Восстановленный пост: Wampi.ru не держит картины.

Юшкевич Виктор Николаевич Юшкевич (Белоруссия, 1961).Когда за окном зима, мы вспоминаем лето... Виктор Николаевич Юшкевич родился в 1961 году в городе Пинске (Белоруссия). С детства увлекался рисованием. Закончил художественное училище в городе Кобрине. Ныне живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия). Участник многочисленных художественных выставок в разных городах Беларуси, России, Европы. Его работы находятся в художественных галереях и частных коллекциях по всему миру. Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич - мастер пейзажной живописи. Большинство своих картин он посвящает природе средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. Особенностью его художественного стиля является виртуозная передача солнечного света, какого-то струящегося, завораживающего, волшебного, бликующего на поверхности воды, играющего в листве деревьев, траве, полевых цветах... Когда за окном зима, почему-то лучше всего думается о лете. Но в памяти всплывает не каждое твое лето, а именно то, когда ты наиболее свежо и остро воспринимал окружающий мир. Когда же такое было? Да только в детстве! Причем, в уже осмысленном детстве. Например, в двенадцать лет. И само собой – место, с которым ты связываешь свои ощущения от лета. И люблю я, как мать, Беларусь, И душою я к ней прикипел. И как сын, Беларусью горжусь, Никакой бы другой не хотел. ЗВЕЗДОПАД И МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ.

Пост переделан от: 31-07-2018г. 07:32, Wampi.ru не держит картины.

