Вчера про обувь, а сегодня нашла замечательную женскую одежду, доступную по ценам и уникальную по замыслу и исполнению... Дизайнер Наталья Душегрея из Москвы, основатель и вдохновитель успешного бренда, "к «ДушеГрее» готовилась два месяца, представляла в воображении пальто, которые хотела носить сама, и вдруг поняла, что эта ниша свободна – в аналогичном ценнике такого никто не производил. У «Dolce & Gabbana», «Valentino», конечно же, есть интересные пуховики, но это совершенно другая категория вещей. А мне хотелось создать пальто, яркие, интересные, с добрым посылом, с позитивной изюминкой, которые может позволить себе практически любая женщина. После двух месяцев круглосуточной подготовки, рисования, воплощения пробных образцов и другой организационной работы, 15 ноября 2015 года мы сняли первое помещение для «ДушеГреи» и обозначились как бренд." К сожалению, про это мало кто знает, вот я и решила рассказать немножко и сегодня покажу пальто. Пока только пальто!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Как же мы, в лапотной России будем жить без импортной обуви? А вот так: Ирина Гаврилова из Ялты с единомышленниками организовала фирму по пошиву обуви ручной работы. Куча моделей, куча отличных отзывов. Лично мне особенно приятно, что появляется возможность заказывать обувь по своей ноге, своим меркам. Я ещё помню, как в советские времена в ателье шилось всё: и обувь, и одежда, и шляпки. Были мастера... Конечно, про массовую одежду сейчас речь не идет. Есть фабрики, магазины не оскудели. Но всё же, хотелось бы, чтобы оставались мастера индивидуального пошива. И они есть. На Ярмарке Мастеров магазинчик "Обувь и сумки "BRIZ", если кому интересно. Значит, работе с кожей есть смысл учиться!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Ксения Попова из Екатеринбурга создаёт украшения из необычного материала - сетки. "Я всегда была в творчестве, с детства и по сей день. Испробовано множество направлений и профессий, прежде чем заняться украшениями. Что касается образования, конечно же, это художественная школа, высшее образование «Декоративно-прикладной дизайн», множество курсов (стилист, фотограф, дизайнер интерьера, компьютерная графика, сборка бижутерии и т.д.) Мне это все было интересно и помогло создать базу для определения своего направления. Работа с сеткой не перестаёт меня удивлять и вдохновлять!!! Спасибо мужу, который поддерживает мои идеи и воплощает в жизнь." а для нас изделия Ксении - очередной пример семейного творчества и бизнес-идеи...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Наталья Красноярова из Москвы - тоже ювелир, автор замечательных украшений из латуни, нейзильбера, украшенных холодной эмалью и деколью с подрисовкой. Нашла множество колечек и серёжек в её магазинчике "Магазин Drops_in_box Натали" на Ярмарке Мастеров. Вот, что она пишет: "Проект Drops_in_box - это необычные украшения для необычных людей. Это милые ангелы, хранители нежности и красоты. Это направление - "Русиш цацки", про Мезенскую роспись с ярко-красными конями и оленями на длинных стройных ногах. Это - ваши любимые картины, которые всегда с собой." Да, деколь это - картинки, нанесенные на предмет по особой технологии. Но работа Мастера и состоит в том, чтобы подобрать образ, соблюсти технологии, сделать изделие уникальным. А цены на изделия с деколью достаточно демократичны для того, чтобы каждый мог позволить себе красоту!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Продолжу про Палкиных... Вера – художник и идейный вдохновитель; именно её эскизы часто ложатся в основу работ мастера-ювелира Ильи. Творения мастеров отличаются внешней скромностью, лаконичностью и даже примитивизмом, но стоит приглядеться внимательнее, и становятся заметны многочисленные тщательно проработанные технические детали, декоративные элементы, которые мог выполнить только настоящий мастер и которые придают украшениям и скульптурам особое очарование. Для обработки металлов и камней мастер-ювелир использует как современные, так и старинные технологии, которые придают изделиям мастерской Палкиных неподдельное очарование: ручную гравировку, оксидирование, холодную и горячую заливку эмалей, художественную ковку, разные виды шлифования. Для украшения своих работ Илья и Вера Палкины используют жемчуг и полудрагоценные камни. Посмотрим на украшения: наивная прелесть или возвращение к корням?



