по раскрашиванию гравюр.




15 июля 1804 года в церкви Инвалидов на пышной официальной церемонии Наполеон I вручал офицерам самые первые ордена Почетного легиона. Церковь была возведена в ранг соборов, и стала местом службы армейского католического епископа (évêque catholique aux Armées).





Постепенно Дом инвалидов приобретает значение как музей: в 1777 году сюда из Лувра перенесена коллекция рельефных планов (макетов городов и крепостей), в 1872 здесь организован Музей артиллерии, в 1896 — Музей истории армии, два последних объединены в 1905 году в Музей армии.




В 1942 году в здании прятались участники французского Сопротивления.







Сегодня в Доме инвалидов проживает сотня пенсионеров и инвалидов французских войск. Администрация, которая о них заботится, называется Государственный институт инвалидов.











Собор Дома инвалидов с его знаменитым куполом со стороны авеню Брётёй





От набережной Сены и моста Александра III к Дому инвалидов ведёт эспланада Инвалидов — огромная площадь 500 на 250 м, созданная в начале XVIII века Робером де Котом, с огромными газонами и рядами деревьев.















Благодаря эспланаде открывается великолепный вид на протяженный (196 м) фасад Дома инвалидов, величественный и строгий. Перед ним ряд старинных французских и трофейных пушек из коллекции Музея армии. Портал украшает барельеф с Людовиком XIV на коне. Центральный двор из пяти дворов — парадный, вокруг — двухэтажные аркады. Прямо напротив главного входа — Собор Святого Людовика (cathédrale Saint-Louis-des-Invalides), пример архитектуры классицизма.







Фасад собора — образец изящества и симметрии, в плане которого сочетаются квадрат и круг. Центральная часть фасада выступает вперед и акцентирована дорическими колоннами в первом ярусе и коринфскими во втором, а также венчающим портик фронтоном и статуями Людовика IX Святого и Карла Великого работы Кусту и Куазево.







Колоннаду двойного ордера венчает высокий барабан в окружении парных колонн на первом этаже и больших окон на втором, откуда, поддерживаемый консолями, устремляется ввысь изящный купол диаметром в 27 метров с декором из военных трофеев. Барабан купола имеет два ряда окон, а всё сооружение венчает грациозный купольный фонарь со шпилем. Высота собора 107 метров.









Использованная конструкция купола создаёт проблему освещения купольной росписи, для решения которой Жюль Ардуэн-Мансар использовал конструкцию, состоящую из двух куполов, вложенных друг в друга. Внутренний купол освещается нижним рядом окон, а в его центре сделано отверстие, через которое видна центральная часть внешнего купола, на которую падает свет из невидимых изнутри окон второго ряда.







В 1989 году купол был заново позолочен, на что ушло 12 килограммов золота. Огромная подкупольная фреска художника Шарля де ла Фосо также была недавно отреставрирована







Крипта Наполеона








Бурбонский дворец








Бурбонский дворец (Palais Bourbon) — место заседаний Национальной ассамблеи Франции в Париже, на левом берегу Сены, на набережной Орсе, прямо напротив церкви Мадлен и площади Согласия, с которой он соединён мостом Согласия.







Строился в 1722-28 годах по проекту Лоренцо Джардини под наблюдением Жака Габриэля как hôtel particulier (столичный особняк) узаконенной дочери Людовика XIV и маркизы де Монтеспан — герцогини Луизы-Франсуазы Бурбонской. В 1756 г. выкуплен в казну Людовиком XV, затем отчуждён в пользу наследника герцогини, принца Конде, который заказал Суффло расширение дворца в стиле классицизма.







В годы Французской революции особняк был национализирован и использовался (с 1798 года) для заседаний Совета пятисот. При наполеоновской перестройке Парижа в духе ампира перед дворцом был возведён монументальный портик наподобие римского храма, калькирующий схожий фронтон церкви Мадлен на противоположной стороне Сены. Строительством фасада занимался в 1803-07 гг. Бернар Пойе. Реставрация Бурбонов вернула дворец прежним хозяевам, однако уже в 1827 году он был за астрономическую сумму выкуплен государством для размещения парламента.







