✨Современное искусство-художник Джон Каррин (John Currin,American, b. 1962) Родился Джон Каррен в 1962 г. в Боулдере (США, Колорадо).Супруга: Рэйчел Файнштейн (в браке с 1997 г.).Дети: Флора Каррен.Родители: Анита Каррен, Джеймс Каррен. Он был третьим из четверых детей в семье учительницы музыки и профессора физики. Будучи подростком, частным образом обучался живописи у Льва Межберга — русского художника еврейского происхождения. Окончил Университет Карнеги-Меллона, поступил в Йель на художественный факультет. В 1989 г. организовал свою первую крупную выставку, где продемонстрировал цикл портретов молодых девушек, срисованных с фотографий. В этих работах прослеживались задатки фирменного стиля художника. Настоящее признание к живописцу пришло в 1990-х. Откровенно сексуальные полотна вызвали массу споров среди критиков, называвших Каррена сексистом и женоненавистником. Зато зритель был в восторге. Сам портретист свое творчество комментировал так: «Мое искусство — это сатирический комментарий на восприятие женщин в современной культуре». Репутация мастера росла, и уже к 2003 году цена каждой его работы состояла из шести цифр. Музой и главной моделью Каррена стала его жена — художница и скульптор Рейчел Фейнштейн, с которой он познакомился в 1994 году. По признанию мастера, именно благодаря ее лицу и телу он заработал свои миллионы. Живет и работает в Нью-Йорке. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 196 место. Смешение прекрасного и гротеска характеризует Керрина. Его жена Рэйчел Файнштейн - его муза, и во многих работах она выглядит как модель в каком-то тревожном зеркальном отражении. Тем не менее, всегда есть узнавание, когда смотришь на одну из женщин-расплавленных кукол Керрина, их пропорции преувеличены, их лица страннее, чем вымысел, и всегда понимаешь, что это Керрин. Лоуренс - в оригинальном портрете Джона Керрина для Vogue - тот тип мегазвезды, который, как известно, выглядит обычным человеком. «Это то, что говорили другие люди. Если бы я сказала: «Я обычный человек», то бы захотела убить себя». Это фрагмент – полностью картина ниже. Рыбаки Источник

Фотохостинг:(https://ie.wampi.ru/2022/) держит "год",пост восстановлен.

Веселые толстушки от художника Анны Савельевой-Варелла "Что, если операция на бикини, что, если сильфидные тела, что, если размер 36, что, если артишоковая диета, что, если... у каждого из нас есть тело, и нам нужно хорошо питаться, есть сбалансированную пищу, чтобы быть здоровыми. / ес, гуляем и занимаемся и... если у нас кривые, то тоже ничего не происходит. Кто навязывает эстетический канон нашему обществу? Почему мы набиваем рты разговорами о равенстве и толерантности, а когда видим пухлых людей, критикуем их? Почему мы не терпим изгибов нашего тела?" Художница Анна Савельева-Варелла относится к очень молодому поколению мастеров искусства, однако это не помешало ей завоевать популярность среди ценителей изобразительного искусства. благодаря тому, что она с детства обладала несомненным даром таланта: её картины насыщены светом, красками и хорошим юмором. Они просто сияют радостью и вдохновением, верой в доброту человека, в то, что всё в жизни будет хорошо. Благодаря мастерству изображения рисунков на бумаге и холсте она быстро нашла свою нишу среди своих мастеров кисти. Мужчины, обратите внимание, каких красивых женщин нарисовал художник. Возможно, многие этого раньше не замечали. А вот в Испании это давно замечают. Анна Савельева Варелла иллюстрирует своих персонажей, полных изгибов и наслаждающихся жизнью в полной мере. Художница Анна Савельева-Варелла родилась в Москве в 1971 году; училась в МГХПА им. С.Г. Строганова с 1990 по 1996 и закончила её с отличием ( Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова – самый многопрофильный вуз, где готовят будущих высококвалифицированных специалистов, которые смогут работать в любой сфере художественного творчества). С 1996 года живет и работает в Лимассоле на Кипре . Женщина-толстушка — Для души бальзам! И характер-душка, убедился сам: если ты не в форме — как родная мать, встретит и накормит, и уложит спать! В мыслях нет ни тучки, в каждом слове свет — все худые — злючки, а толстушки — нет! И такие формы — праздник для руки - веса ценят норму только дураки! Где ж ты бродишь толстушка младая, Дай обнять стан немыслимый твой, Чтоб при этом десница худая. Никогда не сомкнулась с другой… Толстушки, милые толстушки, Мои вы добрые подружки, Как вас я искренне люблю, К вам равнодушья не стерплю! Когда бы жили в веке вы другом, То были б в положении ином – Петрарка, Гойя, Рубенс и Освободили вас бы от оков Самоуничижения и саморазрушенья, Вам дифирамбы посвящая в упоенье, Затем что все вы сказочно милы, Сговорчивы, скромны и искренне добры, А то, что не влезаете в стандарты, Так только оттого, что эмигранты, Поскольку прибыли с иных планет, Где даже в помыслах нет никаких диет.

Фотохостинг: (https://ic.wampi.ru/) 2023года, пропали все картины, переделала

Американский художник Фред Каллери в Мэриленде. Американский художник Фред Каллери родился в июне 1964 года в Мэриленде. С самого детства он проявлял интерес к рисованию и живописи. После школы он окончил Колледж искусств, где изучал классическое и современное искусство. На его творчество значительное влияние произвели произведения таких художников, как Андерс Цорн, Соролла, Джон Сингер Сарджент, Вермеер и др. В 2001 году он переехал в Аризону, где занимался графическим дизайном и маркетингом, а затем мигрировал во Флагстафф, Калифорния. Что удивительно, но только после рождения сына (в 1997 году) Фред Каллери опять серьёзно занялся живописью. Возможно, семейная жизнь стала отправной точкой в постижении женского характера. А уж все свои прозрения художник просто великолепно отразил в своих работах. Говоря про романтизм в живописи Фреда Каллери, мы обращаем внимание зрителя на его причудливую манеру изображения людей, которая придает его картинам большую эмоциональность. Многие его персонажи напоминают грустных клоунов. Глядя на них, невольно вспоминаешь детство и всё, что с ним связано.

Нескучная старость. Художник Мариус ван Доккум Голландский художник и иллюстратор Marius van Dokkum родился в 1957 году в деревушке Андейк (нидерл. Andijk), расположенной на озере Эйсселмер. Учился в Христианской академии изящных искусств в городе Кампен по специальности иллюстрация. По окончании академии он поселился в Апелдорне, где в настоящее время работает как живописец, иллюстратор, карикатурист и дизайнер.По окончании академии, он поселился в Апелдорн, где он живет, работает и рисует шутливые картины бытового жанра. Творчество Мариуса ван Доккума никого не оставит равнодушным. Великолепны его пейзажи, портреты, рисунки, натюрморты… Но картины, где он изображает жизнь пожилых людей, нисколько не пытаясь её приукрасить, но находя в ней то, что заставляет улыбнуться и почувствовать себя счастливым, особенно привлекательны. Здесь столько эмоций, нежности и доброты! Они живут полной жизнью, осваивают новые технологии, отдыхают, музицируют, радуются, мечтают, любят… Старость не так страшна, если рядом ваша вторая половинка!!!

Картины. Владимир Березин. Художник Владимир Михайлович Березин родился в 1954 году в городе Ермак.В раннем возрасте появилась тяга к творчеству, родители всячески поддерживали увлечение мальчика рисованием. В 15 лет мать устраивает его работать помощником художника на Ермаковскую Грэс. Он учил его писать плакаты , лозунги , монументальные росписи . Потом служба в армии, а после демобилизации Владимир Березин стал студентом Омского педагогического института, художественно-графического факультета. В 1985 году художник поселился в городе Карасук Новосибирской области, где живёт и работает. Легкое и светлое искусство Владимира Березина радует сердце и душу, мир уже не кажется таким жестоким и мрачным . Любая картина Владимира- это жизненная история, каждый зритель посмотрев его работы может сказать , а ведь нечто подобное было и со мной . Владимир Березин 64 года, Новосибирск, Россия (Март 2019) Домовой и Натали

Картины. Владимир Березин - 5 Марта 2019 Художник Владимир Михайлович Березин родился в 1954 году в городе Ермак.В раннем возрасте появилась тяга к творчеству, родители всячески поддерживали увлечение мальчика рисованием. В 15 лет мать устраивает его работать помощником художника на Ермаковскую Грэс. Он учил его писать плакаты , лозунги , монументальные росписи . Потом служба в армии, а после демобилизации Владимир Березин стал студентом Омского педагогического института, художественно-графического факультета. В 1985 году художник поселился в городе Карасук Новосибирской области, где живёт и работает. Легкое и светлое искусство Владимира Березина радует сердце и душу, мир уже не кажется таким жестоким и мрачным . Любая картина Владимира- это жизненная история, каждый зритель посмотрев его работы может сказать , а ведь нечто подобное было и со мной . Владимир Березин 64 года, Новосибирск, Россия (Март 2019) В самый разгар Русской зимы в Крещенский день, девушки гадают. Они выходят ночью на улицу снимают валенок и бросают его через ворота а старушка справа говорит куда упал валенок вот в том направлении и надо искать мужа .

ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ГОЛУБЕВ Интересная штука - жизнь! Вот, - вчера, например... или, скажем, - сегодня... Василий Голубев родился в 1964 году в Ленинграде. Потомок скульптора Мартоса - автора памятника Минину и Пожарскому на Красной площади. В 1983 году окончил СХШ имени Б.В.Иогансона - школу для особо одаренных детей при Академии художеств, поступил в ЛВХПУ имени Мухиной, на факультет промышленного искусства. В 1987 году ушел из института по собственному желанию, начал выставляться с группой "Митьки". Лаконичные, но емкие фразы на его работах чаще всего носят вроде бы нейтральный характер, это не умозаключения, оценочность и назидательность вообще не характерны для творчества художника. Это - и внутренний монолог, и ирония, иногда даже сарказм, и вопрос на который знаешь ответ, но боишься себе в этом признаться. Иногда - остроумный парадокс. Недаром сам себя художник называет - писателем на картинах. Его герои чаще всего - собирательные образы обычных людей в неторопливой повседневности. "Самое приятное - это когда узнаёшь, что ещё кто-то думает так же, как ты" Его картины сегодня хранятся в в коллекциях Государственного Эрмитажа, Русского музея, музея «Царскосельская коллекция», Музея нонконформистского искусства, ЦВЗ «Манеж» и др. Убедится в чувстве юмора, точности и наблюдательности художника можно и сегодня, он живет в Санкт-Петербурге, занимается живописью, графикой, сочинительством.

Немецкий карикатурист Руди Хурзлмайер Rudi Hurzlmeier - немецкий художник-карикатурист (родился в 1952 г. в Баварии). В числе его работ - сотрудничество с мультипликатором Harry Rowohlt, благодаря которому появилось очень много комичных, даже где-то нахальных звериных персонажей. Недавно мультипликатор умер и в честь их сотрудничества в немецком музее карикатуры была устроена выставка из числа 70 работ Руди. В числе сюжетов его работ - вороны, разгуливающие в ковбойских сапогах по туманному ночному полю, синица, уютно устроившаяся в водосточном желобе, медвежья семья на фотосессии в лесу и разные породы собак с яркими характерами. У Руди не было стремительной карьеры художника. После окончания школы он успел поработать сотрудником бензозаправки, манекенщиком, плиточником, сценографом и продавцом антиквариата. Потом стал самоучкой-карикатуристом. Работал со многими известными карикатуристами своего времени. Издал более 30 собственных альбомов, часто иллюстрировал книги других авторов. Юмор его работ иногда очень тонкий, буквально на грани приличных устоев общества. Он работает акварелью, графикой, чернилами. Трижды награжден немецкой национальной премией по карикатуре (два золота и одна бронза). Участник многих совместных и соло-выставок. Является членом совета ассоциации развития Комической Пинакотеки.

Художник Гурьева-Сажаева Александра Петровна.Екатеринбург, Россия Александра Гурьева - Сажаева родилась в деревне Глухово Богдановичского района Свердловской области в 1950 году. Закончила художественно - графический факультет Н.- Тагильского пединститута. Стиль: Сюрреализм. Ее работы находятся в частных коллекциях в Германии, Франции, Швеции, Японии. О ней неоднократно писала федеральная пресса. Ее чувство юмора оценили люди, чье мнение является своеобразным сертификатом качества европейского масштаба. Она - неоднократный участник бьеннале в Габрово. Ее творчеством интересуется Кембриджский биографический центр, собирающий данные для каталога "Кто есть кто в искусстве 20 века".

Художник Андрианов Андрей Родился в Албании, городе Тиране. Образование получил в Московском Архитектурном институте и во Всесоюзной Академии внешней торговли. Странствовал по Индии и Непалу. В настоящее время проживает в глухой подмосковной деревушке, постигая прелести «идиотизма деревенской жизни». Работы А.Андрианова - это изумительная лёгкость отказа от привычного взгляда на окружающее: лукавый лисий увод от действительности. Думается: чудит, шалит, озорничает художник, но нет! Всем нам, он предоставляет возможность убедиться в том, что мир не настолько уж беден и плох, и можно на мир взглянуть легко и иронично. Т а к взглянуть! Почему, например, кофейники не могут сражаться или обниматься? А некий Фернандо, по прихоти художника, то уходит, то приходит, оставляя нам то фрукты, то слёзы дождя на стекле? Но вдруг, среди золотистой смешливости и звонкой кутерьмы окружающих нас предметов,возникает "Где-то в поле возле Магадана" - "неудобная" колючая работа. Это безмолвно и строго вышла память - в снегу и вечности мерзлых звезд: остановитесь и посмотрите - так было! И так еще может быть, если мы будем жить безропотно и непутево, забыв, что значит отстоять в этом мире свою точку зрения, что значит пойти против совести, то есть против себя. Замерзнуть под немыми далекими звездами - это отказ подчиниться огромному, глупому и страшному механизму. Замерзнуть в поле, а после воссиять звездой - это значит выбрать свой путь и идти по нему, и не бояться его. И, если вы хотите призадуматься, опечалиться, улыбнуться, то знакомьтесь, пожалуйста, будет не скучно. И… Не прогадаете! Е.Виноградова Дворянское гнездо. В годину тяжких испытаний умом Россию не понять... На речке, на речке, на том бережочке... Всем, кто ещё не ел уху этим летом...

Израильский художник Иегуда Ади Девир. Художник рисует веселые комиксы о том, как меняется жизнь после рождения ребенка Израильский художник узнал секрет семейного счастья и показал его в откровенных комиксах. Израильский художник Иегуда Ади Девир прославился на весь мир благодаря его забавным и очаровательным комиксам о жизни с женой Майей. Когда у супругов появилась дочь, рисунки стали другими — но всё такими же правдивыми. О жизни израильского художника Иегуды Ади Девира и его жены Майи мы знаем даже больше, чем могли бы. Всё благодаря комиксам мужчины, которые в одночасье стали популярными по всему миру! Еще бы — в них столько юмора, но, главное, правдоподобности! В этих картинках запросто можно узнать себя. Отсюда и такая слава. Когда Иегуда и его жена Майя стали родителями, комиксы тоже изменились. Нет, они остались всё такими же веселыми и жизненными, но теперь они рассказывают по большей части о буднях с ребенком. И это точно достойно твоего внимания! Быть родителем непросто, но интересно! Молодые родители точно узнали себя в этих картинках, но никакая усталость не сравнится с этим раскатистым и ласковым «ма-а-ма-а».

Художник Les Toil. Очаровательные толстушки. Les Toil — американский художник. Родился в городе Беркли. Обучался искусству рисования и живописи в Сан-Франциско. Также проходил обучение в Колледже Окленда.Художник уже стал настоящей знаменитостью в своей сфере. Являясь профессиональным иллюстратором. От многих других творцов данного направления он отличается тем, что главными героинями своих работ делает толстушек. Немногие художники используют тот же подход. Зачастую главными героинями иллюстраций и картин современные иллюстраторы и живописцы делают девушек с идеальными формами тела. Художник, работы которого вы можете увидеть здесь, поменял концепцию и стал отличительно выделяться, вышел на новый уровень мастерства, и стал очень популярен среди зрителей и ценителей иллюстративного искусства.

Пин-ап толстушки художника Les Toil Les Toil — американский художник. Родился в городе Беркли. Обучался искусству рисования и живописи в Сан-Франциско. Также проходил обучение в Колледже Окленда.Художник уже стал настоящей знаменитостью в своей сфере. Являясь профессиональным иллюстратором. От многих других творцов данного направления он отличается тем, что главными героинями своих работ делает толстушек. Немногие художники используют тот же подход. Зачастую главными героинями иллюстраций и картин современные иллюстраторы и живописцы делают девушек с идеальными формами тела. Художник, работы которого вы можете увидеть здесь, поменял концепцию и стал отличительно выделяться, вышел на новый уровень мастерства, и стал очень популярен среди зрителей и ценителей иллюстративного искусства. Женщины- толстушки, для души-бальзам, Дамы-хохотушки, всем не по зубам! Ласковы, невинны, добрые внутри, С мужем балерины, пылкие в любви. Кожа точно бархат, а глаза- алмаз, Сладкие как сахар, всюду есть запас. Женщины-цветочки, стойкий дефицит, Пухленькие щёчки, чудный аппетит. Дайте нам гитару, рюмочку вина, Эх, дадим мы жару, всех сведём с ума. Иногда мы плачем... платьице мало, Слёзы быстро прячем, всем врагам назло. Пышечки и душки, формы супер-класс, Милые подружки, обожаю Вас! © Copyright: Ида Вагнер, 2009 Свидетельство о публикации №109101403059 Владимир Асмолов "Толстушка" Я полненькая женщина, Но я себя люблю. Любовь моя обещана, Возможно, королю. Трещат на мне все платьица, А все равно поЕм. Я женщина-проказница, Я нравлюсь, но не всем. Король мой не торопится, Не стану долго ждать. В слезах пускай утопится, Могу одна блистать! Наемся сдобных булочек, Поправлю макияж И пусть мала мне юбочка, Сниму, пойду на пляж! © Copyright: Ида Вагнер, 2009 Свидетельство о публикации №109061005637

Добрые котосказки художника Александра Маскаева - 2 часть. Картины художника Александра Маскаева — это волшебный мир сказочных персонажей и добрых котиков. Рассматривая котоистории, невольно погружаешься в мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую атмосферу. Стоит заметить, что каждая работа мастера помимо явного смысла несет скрытый подтекст, заметный не сразу.На этих картинах-иллюстрациях мы видим персонажей времен Руси языческой: леший, Баба Яга, водяной и прочие жители сказочного леса. А главные герои сказок – рыжий кот с мышиной компанией. Кот не просто кот, а эдакий мудрый котик, почти человек. И нарисован он так, что картины хочется пересматривать снова – столько деталей, которые не удается охватить взглядом с первого раза. Разнообразных сюжетов у художника множество, но рыжий кот неизменный персонаж и символ всех живописных сказок  Александра Маскаева. А еще и вдохновитель — вполне реальный любимый кот Кузьма Ой, боюсь… (после праздников хорошо) И жили они долго и счастливо

ХУДОЖНИК АНДРЕЙ РЕПНИКОВ.В СТИЛЕ ЮМОРИСТИЧЕСКОГО ЖАНРА - 3. Андрей Репников родился 28 июня 1963 года. Живёт в Москве. Живопись Андрея Репникова, выполненная в романтическом и юмористическом жанре, напоминает то ли открытки «Союзпечати», то ли кадры из старых мультфильмов. Особенно уносят в детство его альбомы «Сказочно-прекрасный» и «Колбаскин и компания». Андрей Репников родился 28 июня 1963 года. Живет в Москве. Живопись стала его главным занятием с 1990 года. Творчество российского художника полнится добрым юмором, знакомыми персонажами и сценами. В репертуаре Репникова также природные пейзажи, морские сюжеты, городские улицы, монастыри и люди. С тех пор автор написал свыше 5000 картин. Его работы участвуют в выставках, пополняют частные коллекции, хранятся в музее Ивана Бунина.

ХУДОЖНИК АНДРЕЙ РЕПНИКОВ.В СТИЛЕ ЮМОРИСТИЧЕСКОГО ЖАНРА - 2. Андрей Репников родился 28 июня 1963 года. Живёт в Москве. Живопись Андрея Репникова, выполненная в романтическом и юмористическом жанре, напоминает то ли открытки «Союзпечати», то ли кадры из старых мультфильмов. Особенно уносят в детство его альбомы «Сказочно-прекрасный» и «Колбаскин и компания». Андрей Репников родился 28 июня 1963 года. Живет в Москве. Живопись стала его главным занятием с 1990 года. Творчество российского художника полнится добрым юмором, знакомыми персонажами и сценами. В репертуаре Репникова также природные пейзажи, морские сюжеты, городские улицы, монастыри и люди. С тех пор автор написал свыше 5000 картин. Его работы участвуют в выставках, пополняют частные коллекции, хранятся в музее Ивана Бунина.

ХУДОЖНИК АНДРЕЙ РЕПНИКОВ.В СТИЛЕ ЮМОРИСТИЧЕСКОГО ЖАНРА Андрей Репников родился 28 июня 1963 года. Живёт в Москве. Живопись Андрея Репникова, выполненная в романтическом и юмористическом жанре, напоминает то ли открытки «Союзпечати», то ли кадры из старых мультфильмов. Особенно уносят в детство его альбомы «Сказочно-прекрасный» и «Колбаскин и компания». Андрей Репников родился 28 июня 1963 года. Живет в Москве. Живопись стала его главным занятием с 1990 года. Творчество российского художника полнится добрым юмором, знакомыми персонажами и сценами. В репертуаре Репникова также природные пейзажи, морские сюжеты, городские улицы, монастыри и люди. С тех пор автор написал свыше 5000 картин. Его работы участвуют в выставках, пополняют частные коллекции, хранятся в музее Ивана Бунина. Три поросенка из оркестра клуба им. Всего Изящного (– Привет, девчонки!)

Картины Валентина Губарева - белорусского художника. Родился в 1948 году в городе Горький (родом из Нижнего Новгорода). Окончил Горьковское художественное училище, затем факультет графики Московского полиграфического института. Валентин Губарев родом из Нижнего Новгорода. Сейчас живет в Минске. Его работы известны по всему миру. Он частый участник международных выставок. Несколько его персональных выставок проходили в разных странах Европы. Картины художника можно встретить не только в музеях Белоруссии, но и в США, выставочных галереях Швейцарии, Франции и Германии. Большое количество полотен Валентина Губарева находится в частных коллекциях России, Англии, США и многих других стран.