Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 123 сообщений
Cообщения с меткой

стивен содерберг - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_barikripke

Не в себе

Вторник, 03 Апреля 2018 г. 23:10 (ссылка)

Эх, Стивен, Стивен. Не впечатлил, хотя я не могу сказать, что пожалел время на просмотр. Поздний сеанс. В кинозале три с половиной человека. Красота. Стивен Содерберг, он же странный, типа со своим режиссерским почерком. Ну, иногда. Здесь сразу ощущался выпендреж киноэксперементатора. Казалось, что Стивен тайком зашифровался под Ларса Фон Триера. Не потому что весь фильм снял на седьмой айфон, а потому что у героев драмы случались вальяжно-меланхоличные припадки. Вообще фильм реанимировал в моем мозге уже закопанный байт памяти. Я подросткомсмотрю фильм где-то в глухой дыре (в деревне у родственников, скажем так). . Фильм конечно гавно, но смотрю его с почти с жадностью, с азартом, потому что никаких других цивилизационных развлечений в радиусе ста миль нету. Вот "Не в себе" примерно такие же эмоции вызвал). Немного даже похоже на дипломную работу выпускника-кинематографиста. Я бы пять поставил.

https://barikripke.livejournal.com/314487.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_barikripke

Не в себе

Вторник, 03 Апреля 2018 г. 23:10 (ссылка)

Эх, Стивен, Стивен. Не впечатлил, хотя я не могу сказать, что пожалел время на просмотр. Поздний сеанс. В кинозале три с половиной человека. Красота. Стивен Содерберг, он же странный, типа со своим режиссерским почерком. Ну, иногда. Здесь сразу ощущался выпендреж киноэксперементатора. Казалось, что Стивен тайком зашифровался под Ларса Фон Триера. Не потому что весь фильм снял на седьмой айфон, а потому что у героев драмы случались вальяжно-меланхоличные припадки. Вообще фильм реанимировал в моем мозге уже закопанный байт памяти. Я подросткомсмотрю фильм где-то в глухой дыре (в деревне у родственников, скажем так). . Фильм конечно гавно, но смотрю его с почти с жадностью, с азартом, потому что никаких других цивилизационных развлечений в радиусе ста миль нету. Вот "Не в себе" примерно такие же эмоции вызвал). Немного даже похоже на дипломную работу выпускника-кинематографиста. Я бы пять поставил.

https://barikripke.livejournal.com/314487.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
КИНО_И_ВСЕ_О_НЕМ

Зачем Стивен Содерберг снял «Не в себе» на айфон

Воскресенье, 25 Февраля 2018 г. 10:24 (ссылка)


На Берлинском кинофестивале состоялась премьера нового фильма Стивена Содерберга, полностью снятого на айфон. Esquire посмотрел «Не в себе» и решил, что это очередной виток войны режиссера против Голливуда.



 



1 (700x449, 223Kb)



Нервная карьеристка Сойер Валентини (Клэр Фой с собранными в пучок волосами и в белоснежной блузке — фирменной одежде героинь последних фильмов и сериалов Содерберга) очень быстро ходит, никогда не обедает в одно и то же время и каждый день вносит разнообразие в маршруты между работой и домой. Сойер уверена, что ее уже много лет подряд преследует некий мужчина. Чтобы избавиться от страха, девушка обращается в хорошую лечебницу, не глядя подписывает кучу бумаг, а дальше начинается любимый Содербергом Кафка: смирительная рубашка, таблетки и рукопашные столкновения логики и абсурда. Кроме Кафки и еще одной смешной книги (назвать которую не можем — страшный спойлер) в кадре мелькает «Бледный огонь» Набокова — герой недавнего «Бегущего по лезвию 2049». В этом романе тоже рассказывалась история внутри истории, так что все вокруг напоминает, что с умопомрачением Сойер Валентини не все так просто.



Стивен Содерберг всю свою карьеру занимался подрывной деятельностью в родной индустрии — в конце концов, это человек, снявший не один, а целых два фильма про Че Гевару. Его мечта — освободить режиссеров от гнета студий; в недавних интервью он признается, что во времена «Секса, лжи и видео» верил, что авторское кино вот-вот отвоюет себе назад испорченный блокбастерами Голливуд. Но чуда не случилось, и в начале нынешнего десятилетия ветряные мельницы в очередной раз положили Дон Кихота на лопатки. Тогда он заявил, что уходит из кино, чтобы переждать шторм в тихой гавани телеканала HBO, — а точнее, его дочернего Cinemax. Для него Содерберг снял два сезона болезненно авторского сериала «Больница Никербокер», в котором погрузился в две любимейшие свои темы — мир экстраординарных специалистов и холод больничных коридоров. Однако к третьему сезону выяснилось, что свободы творчества нет и в волшебной коробке: когда режиссер попросил у продюсеров анаморфные линзы для черно-белой съемки, те неохотно пошарили по карманам, быстро развели руками, и «Больница Никербокер» бесповоротно закрылась.