В связи с новой функцией понадобилось переоформление интерьеров. Над портиком возвышается фронтон с аллегорическим сюжетом, выполненным в 1842 году скульптором Корто. Другие аллегорические барельефы выполнены Рюдом и Прадье на крыльях здания. Будущий депутат Делакруа украсил помещение дворцовой библиотеки "Историей цивилизации" (1838—1845); там же установлены Гудоновы бюсты Дидро и Вольтера.























































































Продолжение следует...


http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post411676029/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

Готический стиль в архитектуре.Часть 2.(1)Франция

Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 11:28 (ссылка)


Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.





аббатство Клюни



Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.





интерьер часовни



Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.





Западный фасад собора в Руане со шпилем на башне над средокрестием



Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).





Сент-Дени,интерьер

К окончанию правления Людовика Святого Франция считалась самым могущественным государством в Европе. Готическое искусство достигло своего пика, были установлены стандарты композиции, конструкции, строительных приемов церковных зданий, поэтому сократилось поле для экспериментов. Структура зданий практически не меняется, или, даже, наблюдаются некоторые упрощения. Во время Столетней войны церковное строительство замедлилось, а после её окончания строительство набирает новых оборотов: были завершены многие недостроенные сооружения, были перестроены многие старые в более современном стиле и начато строительство новых.





Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.





Западный фасад собора в Кутансе со стрельчатым окном



В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.





Двойная аркада хора собора в Кутансе



Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой "гонке" вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.





Хор и башня над средокрестием собора в Кутансе



Основные особенности этого периода:



богатый декор

усложнение формы свода

колонны аркады не прерываются капителями и плавно переходят в нервюры свода

упрощение конструкции (двухуровневое членение стен без трифория или трехуровневое с глухим трифорием)





Неф базилики Сен-Николя-де-Пор не имеет трифория





Колонны нефа базилики Сен-Николя-де-Пор не имеют капители



Начало Столетней войны и "чёрная смерть" привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют "лучистой". Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит "пламенеющая готика" (см. ниже).



Архитектура готического собора - символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному... И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше - метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности.





La façade de la basilique Notre-Dame de l'Épine



Закладка новых церковных сооружений было нередким событием после окончания Столетней войны. Масштабными сооружениями, полностью начатыми и законченными в эпоху бурного развития пламенеющего стиля, можно назвать базилики Нотр-Дам де л’Эпин в Шампани и Сен-Николя-де-Пор в Лотарингии, церковь Сен-Вульфран Абвиля, в Пикардии. Особенно интересным фактом является то, что первые две построены вне больших городов. Несмотря на то, что при строительстве все три сооружения задумывались как церкви, они имеют размеры и планы больших классических соборов. Наиболее показательным примером в этом смысле является базилика Сен-Николя-де-Пор, которая является пятинефной. Такой масштаб связан с тем, что эта церковь должна была быть символом сохранения независимости герцогства Лотарингия после окончания Бургундских войн.





Basilique Saint-Nicolas-de-port facade



Среди больших соборов ранней и классической готики, окончание строительства которых пришлось в эпоху господства пламенеющего стиля, стоит также отметить западный фасад собора Сен-Гатьен в Туре и целый "парад пламенеющих трансептов" соборов Бове, Санса, Санлиса, Осера, Лиможа, Эврё. В это же время был заложен собор в Нанте, строительство которого было закончено лишь в конце XIX века.





Западный фасад Турского собора.



Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника ("зрительная конструкция") не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.





collégiale Saint Wulfran, Abbeville (Somme, France)



Но все же во всей своей красе пламенеющий стиль проявился, прежде всего, в небольших приходских церквях и капеллах. Это можно объяснить тем, что изысканный декор более выгодно смотрится именно в таких, небольших по масштабу сооружениях, а не в огромных соборах, где он может потеряться. Такие сооружения часто имеют оригинальную композицию фасада, отличную от классических соборов (например, церковь аббатства Св. Троицы в Вандоме, церковь Сен-Маклу в Руане, Сент-Шапель в Венсенском замке), сложное строение сводов и опор (например, приходская церковь Сен-Северен и капелла особняка Клюни в Париже).





Церковь Тринити в Вандоме







Сен-Маклу ,Руан





Капелла Венсенского замка



Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки - фиалы - появлялись в самых неожиданных местах.