✨Памяти художника Леонида Афремова. Картины тёплой и вдохновляющей красоты "Истинное искусство - живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния" Леонид Афремов 19 августа 2019 г.Умер Леонид Афремов - всемирно признанный современный художник-импрессионист. На официальной странице художника в Фейсбуке его сын Дмитрий рассказал, как это случилось. Мастер умер от остановки сердца в возрасте 64 года в городе Плайя-дель-Кармен (Мексика). Дмитрий сообщил, что врачи сделали что могли, и даже больше, и вся семья благодарна им за усилия. Также сын просит распространить достоверную информацию во избежание спекуляций, так как уже поползли слухи о насильственной смерти. Дмитрий рассказал о последних днях жизни художника, которые, впрочем, проходили как обычно. Никто не планировал и не ожидал того, что случилось. Начиная с июня, Леонид Афремов работал только над новыми заказами, а не над повторением уже написанных работ. Он закончил все заказы, не оставил недоделанной работы. Дмитрий заверил, что все заказы будут отправлены покупателям. Леонид Аркадьевич оставил после себя сотни картин. Семья не планирует поднимать цены на работы художника в наличии. Объясняют это тем, что отец любил распродажи и спецпредложения и не был ориентирован лишь на богатых клиентов. Он хотел, чтобы его живопись жила в домах людей, а не в коллекциях миллионеров. Невозможно слушать без слёз пронзительный рассказ о том,каким был художник в семье, о его отношениях с детьми и супругой. Дмитрий рассказал о своей работе вместе с отцом. Изображение зажигательной музыки ,как же можно передать !!!!!!!!! Сын начал продавать картины отца в возрасте двенадцати лет,и занимается популяризацией творчества отца уже тридцать лет.Леонид Аркадьевич всегда поддерживал сына во всех начинаниях и бизнес-проектах, и был, по словам сына, лучшим отцом на свете. Леонид Афремов прожил в браке со своей женой сорок пять лет.Каждый праздник художник дарил жене свои картины, а она в шутку замечала, что другие мужья дарят жёнам бриллианты. В семье художника осталась огромная коллекция картин,многие из которых ещё нигде не выставлялись. Дмитрий рассказал,что он посвятит свою оставшуюся жизнь продолжению дела отца и будет «подыскивать невестам женихов, имея в виду продажу картин отца в достойные руки. Себе он оставит лишь пару картин, которые отец особенно любил. Мой отец любил эту картину, она им подписана и останется со мной... Каждый покупатель картин Афремова получит специальный сертификат, аутентичность которого будет проверяться через специальное приложение методами виртуальной реальности,чтобы избежать подделок. Дмитрий рассказал о планах развития Студии Афремова в будущем и заверил, что сайт и профили в соц.сетях останутся и будут развиваться дальше. Он просил не отписываться и оставаться на связи. Для Леонида Афремова всегда было важно поддерживать связь с почитателями его творчества со всех уголков мира. Художник ценил свою репутацию и был очень внимателен ко всем коммуникациям с заказчиками и покупателями. Также Дмитрий сообщил, что в доме художника в Плайя дель Кармен будет создан музей. Талантливый художник Леонид Афремов (Leonid Afremov)родился в 1955 году в Беларуси, в том же городе, что и знаменитый Марк Шагал, - Витебске. В 1978 году он окончил Витебское художественное училище и стал одним из его почётных членов. Леонид Афремов писал свои картины маслом, используя вместо кисти специальный нож-лопаточку- мастихин, который применяется художниками для очистки полотна, либо для создания какого-то рельефа. Он говорил, что искусство это его жизнь и рисовал каждый день,от чего чувствовал себя счастливым. Леонид Аркадьевич создатель уникального стиля написания картин, благодаря чему его творения узнаются с первого взгляда. Одни зрители считают их гениальными, других пугает буйство красок и свободное отношение художника к цвету. Однако,техника написания картин Афремовым стала невероятно популярной, в особенности потому, что написать картину за один сеанс под силу даже новичку. Предметный мир на картинах Леонида Афремова составляют осенние мокрые улицы, зонты, скамейки, фонари, образцы архитектуры, ну и, конечно же, люди. Спешащие куда-то родители с детьми, пары молодых людей на свидании,обычные прохожие. И все это освещено мягким светом фонарей, витрин, луны. Один из любимых приемов художника - размытое зеркальное отражение окружающего мира на мокром асфальте. Подобные афремовские зеркала встречаются почти на всех его картинах. Картины Леонида Афремова залиты оптимизмом, тёплыми красками и вдохновляющей красотой. Конечно, жизнь светлого художника Афремов, не всегда была радужной. Наряду с Малевичем и Кандинским, он являлся одним из элитных членов художественного сообщества нашей страны Но в СССР Леонид не получил должной известности,его манера исполнения картин и нежелание рисовать «идеологически правильные» картины не дали ему возможности дальнейшего развития творчества. В 1990 году Афремов переехал в Израиль. Когда о молодом художнике заговорили, работать в атмосфере художественной традиции иудаизма стало трудно. Обнаженные натуры, чернокожие, да и просто человеческие фигуры, созданные Афремовым, спровоцировали разгром его мастерской ортодоксальными евреями Израиля. После 12 лет жизни в Израиле он перебирается в США,в Бока-Ратон во Флориде. В течение нескольких лет Леонид Афремов проводил свой отпуск в Плайя-дель-Кармен (Мексика). В 2010 году он решил навсегда поселиться там со своей семьей. Здесь же и остановилось сердце художника...

Белорусский и русский живописец Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий (1810-1885 г.г.), и его натюрморты, портреты, пейзажи, интерьеры.  «Автопортрет» (1884 г.)  Иван Фомич Хруцкий родился в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне - территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Его отец, греко-униатский священник Фома Иванович Хруцкий, вскоре после рождения сына был уволен со службы и перебрался с семьей в имение рядом с Полоцком. В Полоцке будущий художник получил образование в высшем училище Пиаров (католического монашеского ордена, занимавшегося обучением юношества). В конце 1820-х  годов Хруцкий приехал в Санкт-Петербург, где приступил к занятиям в Императорской  академии художеств. Он посещал рисовальные классы ИАХ как вольноприходящий ученик.  Будучи учеником, Хруцкий пробовал свои силы сразу в нескольких жанрах -  натюрморта, портрета, пейзажа.  Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий  - белорусский и русскиий живописец, академик Петербургской академии живописи. Он был заслуженным человеком, который вложил в свой труд огромный запас духовной энергии, творческого совершенства и безграничного интереса к окружающему миру. Весь его жизненный путь был полон добра, тепла, неисчерпаемого полёта вдохновения. Он посвятил живописи всю свою жизнь. Мастер кисти славился великолепными натюрмортами, адаптируемыми под академический вкус и романтические тенденции. Такими же успешными были у него пейзажи, портреты Первые датированные этюды художника - «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой» - относятся к 1832 году.  Главное направление творчества Хруцкого в этот период - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов».   Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. В 1836 году за картину «Цветы и плоды» И. Хруцкий был награждён Академическим советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника за «внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи».  Вид на Елагином острове в Петербурге. Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества. Веркиайская Голгофа. К святому месту.  После кончмны отца в 1839 году молодой художник остался опекуном младших братьев и сестер. В 1840 году по разрешению ИАХ он «отправляется по собственным делам в Витебскую и другие губернии». Тем не менее, до середины 1840-х годов большую часть времени мастер находился в Петербурге. В это время Хруцкий преподавал рисование в Институте горных инженеров, о чем упоминает учившийся там скульптор М.К.Клодт.  Период конца 1830-х  начала 1840-х годов стал для Ивана Трофимовича  Хруцкого  временем творчества расцвета. Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Так, в наиболее значительной его работе - «Портрет жены с цветами и фруктами»  - молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах.  В некоторых источниках это название вызывает вопросы: Хруцкий женился лишь в 1845 году, и то, что на ранних портретах изображена именно его супруга, - лишь предположение. Скорее всего, предполагают некоторые искусствоведы, это была просто модель. Картина находится в Национальном художественном музее в Минске и является визитной карточкой всей коллекции работ Ивана Хруцкого. Подобные композиции, представляющие собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань его приверженности романтизму. Другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками академического направления, хотя неимевшими соответствующего образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В комнатах усадьбы художника Захарничах Полоцкой губернии. Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров - своеобразным жанром «в комнатах». В комнатах художника (дети перед мольбертом). Портрет неизвестной женщины. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. В этой области его деятельность также оказалась успешной. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции.  Портрет неизвестной в белом платье. К числу лучших картин из портретной живописи, сочетающими выразительную индивидуальную и социальную характеристику моделей, исследователи относят портреты известного петербургского книгоиздателя И.И. Глазунова … …и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). Успешное было обращение художника к детской портретной теме в смешанном стиле академизма с романтизмом. Его работа из мифологической темы. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам литовского митрополита Иосифа Семашко. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно , для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе , пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно, для архиерейского дома в Вильно -32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского - серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. Образцом произведений такого рода может служить «Семейный портрет» (1854) на фоне паркового пейзажа.  Иван Фомич с 1845 года был женат на Анне Ксаверьевне Одровонж-Бебновской (1822-?), дочери Ксаверия Бебновского, капитана костюшкинской армии. Анна Ксаверьевна пережила мужа на несколько лет, но точный год её смерти неизвестен. В натюрмортах Хруцкого сохраняются воспринятые из европейских образцов традиции жанра,  преломленные в соответствии с современными представлениями живописца о содержании художественного образа.  Ценители подчеркивали связь произведений Хруцкого с художественными традициями, отмечая не только комфпозиционную согласованность, но и «живописную тщательность» его кисти, вызывавшую ассоциации с картинами старых мастеров. Вместе с тем полотна Хруцкого привлекали современников иллюзорным жизнеподобием, присущим живописной обманке, вызывая не только визуальные, но даже вкусовые ощущения.   До конца своих дней  Хруцкий оставался художником первой половины XIX века, отражавшим характерные особенности искусства того времени. Картины мастера, запечатлевшие яркие краски натуры и заняли достойное место в музейных собраниях, высоко ценятся коллекционерами. На почтовых марках и открытках выпущены изображения, посвящённые его незабываемому творчеству.  В Беларуси  фрагмент его натюрморта  изображен на тысячной купюре.

✨Картины художника самоучки Тамары Масленик Писать картины она начала лишь 7 лет назад. Родилась в Беларуси в 1973 году– я родила троих детей и какое-то время была просто мамой, – рассказывает Тамара Михайловна, и всю жизнь прожила в городке Миоры, Витебской области, Белоруссии. Это очень маленький городок. – Заочно окончила Полоцкий торгово-экономический колледж, работала диспетчером управления сельского хозяйства и продовольствия райисполкома. Дети подросли, появилось свободное время. Как-то призналась одному знакомому, что в душе я художник, и он подарил мне холст, набор кистей и масляных красок. Произошло это в 2011 году. Тогда и появилась первая работа Тамары Масленик «Пена и скала», на которой «слились» в едином порыве вода, воздух, огонь и земля. – Для меня это своего рода релакс, – признается Тамара. – Бывает, сажусь за мольберт и не знаю, что выйдет из-под кисти. Душа сама выплескивает все чувства на холст. Основы масляной живописи Тамара Михайловна изучала по интернету – в Сети нашла мастер-классы для начинающих художников; изучала также специальную литературу. Кроме того, старшая дочь Лада в тот период занималась в художественной школе и тоже давала маме уроки – подсказывала, как рисовать. Тамара с удовольствием постигала новую для себя науку. Начинала с пейзажей, затем стала рисовать натюрморты, животных, портреты. Ничего не предвещало, что она станет художником. Причем, художником успешным и известным. Но что-то подтолкнуло ее записать дочь в художественную школу! В 2011 году, когда ей исполнилось 38 лет, ей подарили на день рождения холст и краски. Живопись осваивала с помощью интернет-уроков и дочери. Начала рисовать. Тихая нежность и легкая грусть Меня посещают у моря. Час расставанья все ближе, и пусть – Ловлю наслажденье в миноре. Волны и сердце поют в унисон Морскую балладу свободы… Я уж не знаю, где явь, а где – сон Под магией песни природы. И погружаюсь все больше туда, Где миг может длиться годами –Ах, если б остаться там навсегда! Но… время смеется над нами.

Художник Сергей Трухан. Необыкновенно реалистичные картины. Художник Сергей Трухан родился в Белоруссии в 1970 году. Закончил художественное училище в городе Минске. Некоторые его пейзажи настолько детально выписаны, что могут поспорить с фотографией по реальности и количеству мельчайших видимых деталей. Талант этого художника, думаю, никого не оставит равнодушным. Посмотрите на очаровательные пейзажи выполненные мастером на холсте маслом. Редко встретишь работы художников, которые выполнены настолько реалистично. Они просто смотрятся как обычные фотографии. Невероятная красота природы, богатая и сочная палитра красок, выполненная мастером пейзажистом – завораживают! Дождь над Волгой. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Белорусский художник-пейзажист. Виктор Юшкевич,(род.1961). Художник Виктор Николаевич Юшкевич родился в 1961 году в городе Пинске Белорусской ССР. В официальной версии биографии значится, что он закончил Колледж Искусств в Белоруссии. Но, глядя на год рождения автора, я очень сомневаюсь, что это был именно колледж. Скорее всего – художественное училище. Но, нас ведь интересует не его образование, а его картины. А картины, лично мне, очень понравились. Я долго искал слова, чтобы выразить свои ощущения от пейзажей. Очаровательные – это не совсем верно. Не знаю, как у вас, а у меня от хорошего пейзажа появляется ощущение легкой грусти. Просто хочется пройти на эти лесные поляны и дорожки, на берег тихой реки. А как к этому чувству подобрать слова? Это не мечта, а какое-то внутреннее желание.

Творчество современного художника Геннадия Янулевича Творчество современного белорусского художника Геннадия Янулевича Художник Янулевич Геннадий Альбинович родился в 1960г. в городе Гродно (Беларусь), работает и живет в Белоруссии. Живописью занимается более 20 лет. Известен своими великолепными пейзажами, написанными маслом Работает в стиле реализм - пейзаж, натюрморт. Работы находятся во многих частных коллекциях Польши, Германии, Канады, США и России.

Дударенко Виталий-художник иллюстрации.Минск Дударенко Виталий Васильевич, родился 2 января 1965 года в городе Минске. Учился в общеобразовательной школе №2. Когда был учеником начальной школы - решил стать художником-иллюстраторам. Занимался в изостудии при Доме культуры тракторного завода. Свои первые рисунки делал к книгам по школьной программе, за что получал высокие отметки на уроках рисования, и даже какие-то призы на разных конкурсах детского рисунка. Дударенко Виталий Васильевич о себе" В 1981 году поступил в Минское художественное училища им. Глебова А.К. 1985-1987 служил в рядах СА под Москвой. С 1989-1995 учился на факультете графики Белорусской академии искусств. С 1996-2001 год учился в том же учебном заведении на факультете «Искусствоведение». Последние 16 лет я каждый день упрямо занимаюсь именно тем делом, которая мне больше всего нравится - книгой. Я считаю, что книга, это не только красивый рисунок поставленный на развороте, или на полосе страницы - это куда более сложный и цельный организм со своей структурой от макета до шрифта. Глянул я под ноги. Вижу – кучка сухой листвы, да будто живая: сама собой движется. А внутри, в листьях, что-то фыркает, чихает. Здорово чихает! Присмотрелся получше: ёжик. Мордочка с маленькими чёрными глазками, уши торчком, на грязно-жёлтых иглах листья наколоты. Тут время моей смены настало. Заступил на пост солдат Ахметвалиев. Увидел он ежа, услыхал, как тот чихает, и ну меня ругать: – Ай, нехорошо! Ай, нехорошо! Сидишь и смотришь спокойно. А у него, может, грипп или воспаление. Смотри, весь дрожит. И температура, наверное, очень большая. В машину его надо взять, лечить его надо, а потом на волю выпускать... Мишка, просунувшись боком в полуоткрытую дверь избы, увидел яркие лучи прожекторов, тут же поднял задние лапы и прошёлся «на руках». – Стоп! Отставить! – закричал раздосадованный режиссёр. – Неужели нельзя ему как-нибудь объяснить, что всё это не нужно? Но объяснить мишке было трудно. Так прошёл весь день. И следующий. И ещё один. И всё равно, как только начиналась очередная съёмка и мишка попадал под свет прожекторов, он начинал старательно выполнять знакомые ему цирковые номера. Наконец режиссёр не выдержал. – Ваш медведь нам не подходит, – сказал он дрессировщику. – Он, видите ли, артист, а нам нужен простой, необразованный медведь...

"Счастье вдруг, в тишине..."Екатерина Бабок. Екатерина Бабок – современный талантливый известный белорусский художник, создающий интересные акварельные иллюстрации к сказкам и детским рассказам, поздравительные открытки. Екатерина Бабок родилась 4 января 1969 года в Минске Беларусь. Любимым делом занималась с раннего детства. Рисовала везде, где было свободное место, даже на краешках газет. Рисовала не то, что видела, а то, что прочитала. И если не нравилась концовка книжки, она ее переделывала, рисовала свою историю и свой финал. В детстве очень любила читать. В 1991 году окончила художественно-графический факультет Витебского государственного педагогического института (ныне Витебский государственный университет имени П. М. Машерова). В настоящее время художница живет и работает в городе Минске. Некоторые считают, что писать или рисовать для детей легче. Не верьте таким людям. Это для взрослых творить просто, потому что ответственности никакой. Писатель или художник, работающий для детей, должен осознавать, что именно он формирует не только вкус, но и будущее маленького человека. И в основе его работ для детей должна быть настоящая доброта. У Екатерины много чудесных работ, которые любят не только дети, но и взрослые. Прелестная дочь Екатерины со своими друзьями преподносит ей сюжеты для работ. Дети для неё - неисчерпаемая тема и она рисует детство нежно, по-доброму. Мягкие пастельные тона создают атмосферу лёгкости и солнечного света. Её работы возвращают нас в волшебный мир детства, в которое все мы хотим вернуться. Художница не рисует то, что не соответствует ее моральным убеждениям. Екатерина создала чудесную коллекцию феечек, маленьких помощниц, добрых волшебниц, которые живут где-то рядом, и стараются принести в нашу жизнь немножко чуда и радости. Наборы вышивки российской компании «М. П. Студия» по мотивам иллюстраций Екатерины Бобок пользуются особой популярностью у вышивальщиц. Помимо творчества, Екатерина уже около 15 лет занимается практикой цигун, система духовно-физического самосовершенствования по Фалуньгуни и очень любит читать классическую литературу.

Памяти художника Леонидa Афремовa — современный белорусский художник. Сегодня я хочу вас познакомить с творчеством современного белорусского художника-импрессиониста Леонида Афремова. Он как никто другой передает все краски осени на своих полотнах, чувствует ее и восхищается ей. Леонид Афремов – русско-израильский художник-импрессионист. Он родился в 1955 году в Витебске, в 1978 там же окончил художественное училище. Не получив на родине должного призвания, в 1990-м уехал в Израиль, а 2002-м году Афремов переехал в Соединенные Штаты. В 64 года умер, оставив после себя поистине великие для России произведения. Большую часть его галереи составляют городские пейзажи, жизненные мотивы, старинные автомобили и цветочные натюрморты. В последние двадцать пять лет выработал свой собственный стиль, отличавший его от других импрессионистов. Писал Леонид маслом, используя мастихин. Мазки отличаются размахом, каждый разного оттенка. Живописец считал, что искусство помогает людям избавляться от зла и уныния. До последнего дня Афремов писал картины, которые были у него заказаны. Ни одна картина не осталась незаконченной, а сын Дмитрий гарантировал, что все картины будут доставлены заказчикам. Всего за жизнь им было написано более ста картин. Очень многие из них остались в семье Афремовых и никуда не были выставлены. Но Дмитрий хочет найти картинам отца достойных владельцев, и лишь пару оставить себе.

Волшебный мир в иллюстрациях Виталия Дударенко-2. Виталий Дударенко — белорусский художник. Родился в Минске, учился в Минском художественном училище им. А.К. Глебова и в Белорусской академии искусств. Последние 16 лет, каждый день упрямо занимается именно тем делом, которое ему больше всего нравится — книгой. Занимается книжным дизайном и иллюстрацией. Виталий Дударенко говорит: «Я считаю, что книга, это не только красивый рисунок поставленный на развороте, или на полосе страницы — это куда более сложный и цельный организм со своей структурой от макета до шрифта. За это время мною было создано иллюстраций к около 150 книгам. Правда, надо учесть, что некоторые книги были оформлены 3-5 иллюстрациями, а некоторые 30–ю и более. Участник 8 Республиканских выставок книжной иллюстрации «Художник и книга», 5 Международных выставок — конкурсов художников-иллюстраторов книги в разных странах мира. Имеет два диплома с конкурса «Художник и книга» в 2001 и в 2005 году (за оформление книги).

Волшебный мир в иллюстрациях Виталия Дударенко-1. Виталий Дударенко — белорусский художник. Родился в Минске, учился в Минском художественном училище им. А.К. Глебова и в Белорусской академии искусств. Последние 16 лет, каждый день упрямо занимается именно тем делом, которое ему больше всего нравится — книгой. Занимается книжным дизайном и иллюстрацией. Виталий Дударенко говорит: «Я считаю, что книга, это не только красивый рисунок поставленный на развороте, или на полосе страницы — это куда более сложный и цельный организм со своей структурой от макета до шрифта. За это время мною было создано иллюстраций к около 150 книгам. Правда, надо учесть, что некоторые книги были оформлены 3-5 иллюстрациями, а некоторые 30–ю и более. Участник 8 Республиканских выставок книжной иллюстрации «Художник и книга», 5 Международных выставок — конкурсов художников-иллюстраторов книги в разных странах мира. Имеет два диплома с конкурса «Художник и книга» в 2001 и в 2005 году (за оформление книги). Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА ИЗ ВИТЕБСКА АЛЕКСАНДРА ХОДЮКОВА Художник Ходюков Александр Дмитриевич родился в г. Витебске в 1966 г. Живет и работает в этом же городе. Больше сведений об его биографии нет. Меня иногда критикуют за отсутствие названий картин в публикациях, но, к счастью, здесь у меня алиби. Приведу слова художника: «Названия к работам я намеренно не пишу. Пусть каждый, кому интересно и если возникнет такое желание, даст своё собственное название, согласно своему видению и представлению». И еще слова художника: «Картины - НЕ ограничены Авторским правом. Вы можете использовать их так, как вам захочется». (Ист-к этих фраз: https://artnow.ru/ru/gallery/0/5331.html) Художник весьма разнообразен по сюжетам, по использованию техник (масло, акрил, акварель), и по жанру: реализм (в том числе романтичный), импрессионизм, модерн, и, судя по присущим его творчеству тенденциям, этот перечень может быть продолжен.