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сегодня расскажу о работе ещё одного семейного дуэта – ювелиров из Костромы. Ювелирная студия Ильи Палкина - это творческий союз двух очень талантливых людей, двух художников-ювелиров Ильи и Веры Палкиных. Илья с детства был одаренным человеком, хорошо рисовал и мечтал стать архитектором. Но в 1993 году он оказался в Костроме, окончил Красносельское училище, да так и остался в этом "городе ювелиров". Еще в училище Илья Палкин познакомился со своей будущей женой. И вскоре их любовь к ювелирному искусству переросла в семейное дело. Мастера стали изготавливать предметы искусства по старинной технологии. Как говорит сам Илья "Технология родила стиль". Коллекция Ильи Палкина "Знаки Зодиака" заняла первое место в номинации "Серебряный стиль" на десятой Международной выставке ювелирных и часовых брендов "Новый русский стиль" и представляет собой уникальную сувенирную продукцию настольных украшений премиум-класса. Изделия выполнены из серебра с применением традиционной техники горячей эмали, которая великолепно сочетается с позолотой и драгоценными камнями. Вы



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.

сокое мастерство исполнения, подвижные детали, тайнички непременно порадуют и удивят не только коллекционеров, но и всех ценителей прекрасного. А работы Веры Палкиной мы посмотрим завтра!

Как люди начинают заниматься творчеством? Да очень просто. Смотрят, удивляются,пробуют и остаются надолго... Вот пример Ирины из Новосибирска и её магазинчик "Irish-flo украшения с цветами"... "Привет, я Ирина. Делаю цветы и предметы декора из холодного фарфора, собираю украшения с цветами, камушками, бусинками и цепочками, изучаю новые техники, стили. Холодный фарфор решилась попробовать не сразу. Изучала теорию, мастер-классы, опыт мастеров, потихоньку закупала материалы и инструменты. Когда можешь сам сделать из кусочка глины "какживой" цветок, любой, какой захочется, это просто волшебно. Заказчицы уговорили делать еще и украшения - такие красивые цветы, то яркие, то нежные, хочется не просто любоваться на них дома, но и украсить себя любимую. Конечно, много нового еще надо узнавать, многому учиться - люди так много умеют, и это так здорово. Кое-что я и сама умею - благодаря образованию в том числе: помогает опыт работы с красками, знание композиции, да и руки хорошо чувствуют материал. И еще меня очень поддерживает семья." Как-то так...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Павел из Краснозаводска Сергиево-Посадского г.о. - резчик. Нашла на Авито его работы и порадовалась: есть ещё мастера, которые сохраняют и приумножают традиции ручной резьбы по дереву. Полагаю, что да, не дёшево... Но и смотрится великолепно! Вот, что он пишет сам: "Резные наличники на окна, ручная резьба по дереву по индивидуальному проекту. Материал изделия - липа, оптимальный вариант для бани. Размеры 1600х900.Покрыты маслом, финишное покрытие - воск." "Резная овальная рама для зеркала, выполненная в классическом стиле. Высота 60 см и ширина 40 см позволяют ей органично вписаться в любой интерьер. Элегантный орнамент с изысканными деталями добавляет особый шарм. Этот предмет интерьера станет украшением вашего дома или офиса."



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Усть-Куда — деревня в Иркутском районе Иркутской области России. Старейшее село Иркутской области — дата основания 1667 год. Население - 2349 человек. И вот там есть мастер-ювелир Ольга Зайцева. Нашла её одноименный магазинчик на Ярмарке Мастеров... Представляете, каким упёртым надо быть художником, чтобы в таком малонаселенном месте заниматься ювелиркой??? Вот, что она пишет: "Меня зовут Ольга. Я рада всем, заглянувшим в мою мастерскую оригинальных дизайнерских украшений. Все свои изделия я создаю полностью вручную и только по собственным эскизам. Яркие и эффектные, классические и ажурные или же строгие и лаконичные... На любой вкус и настроение. И всегда это украшения, которые украшают!" И я с ней совершенно согласна: красиво и точка!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сегодня хочу познакомить вас с замечательным мастером из Липецка. Юлия Чернопазова - член Профессионального союза художников и создаёт волшебные миры в украшениях и картинах с 2010 года. Уникальный авторский дизайн, только собственная ручная работа. Работает в техниках: чеканка, ковка и пайка металла, живопись, декоративная вышивка и валяние. Все её работы - вещи с душой и историей для необыкновенных людей. Добавлю, что работы обрели свой дом в разных уголках России - от Петербурга и до Владивостока, а также в Великобритании, Франции, Бельгии, Швейцарии, Австрии, странах Прибалтики, Австралии, Канаде и США. Как сама Юлия говорит, виды её творчества разнообразны весьма, интересно всё: Wire Work , Бижутерия , Валяние , Вышивка , Вязание , Дизайн , Живопись , Ковка , Куклы и игрушки , Фотография , Шитье , Ювелирное искусство. Да, вот такие мастера у нас есть и сегодня заглянем в её магазинчик на Ярмарке Мастеров "



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

"

А вот бижутерия в стиле бохо. Анастасия Янина из Ростова-на-Дону создаёт авторские украшения с душой. "Меня зовут Анастасия Янина. Направление, в котором я работаю бохо и этно. Этот стиль очень близок мне по духу особым творческим настроением, практичностью и свободой. Это стиль индивидуалистов, стиль свободных духом. Мои украшения оценят женщины и девушки, далекие от силиконового глянца, чей внутренний мир настолько богат и разнообразен, что не вмещается в рамки стереотипов, навязанных современным постиндустриальным обществом потребления." И творчество сильно помогает Насте: "На какое-то время я вынуждена была отстраниться от работы. Месяц назад меня прооперировали в онкологическом центре, операция прошла успешно и сейчас все хорошо. Буду потихоньку набирать обороты в работе, не теряйте меня и не теряйтесь сами. Пока работаю по вдохновению, работы по заказу буду брать выборочно! Всех люблю" Удачи, Анастасия!!!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сколько ювелиров - столько и стилей... И каждый может выбрать себе по душе. Увидела вот необычный дизайн и рассказываю: "ALEKSEEV JEWELRY - семейная мастерская в Москве. Делать украшения по своему дизайну мы начали еще 2013 году, вдохновившись музыкой группы Alai Oli. Но датой запуска и днем рождения проекта считаем 27 января 2015 года - день нашего первого маркета. Гармония и красота природы, простые формы и минимализм, далёкий космос с яркими звездами и тишина леса, теплые встречи и новые знакомство - все это наше вдохновение. О чем Alekseev Jewelry? О том, что красота скрывается в простых вещах. О том, что красота везде, стоит лишь открыть глаза. Красота в доброте, в честности, в сдержанности, в надежде. О том, что украшения - символы той красоты вокруг нас, которые помогают раскрыть образ хозяйки, а не спрятать его за вычурной мишурой." Самоварчик понравился...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Вчера начала про филигрань, и вспомнила бабушкины-дедушкины 2 подстаканника. Пока в доме водились стаканы - ими пользовались. Потом в буфет поставили и забыли... Вот, что пишут историки: "Подстаканники филигрань были популярны в СССР, особенно среди людей, которые ценили красоту и роскошь. Они использовались в ресторанах, гостиницах и на официальных мероприятиях, где требовался особый подход к сервировке стола. Они были дорогими и редкими изделиями, которые не каждый мог позволить себе иметь. В то время как большинство людей использовали простые металлические подстаканники, подстаканники филигрань были предметом роскоши и статуса. Сейчас подстаканники СССР являются коллекционными предметами, которые вызывают интерес у любителей антиквариата и истории. Они отражают уникальный стиль и технику изготовления, свойственные временам СССР."" Вот представляю картинку: поступает заказ, и целая артель сидит и делает. Госзаказ был!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Есть очень интересная техника работы с металлом - филигрань. Нашла одного из признанных современных мастеров, потомственного Кубачинского ювелира - Тимура Канаева из Махачкалы, работающего в этой технике. Фотографии его самого найти не удалось, зато его работ очень много. Вот, что он пишет в своём магазинчике на Ярмарке Мастеров: "Добро пожаловать в мой магазин !!! Тут вы найдете все необычное и эксклюзивное в мире ювелирного искусства. В магазине представлены изделия, которые интересны тем, что сделаны в довольно сложной ювелирной технике, используя разные техники ювелирного искусства .

Мои изделия это - настоящая ручная работа: филигрань, эмаль , чернение, позолота." Для тех, кто не знает: филигрань (по-русски — скань, англ. filigree) — это ажурный или напаянный на металл узор из проволоки. Слово «филигрань» показывает суть изготовления: латинское filum — «нить» и granum — «зерно», а русское «скань» — от древнерусского «скать» (свивать, ссучивать). Чаще всего филигрань изготавливают из серебра, но сканные узоры делают и из золота и других металлов... Красиво!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сколько же талантливых женщин живут на просторах нашей необъятной страны! Представляю Свветлану Храмовских (magiya-kozhi) из Иркутска. "Здравствуйте! Я очень люблю работать с кожей, потому что она впитывает в себя все тепло и любовь, с которыми я творю для Вас. В каждой работе стараюсь раскрыть свое видение природы и окружающего мира. Мне очень нравится создавать сюжетные украшения, такие работы я считаю живыми, наполненными смыслом. Я всегда придумываю что-то особенное, такое, что вы нигде не встретите, разрабатываю свой собственный стиль и ищу новые техники." Как всегда, магазинчик на Ярмарке Мастеров... Но поражает разнообразие техник, которыми владеет Мастер: Аэрография, Бижутерия, Декорирование, Декупаж, Живопись, Куклы и игрушки, Папье-маше, Работа с кожей и мехом, Скрапбукинг, Флористика. Хоть что-нибудь одно, да каждому в руки!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Ещё немного древностей... Умели и хотели в 19 веке делать красивые вещи для дома. Вот, например, солонки - троны этого периода до сих пор не редкость в антикварных магазинах да и на Авито. Солонка-трон — традиционный предмет русской культуры. Более старинные солонки датируются примерно 1845-50 годами, а производство таких солонок прекратилось только  после  революции 1917 года. Солонки изготавливались из серебра, олова или посеребренного металла. Часто их украшали перегородчатой ​​эмалью ярких цветов. Деревянные тоже были, но не о них сегодня речь. Делали такие солонки во всех известных нам ювелирных мастерских, благо спросом они пользовались... Например, на свадьбу молодым часто дарили как символ добра и достатка... А теперь вот баночки пластиковые у нас...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Продолжателем традиций древнерусского золотошвейного искусства стала и Городецкая Золотная Вышивка. Городецкие мастерицы по сей день сохраняют традиции орнамента сказочных «разметных трав» или растительных мотивов, чеканный кованый шов «по карте», слегка возвышающийся над узором, подчеркивает упругость и округлость ягод. Сочетание плотного настила из золотых нитей с разряженными стежками показывает нежность лепестков крупных цветов. Ассортимент изделий широк: здесь и накидки с палантинами, и костюмы с платьями, платки, шарфы и даже наволочки на подушки... Кстати, у меня от бабушки остались 2 таких наволочки. Вот, узнала, кто изготовитель заодно!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сегодня - немного о вышивальщицах,



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

 но не обычных, а золотошвейных... Большинство историков сходится на том, что золотошвейным ремеслом в Торжке занимаются с XIII века. В то время даже местная денежная единица выглядела как вышитый золотом кожаный лоскуток. Золотом и серебром расшивали не только одежду, но и сафьяновую обувь, подушки, кошельки, рукавицы, пояса и даже обтянутую сафьяном мебель. Узор и рисунок выполнялись традиционным торжокским золотным кованым и литым швом. К XIX веку свыше 300 женщин были заняты золотошвейным промыслом, что приносило ощутимый доход новоторжским купцам, занимавшихся сбытом продукции. Работы торжокских мастериц высоко ценились и получили известность далеко за пределами Тверской губернии. Не знаю, сколько мастериц работает на фабрике сейчас, но думаю - не много... Тяжелый и кропотливый труд...

Причудлива судьба художника... Согласно анкете из его следственного дела, Георгий Черятов родился 2 апреля 1873 года в селе Костино (Дмитриевский уезд Московской губернии). Образование – сельская школа. Георгий Черятов, 26-летний крестьянин, мастер-самоучка, получивший промысловое свидетельство, основал свое серебряное заведение по месту жительства в 1899 году. Мастерская Черятова была основным поставщиком изделий из серебра и ювелирных украшений для фирмы «Ф.А. Лорие». И не только. Изделия Черятова в стиле модерн продавались в магазинах других ювелирных фирм Москвы: Немирова-Колодкина, Фаберже. После революции Егор Кузьмич остался на родине и до 1923 года работал кустарем по починке примусов. Затем открыл мастерскую с пятью рабочими по изготовлению серебряных вещей. В 1927 году был лишен избирательных прав за применение рабочей силы. После закрытия мастерской в Москве в 1930 году до конца 1931 года работал дома кустарем одиночкой. С 1932 года работал в Торгсине. На момент ареста в 1937 году работал техническим руководителем Покровского филиала Московской фабрики Союзювелирторга. Его осудили на 10 лет лагерей, но через шесть лет он вышел на свободу. Скончался мастер в 1947 году.



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Продолжаю рассказ о российских мастерицах, для которых творчество стало не только удовольствием, но и способом саморазвития... Сегодня - Татьяна Салун из Альметьевска (Татарстан). В её магазинчике на Ярмарке Мастеров полно всего интересного, но вот, что она пишет о себе: "Здравствуйте!! Я очень рада, что вы здесь! И верю, что это не случайно. Ведь работы, сделанные своими руками - они всегда неповторимы.

Мое увлечение бижутерией началось более десяти лет назад со сборки готовых бусин и элементов фурнитуры. Это ограничивало полет фантазии, почти сразу возникла потребность делать недостающее самой. Вот тут открылась вся прелесть полимерной глины и завоевала мое сердце! Позже к глине добавилось стекло. Фьюзинг в самых малых формах теперь присутствует почти в каждом украшении. Все делаю сама, получая от процесса фантастическое удовольствие. Прохладное прозрачное и опаловое стекло, с нежными бликами света прекрасно дополняет волшебную глину, готовую к миллиону перевоплощений." А Татьяна превратилась в художника...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Людмила Крутихина из Ижевска любила и умела вязать... И довязалась до того, что стала лицом бренда... Объединившись с единомышленницами, основала бренд "Женские вязаные сумки ручной работы Ключ". Вот, что она пишет в своём магазинчике на Ярмарке Мастеров: "Меня зовут Людмила, и я уже несколько лет занимаюсь вязанием сумок из полиэфирного шнура. Это очень интересное и творческое занятие. Вязание - это не просто хобби, это стиль жизни, который помогает расслабиться, забыть о проблемах и погрузиться в мир творчества. А вязание сумок из полиэфирного шнура - это еще и возможность создать уникальный аксессуар, который будет идеально подходить именно вам. Полиэфирный шнур - это современный материал, который обладает рядом преимуществ перед другими видами пряжи. Он очень прочный, не теряет форму и цвет со временем, а также обладает высокой устойчивостью к влаге и загрязнениям. Процесс вязания сумок довольно прост и не требует особых навыков. Главное - это терпение и желание научиться новому. Я начала с простых моделей, постепенно усложняя свои изделия и добавляя новые элементы. Сейчас в моем арсенале есть сумки разных размеров, форм и цветов, которые я с удовольствием вяжу для себя, своих близких и заказчиков." 



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Новгородские мастера не отстают в работе с металлом! Литые кольца, подвески, серьги, браслеты, фибулы, бусы делают из латуни и продают на Ярмарке Мастеров за просто смешные деньги... "Все украшения и сувениры ООО «Кудесы» - это уникальные авторские изделия ручной работы, разработанные местными мастерами с помощью современных подходов дизайна и на основе историко-культурного наследия Новгородской области. Производственная компания по художественной обработке металлов ООО «Кудесы» ведёт отсчёт начала своей работы с 2005 года, когда группа единомышленников увлеклась исторической реконструкцией Новгородских литых украшений X-XV вв. Основой для разработки моделей стали данные раскопов на территории Новгородской области и археологических экспедиций, а также экспозиции Новгородского музея-заповедника." Да, это наш культурный код и есть повод гордиться!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Моя мама любила вязать, и вязала, сколько себя помню в детстве, для меня и для брата постоянно. Свитерки и кофточки, сарафанчики и даже купальники у нас были эксклюзивные... Прошло время, мама вышла на пенсию, которой стало не хватать (привет, 90-е!) и мама стала вязать для какой-то фирмы. Ей давали схему и нитки, а потом платили за выполненный заказ. К чему это я? И сейчас некоторые дополнительно зарабатывают надомным трудом, умея вязать. Это я о пуховой артели “ОренбургШаль”. К чести надо сказать, что они не скрывают, что пользуются трудом своих мастериц, а специально рассказывают об этом на своём сайте: "Уже более 300 мастериц сотрудничает с пуховой артелью “ОренбургШаль”. С каждым днем увеличивается число вязальщиц, прядильщиц и рукодельниц, вступающих в наши ряды. Для этих женщин Оренбургский пуховый платок всегда был любимым делом, а в стенах пухпроизводства их ремесло обрело вторую жизнь и появилась надежда на сохранение промысла." Посмотрим на платки? Гордость наша! 



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.