Кафедральный собор Святого Стефана, Мец, Эльзас и Лотарингия, Франция, Европа





Северный трансепт церкви Нотр-Дам в Лувье, Верхняя Нормандия



В Готике, как позднее в стиле Барокко, "преодоление тяжести тела и души" стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики "тело" - только символ "мирочувствования в пространстве", носитель "невещественной протяженности", идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции.





собор в Нанте





Собор в ЭврЁ



Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура - не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя - отдельные формы, земную твердь и даже небо - в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными.





Западный фасад собора Сен-Гатьен в Туре



Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей.





Церковь Нотр-Дам в Кодбек-ан-Ко





Хор собора в Байё с профилированными стенами





Таковы башни одного из ранних соборов "Нотр-Дам де Амьен" ("Родная госпожа Амьена") - Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м).





К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230),





Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.),





базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.),





Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический.





Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла - Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) - в Париже.





Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами.





Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова - алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо.





Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно - "роза".









По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера - центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада "галерея королей" - ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи - иудейских царей и пророков.



Подробное описание готического фасада приводит В. Гюго в романе "Собор Парижской Богоматери": "Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними - зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно - роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам... высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника... и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение... подобно "Илиаде" и "Романсеро"... чудесный результат соединения всех сил целой эпохи... это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность".





Нотр Дам де Пари



Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает "переходность" романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла "прививка стрельчатого свода к полукруглому", и то, что "стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов" и "победоносно лег на широкие романские капители". В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики.





Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской - одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, - прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей.



Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты - "горбыли", и свинцовые перемычки "паечных" витражей имели принципиальное значение - своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: "Всего осязаемей в нефе... был свет.







Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр... и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность... тогда как самые дальние... становились цветом, только цветом - медовой желтизною, исполосовавшей тело собора". Это и есть идеал Готики - предельно живописное решение архитектурного пространства. "Вольные каменщики" умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры... Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф - "корабль" - действительно плывет...





Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют "стилем Людовика IX", или "высокой Готикой

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

Готический стиль в архитектуре.Часть 2.(1)Франция

Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 11:28 (ссылка)


Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.





аббатство Клюни



Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.





интерьер часовни



Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.





Западный фасад собора в Руане со шпилем на башне над средокрестием



Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).





Сент-Дени,интерьер

К окончанию правления Людовика Святого Франция считалась самым могущественным государством в Европе. Готическое искусство достигло своего пика, были установлены стандарты композиции, конструкции, строительных приемов церковных зданий, поэтому сократилось поле для экспериментов. Структура зданий практически не меняется, или, даже, наблюдаются некоторые упрощения. Во время Столетней войны церковное строительство замедлилось, а после её окончания строительство набирает новых оборотов: были завершены многие недостроенные сооружения, были перестроены многие старые в более современном стиле и начато строительство новых.





Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.





Западный фасад собора в Кутансе со стрельчатым окном



В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.





Двойная аркада хора собора в Кутансе



Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой "гонке" вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.





Хор и башня над средокрестием собора в Кутансе



Основные особенности этого периода:



богатый декор

усложнение формы свода

колонны аркады не прерываются капителями и плавно переходят в нервюры свода

упрощение конструкции (двухуровневое членение стен без трифория или трехуровневое с глухим трифорием)





Неф базилики Сен-Николя-де-Пор не имеет трифория





Колонны нефа базилики Сен-Николя-де-Пор не имеют капители



Начало Столетней войны и "чёрная смерть" привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют "лучистой". Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит "пламенеющая готика" (см. ниже).



Архитектура готического собора - символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному... И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше - метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности.





La façade de la basilique Notre-Dame de l'Épine



Закладка новых церковных сооружений было нередким событием после окончания Столетней войны. Масштабными сооружениями, полностью начатыми и законченными в эпоху бурного развития пламенеющего стиля, можно назвать базилики Нотр-Дам де л’Эпин в Шампани и Сен-Николя-де-Пор в Лотарингии, церковь Сен-Вульфран Абвиля, в Пикардии. Особенно интересным фактом является то, что первые две построены вне больших городов. Несмотря на то, что при строительстве все три сооружения задумывались как церкви, они имеют размеры и планы больших классических соборов. Наиболее показательным примером в этом смысле является базилика Сен-Николя-де-Пор, которая является пятинефной. Такой масштаб связан с тем, что эта церковь должна была быть символом сохранения независимости герцогства Лотарингия после окончания Бургундских войн.





Basilique Saint-Nicolas-de-port facade



Среди больших соборов ранней и классической готики, окончание строительства которых пришлось в эпоху господства пламенеющего стиля, стоит также отметить западный фасад собора Сен-Гатьен в Туре и целый "парад пламенеющих трансептов" соборов Бове, Санса, Санлиса, Осера, Лиможа, Эврё. В это же время был заложен собор в Нанте, строительство которого было закончено лишь в конце XIX века.





Западный фасад Турского собора.



Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника ("зрительная конструкция") не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.





collégiale Saint Wulfran, Abbeville (Somme, France)



Но все же во всей своей красе пламенеющий стиль проявился, прежде всего, в небольших приходских церквях и капеллах. Это можно объяснить тем, что изысканный декор более выгодно смотрится именно в таких, небольших по масштабу сооружениях, а не в огромных соборах, где он может потеряться. Такие сооружения часто имеют оригинальную композицию фасада, отличную от классических соборов (например, церковь аббатства Св. Троицы в Вандоме, церковь Сен-Маклу в Руане, Сент-Шапель в Венсенском замке), сложное строение сводов и опор (например, приходская церковь Сен-Северен и капелла особняка Клюни в Париже).





Церковь Тринити в Вандоме







Сен-Маклу ,Руан





Капелла Венсенского замка



Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки - фиалы - появлялись в самых неожиданных местах.





Кафедральный собор Святого Стефана, Мец, Эльзас и Лотарингия, Франция, Европа





Северный трансепт церкви Нотр-Дам в Лувье, Верхняя Нормандия



В Готике, как позднее в стиле Барокко, "преодоление тяжести тела и души" стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики "тело" - только символ "мирочувствования в пространстве", носитель "невещественной протяженности", идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции.





собор в Нанте





Собор в ЭврЁ



Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура - не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя - отдельные формы, земную твердь и даже небо - в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными.





Западный фасад собора Сен-Гатьен в Туре



Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей.





Церковь Нотр-Дам в Кодбек-ан-Ко





Хор собора в Байё с профилированными стенами





Таковы башни одного из ранних соборов "Нотр-Дам де Амьен" ("Родная госпожа Амьена") - Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м).





К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230),





Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.),





базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.),





Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический.





Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла - Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) - в Париже.





Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами.





Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова - алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо.





Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно - "роза".









По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера - центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада "галерея королей" - ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи - иудейских царей и пророков.



Подробное описание готического фасада приводит В. Гюго в романе "Собор Парижской Богоматери": "Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними - зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно - роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам... высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника... и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение... подобно "Илиаде" и "Романсеро"... чудесный результат соединения всех сил целой эпохи... это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность".





Нотр Дам де Пари



Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает "переходность" романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла "прививка стрельчатого свода к полукруглому", и то, что "стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов" и "победоносно лег на широкие романские капители". В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики.





Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской - одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, - прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей.



Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты - "горбыли", и свинцовые перемычки "паечных" витражей имели принципиальное значение - своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: "Всего осязаемей в нефе... был свет.







Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр... и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность... тогда как самые дальние... становились цветом, только цветом - медовой желтизною, исполосовавшей тело собора". Это и есть идеал Готики - предельно живописное решение архитектурного пространства. "Вольные каменщики" умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры... Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф - "корабль" - действительно плывет...





Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют "стилем Людовика IX", или "высокой Готикой

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

Готический стиль в архитектуре.Часть 2.(1)Франция

Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 11:28 (ссылка)


Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.





аббатство Клюни



Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.





интерьер часовни



Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.





Западный фасад собора в Руане со шпилем на башне над средокрестием



Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).





Сент-Дени,интерьер

К окончанию правления Людовика Святого Франция считалась самым могущественным государством в Европе. Готическое искусство достигло своего пика, были установлены стандарты композиции, конструкции, строительных приемов церковных зданий, поэтому сократилось поле для экспериментов. Структура зданий практически не меняется, или, даже, наблюдаются некоторые упрощения. Во время Столетней войны церковное строительство замедлилось, а после её окончания строительство набирает новых оборотов: были завершены многие недостроенные сооружения, были перестроены многие старые в более современном стиле и начато строительство новых.





Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.





Западный фасад собора в Кутансе со стрельчатым окном



В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.





Двойная аркада хора собора в Кутансе



Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой "гонке" вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.





Хор и башня над средокрестием собора в Кутансе



Основные особенности этого периода:



богатый декор

усложнение формы свода

колонны аркады не прерываются капителями и плавно переходят в нервюры свода

упрощение конструкции (двухуровневое членение стен без трифория или трехуровневое с глухим трифорием)





Неф базилики Сен-Николя-де-Пор не имеет трифория





Колонны нефа базилики Сен-Николя-де-Пор не имеют капители



Начало Столетней войны и "чёрная смерть" привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют "лучистой". Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит "пламенеющая готика" (см. ниже).



Архитектура готического собора - символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному... И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше - метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности.





La façade de la basilique Notre-Dame de l'Épine



Закладка новых церковных сооружений было нередким событием после окончания Столетней войны. Масштабными сооружениями, полностью начатыми и законченными в эпоху бурного развития пламенеющего стиля, можно назвать базилики Нотр-Дам де л’Эпин в Шампани и Сен-Николя-де-Пор в Лотарингии, церковь Сен-Вульфран Абвиля, в Пикардии. Особенно интересным фактом является то, что первые две построены вне больших городов. Несмотря на то, что при строительстве все три сооружения задумывались как церкви, они имеют размеры и планы больших классических соборов. Наиболее показательным примером в этом смысле является базилика Сен-Николя-де-Пор, которая является пятинефной. Такой масштаб связан с тем, что эта церковь должна была быть символом сохранения независимости герцогства Лотарингия после окончания Бургундских войн.





Basilique Saint-Nicolas-de-port facade



Среди больших соборов ранней и классической готики, окончание строительства которых пришлось в эпоху господства пламенеющего стиля, стоит также отметить западный фасад собора Сен-Гатьен в Туре и целый "парад пламенеющих трансептов" соборов Бове, Санса, Санлиса, Осера, Лиможа, Эврё. В это же время был заложен собор в Нанте, строительство которого было закончено лишь в конце XIX века.





Западный фасад Турского собора.



Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника ("зрительная конструкция") не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.





collégiale Saint Wulfran, Abbeville (Somme, France)



Но все же во всей своей красе пламенеющий стиль проявился, прежде всего, в небольших приходских церквях и капеллах. Это можно объяснить тем, что изысканный декор более выгодно смотрится именно в таких, небольших по масштабу сооружениях, а не в огромных соборах, где он может потеряться. Такие сооружения часто имеют оригинальную композицию фасада, отличную от классических соборов (например, церковь аббатства Св. Троицы в Вандоме, церковь Сен-Маклу в Руане, Сент-Шапель в Венсенском замке), сложное строение сводов и опор (например, приходская церковь Сен-Северен и капелла особняка Клюни в Париже).





Церковь Тринити в Вандоме







Сен-Маклу ,Руан





Капелла Венсенского замка



Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки - фиалы - появлялись в самых неожиданных местах.





Кафедральный собор Святого Стефана, Мец, Эльзас и Лотарингия, Франция, Европа





Северный трансепт церкви Нотр-Дам в Лувье, Верхняя Нормандия



В Готике, как позднее в стиле Барокко, "преодоление тяжести тела и души" стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики "тело" - только символ "мирочувствования в пространстве", носитель "невещественной протяженности", идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции.





собор в Нанте





Собор в ЭврЁ



Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура - не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя - отдельные формы, земную твердь и даже небо - в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными.





Западный фасад собора Сен-Гатьен в Туре



Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей.





Церковь Нотр-Дам в Кодбек-ан-Ко





Хор собора в Байё с профилированными стенами





Таковы башни одного из ранних соборов "Нотр-Дам де Амьен" ("Родная госпожа Амьена") - Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м).