Тогда Содерберг понял, что революция необходима и большому, и малому экрану. Для возвращения в прокат он придумал «Удачу Логана» — проект с экстраординарной системой финансирования и дистрибуции. Немалый бюджет (29 миллионов) удалось собрать, заранее продав права на прокат в разных странах. В родной Америке команда Содерберга связывалась с кинотеатрами напрямую, минуя дистрибуторов. А для разных штатов, совсем как Дональд Трамп годом ранее, Содерберг придумал разные маркетинговые коммуникации. Но Средний Запад проигнорировал фильм о жителях Среднего Запада, сборы в Америке не окупили бюджет, а международный прокат не помог дотянуть и до точки безубыточности. Но будь «Удача Логана» не такой капризной, из нее выросла бы многолетняя франшиза, способная спонсировать любые затеи режиссера.





2 (700x465, 313Kb)



Стивен Содерберг и Клэр Фой на Берлинском кинофестивале



 



Спродюсированная им почти в то же время документалка King (Promised Land) тоже оказалась фигой в кармане: несмотря на успех в Каннах и на «Санденсе», Содерберг отдал права на ее дистрибуцию очень маленькой команде из Нью-Йорка Oscilloscope Laboratories, а не какому-нибудь мейджору. Сыграет ли эта ставка, пока неизвестно.



Между телевидением и Содербергом за последний год тоже произошло много всего интересного. Его «Мозаика» на HBO — интерактивный сериал с собственной мобильной платформой: влиять на сюжет в ней пока еще нельзя, но уже можно выбирать точки входа с историю. Второй сезон «Девушки по вызову» на Starz — это две драмы внутри одной, сделанные разными шоураннерами, — женщиной и мужчиной. А спродюсированный Содербергом сериал Godless — первая попытка найти общий язык с Netflix, к которому режиссер относится, как к погоде: раз идет дождь, а тебе все еще предстоит дальняя дорога, то просто натягивай резиновые сапоги и не ворчи. Все три сериала — ода волевым героиням. Содерберг переживает за феминистское движение в Голливуде, боится, что теперь мужчины просто перестанут нанимать женщин из соображений безопасности, и спешит подчеркнуть, что он не такой.



Фильм «Не в себе» — точка, в которой пересекаются и сериальные, и киношные амбиции Содерберга. Во‑первых, это история, целиком снятая на айфон, как и «Мандарин» Шона Бейкера. Во‑вторых, это кино, сегменты которого монтировались спустя считанные часы после того, как снимались. Известный своим трудоголизмом Содерберг, видите ли, заметил, что люди со временем устают и теряют продуктивность. Так что теперь, поснимав каких-то 10−11 часов в день, он всех распускает, а сам запирается в монтажной комнате. В-третьих, выгодно продав права на международный прокат «Не в себе», Содерберг сумел отстоять внутренний рынок и собирается повторить тактику «Удачи Логана». В-четвертых, это фильм расходящихся тропок, и в берлинском интервью Esquire (мы опубликуем его позднее) Содерберг рассказывает, что в теории он бы мог снимать интерактивное кино с несколькими концовками и перемешивать разные версии в кинотеатрах — впрочем, эту революцию провернул еще в восьмидесятые годы детектив «Улика». И в-пятых и в самых главных, это фильм о женщине в беде, оказавшийся неожиданно актуальным, так что революционные порывы Содерберга наконец-то найдут живой отклик.



 



Героиня Клэр Фой — девушка, предположительно страдающая от сексуальных преследований, но ей никто не верит. И это как раз то, о чем уже полгода шумит вся Америка (ну хорошо, не вся, но самая звонкая ее часть). О том, как легко превратиться из жертвы чей-то личной власти в жертву всеобщего пренебрежения. Британская актриса, известная по аристократичным ролям в «Дыши ради нас» и «Короне», убедительно перевоплощается в рядовую офисную ударницу труда, а Содерберг подносит айфон так близко к лицу Фой, что кажется, будто она все время звонит нам в скайп. И первая реакция на такие звонки — перевести тему или положить трубку: отчаяние героини трудно отличить от безумия, так что ее теориям не верят не только врачи, но и зрители.



Вторая шпилька отправляется прямиком под ногти современной медицине. «Не в себе» — не первое кино Содерберга про общество белых халатов, но в этот раз он не стесняется вложить свои претензии прямо в уста одного из героев. И если тому верить (а персонаж, на минуточку, лежит в психиатрической клинике), то мир вокруг — та ещё антиутопия. И уже сегодня американская система здравоохранения — западня, в которой пациент может превратиться в заложника врачей, пока страховая компания не заплатит выкуп.



Игра в «верю не верю» с этим фильмом может быть довольно изматывающей; к тому же, фильм всегда побеждает. А у хладнокровного ящера Содерберга и вовсе есть соблазн однажды превратить этот страшный (настолько страшный, что публика в Берлине то и дело невпопад хохотала) триллер в интерактивное кино и запустить в один и тот же прокат разные версии истории.



Судя по фантастической работоспособности (два собственных фильма и один сериал за год и столько же продюсерских работ), когда-нибудь он сделает и это. Наверняка без Клэр Фой и наверняка с каким-то другим сюжетом. Но сделает, как и положено роботу, который всегда доводит все до конца.

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
КИНО_И_ВСЕ_О_НЕМ

10 удач Стивена Содерберга

Вторник, 12 Сентября 2017 г. 13:18 (ссылка)


6073048_d77e3d3610e7b872ea34964e65bcb667 (700x394, 40Kb)



Cейчас в кинотеатрах идет  «Удача Логана» – комедия об ограблении, ради которой Стивен Содерберг вернулся в кинематограф. В связи с этим давайте  пройдемся по богатой фильмографии режиссера, оставив за скобками наиболее известные работы постановщика вроде лент с Джорджем Клуни, «Траффика» и «Эрин Брокович».



 



«Секс, ложь и видео» 1989



6073048_d34ab169b70c9dcd35e62896010cd9ff (700x393, 40Kb)



Дебютный фильм Стивена Содерберга «Секс, ложь и видео» не только в одночасье сделал режиссера всемирно известным, но и стал отправной точкой для нового поколения независимых американских кинематографистов. Взорвав фестиваль «Сандэнс», 26-летний Содерберг направился прямиком в Канны, где завоевал «Золотую пальмовую ветвь» и стал самым молодым ее обладателем в истории (позже его обогнал Ксавье Долан). Режиссер сочинил «Секс, ложь и видео» за восемь дней, пока путешествовал по Америке во время автобусной экскурсии. Сюжет картины вплотную касается отношений мужчины и женщины, исследует проблемы сексуальности и связанных с нею неврозов. Важную роль в фильме играет непосредственно видео, то ли как проводник вуаеризма, то ли как единственная возможность контакта между двумя людьми. Изначально Содерберг писал главную женскую роль для Дженнифер Джейсон Ли, но та в последней момент соскочила, и режиссер был вынужден позвать Энди Макдауэлл, в чьи актерские способности поначалу с трудом верил. Однако химия между актрисой и Джеймсом Спейдером получилась такой сильной, что все сомнения быстро отпали. Критики до сих пор считают «Секс, ложь и видео» однозначной вершиной творчества Содерберга, которую он вряд ли сумеет когда-либо покорить еще раз. Но вряд ли это его волнует.



,,Кафка" 1991



6073048_8bf1211fd4b7b94528899de0a43b9fb3 (700x463, 36Kb)



Сразу после вышеупомянутого игрового дебюта Содерберг пошел на амбициозный эксперимент, сняв псевдобиографическую фантазию, в которой переплелись эстетика немецкого экспрессионизма и мрачный мир Франца Кафки (здесь он скорее традиционно антиутопический, чем болезненно-абсурдный, как у писателя).



Кино, в котором страховой агент Кафка (Джереми Айронс) ищет пропавшего сослуживца и друга, лихорадит по ритму, оно абсолютно рассудочно и вывернуто стилизацией наружу, а оммажи экспрессионизму услужливо бросаются в глаза — от монохрома и голландского угла до очевидных аллюзий на картины Вине, Мурнау и Ланга. Правда, за всем этим синефильством порой не разглядеть самой истории, в которой Кафка бродит по ночной Праге, все ближе подбираясь к Замку, будто обреченная планета, попавшая в зону притяжения черной дыры.



К слову, Содерберг и сам остался не вполне доволен лентой — с его неуемной страстью резать и склеивать, он все эти годы между делом занимался пересборкой «Кафки», исправляя, как он сам выразился, «ученические ошибки». В этом году Стивен обмолвился, что работа практически завершена, и не исключено, что скоро мы увидим «идеальную» версию «Кафки», которая устроит самого режиссера. Впрочем, и та, что вышла в 1991-м, тоже весьма впечатляет, несмотря на все огрехи.



 



«Царь горы»  1993



6073048_a02ffd91ece5e7efeb46db8f10a74059 (700x457, 31Kb)



После прохладного приема «Кафки», Содерберг решил вернуться к постановке фильмов по собственному сценарию. «Царь горы» — своего рода роман воспитания, повествующий о нелегкой судьбе мальчика Аарона, оставшегося без родителей в отеле в Сент-Луисе во времена Великой депрессии. Несмотря на различные неприятные обстоятельства, Аарон выходит из них с неизменным оптимизмом и жизнерадостностью. В «Царе горы» на вторых ролях можно увидеть Элизабет МакГоверн и молодого Эдриана Броуди. Картина стала участницей основного конкурса в Каннах, но в этот раз Содерберг ничего не получил. Как и «Кафка», картина потерпела крах в мировом прокате, и в фильмографии режиссера «Царя горы» до сих пор принято обходить стороной. Впрочем, поклонники Содерберга помнят и знают фильм как, пожалуй, его самый недооцененный маленький шедевр, вполне сравнимый с культовым дебютом.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
КИНО_И_ВСЕ_О_НЕМ

Стивен Содерберг снимает уникальный фильм

Пятница, 25 Августа 2017 г. 19:03 (ссылка)


6073048_40_main (700x448, 80Kb)



Американский режиссер Стивен Содерберг и канал HBO готовит большой современный проект «Мозаика» с Шэрон Стоун. Особенностью ленты является то, что зритель будет чувствовать полную включенность в фильм, потому что он сам выберет развитие сюжета.



««Ветвящиеся» рассказы были всегда, но технология теперь позволяет более элегантную, интуитивную форму взаимодействия, чем это было возможно — я надеюсь на это. Мы потратили много времени на то, как выбудете взаимодействовать с фильмом. Я хотел удостовериться, чтобы все было красиво и просто, так что, когда возникает возможность выбрать, за кем по сюжету вы хотите идти дальше, все будет плавно и органично — как-будто так и надо. У нас было много проб и ошибок, и наконец-то я действительно доволен этим сейчас. Теперь вопрос заключается в другом: что, если миллион человек одновременно войдет в систему, будет ли все работать?», — делится режиссер.



Известно, что релиз картины запланирована на октябрь 2017-го года.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SCHOOL_for_SCANDAL

Пергидрольный Дэниэл Крэйг в «Удача Логанов»

Вторник, 30 Мая 2017 г. 15:10 (ссылка)

0 (554x337, 93Kb)


Вышел первый трейлер новой киноленты Стивена Содерберга
под названием «Удача Логанов».
Новая картина Содерберга напоминает криминальные комедии
а-ля «Одиннадцать друзей Оушена». История о том, как братья
Логан, Джимми (Ченнинг Татум) и Клайд (Адам Драйвер),
планируют ограбление во время гонки Coca-Cola 600. Им необхо-
дима для успешной операции помощь специалиста Джо Бэнга,
но вот незадача - тот сидит в тюрьме! Поэтому принято решение
для начала вызволить его оттуда.

В США фильм выйдет в прокат 18 августа.


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Uylenspiegel

Год кино. Режиссеры.

Вторник, 31 Декабря 2013 г. 17:05 (ссылка)


5. Джозеф Косински



"Обливион"



Я не мог не выделить по итогам прошедшего года Косински. Много вопросов оставлял его режиссерский дебют - "Трон. Наследие". "Обливион" на многие из них ответил. Перед нами не просто талантливый, самобытный визуализатор, но и режиссер, знающий, чувствующий научную фантастику. Его "Обливион" предлагает не только кучу милых глазу отсылок к классике жанра (причем всегда остроумных и всегда к месту), но и по-настоящему оригинальную, интересную историю. Если вынести за скобки "Гравитацию", то именно Джозеф снял лучший оригинальный сай-фай года.



 



4. Стивен Содерберг



"Побочный эффект" и "За канделябрами"



Вновь два фильма за год. Вновь высочайший уровень исполнения. "Побочный эффект" - психологический триллер-перевертыш в лучших традициях Альфреда Хичкока. "За канделябрами" - непривычно нежная для Содерберга практически лав-стори про пианиста Либераче и его страсть к молодым юношам. То, на что многие постановщики тратят годы своей карьеры, Стивен успевает сделать за несколько месяцев. Я не перестану восхищаться его работоспособностью без ущерба качеству.



 



3. Паоло Соррентино



"Великая красота"



"Великая красота" - этакий синтез лучших, сильнейших качеств Соррентино. Эту картину можно было назвать opus magnum итальянского постановщика, но ему всего 43 года. Есть время для еще более серьезных свершений. Куча времени. Но одно теперь очевидно: Европа обрела еще одного большого режиссера. И как все-таки хорошо, что из Италии.



 



2. Дени Вильнёв



"Пленницы"



В то время, как жанр триллера стал повсеместно превращаться в аттракцион с наплевательским отношением к элементарным законам логики и здравого смысла, очень приятно было увидеть столь вдумчивую, сбалансированную и тонкую работу. Ручной, можно сказать, выделки. Вильнёв очень аккуратен, последователен и снимает так, будто идет по тонкому льду, всё примечая и не упуская ничего из виду. С точки зрения работы режиссера "Пленницы" - одно из самых сильных впечатлений года.



 



1. Альфонсо Куарон



"Гравитация"



Титанический объем работы. Сложнейшие технические задачи, которые пришлось решать в процессе производства. Но главное - тот факт, что Куарон явил нам новые грани своего таланта. То, что он умеет снимать потрясающие длинные планы, было понятно давно. Его фильмам всегда недоставало (пусть чуть-чуть, но все же) некой стройности, акцентированности, завершенности. И всё это есть у "Гравитации". В который раз сокрушаюсь, что для многих зрителей "Гравитация" так и останется каким-то чисто техническим подвигом. Все-таки это новая веха в творчестве одного из самых интересных режиссеров современности.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Uylenspiegel

Сентябрь.

Среда, 02 Октября 2013 г. 11:25 (ссылка)

Из проката.

"Молода и прекрасна" (реж. Франсуа Озон) - 8/10.

На удивление очень хороший Озон. У меня неоднозначное отношение к этому режиссеру. Мне мало что у него по-настоящему нравится, даже недавний, всеми расхваленный "В доме" показался излишне претенциозным, но вот "Молода и прекрасна" это, наверное, пока лучшее, что я у Озона видел. Здесь мне почти всё пришлось по душе: от прекрасной исполнительницы главной роли Марины Вакт до того, как и какие именно вопросы ставит режиссер в своем фильме. Свобода распоряжаться своим телом - что это? Порок? Прихоть молодой избалованной особы? Такое же неотъемлемое свойство человека, как свобода совести? Справедливо ли навешивать клеймо "шлюха" на таких, как главная героиня? Озон проверяет на прочность морально-нравственную парадигму современного европейского общества, и этой проверки она скорее не выдерживает. Европа борется за права секс-меньшинств, но зачастую готова предать анафеме и позору за вот такое стремление к сексуальной свободе. Ведь тут важный момент, что героиня занимается сексом с разными мужчинами не из-за денег (она обеспечена), не из-за своих аморальных ориентиров (она умна и способна, знает как отличить плохое от хорошего), не из-за плохого окружения (у нее хорошая, любящая семья), а потому что ей интересно. Это ей интереснее, чем тусоваться с неуклюжими идиотами-ровесниками (хотя она честно пытается). Это ее определенный этап взросления, способ познания окружающей действительности. Примерно о том же говорит и героиня Шарлотты Рэмплинг в самом конце: каждая женщина втайне мечтает о том же. Быть может, это и не истинно так, но Озон вполне внятно обосновал свою точку зрения, без этих своих "режиссерских понтов". Очень сдержанная и точная режиссура. Зрелая работа зрелого, состоявшего автора, не пытающегося в каждом кадре что-то кому-то доказать.

"Жасмин" (реж. Вуди Аллен) - 9/10.

Раз в семь-восемь лет старина Вуди отходит от своего привычного амплуа сатирика-острослова и выдает настоящее большое драматическое кино. От того, что делает он это не так чтобы часто, эффект от таких его "шагов в сторону" становится в разы мощнее. "Интерьеры", "Ханна и ее сестры", "Мужья и жены", "Матч-Пойнт". Теперь вот "Жасмин", фильм про овдовевшую светскую львицу (потрясающая, бесподобная, лучшая из лучших в этом году Кейт Бланшетт; это трехсотпроцентная номинация на "Оскар", иначе академики просто сборище маразматиков-идиотов), лишившуюся всего: денег, драгоценностей, положения в обществе, душевного равновесия. Пытаясь наладить свою жизнь, она переезжает к неряшливой сестре в Сан-Франциско, без конца впадает там в истерики, вешается на первого попавшегося достойного кавалера, будущего конгрессмена, но ничто не может заполнить внутреннюю пустоту. Да и откуда там чему-то взяться, если героиня променяла все те возможности, которые у нее были (образование, карьера), на роскошную квартиру на Парк-Авеню в Нью-Йорке. Жизнь в иллюзиях не приводит ни к чему хорошему, и Аллен очень жестоко опускает Жасмин на грешную землю. Да, здесь есть несколько фирменных алленовских забавных моментов (например, комично плачущий Бобби Каннавале), но финальные кадры вызывают прилив отнюдь не радости, а глубочайшей печали. Мало кого оставит равнодушным ТАКАЯ игра Бланшетт. Самый сильный Аллен за много-много лет.

Остальное.

"Призрачный патруль" (2013, реж. Роберт Швентке) - 6/10.

Совершенно дурацкое по задумке и по исполнению кино в одиночку спасает Джефф Бриджес, сыплющий остротами с запредельной скоростью. Он, вероятно, единственный, кто осознавал всю абсурдность сценария, а потому ни в чем себе не отказывал. Убери его и оставь Райана Рейнольдса один на один с вечно молодым Кевином Бейконом - всё это невыносимо было бы смотреть.

"Падение Олимпа" (2013, реж. Антуан Фукуа) - 5/10.

Заклишированный боевик о захвате Белого Дома. Каменный Батлер, весь фильм ничего не делающий Экхарт (зачем его позвали?), много логических ляпов. Ну разок, конечно, посмотреть можно (действие бодрое), и то не факт, что получите удовольствие.

"Танцы без правил" (1992, реж. Баз Лурманн) - 7/10.

В режиссерском дебюте модного австралийского режиссера при желании можно обнаружить все характерные атрибуты его творчества: танцы, ритм, костюмы, любовь и дух свободы. Только здесь он еще искренний и простодушный, а не такой расчетливый, каким стал со временем.

"Гарри Поттер и тайная комната" (2002, реж. Крис Коламбус) - 6/10.

Коламбус - режиссер одного амплуа и одного жанра: детского утренника разной степени дороговизны. Два "Гарри Поттера", как я понимаю, вершина его творчества, что о многом говорит. Мало в чем он здесь себя превзошел по сравнению с "Философским камнем". Единственное преимущество в лице Кеннета Брана вряд ли является заслугой собственно режиссера.

"Гарри Поттер и узник Азкабана" (2004, реж. Альфонсо Куарон) - 7,5/10.

Но, как выяснилось, при грамотном и нестандартном подходе и "Гарри Поттера" можно превратить в увлекательное, интересное кино. Доказано Куароном, который тут 1,5 часа самозабвенно развлекается, лепит сцены на грани фарса и водит зрителя за нос, а в конце проворачивает изящный трюк, сплетающий воедино все, казалось бы, разрозненные сюжетные ниточки. Такая "Петля времени" для самых маленьких. Возможно, ему просто повезло с первоисточником. Там, где другие вынуждены были предъявлять Вольдеморта во всей его зловеще-патетической красе (вселенское зло как-никак), Куарон демонстрирует нам взлохмаченного Олдмана с безумным взглядом, заискивающего Тимоти Сполла в роли крысы (который тут формально и вовсе главный антагонист) и Дэвида Тьюлиса, превращающегося в тощего оборотня. Это самый по-хорошему легковесный "Поттер".

"Гарри Поттер и Кубок Огня" (2005, реж. Майк Ньюэлл) - 7/10.

Ньюэлл не так остроумен и не так находчив, как Куарон, но тоже снял вполне пристойное кино. В меру напряженное, с колоритнейшим Бренданом Глисоном, с неплохо обставленным появлением Вольдеморта. С первой смертью в конце концов. Переломный "Поттер" в некотором роде: тон становится более серьезным, краски сгущаются.

"Хорошо быть тихоней" (2012, реж. Стивен Чбоски) - 7/10.

Еще одно кино из серии "как трудно быть подростком". Не выдающееся, но и не плохое. Можно посмотреть хотя бы из-за здешнего актерского молодняка: Логана Лермана, Эзры Миллера, Эммы Уотсон. Но вообще это ж уникальный случай, когда автор книги сам экранизирует собственное произведение.

"Безопасность не гарантируется" (2012, реж. Колин Треворроу) - 8/10.

Я люблю американское независимое, несмотря на то, что его принято ругать за однообразие. Мне нравится и то, как сами американцы относятся к своему независимому кино. Вот человек вчера снимал кино за 2 копейки, а завтра ему дают 200-миллионный блокбастер: Джошуа Транк готовится к съемкам "Фантастической четверки", Джеймс Ганн снимает"Стражей Галактики", а Треворроу доверили новый "Парк Юрского периода" (а одно время всерьез прочили на место постановщика следующих "Звездных войн"). И люди валом прут в профессию. И каждый год у них появляется три-четыре новых имени в режиссуре с огромным потенциалом. Это на контрасте с Россией, где талантливейшие режиссеры с боем выбивают финансирование своих новых проектов. Никто у нас и не подумает доверить условный "Сталинград" условному Волошину (хотя он один из немногих всамделишных российских визионеров от кино). Но это так, лирическое отступление.
Вот "Безопасность не гарантируется" - кино с простым, как дважды два, мэсседжем. Но тут главное - как он преподносится. Треворроу историю о том, что прошлое надо оставлять в прошлом, превращает в трогательный, остроумный сай-фай. Его герои не могут не вызывать эмоционального отклика, будь то безумный, нелепый и такой несчастный Марк Дюпласс, меланхоличная Обри Плаза, любвеобильный и нарочито нахальный Джейк Джонсон или тот смешной индиец в своих чудовищных очках. Это кино, которое говорит со зрителем о его (зрителя) проблемах, а не о проблемах мироздания, о каких-то сложных абстрактных вещах или о несовершенстве мира. Нам не пытаются силой втемяшить в голову какую-то мысль или прочитать мораль, нет. Нам просто показывают возможности. А уж что брать на заметку и брать ли вообще - это уже решаем мы сами, а не режиссер за нас. Такой подход мне симпатичен.

"Мужья и жены" (1992, реж. Вуди Аллен) - 8,5/10.

Тоже серьезный Вуди, тоже про отношения, про чувства, про семью. В общем, содержательные достоинства очевидны. Но я бы другое хотел отметить. За 3 года до знаменитого манифеста Ларса фон Триера "Догма" Аллен снял кино в очень похожей стилистике: субъективной, словно живой, камерой, мечущейся между героями. Таким способом он помещает зрителя в самый эпицентр бесконечных семейных дрязг, заставляя прочувствовать всю их невыносимость. Это к вопросу о новаторстве. Манифесты манифестами (Ларс всегда любил такие внешние эффекты), но до него это тоже всё было, не был он первооткрывателем.

"Тревожный вызов" (2013, реж. Брэд Андерсон) - 7/10.

Честный, напряженный, добротный триллер. Притом что Холли Берри 2/3 фильма говорит по телефону, а Эбигейл Бреслин - едет в багажнике машины. Надо было еще умудриться придать такому действу динамики. Андерсон (еще один!) справился. Но он хороший профессионал, что уже не раз доказывал.

"За канделябрами" (2013, реж. Стивен Содерберг) - 9/10.

Какой-то непривычно трогательный и эмоциональный Содерберг, что лишний раз доказывает его абсолютный универсализм. После ряда холодных, отстраненных жанровых вещей он вдруг снял очень нежное (несмотря на все выкрутасы Либераче) кино про одиночество, про отчаянную попытку заполнить пустоту вокруг себя, про раскаяние. Здесь даже есть финальная сентиментальная сцена с парящим над своим пианино Либераче, уходящим в вечность таким, каким всегда был: ярким, эпатажным, талантливым. И невероятный Майкл Дуглас здесь (как он поработал над своим голосом - это нечто потрясающее!), и Мэтт Дэймон в таких нарядах, в каких мы его больше нигде и никогда не увидим. Содерберг снял такое количество фильмов, что от него уже не ждешь сюрпризов. А он всё продолжает и продолжает удивлять. Думаю, еще не раз удивит. Ему всего 50, и я не верю, что он забросил режиссуру большого кино насовсем. Слишком большой (огроменный) талант, чтобы позволять ему долго простаивать без дела. Природа свое возьмет.

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Турмалина

Дуглас и Дэймон сыграли любовную пару и попали на Каннский кинофестиваль (ФОТО, ВИДЕО)

Вторник, 21 Мая 2013 г. 17:34 (ссылка)


Режиссер фильма "За канделябрами" Стивен Содерберг давно не привозил своих картин в Канны. Обладатель Золотой пальмовой ветви за фильм 1989 года "Секс, ложь и видео" привез в Канны свою новую ленту "За канделябрами", повествующую о яркой жизни пианиста и шоумена Владзиу Валентино Либераче. В фильме снялись Майкл Дуглас и Мэтт Дэймон. Дуглас играет главную роль - Либераче, человека-праздника, человека-шоу, феерического и яркого, как блестки на его экстравагантных костюмах. "За канделябрами" претендует на получение Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля.



5299027_lib10 (560x415, 46Kb)



Тык



 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Uylenspiegel

"Побочный эффект" Стивена Содерберга

Среда, 24 Апреля 2013 г. 22:12 (ссылка)

Фильм - участник конкурсной программы Берлинского кинофестиваля 2013 г.

Содерберг и антидепрессанты.

Эмили (Руни Мара) тяжело переживала, когда ее мужа (Ченнинг Татум) упекли в тюрьму за финансовые махинации и ее мечта о красивой жизни так и не осуществилась. Кое-как придя в себя, девушка дожидается мужа из тюрьмы, одаривает его разного рода нежностями, и тут же ее вдруг настигает новый приступ тяжелой депрессии. После того, как она с разгону врезается на машине в бетонную стену, к ней и вовсе приставляют психотерапевта (Джуд Лоу). Тот пытается лечить ее недуг разными препаратами, однако они оказываются неэффективными. Тогда он решается использовать экспериментальный антидепрессант, побочные эффекты которого еще являются предметом клинических исследований, но который, по уверениям самой Эмили, влияет на нее как нельзя более благотворно. Правда, один побочный эффект все-таки вылезает наружу - девушка начинает ходить во сне. До поры до времени этому не придают особого значения (ведь в целом Эмили идет на поправку), пока однажды не случается непоправимое...

mara (640x394, 35Kb)

Не секрет, что все последние годы Стивен Содерберг забавы ради снимает фильмы во всех возможных жанрах: от сатирической комедии до олдскульного шпионского боевика. И уже давно пора перестать задаваться вопросом - а зачем ему, собственно, всё это надо? Зачем, скажем, герой "127 часов" Дэнни Бойла бегал и бегал без конца по ущельям, пока наконец не нарвался на тот злополучный валун? Жизнь в движении. Перефразируя Декарта, действуешь, значит, существуешь. Вот и Содерберг - человек действия. Беги пока бежится, снимай кино пока снимается. Почему нет? Характерный штришок к профессиональному портрету Стивена: он не чурается время от времени помогать своим хорошим товарищам в качестве режиссера второй съемочной группы, как это случилось на съемках "Голодных игр" Гэри Росса. Другой не менее характерный штришок: во всех своих фильмах Содерберг неизменно совмещает в себе сразу три ипостаси - режиссера, оператора и монтажера (в двух последних случаях его имя в титрах скрыто под псевдонимами). Думается, комментарии тут излишни. И даже сейчас, когда Стивен уже вроде бы прилюдно объявил об уходе из профессии, он как-то и не торопится никуда уходить: сейчас заканчивает наводить марафет на телефильм для HBO про пианиста Либераче (с Майклом Дугласом и Мэттом Дэймоном в главных ролях, между прочим), а совсем недавно загорелся идеей нового мини-сериала. Да если все же и уйдет, то явно не на отдых, а просто сменит поле деятельности. Такие, как Содерберг, не отдыхают. Некогда.

Удивительно, что при такой загруженности (а 2 фильма в год стало для него нормой) Стивен умудряется сохранять неприлично высокий уровень КПД. Когда кажется, что уж фильм про мужиков-стриптизеров даже он никогда не сможет вытянуть, выходит "Супер Майк" и заставляет замолчать скептиков, которые, видимо, ждали жуткой пошлости, а получили довольно внятную мелодраматическую историю с комедийным оттенком. "Побочный эффект" же заведомо не рассматривался как потенциально неподъемный материал для такого матерого постановщика. Уж в хороших триллерах Содерберг толк знает (тут можно вспомнить и авантюрно-пижонских "Друзей Оушена", и основательное "Заражение", и эпический "Траффик"). В общем-то его новая картина это лишний раз и подтвердила. Единственной неожиданностью стало то, что теперь Стивен сделал подчеркнуто старомодный триллер, отсылающий прямиком к творчеству, например, Хичкока.

"Побочный эффект" начисто лишен мошеннических приемов, характерных для современных триллеров (см. "Престиж", "Начало", "Транс"). Проще всего в решающий момент списать всё на сон, игры разума или технический прогресс. Это, как правило, не добавляет вистов сценаристу и режиссеру. Скорее, говорит об их прямолинейности. Содерберг, в свою очередь, не стремится к тому, чтобы вывалить на ничего не подозревающего зрителя в самой концовке нечто такое, что вдребезги разрушит только-только начавшую складываться в его голове мозаику (это вообще очень сложный прием, должного и правильного эффекта от которого в последнее время смог добиться разве что Скорсезе в "Острове проклятых"; раньше еще у Нолана он хорошо получался, но после "Бэтмена" куда-то всё пропало). По отношению к "Побочному эффекту" имеет смысл говорить о постепенном собирании мозаики, которая в концовке не разбивается каким-нибудь внезапным сценарным финтом, а, наоборот, приобретает законченную форму. В результате фильм производит очень цельное впечатление и не распадается на отдельные фрагменты. Содерберг вообще очень плавно движется по сюжету. Заданный им темп не очень быстр, но и не медлен: в самый раз для вдумчивого просмотра. Можно присмотреться и к персонажам, и к некоторым деталям. Даже к главному сюжетному сюрпризу режиссер подводит зрителя настолько тщательно, что у того и при очень большом желании не возникнет никаких вопросов ни к логике, ни к мотивации, ни к чему бы то ни было еще.

Чуть ранее я неслучайно упомянул Хичкока. "Побочный эффект" - триллер, скроенный по его лекалам. В "Головокружении", если помните, был момент, когда режиссер неожиданно смещал акценты с Ким Новак, которая изначально и рассматривалась в качестве центрального, ключевого персонажа, на Джеймса Стюарта, который был вроде как на подхвате. Происходила этакая рокировка. Еще более классический пример - "Психо", где главную героиню в середине убивали. Но я предпочел сравнить "Побочный эффект" в первую очередь с "Головокружением" по той простой причине, что и там и там речь идет о женщинах с необычной (временами попросту странной) моделью поведения. И Содерберг в своей картине тоже проводит рокировку, когда в центре сюжета на определенном его отрезке оказывается не Руни Мара, а Джуд Лоу. Причем это рокировка не столько персонажей, сколько внутреннего содержания. Вот 5 минут назад ты вроде смотрел триллер про антидепрессанты и попавшую под их влияние девушку, а теперь он оборачивается почти что судебной драмой, обличающей фармацевтические корпорации. Более того, на этом Стивен не останавливается и ближе к финалу выводит фильм в плоскость чуть ли не эротическую (сексуальную - точно), отдавая привет, помимо всего прочего, еще и Полу Верхувену с его "Основным инстинктом". Мастерские, выверенные, просчитанные кульбиты, делающие структуру "Побочного эффекта" поистине уникальной. И при этом зритель не чувствует себя обманутым. Обоснования всех этих сюжетных поворотов выглядят на редкость разумными. Авторы вообще не особенно таятся, предпочитая действовать самым простым, эффективным, но в то же время изысканным способом - выставляют то, что хотят скрыть, на самое видное место. Помимо нахальства и изрядной уверенности в себе, это требует еще и соответствующего уровня мастерства.

Единственное же, за что Содерберга хочется немного пожурить в связи с "Побочным эффектом", так это за его традиционную отстраненность, граничащую с равнодушием. Чаще всего она в его фильмах уместна, но не в этом случае. Здесь был потенциал для высказывания, для формулирования какой-то позиции, но Стивен вновь предпочел всему этому жанровую машинерию. Исполнить эффектный кульбит для него нынче куда важнее, чем сказать что-то своему зрителю. Возможно, он и прав. Но иногда все-таки хочется увидеть в его исполнении что-то импульсивное, эмоциональное. Но от Содерберга всегда веет холодом, он всегда на дистанции: и от зрителя, и от своих героев. И совершенно непонятно, что там скрыто в его глазах за этими его всегдашними очками, что он за человек и человек ли вообще.

Итог: 8,5
Излишне суховатый, но мастерски сделанный триллер.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
SCHOOL_for_SCANDAL

"За канделябрами" Майкл Дуглас и Мэтт Дэймон!

Пятница, 08 Марта 2013 г. 15:12 (ссылка)

damonondouglas (445x593, 94Kb)


Entertainment Weekly предоставили возможность посмотреть на Майкла
Дугласа и Мэтта Дэймона в новой телевизионной драме Стивена Содерберга
"За канделябрами" (оригинальное название Behind the Candelabra).

"Байопик о скандально известном пианисте и конферансье Владзиу
Валентино Либераче (Дуглас). В 50-х годах он часто появлялся в
вызывающих и вычурных нарядах, украшенных искусственными
бриллиантами, золотом, мехами и блестками. Популярность он
обрел благодаря своим пластинкам, а также частому появлению на
телевидении и в кино." - Kinopoisk.ru


Мэтт Дэймон сыграет его молодого любовника Скотта Торсона в период
1978-1982гг.
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Uylenspiegel

Премьеры: 28.02.2013

Среда, 28 Февраля 2013 г. 00:01 (ссылка)

"Побочный эффект" (режиссер - Стивен Содерберг).

Обладатель "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля, обладатель премии "Оскар" (причем он единственный в новом тысячелетии человек, который умудрился в один и тот же год получить аж две номинации на лучшую режиссеру - в 2001 году за фильмы "Эрин Брокович" и "Траффик"), режиссер с самым высоким КПД в современном кинематографе Стивен Содерберг уходит из большого кино. В возрасте 50 лет. На пике таланта. В это трудно поверить. И, наверное, невозможно было бы поверить, если бы Стивен сам об этом не поведал широкой общественности. Дескать, устал, всё в кино уже перепробовал, все, что хотел, снял, новых вызовов уже нет, пора попробовать себя в других сферах искусства и жизни. Мужик сказал, мужик сделал. "Побочный эффект" заявлен как последний фильм Содерберга. Неизвестно - уходит ли он насовсем или берет продолжительный отпуск, но в любом случае его новый фильм в связи с вышеназванными обстоятельствами приобретает особое значение. Уходить тоже надо уметь красиво. И Содерберг выбрал для прощания один из самых благородных и почитаемых жанров - старомодный психологический триллер в стиле Альфреда Хичкока. С таблетками, выкрутасами подсознания и неожиданным поворотом сюжета в середине картины. Всё на месте, всё как надо. И нет больших сомнений, что с поставленной задачей он справился. Потому что по-другому просто не умеет.
Шикарный каст прилагается: Руни Мара, Джуд Лоу, Кэтрин Зета-Джонс, Ченнинг Татум.
Но все-таки прощаться мы со Стивеном не будем. Скажем лишь "До свидания!". Отдохнет человек пару лет и, глядишь, вернется с новыми силами, эмоциями и идеями. По крайней мере, очень хотелось бы в это верить.





Еще премьеры
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Аноним

Среда, 01 Декабря 1970 г. 03:00 (ссылка)

Комментарии ()КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<стивен содерберг - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda