✨Тонкий одесский юмор от художницы Ирины Бабиченко. 46-Ой... Ирина Бабиченко родилась в Одессе в 1972 году. Сейчас она живет и работает в родном городе, где также регулярно проходят ее персональные выставки. Каждая картина Бабиченко наполнена тонким одесским юмором. Герои ее картин — простые одесситы с их достоинствами и недостатками, живущие повседневной жизнью. Сюжеты картин взяты из жизни: муж и жена, утомленные семейной рутиной, одинокие женщины с котами, дворовые мужички в майках и спортивных штанах, романтичные дамы бальзаковского возраста, ищущие счастья. Успех картин Ирины Бабиченко в их простом, понятном каждому сюжете. Этот замечательный город у моря (Одесса) дарит нам лучших комиков, писателей-сатириков и художников с самым ярким чувством юмора. Таких, как Ирина Бабиченко, создающая картины, пронизанные типичным одесским колоритом. Красота спасает мир, Я это с детства знаю Стёрлось зеркало до дыр, Мою прекрасность отражая. Но в этом зеркале порой Всплывают недочёты, И за спиной стоят горой Печальки и заботы. И вывод получается очень простой: Больше не жду чудес, сомненья долой! Всё, что не помещается в сорок шестой - Это не лишний вес, а запасной! Намекала же не раз На то, как я прекрасна Накопила свой запас Я видно очень не напрасно Да, про меня нельзя сказать, Что я почти тростинка, Но это не судьбы печать, А лёгкая грустинка... И вывод получается очень простой: Больше не жду чудес, сомненья долой! Всё, что не помещается в сорок шестой - Это не лишний вес, а запасной! 46-Ой (муз. и сл. Екатерина Семёнова) художник Ирина Бабиченко

✨Художник Лазарев Андрей Евгеньевич, Санкт-Петербург САНКТ-ПЕТЕРГУРГ, живопись,вольные копии художников.

✨Весёлые и ироничные картины южноафриканского художника Рональда Веста(Ronald West). Рональд Вест (Ronald West), родился в 1974 году в Стелленбош, Западный Кейп, Южная Африка, - южно-африканский художник. Рональд Вест живёт и работает в Кейптауне, Южная Африка. С детства Рональд проявлял большой интерес к рисованию. В средней школе, в гимназии Пола Рооса, он изучал скульптуру. После окончания школы Рональд поступил в университет Cape Technicon для изучения графического дизайна. Затем Рональд Вест работал в разных местах, но эта работа не имела отношения к искусству. В 2001 году Рональду приснился красочный сон, а на следующий день он уволился, купил себе мольберт и стал рисовать. 16 лет спустя Рональд Уэст - известный южноафриканский художник, у которого есть покупатели из США, Канады, Норвегии, России и Австралии. Рональд участвовал во многих выставках, на которых его работы были успешно распроданы. Его работы используются в качестве декора для широкого ассортимента товаров. Он рисует каждый день и выпускает около четырех картин в месяц. Пишет только маслом на холсте. А ещё на картинах художника Рональда Уэста импонирует то, что его пышнотелые герои и героини, не обладая модельной внешностью, умеют радоваться и наслаждаться жизнью. Они отдыхают, танцуют, катаются на велосипедах, а ещё находят время для того, чтобы насладиться бокалом вина. На полотнах художника мы видим жизнерадостные компании отдыхающих, наполненные яркими красками и улыбками персонажей. Их приключения полны шуток и забавных ситуаций, которым можно восхититься и позавидовать.

Смешные и позитивные карикатурные истории в работах художника Александра Ермоловича. "Пусть не оставит всех нас юмор, удача и вдохновение, а в нашу жизнь пусть с новой силой вливается красота, благополучие, добро и свет!!! Ваши Юлия Нифонтова (поэт и писатель) и Александр Ермолович (художник, автор рисунков)" Александр Ермолович – человек, которому явно повезло в жизни. Стать мультипликатором он мечтал с самого детства. Отучившись в школе и отслужив в армии, парень даже пытался пробиться к знаменитому Федору Хитруку и работать в его команде. Экзамены Александр сдал, но что-то пошло не так, и художник рискнул отправить работы в компанию Disney. Собственно, с заграничным титаном мультипликации тоже не сложилось, да это и к лучшему, ведь тогда мы бы не увидели комиксов Ермоловича. Александр Ермолович - это не просто художник, а настоящий мультипликатор и карикатурист! Александр Ермолович известен своим уникальным стилем и чувством юмора. Его карикатуры всегда вызывают улыбку и радость у зрителей. Он умеет находить веселые и необычные подходы к известным личностям и событиям, делая их смешными и запоминающимися. Наверное, самые известные и популярные его работы - это иллюстрации советских мультфильмов и сказок, переделанные под взрослую аудиторию. И вот однажды Александр, работая в рекламном агентстве Барнаула, неожиданно получил возможность воплотить в жизнь свои творческие идеи. Сначала он занимался созданием рекламных плакатов и упаковки, но однажды заказчик попросил его разработать анимационный ролик. Работая с воодушевлением и энтузиазмом, Александр создал настоящий шедевр, нарисовав 12 изображений для каждой секунды. После выхода ролика художник стал знаменит и востребован не только среди рекламодателей. Его карикатуры публикуют не только в Барнауле, но и в других городах. Александр – талантливый художник - карикатурист и обладатель отличного чувства юмора, что делает его работы запоминающимися. А с появлением интернета его известность только выросла. За 38 лет, которые Александр посвятил рисованию своих «мультиков», он создал и опубликовал более 750 карикатур.

Художник Горцевич Антон Александрович, Тверь, Россия Антон Горцевич родился 16 августа 1974 года в городе Смоленске. В 1990 году поступил в тверское художественное училище им. Венецианова. С 2004 года является членом товарищества свободных художников Санкт-Петербурга. Персональные выставки Антона проходили в Смоленске, Твери, Санкт-Петербурге, а также в Государственной Думе ФС РФ, в Управлении делами Президента РФ. Художник работает в разных стилях и жанрах, но предпочитает фэнтези. Фэнтези - вид фантастической живописи, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов.

Художник Des Brophy (Брофи). Нам года не беда, коль душа молода... "Становясь старше, я не хочу казаться моложе. Я хочу казаться счастливее.." (Анна Маньяни) Английский художник Des Brophy родился в Дублине,в 1971г. С раннего возраста он проявил интерес к искусству,картины маслом. Картины Des Brophy (Брофи) полны доброго юмора и улыбки. На протяжении многих лет Des Brophy работал в полиции в Шеффилде, где ему приходилось наблюдать за пьяницами и другими интересными персонажами в пабах и клубах этого города. Наверное поэтому кажется такой естественной его юмористическая манера изображения своих персонажей. Для своих шутливо-ностальгических сценок из повседневной жизни Des Брофи черпает вдохновение из своего опыта Северной городской жизни. Его картины выставляются на международных круиз галереях, национальных и региональных выставках Великобритании. В последние годы бренд Des Брофи стал узнаваемым на международном уровне. «ДЕВЧОНКИ ПРОСТО ХОТЯТ ПОВЕСЕТЬСЯ»

Художник | Франция Мартинa Элисон «Всем привет! Как только работа будет завершена, вы должны смириться с тем, что она мне больше не принадлежит… Мое счастье — поделиться со зрителем результатом моего многочасового творчества, дать ему возможность представить то, что он хочет, руководствуясь его нынешнее душевное состояние и его впечатления... Художник | Франция Мартинa Элисон Мартина Элисон — современная французская фигуративная художница. Ее привлекает элегантность, простота и красота линий. Мартина Элисон — художница одновременно живая и близкая. Он сочетается либо с очень красочной, очень объемной природной обстановкой, либо с обоими. Ее сцены на открытом воздухе яркие и живые, изобилующие цветущими растениями. Ее картины, невероятно богатые вдохновением, показывают нам мир, наполненный идеями, которые находятся на грани наивности и ведут нас к тонкой чувственности. Мартина Элисон родилась в 1959 году во Франции. Она выставляла свои работы как на национальном, так и на международном уровне, в США, Италии, Тайване.

Оригинальные картины Андрея Аверьянова | С юмором про жизнь и про любовь... Андрей Аверьянов родился в 1948 году. Еще в младенческом возрасте будущий художник лишился слуха и стал тотально глухим. Но это не помешало ему реализоваться в жизни. С детства обладал тягой к творчеству и смог ее реализовать. Андрей пошел учиться художественному мастерству в мастерскую к популярному живописцу Евсею Моисеенко. Для своих картин будущий мастер выбрал наивный стиль и смог в нем раскрыть весь свой незаурядный талант. Хотя есть в его портфолио и картины, написанные в реализме. Многие работы художника не лишены юмора и доброй иронии. Он пишет про жизнь, про любовь, так, как чувствует сам. Восхищается красотой, которая его окружает. Особое внимание уделяет красоте женщины.

Американские художники-иллюстраторы, отец и сын Хинтермейстеры... И я честно заявляю — Лучше деда в мире нет! Итак, начнем по порядку, с отца. Его полное имя Джон Генри Хинтермейстер (1869-1945 гг). Американец швейцарского происхождения, который начинал свою художественную карьеру с работы в суде, создавая зарисовки судебных процессов, а также работал в качестве иллюстратора обложек для журналов и различных календарей. Джон Хинтермейстер изначально работал иллюстратором в газетах. Джон Гинтермейстер родился в 1869 году в Винтертур, Швейцария. После учебы в Университете Цюриха, Джон отказался от должности преподавателя, а вместо этого иммигрировал в Соединенные Штаты, где он нашел работу в качестве художника в суде для местной газеты, создавал обложки и календари для журнала искусств в Нью-Йорке. Потом у него родился сын Генри, который тоже стал художником. И отец с сыном стали работать вместе, используя один псевдоним на двоих — Hy Hintermeister. Как раз эту подпись мы и видим в левом нижнем углу картины. Генри Хинтермайстер (1897-1970), сын художника, так же пошел по стопам отца и вместе они золотыми буквами вписали свои имена в историю американской иллюстрации. Каждая их картина - это маленький рассказ из жизни. Их можно соединить в последовательность или рассматривать по отдельности. Небольшие веселые житейские сценки поднимают настроение зрителям и помогают узнать себя или своих близких. Часто на картинах встречаются милые заботливые старушки и дедули, которые не отстают по задору от своих внуков :) Иллюстрации от Джона и Генри Гинтермейстеров — это картина-рассказ. Она изображает житейскую, комическую ситуацию главным персонажем, которой являются взаимоотношение между детьми, родителями, ребенка и пожилого человека-взаимоотношение двух разных поколений. Очень веселые и солнечные работы заставляют зрителя улыбаться и сопереживать героям! В работах чувствуется неиссякаемый позитив и радость к жизни, когда смотришь на летние каникулы стариков и внуков, на дружбу животных с детьми! Отец и сын совместно создали более тысячи работ. Среди них и эта чудесная серия картин о бабушке, которая учит радоваться жизни с любом возрасте. Девиз иллюстраций: "Радуйтесь жизни в любом возрасте!" На любой вопрос ответ Знает мой любимый дед. И я честно заявляю — Лучше деда в мире нет! Мой деда веселый, Ты строгий и честный. С тобой мне гулять И играть интересно. Всегда умен, всегда спокоен, У нас в семье ты просто клад. Такого дедушку и папу Иметь, пожалуй, каждый рад. Вот скажи, откуда столько Добрых сказок знаешь ты? Или нет… Скажи, во сколько Исполняются мечты? Почему с тобой не скучно Даже в дождик, даже в снег? Знаю точно я, что лучше Дедушки на свете нет! Ты умнее всех на свете, Можешь дать всегда совет, Ты на всей большой планете, Самый мудрый добрый дед! Я желаю всей душой: Счастлив будь, дедуля мой!

Американские художники-иллюстраторы, отец и сын Хинтермейстеры....Будем друзьями С бабулей сто лет! Итак, начнем по порядку, с отца. Его полное имя Джон Генри Хинтермейстер (1869-1945 гг). Американец швейцарского происхождения, который начинал свою художественную карьеру с работы в суде, создавая зарисовки судебных процессов, а также работал в качестве иллюстратора обложек для журналов и различных календарей. Джон Хинтермейстер изначально работал иллюстратором в газетах. Джон Гинтермейстер родился в 1869 году в Винтертур, Швейцария. После учебы в Университете Цюриха, Джон отказался от должности преподавателя, а вместо этого иммигрировал в Соединенные Штаты, где он нашел работу в качестве художника в суде для местной газеты, создавал обложки и календари для журнала искусств в Нью-Йорке. Потом у него родился сын Генри, который тоже стал художником. И отец с сыном стали работать вместе, используя один псевдоним на двоих — Hy Hintermeister. Как раз эту подпись мы и видим в левом нижнем углу картины. Генри Хинтермайстер (1897-1970), сын художника, так же пошел по стопам отца и вместе они золотыми буквами вписали свои имена в историю американской иллюстрации. Каждая их картина - это маленький рассказ из жизни. Их можно соединить в последовательность или рассматривать по отдельности. Небольшие веселые житейские сценки поднимают настроение зрителям и помогают узнать себя или своих близких. Часто на картинах встречаются милые заботливые старушки и дедули, которые не отстают по задору от своих внуков :) Иллюстрации от Джона и Генри Гинтермейстеров — это картина-рассказ. Она изображает житейскую, комическую ситуацию главным персонажем, которой являются взаимоотношение между детьми, родителями, ребенка и пожилого человека-взаимоотношение двух разных поколений. Очень веселые и солнечные работы заставляют зрителя улыбаться и сопереживать героям! В работах чувствуется неиссякаемый позитив и радость к жизни, когда смотришь на летние каникулы стариков и внуков, на дружбу животных с детьми! Отец и сын совместно создали более тысячи работ. Среди них и эта чудесная серия картин о бабушке, которая учит радоваться жизни с любом возрасте. Девиз иллюстраций: "Радуйтесь жизни в любом возрасте!" Почему мне говорят, что бабулечка — старушка, Ведь она так хороша, ведь она: моя подружка. Не увидеть седину, кудри как у куклы вьются, И морщинок не видать, лишь… когда глаза смеются. А еще она всегда — модница, каких немного, Приготовит вкусно всем, но диету держит строго. Вообщем бабушка она, лишь для тех, кто сам стареет, Нет моя … — факт, с каждым днем все молодеет. Автор: Ульянич Надежда Бабушки нашей Нет в мире родней, Часто читаем И вяжем мы с ней. Вместе играем, Готовим обед. Будем друзьями С бабулей сто лет! Автор: Людмила Попова

Художник Вадим Солодкий СОБАКЕ ДРУГ, это знают все вокруг... Понятно всем как дважды-два, нет добрее существа... Заметно, что этот автор скромный человек, ведь до сих пор в сети о его биографии очень мало информации, которой я и спешу с вами здесь поделиться. Вадим Солодкий родился в Саратове 7 января 1968 года . Является выпускником СГТУ / Саратовский Государственный технический университет имени Гагарина Ю. А / факультета урбанистики, архитектуры и строительства, кафедры " Архитектура " Даже по акварелям Вадима видно, что художник всегда мечтал путешествовать, и он это делает... Ведь Вадим Солодкий буквально объездил весь свет, пять лет жил своеобразным отшельником, занимаясь своим творчеством, на борту собственной яхты, которая все это время дрейфовала по Средиземному морю. Но художник всегда возвращается в свой родной Саратов.

Художник Юрий Шеров, город Обнинск, Калужская область Это поиски смысла в нашей жизни – ведь должно же это иметь какой-то смысл, иначе, зачем так устроено Богом! Наверное, чтобы мы были добрее, снисходительнее, милосерднее. Пушкин считал себя достойным «нерукотворного памятника», за то, что «милость к падшим призывал». А Гоголь с его Акакием Акакиевичем… Достоевский… Странные, с непропорциональными фигурами, герои картин Шерова столь типичны, что каждый вспомнит какую-нибудь тётушку или соседа-сантехника с первого этажа. Узнаются уголки Обнинска, железнодорожная станция Малоярославца, и оттого впечатление у местного зрителя ещё пронзительнее. Хотя такие же «хрущобы» есть во всех уголках нашей необъятной родины. И везде живут герои картин Ю.Шерова, так же ссорятся, сдают бутылки в Пункте приёма стеклотары, так же самозабвенно поют в электричках, возвышаясь над суетливыми пассажирами. Лирический гротеск Юрия Шерова - это смех сквозь слёзы. В последних работах художника люди приобретают головы животных. Юрий Шеров выбрал свой путь в искусстве. Но чтобы достучаться до зрителя, тронуть его, надо постоянно оттачивать мастерство, работать над композицией, колоритом и другими средствами выражения художника. Результат постоянной работы – это та лёгкость, непринуждённость с которой автор выражает свои мысли на холсте. Это бесконечный путь совершенствования формы, как ищет глубины в постижении произведения музыкант, постоянно играющий гаммы. На данный момент художник живет и работает в городе Малоярославце Калужской области. Гротеск в изобразительном искусстве – не новость. Прекрасное и безобразное, трагическое и комическое, преувеличенное и заострённое – категории, давно осмысленные в эстетике. Это особый взгляд на жизнь, может быть, рождающийся из инстинкта самосохранения. Если российскую действительность воспринимать всерьёз – и с ума сойти недолго, особенно если у тебя ранимая душа художника. Автопортрет. 2007г.

Смеялась вместе с этими веселыми толстушками от художника Анны Савельевой-Варелла Анна Савельева-Варелла родилась в Москве (1971г), окончив Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С. Г. Строганова она переехала на Кипр, где и по сей день живет и творит. Анна является популярным художником, участвует в различных международных выставках. Ее творчество ярко, индивидуально и наполнено позитивом, в этом, мы уже убедились с вами, пролистав не одно фото с картинами. Художница Анна Савельева-Варелла относится к очень молодому поколению мастеров искусства, однако это не помешало ей завоевать популярность среди ценителей изобразительного искусства. благодаря тому, что она с детства обладала несомненным даром таланта: её картины насыщены светом, красками и хорошим юмором.