К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230),





Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.),





базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.),





Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический.





Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла - Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) - в Париже.





Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами.





Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова - алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо.





Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно - "роза".









По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера - центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада "галерея королей" - ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи - иудейских царей и пророков.



Подробное описание готического фасада приводит В. Гюго в романе "Собор Парижской Богоматери": "Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними - зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно - роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам... высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника... и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение... подобно "Илиаде" и "Романсеро"... чудесный результат соединения всех сил целой эпохи... это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность".





Нотр Дам де Пари



Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает "переходность" романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла "прививка стрельчатого свода к полукруглому", и то, что "стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов" и "победоносно лег на широкие романские капители". В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики.





Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской - одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, - прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей.



Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты - "горбыли", и свинцовые перемычки "паечных" витражей имели принципиальное значение - своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: "Всего осязаемей в нефе... был свет.







Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр... и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность... тогда как самые дальние... становились цветом, только цветом - медовой желтизною, исполосовавшей тело собора". Это и есть идеал Готики - предельно живописное решение архитектурного пространства. "Вольные каменщики" умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры... Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф - "корабль" - действительно плывет...





Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют "стилем Людовика IX", или "высокой Готикой

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Люкир

Аммершвир(Ammerschwihr)Эльзас,Франция

Понедельник, 30 Января 2017 г. 14:50 (ссылка)

Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение

Аммершвир(Ammerschwihr)Эльзас,Франция









Аммершвир - винодельческая деревенька в Эльзасе с численностью 1875 человек,расположенная на Винной дороге Эльзаса,недалеко от Кайзерсберга,в окрестностях Кольмара (4 км на северо-восток).




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SuperFamily

Франция - это не только Париж...

Воскресенье, 22 Февраля 2016 г. 00:41 (ссылка)


Францию мы все знаем по аромату Шанель №5, нежным звукам скрипки, мимов, по Эйфелевой башне и просто по огромному количеству романтики вокруг. Франция ассоциируется со страной влюбленных, страной цветов, нежности, надежд и красоты. Но многие забывают, что Франция – это не только Париж, там огромное количество прекрасных городов, местечек, которые лучше увидеть собственными глазами. Тут представлены фотографии, чтобы убедить туристов в том, что стоит там побывать! Фото с высоты птичьего полета - более чем убедительны.



Красота Франции с высоты


1.Брест



Красота Франции с высоты


2. Парад кораблей в Бресте.

поехали дальше
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
s-postu

Школа с детским садом во Франции от архитектора Paul le Quernec – созданная на пользу детям » Креативный дизайн архитектурных сооружений | идеи дизайна, уникальные постройки, интересные памятники

Суббота, 30 Января 2016 г. 18:08 (ссылка)
desibuilt.ru/352-shkola-s-d...etyam.html

Архитектору Paul le Quernec известно, что детство – пора особая, и территория, где оно проходит, останется в памяти на всю жизнь. Это и вдохновило мастера на создание проекта школы в городе Сен-Дени
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Мальцева_Василиса

Достопримечательности Франции — Аббатство Сент-Обен

Суббота, 05 Декабря 2015 г. 16:56 (ссылка)
moyaindia.ru/puteshestviya/...?_utl_t=li


Во Францию стоит ехать не только для того, чтобы посмотреть Париж или загорать на Лазурном берегу.



 Читать дальше - http://www.moyaindia.ru/puteshestviya/europa/dostoprimechatelnosti-francii.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Snegok8

ДОМ МЕЖДУ СКАЛАМИ В БРЕТАНИ

Среда, 04 Ноября 2015 г. 23:20 (ссылка)


Кастель Мёр, также известный как Ля Массон дю Гуфре, или “дом между скалами” — очаровательный коттедж, втиснутый между двумя огромными скалистыми утесами. Этот необычный дом привлекает многочисленных туристов в тихую небольшую французскую деревню Плугрескан с 19-го века, когда и был построен. Дом между скалами находится в окружении потрясающе красивой природы прямо на морском побережье.





Дом повернули спиной к морю,

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<достопримечательности франции - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda